Artículos y crónicas sobre QUEEN y su música, segmentos musicales y notas personales sobre diversos temas, constituyen la trilogía de este blog.
¡BIENVENIDOS! Disfruten la visita y todo comentario será siempre bienvenido y contestado.
Llegamos
al último sábado del mes de Mayo del 2015 y corresponde presentar la sección
instrumental del mes en el blog. Ya muchos habrán podido escuchar el programa
“ROYAL TRILOGY” en Stereo Lima (www.stereolima.com), y como la música instrumental siempre es un verdadero deleite
para los oídos, aquí solamente presentamos los videos para que simplemente, los
amigos lectores se relajen bastante escuchando estas buenas piezas
instrumentales.
En esta
décimo primera trilogía instrumental y en este mes de aniversario del blog, he
querido escoger tres muy bellas piezas instrumentales provenientes de un solo álbum. Me refiero
a la joya musical “ODESSA” de los Bee Gees de 1969. Las canciones elegidas son: “Seven Seas
Symphony”, “With All Nations (International Anthem)” y “The British Opera”, que demuestran la enorme calidad de los hermanos Gibb como compositores. Espero que disfruten mucho de estos maravillosos temas
instrumentales. Hasta el próximo mes de Junio en donde
tendremos otra trilogía instrumental más. Será hasta el sábado 27 de Junio.
Hasta entonces.
Llegamos al cuarto y último viernes de este mes de Mayo, mes de
aniversario del blog y hoy corresponde el segmento musical dedicado a un tema
musical del cuarteto sueco ABBA. Para el día de hoy, he querido elegir una
canción del álbum “RING RING” de 1973 -primer
álbum del cuarteto-, que en lo personal, me gusta bastante desde que la
descubrí a inicios del 2013: “Rock’n
Roll Band”. Es más, me atrevo a afirmar que este tema debe ser desconocido
por quienes identifican a ABBA solamente por sus clásicos hits. Como lo he
dicho en más de una oportunidad, en este segmento de ABBA no sólo se postean
las canciones que todos conocen del grupo, sino también sobre aquellos temas que
nunca han sido escuchadas en la radio. En lo que respecta a este buen tema, su
estilo es fiel reflejo de su título, esto es, bastante rock and roll, y del
bueno, y además, es una clara muestra de que desde sus inicios, la música de
ABBA se caracterizaba por su gran versatilidad, pudiendo cubrir diversos
estilos, manteniendo la esencia de su sonido. Su ritmo era bastante movido y
característico de la década del 70.
Sitting in
the darkest corner
In the
tender light I saw saw her face
She was
looking so sad and lonely
Someone help
me, someone save me
I could see
the look she gave me, oh
Oh yeah, and
there was one thing only
That I knew
I could do
Let's go
girl
It's a
beautiful place this world
Come on baby
let's dance
To the
rock'n'roll band
Let's go now
Let me show
you that I know how
Come on baby
let's dance
To the
rock'n roll band
Come on baby
let's dance
To the
rock'n roll band
You'd been
sitting there for hours
Try to hide
behind the flowers now
Baby, we
could have fun together
Come on,
cheer up, let's get started
No use being
broken-hearted now
Oh yeah,
you're gonna feel much better
Yes I know
that you will
Let's go
girl
It's a
beautiful place this world
Come on baby
let's dance
To the
rock'n roll band
Let's go now
Let me show
you that I know how
Come on baby
let's dance
To the
rock'n roll band
Come on baby
let's dance
To the
rock'n roll band
“Rock’n Roll Band” fue escrita y producida por Benny Andersson y
Bjorn Ulvaeus, y grabada en la primera sesión de grabación oficial en
Estocolmo, Suecia, en ese momento como el grupo Bjorn & Benny, Agnetha
& Ani-Frid. Fue lanzada como single
en USA el 26 de Marzo de 1973, luego de “People Need Love”, aunque el álbum “RING
RING” no llegó a lanzarse en USA –recién
lo harían en 1995. En UK fue lanzada como lado B del single “Ring Ring” en
Octubre de 1973 y relanzada en Junio de 1974. Y en lo que concierne a su
performance en vivo, el tema fue interpretado por el grupo en sus shows en 1975,
pero fue dejada de lado en sus giras posteriores, ello debido quizás al hecho
de no haber sido el single principal. Hasta el próximo mes de Junio, en el que
tendremos otro buen tema del álbum “ABBA” por los 40 años de su lanzamiento. Será hasta el viernes 26 de Junio. Hasta
entonces.
Llegamos al último miércoles del mes de Mayo, y hoy toca
presentar el segmento musical bimensual dedicado al año 1995, hace 20 años,
cuando quien escribe tenía 32 años de edad. Para el día de hoy, he querido escoger
dos muy buenas canciones de dos bandas que lideraron el britpop en la década
del 90, y que incluso en algún fueron encarnizados rivales en el panorama
musical. Me estoy refiriendo a Oasis y Blur.
1.- WONDERWALL
(Oasis).- En 1994, Oasis tuvo éxito con el
tema “Whatever” y al año siguiente, su fama y popularidad se elevarían por todo
lo alto con el álbum “(WHAT’S THE STORY) MORNING GLORY”, y muy particularmente
con la canción “Wonderwall”. El tema
la rompió en todos lados y aquí en nuestro medio, tuvo bastante difusión en las
radios locales. Tenía buen ritmo melódico y su estilo era bastante nostálgico y
reminiscente, con ciertos toques de revival dentro de un sonido acorde con los
90’s y pegó bastante en la gente joven de ese entonces. Con esta canción, Oasis
se convirtió en la banda del momento en todo el mundo. El tema fue escrito por
Noel Gallagher y producido por Owen Morris y Noel Gallagher, y fue grabado en
Mayo de 1995 en Monmouth, Gales. Fue lanzado como tercer single del álbum “(WHAT’S
THE STORY) MORING GLORY” el 30 de Octubre de 1995, llegando al N° 2 en UK y al
N° 8 en USA, según Billboard. Además fue N° 1 en Australia, Nueva Zelanda,
España y en el USA Modern Rock Tracks por 10 semanas, N° 2 en Irlanda, N° 5 en
Canadá y Noruega, N° 6 en Austria, N° 7 en Bélgica, N° 8 en Holanda, N° 10 en
Francia, N° 11 en Finlandia, N° 12 en Suecia y N° 17 en Italia, Alemania y Suiza.
Sobre la letra del tema, en 1996 en una entrevista en New Musical Express, Noel
Gallagher dijo: “Es sobre mi novia, Meg
Matthews”. Sin embargo, luego de divorciarse de ella en el 2001, Noel dijo
que no era sobre ella y señaló: “Es
acerca de un amigo imaginario quien va a venir y te salva de ti mismo”. Y
en cuanto al video clip, fue dirigido por Nigel Dick y su colaborador regular
DOP Ali Asad. 20 años después, recordemos este gran tema de Oasis.
Today is
gonna be the day
That they're
gonna throw it back to you
By now you
should've somehow
Realized
what you gotta do
I don't
believe that anybody
Feels the
way I do, about you now
Back beat,
the word was on the street
That the
fire in your heart is out
I'm sure
you've heard it all before
But you
never really had a doubt
I don't
believe that anybody
Feels the
way I do about you now
And all the
roads we have to walk are winding
And all the
lights that lead us there are blinding
There are
many things that I
Would like
to say to you but I don't know how
Because
maybe, you're gonna be the one that saves me
And after
all, you're my wonderwall
Today was
gonna be the day
But they'll
never throw it back to you
By now you
should've somehow
Realized
what you're not to do
I don't
believe that anybody
Feels the
way I do, about you now
And all the
roads that lead you there are winding
And all the
lights that light the way are blinding
There are
many things that I
Would like
to say to you but I don't know how
I said
maybe, you're gonna be the one that saves me
And after
all, you're my wonderwall
I said
maybe, you're gonna be the one that saves me
And after
all, you're my wonderwall
I said
maybe, you're gonna be the one that saves me
You're gonna
be the one that saves me
You're gonna
be the one that saves me
2.- THE UNIVERSAL
(Blur).- Como indiqué en el primer párrafo de
este post, entre los años 94 y 97, la rivalidad por el cetro del britpop era
intensamente disputada entre Blur y Oasis, tanto en los charts como a nivel de
ventas, e incluso en algunas ocasiones, llegaron hasta la agresión verbal. 1994
fue definitivamente al año de Blur donde triunfaron con su álbum “PARKLIFE” y e
tema “Boys And Girl” y “Parklife”. Al año siguiente, seguirían cosechando éxito
en UK y Europa con el álbum “THE GREAT ESCAPE” y el single “Country House”. Y
el siguiente single sería el tema “The
Universal”, una extraordinaria canción, que debo ser sincero, la desconocía
en lo absoluto. Gracias a mi gran amigo Abraham Noblecilla, cuando posteé hace
cinco años en el segmento de 1995 con el tema “Country House”, Abraham me
recomendó escuchar “The Universal” y cuando lo hice, quedé maravillado con esta
joyita musical, cuyo video era una especie de tributo al clásico film “La Naranja
Mecánica” de Stanley Kubrick, con los miembros del grupo vestidos como los
personajes del film. El tema fue escrito por Damon Albarn, Graham Coxon, Alex
James y Dave Rowntree y producido por Stephen Street. Fue lanzado como single
el 13 de Noviembre de 1995, llegando al N° 5 en UK, N° 12 en Irlanda y N° 55 en
Suecia. El video clip fue dirigido por Jonathan Glazer y la carátula del single
era una alusión a la imagen inicial del film “2001, A SPACE ODDISEY”, también dirigida
por Stanley Kubrick. 20 años después, vale la pena escuchar y ver esta muy
buena canción de Blur.
This is the
next century
Were the
universal spree
You can find
it anywhere
Yes, the
future's been sold
Every night
we're gone
We sing
karaoke songs
How we like
to sing along
'Though the
words are wrong
It really
really really could happen
Yes it
really really really could happen
When the
days they seem to fall through you
Well just
let them go
No one here
is alone
Satellite's
in every home
Yes the
universal's here
Here for
everyone
Every paper
that you read
Says
tomorrow's your lucky day
Well here's
your lucky day
It really
really really could happen
Yes it
really really really could happen
When the
days they seem to fall through you
Well just
let them go
Well it
really really really could happen
Yes it
really really really could happen
When the
days they seem to fall through you
Well just
let them go
Just let
them go
Just let
them go
Este ha sido el tercer segmento musical de 1995. Espero que
estos dos muy buenos recuerdos de Oasis y Blur, hayan sido de su agrado, y como
siempre, los espero con sus visitas y comentarios. Hasta el próximo mes de
Agosto, en donde tendremos dos canciones de Alanis Morrisette y Madonna. Será
hasta el miércoles 22 de Julio. Hasta entonces.
Llegamos al
cuarto y último lunes del mes de Mayo y como lunes queenero, toca hoy presentar
el segmento musical dedicado a un cover de QUEEN. Hace tres meses, comenté aquí
en este segmento que había encontrado un álbum que se hizo en tributo a QUEEN
en 1997, en donde ví algunos nombres conocidos en la interpretación de los
covers seleccionados en dicho álbum tributo, y era un motivo apropiado para darle
también cabida a este álbum en esta sección. En lo que respecta al presente
post, he querido elegir el cover de “One Vision”, interpretada por James LaBrie
y junto con Bruce Bouillet en la guitarra.
Este cover se
encuentra ubicado en el álbum recopilatorio llamado “DRAGON ATTACK: A TRIBUTE
TO QUEEN”, que fue lanzado el 21 de Enero de 1997, bajo el sello De-Rock. El
álbum fue producido por Billy Sheerwood y el tracklisting fue el siguiente:
I Want It All (Robin McAuley)
Sheer Heart Attack (James LaBrie)
Another One Bites the Dust (Adam)
Save Me (Jeff Scott Soto)
We Will Rock You (Paul Shortino)
We Are the Champions (Paul Shortino)
Tie Your Mother Down (Lemmy)
Get Down Make Love (Glenn Hughes)
Keep Yourself Alive (Mark Boals)
One Vision (James LaBrie)
It's Late (John Bush)
Love of My Life (bonus track, solo en edición japonesa) (Mark Slaughter)
Y a modo de información, es bueno
saber que James LaBrie es un rockero canadiense nacido el 5 de Mayo de 1963 y ha
destacado como el vocalista principal de la banda norteamericana de metal
progresivo Dream Theater -quienes incluso
grabaron un cover con la trilogía de los temas “Tenement Funster”, “Flick Of
The wrist” y “Lily Of The Valley. Y en esta versión, acompaña en la
guitarra Bruce Bouillet, Bob Kulick en la guitarra rítmica,
Ricky Phillips en el bajo y Jay Schellen. Espero que este cover haya sido de su
agrado, y lo hayan disfrutado de la misma manera que yo lo disfruté. Hasta el
próximo mes de Julio -ya que esta sección
musical descansa el próximo mes de Junio- en el que tendremos un cover más
de este buen recopilatorio. Y al día siguiente del cumpleaños de Roger Taylor,
tendremos el cover del tema “Sheer Heart Attack”. Hasta el mes de Julio, en
donde tendremos otro buen cover de QUEEN. Será hasta el lunes 27 de Julio.
Hasta entonces.
Llegamos
al cuarto viernes de este mes de Mayo, mes de aniversario, pero no es el último
viernes del mes. Y cuando sucede que tenemos cinco viernes en un mes, entonces
el cuarto viernes corresponde al segmento musical “Anglo 60’s”, con dos temas
de grupos o artistas del Reino Unido de la década del 60. Y en esta semana de
aniversario, nuevamente tenemos a dos de las más legendarias bandas británicas
de todos los tiempos, THE WHO y THE KINKS, con dos temas de 1965, hace medio siglo.
1.- I CAN’T
EXPLAIN (The Who).- Siempre lo he señalado, Junto
con The Beatles y The Rolling Stones, The Who ha sido uno de los grupos más
influyentes en el rock en los 60’s. Y precisamente el single con el que
iniciaron este exitoso recorrido fue “I
Can’t Explain”. El tema fue escrito por Pete Townshend y producido por Shel
Talmy, y fue grabado en Setiembre de 1964 en los IBC Studios, en Londres. Fue
lanzado como single en Diciembre de 1964 en USA y el 15 de Enero de 1965 en UK,
siendo su primer single como The Who, ya que su anterior single “Zoo Suit” fue
lanzado bajo el nombre de The High Numbers. En una entrevista en 1974 con la
revista Creem, Jimmy Page señaló haber tocado la guitarra rítmica en la canción
como guitarrista de sesión, lo cual fue confirmado por Pete Townshend y el
productor Shel Talmy. En una entrevista para la revista “Q” en 1994, Roger
Daltrey manifestó: “Sabíamos que Pete
(Twonshend) podía escribir canciones, pero nunca parecía una necesidad en
aquellos días tener tu propio material porque había esta riqueza de música no
grabada que podíamos conseguir desde USA. Pero cuando bandas como The Kinks
comenzaron a hacerlo, y ellos probablemente fueron la más grande influencia en
nosotros, ciertamente ellos fueron una gran influencia en Pete, y él escribió ‘I
Can’t Explain’, no como una directa copia, pero ciertamente es muy derivado de
la música de The Kinks”. Y en cuanto a la letra, en una entrevista para la
revista Rolling Stone en el 2015, Pete Townshend se refirió a este tema como “una canción, escrita por algún chico de 18
años, acerca del hecho que él no puede decir a su novia que la ama porque ha
tomado demasiadas tabletas de Dexedrina”. 50 años después, recordamos este
clásico de The Who.
Got a
feeling inside
(Can't
explain)
It's a
certain kind
(Can't
explain)
I feel hot
and cold
(Can't
explain)
Yeah down in
my soul, yeah
(Can't
explain)
I said
(Can't
explain)
I'm feeling
good now, yeah but
(Can't
explain)
Dizzy in the
head, and I'm feeling blue
The things
you've said, well, maybe they're true
I'm gettin'
funny dreams again and again
I know what
it means, but
Can't
explain
I think it's
love
Try to say
it to you
When I feel
blue
But I can't
explain
(Can't
explain)
Yeah, hear
what I'm saying, girl
(Can't
explain)
Dizzy in the
head, and I'm feeling bad
The things
you've said have got me real mad
I'm gettin'
funny dreams again and again
I know what
it means, but
Can't
explain
I think it's
love
Try to say
it to you
When I feel
blue
But I can't
explain
(Can't
explain)
Forgive me
one more time, now
(Can't
explain)
I said I
can't explain, yeah
You drive me
out of my mind
Yeah, I'm
the worrying kind, babe
I said I
can't explain
2.- TIRED OF WAITING FOR YOU (The Kinks).- Luego del gran éxito del single “You
Really Got Me”, The Kinks siguió transitando de manera exitosa en 1965 con el
hit “Tired Of Waiting For You”. El tema fue escrito por Ray Davies y producido por Shel Talmy, y
fue grabado a fines de Agosto de 1964 en Pye Studios, en Londres y la parte
adicional de guitarra el 29 de Diciembre de 1964 en los IBC Studios, en
Londres. Fue incluido en el álbum “KINDA KINKS” y lanzado como single el 15 de
Enero de 1965 en UK y el 17 de Febrero de 1965 en USA, llegando al N° 1 en UK y
al N° 6 en USA, según Billboard. Además fue N° 3 en Canadá e Irlanda, N° 18 en
Holanda, N° 24 en Australia y Suecia, y N° 27 en Alemania. De acuerdo a Ray
Davies, la melodía del tema fue escrita en el tren hacia el estudio de
grabación y las letras fueron escritas en una cafetería durnate un break en la
sesión. Durante las sesiones de grabación del tema, la banda sintió que el evidente
sonido de la guitarra en sus dos previos singles se estaba perdiendo. Aunque el
grupo estaba preocupado de que la guitarra arruinaría el track, sintió que la
guitarra agregaba más a la canción. De acuerdo a Dave Davies, esta canción era
el “disco pop perfecto”, y que “fue un cambio de estilo para nosotros,
tuvimos un poco de elegancia! Nuestro material comenzó a ser un hit más melódico
luego de eso”. Medio siglo después, vale pena escuchar este buen tema de
The Kinks.
So tired,
tired of waiting
Tired of waiting
for you
So tired,
tired of waiting
Tired of
waiting for you
I was a
lonely soul
I had nobody
till I met you
But you,
keeping me waiting, all of the time
What can I
do?
It's your
life and you can do what you want
Do what you
like
But please
don't keep me waiting
Please don't
keep me waiting
'Coz I'm so
tired, tired of waiting
Tired of
waiting for you
I'm so
tired, tired of waiting
Tired of
waiting for you
I was a
lonely soul
I had nobody
till I met you
But you,
keeping me waiting, all of the time
What can I
do?
It's your
life and you can do what you want
Do what you
like
But please
don't keep me waiting
Please don't
keep me waiting
'Coz I'm so
tired, tired of waiting
Tired of
waiting for you
I'm so
tired, tired of waiting
Tired of
waiting for you, for you, for you
Este ha sido una edición más del segmento “Anglo 60’s”. Espero
que estos dos clásicos de The Who y The Kinks hayan sido de su agrado. Y como
siempre, los espero con sus visitas y comentarios. Hasta el próximo mes de
Julio –que nuevamente tendrá cinco
viernes-, en donde tendremos dos clásicos más de otras dos legendarias
bandas británicas. Será hasta el viernes 24 de Julio. Hasta entonces.
