TRILOGIA INSTRUMENTAL XII (80'S)

Llegamos al último sábado del mes de Junio del 2015 y toca presentar la sección instrumental del mes en el blog. Ya muchos habrán podido escuchar el programa “ROYAL TRILOGY” en Stereo Lima (www.stereolima.com), y como la música instrumental siempre es un verdadero placer para los oídos, en este segmento solamente presentamos los videos para que simplemente, los amigos lectores se relajen escuchando estas buenas piezas instrumentales.

En esta décimo segunda trilogía instrumental, y como hicimos el mes pasado,he querido escoger tres buenas piezas instrumentales de un solo álbum. Me refiero a la banda sonora del film “FLASH GORDON” de QUEEN. Las canciones elegidas son: “In the Space Capsule (The Love Theme)” -compuesta por Roger Taylor-, “Football Fight” –compuesta por Freddie Mercury- y “Battle Theme” –compuesta por Brian May. Espero que disfruten mucho de estos buenos temas instrumentales de QUEEN. Hasta el próximo mes de Julio en donde tendremos otra trilogía instrumental más. Será hasta el sábado 25 de Julio. Hasta entonces.

ABBA: SO LONG

Llegamos al cuarto y último viernes del mes de Junio, y como es habitual, nos corresponde presentar el segmento musical dedicado a un tema musical de ABBA. Como he señalado anteriormente, en este 2015 se han cumplido 40 años del lanzamiento del álbum “ABBA” y como he venido haciendo desde 1973, en este año 2015 tendremos varias canciones provenientes de dicho álbum. Ya antes del 2015, cinco canciones desfilaron en esta sección musical y en este año, ya lo ha hecho el tema “S.O.S.” y hoy nos toca presentar una canción más: “So Long”. Recuerdo haberla visto y escuchado por primera vez cuando fui al cne a ver “ABBA – THE MOVIE”, y me pareció un tema con bastante ritmo y mucha adrenalina y también harta sensualidad. Su estilo era algo similar al tema “Waterloo”, tanto por la interpretación conjunta de Agnetha y Frida y por el ritmo bastante movido y que no se detiene en ningún momento. Aunque en honor a la verdad, luego de ver el documental “Super Troupers”, era inevitable asociar esta canción a la vestimenta provocativa de ambas damas, y sobre todo, a los movimientos sensuales de Frida.

You think you're gonna make me softer with your fancy car

But I can tell you all your tricks ain't gonna get you far

They say, 'That money's got a magic touch'

But not to me, it doesn't mean that much

You won't have me tonight

All right, all right, all right, all right

So long, see you honey

You can't buy me with your money

Tracy, Daisy, they may be crazy

But I'll never be your girl

So long, see you honey

You can't buy me with your money

You know it's not worth trying

So long, so long, so long

You didn't have to send me flowers like you did today

I wouldn't keep a thing from you, I gave them all away

The girls might fall for everything you've got

But I'm not one of them, you know I'm not

You won't have me tonight

All right, all right, all right, all right

So long, see you honey

You can't buy me with your money

Tracy, Daisy, they may be crazy

But I'll never be your girl

So long, see you honey

You can't buy me with your money

You know it's not worth trying

So long, so long, so long

So long, see you honey

You can't buy me with your money

You know it's not worth trying

So long, so long, so long

So long, so long, so long

So long, so long, so long

“So Long” fue escrita y producida por Björn Ulvaeus y Benny Andersson. Fue grabada el 22 y 23 de Agosto de 1974 en el Glen Studio, y lanzada como primer single del álbum “ABBA” el 18 de Noviembre de 1974, llegando al N° 7 en Suecia. Además fue N° 3 en Austria, N° 11 en Alemania, N° 29 en Bélgica y N° 64 en Francia. Y en lo que concierne a su performance en concierto, fue incluida en sus shows en 1975, y normalmente la tocaban como último tema del show. En 1977 para su gran gira por Europa y Australia, fue tocada por el cuarteto casi al final de cada concierto, antes de los bises y previo a los temas “Dancing Queen” y “Waterloo”, y en esas versiones en vivo se escuchaban samples instrumentales de “In The Mood”. Hasta el próximo mes de Julio, en donde tendremos el muy rítmico tema del álbum “VOULEZ VOUS” de 1979, “If It Wasn’t For The Nights”. Será hasta el viernes 31 de Julio. Hasta entonces.

MIS CANCIONES FAVORITAS: HACE 25 AÑOS (1990-III)

Llegamos al cuarto y último miércoles del mes de Junio, y como es costumbre, hoy toca presentar el segmento musical bimensual dedicado al año 1990, hace 25 años. En esta oportunidad, he querido elegir dos muy buenos temas provenientes del recordado grupo australiano Midnight Oil.

1.- BLUE SKY MINE (Midnight Oil).-  En 1988 el grupo Midnight Oil alcanzó un enorme éxito en todo el mundo con el gran hit “Beds Are Burning”. Dos años después, retornaron al panorama musical con un nuevo single, “Blue SKy Mine”, muy buena canción que mantenía su estilo musical con un sonido un poco más moderno y con la que entraron con buen pie en la nueva década del 90. Recuerdo que aquí en nuestro medio, se escuchó bastante en Radio Doble Nueve, aunque muy poco en el resto de emisoras de radio. La letra del tema fue inspirada en las experiencias de trabajadores en las minas de asbesto de Wittenoom, quienes contrajeron enfermedades relacionadas con el asbesto. La palabra “blue” se refiere a los asbestos azules y la palabra “sugar refining company” se refiere a la compañía Colonial Sugar Refining, la dueña de las minas.  El tema fue escrito por Rob Hirst, Jim Moginie, Peter Garrett, Martin Rotsey y Bones Hillman, y producido por Midnight Oil y Wayne Livesy. Fue lanzada como primer single del álbum “BLUE SKY MINING”, llegando al N° 47 en USA, según Billboard, y al N° 66 en UK. Sin embargo, fue N° 1 en el US Billboard Album Rock Tracks y en el US Billboard Modern Rock Tracks, N° 7 en Canadá, N° 8 en Australia y N° 25 en Francia. 25 años después, recordamos este muy buen tema.

Hey, hey hey hey, there'll be food on the table tonight

Hey, hey, hey hey, there'll be pay in your pocket tonight

My gut is wrenched out it is crunched up and broken

A life that is led is no more than a token

Who'll strike the flint upon the stone and tell me why

If I yell out at night there's a reply of bruised silence

The screen is no comfort, I can't speak my sentence

They blew the lights at heaven's gate and I don't know why

But if I work all day at the blue sky mine

(There'll be food on the table tonight)

Still I walk up and down on the blue sky mine

(There'll be pay in your pocket tonight)

The candy store paupers lie to the share holders

They're crossing their fingers, they pay the truth makers

The balance sheet is breaking up the sky

So I'm caught at the junction, still waiting for medicine

The sweat of my brow keeps on feeding the engine

Hope the crumbs in my pocket can keep me for another night

And if the blue sky mining company, won't come to my rescue

If the sugar refining company won't save me, who's gonna save me?

Who's gonna save me? Who's gonna save me?

But if I work all day at the blue sky mine

(There'll be food on the table tonight)

And if I walk up and down on the blue sky mine

(There'll be pay in your pocket tonight)

And some have sailed from a distant shore

And the company takes what the company wants

And nothing's as precious, as a hole in the ground

Who's gonna save me? Who's gonna save me?

I pray that sense and reason brings us in

(Who's gonna save me? Who's gonna save me?)

We've got nothing to fear

In the end the rain comes down, in the end the rain comes down

Washes clean, the streets of a blue sky town

2.- FORGOTTEN YEARS (Midnight Oil).- Tras el moderado éxito de “Blue Sky Mine”, el siguiente single de Midnight Oil fue “Forgotten Years”. Aquí tuvo regular difusión en Doble Nueve y en menor grado, en Radio Miraflores. Su ritmo era más movido que su predecesora, con harto ritmo y energía. Fue escrita por Rob Hirst y Jim Moginie, y producida por Midinight Oil y Wayne Livesy. Fue lanzada como segundo single del “BLUE SKY MINING”, llegando al N° 1 en el USA Modern Rock Tracks, N° 11 en el USA Album Rock Tracks y N° 97 en UK. Ha transcurrido un cuarto de siglo y vale la pena escuchar nuevamente ésta muy buena canción de Midnight Oil.

Few of the sins of the father

Are visited upon the son

Hearts have been hard

Hands have been clenched into fists too long

Our sons need never be soldiers

Our daughters will never need guns

These are the years between

These are the years that were hard fought and won

Now, contracts torn at the edges

Old signatures stained with tears

Seasons of war and grace

These should not be forgotten years

Still it aches like tetanus

It reeks of politics

How many dreams remain?

This is a feeling too strong to contain

The hardest years is the darkest years

Is the roarin' years, the fallen years

These should not be forgotten years

The hardest years, the wildest years

The desperate and divided years

We will remember

(These should not be forgotten years)

Our shoreline was never invaded

Our country was never in flames

This is the calm we breathe

This is a feeling too strong to contain

Still it aches like tetanus

It reeks of politics

Signatures stained with tears

Who can remember? We've got to remember

The hardest years, the darkest years

The roarin' years, the fallen years

These should not be forgotten years

The hardest years, the wildest years

The desperate and divided years

We will remember

(These should not be forgotten years)

I said it's the hardest years, the darkest years

The roarin' years, the fallen years

These should not be forgotten years

The hardest years, the wildest years

The desperate and divided years

We will remember

(These should not be forgotten years)

Forsaking, aching, breaking years

The time and tested heartbreak years

Who needs your mother sing to you now

The blinded years, the binded years

The desperate and divided years

These should not be forgotten years

(These should not be forgotten years)

Remember

Oh, we will try

Este ha sido el tercer segmento musical de 1990. Espero que estas dos buenas canciones de Midnight Oil hayan sido de su agrado, y como siempre, los espero con sus visitas y comentarios. Hasta el próximo mes de Agosto, en donde tendremos tres buenos temas de Billy Idol, Robert Plant y Eric Clapton. Será hasta el miércoles 26 de Agosto. Hasta entonces.

LAURA ANTONELLI R.I.P.

No estaba entre mis planes escribir este post, pero hace algunos minutos, me enteré de la noticia del fallecimiento de LAURA ANTONELLI, recordada actriz italiana que fue el símbolo sexual de toda una generación en la década del 70. Su rostro angelical, su mirada entre melancólica y misteriosa, su bella sonrisa y su cuerpo divino, la hicieron dueña de una belleza cautivante y fue sin duda, el amor platónico de muchos de los que pasamos la base 5. Recuerdo mucho que cuando me encontraba en Secundaria en el colegio, la película que muchos estaban obsesionados por ver fue “Malizia”. Algunos amigos la fueron a ver en el recordado cine “Rívoli”, aquel en donde entrabas si comprabas tu chocolate, pero por diversos motivos –mis viejos no me dejaban ir a verla-, no la ví en su momento. La llegué a ver allá entre 1977 y 1978 en un cine de barrio con mis amigos Beto Hernández y Chito Novoa y me gustó la película y satisfizo mis expectativas. Ustedes entienden. A partir de ese momento, se convirtió en uno de los amores platónicos de mi adolescencia y llegué a ver varias de las películas que ella protagonizó como “Pecado Venial” y “Esposa Amante” y “La Venus de Milo”, entre otras. Debo ser sincero que en esos años de pubertad y cambios hormonales, vivía enamorado de esa belleza de actriz, quien hoy, 22 de Junio, fue encontrada muerta en su casa y nos ha dejado para siempre, a la edad de 73 años.

No es el fin de este post hacer una biografía de Laura Antonelli, ni una enumeración de sus filmes. Pero a modo de información, es bueno señalar que Laura Antonaz nació un 28 de Noviembre de 1941 en Pola, que era parte de Italia –hoy, parte de Croacia-, y de niña se mudó a Roma, llegando a trabajar como profesora de educación física. Su debut en el cine fue en 1965 con el film “Le Sedicenni”, pero sería con el film “Malizia” cuando su carrera cinematográfica despegaría y se convertiría en un deseado símbolo sexual, y por el cual obtuvo un Premio David De Donatello. El resto sería historia. Ya en los 80’s su estrella se iría apagando e incluso, volvió a interpretar a su personaje de la sensual Angela en “Malizia 2000” en 1991, pero sin éxito. Lamentablemente, en 1991, la policía encontró cocaína en su casa y fue condenada a arresto domiciliario por posesión y tráfico de drogas. Pasó diez años apelando la sentencia hasta que la justicia italiana determinó que la droga era solo para su consumo personal y le pagó 150.000 euros en concepto de indemnización. Pero el daño ya había sido hecho. En 1992 decidió hacerse una cirugía, la cual tuvo varios problemas y provocaron que su cara se desfigurara, y también engordó. Y para colmo de males, en noviembre de 1996, por problemas de salud mental, fue internada en la sección psiquiátrica de una clínica de Civitavecchia. Pese a recibir ofertas para que reiniciara su carrera como actriz, ella prefirió mantener su retiro de la pantalla, llevando una vida solitaria y alejada de los flashes. Hasta que esta mañana, a las 8 am, en su domicilio, en el municipio romano de Ladispoli, su cuerpo fue hallado por su asistente, que llamó de inmediato al servicio de emergencia sanitario, los cuales certificaron la defunción.

Laura Antonelli, nos ha dejado, pero el mito continúa siempre vivo entre quienes la admiramos por su belleza y su talento. Desde aquí, he querido recordarla en el blog y rendirle homenaje. Sinceramente y de todo corazón, espero que su alma haya podido encontrar en el reino espiritual esa paz y goce divino y eterno que en los últimos 25 años de su vida le fue esquiva. ¡¡Gracias Laura Antonelli por haber sido parte de mi adolescencia y por haberme permitido contemplar y admirar tu belleza a través de tus películas!! ¡DESCANSA EN PAZ, QUERIDA LAURA!

UN GOL EMOCIONANTE, INOLVIDABLE E INDESCRIPTIBLE

No estaba entre mis planes escribir este post, pero al final me animé a hacerlo como una forma de recordar uno de los goles más emocionantes que me ha tocado vivir. Es más, se trata del gol que más he gritado y que más me ha hecho vibrar por un equipo o selección distinta a la de mi país, PERU. Me estoy refiriendo al gol del colombiano Freddy Rincón en el partido entre Colombia y Alemania en el grupo D del mundial de Italia 90, que culminó 1-1. Sobre el gol y el partido hablaremos luego. Anteriormente a ello, en la década del 70, nunca grité a todo pulmón un gol que no fuera peruano. A lo más, me podía hacer sentir contento, pero nada más. Sin embargo, en la década del 80, lo hice en dos oportunidades: en 1982 con el golazo de Falcao ante Italia en el mundial de España 82 con el que empataba transitoriamente 2-2; y en 1986 con el gol de Burruchaga en la final de México 86 entre Argentina y Alemania. Los grité como si hubieran sido goles peruanos, pero esto quedaría superado el día martes 19 de Junio de 1990.

Es bueno señalar que en ese año 1990 teníamos en nuestro país una situación que ya venía dándose desde hacía algunos meses, y que padecíamos los limeños: el racionamiento de energía eléctrica. Y ese racionamiento normalmente duraba de 9 am hasta las 6 pm, aproximadamente. Y encima para mala suerte mía, en mi recordada casa en Lince, la luz se iba por casi todo el día por ese bendito racionamiento. Recuerdo mucho que con mi primo Aldo nos rompíamos la cabeza para ver cómo hacíamos, ya que en su casa –que estaba a media cuadra de la mía-, tampoco había luz. El mundial de Italia 90 se venía y no íbamos a dejar de ver los partidos. Y en eso, se nos apareció la vírgen. Para suerte nuestra, supimos que en la casa de nuestra tía Nena –hermana de la mamá de mi primo y prima hermana de mi padre- había luz todo el día. Ese mes que duró el mundial, la gran mayoría de partidos lo vimos allí y mi tía estaba feliz de que la visitáramos, con excepción de los sábados y domingos, en que normalmente había luz en las casas. Nos íbamos para su casa, mi primo Aldo, mi tía Carmela –su mamá- y quien escribe, tres fanáticos del fútbol.

En el grupo D, que estaba integrado por Alemania, Yugoslavia, Colombia y Emiratos Arabes Unidos, la cosa se puso de candela para la tercera y última fecha. Alemania tenía 4 puntos, Yugoslavia y Colombia estaban con 2 puntos y Emiratos Arabes Unidos con cero puntos. Yugoslavia enfrentaba a Emiratos Arabes Unidos y simultáneamente Alemania a Colombia. Colombia necesitaba no perder ante los teutones, para al menos terminar como uno de los mejores terceros. Y francamente ese fue uno de los mejores partidos del mundial donde ambos equipos dieron lo mejor de sí en el campo. Colombia le perdió el respeto a Alemania y le jugó de igual a igual, y estando cerca de abrir el marcador. Pero faltando solo dos minutos para el final del encuentro y en una muy buena jugada alemana, Littbarski consiguió el gol que le daba el triunfo a Alemania. En ese instante, recuerdo que con mi primo Aldo nos dio una mezcla de rabia y pena, porque Colombia no merecía irse de perdedor en ese partido, y hasta había hecho méritos para ganar el partido. La única feliz era mi tía Carmela, que era hincha de los alemanes. Pero así es el futbol, los partidos se ganan y no se merecen, y con esa derrota prácticamente Colombia se despedía del mundial. 

Faltaban pocos minutos para que acabara el partido, más algunos minutos de descuento que daría el árbitro. Colombia no bajaba los brazos pero parecía una tarea más que imposible. Y en el minuto 47, cuando ya la esperanza iba desapareciendo, un magistral pase como dado con la mano del “Pibe” Valderrama hacia el ala derecha, habilitó a Rincón, quien comenzó a correr y generó que nos paráramos de nuestros asientos, y estando solo frente al arquero alemán metió un patadón que se le metió entre las piernas al arquero y logrando el 1-1 que parecía algo imposible. Voy a ser totalmente sincero, de todos los goles no hechos por la selección peruana o por un equipo peruano, este ha sido el gol que más he gritado en mi vida y lo grité con toda la emoción posible hasta quedarme ronco porque se hacía justicia. Con mi primo nos abrazábamos como si hubiera sido Perú el que hubiera anotado un gol y la euforia nos duró un muy prolongado rato, y durante el día y toda esa semana fue el obligado tema de conversación. Se veía a la gente contenta con el empate de Colombia. Y si así nos sentimos nosotros, me emociona bastante el saber cómo lo vivieron los hermanos colombianos y para suerte, en Youtube encontré una narración de un locutor colombiano y francamente es imposible no emocionarse de nuevo.

Después de este empate heroico, Colombia clasificaría a Octavos de Final como uno de los mejores terceros, pero en Octavos sería derrotado por Camerún por 2-1. Un cuarto de siglo ha transcurrido y en ese lapso, no ha habido ningún gol que haya llegado a igualar o superar en emoción, a lo que experimenté de manera indescriptible con ese gol colombiano a Alemania. Y francamente, me sigue emocionando cuando veo este gol de Colombia, país por el cual guardo un enorme cariño. 

BEE GEES: EDGE OF THE UNIVERSE

Llegamos al tercer viernes del mes de Junio, y toca presentar el segmento musical dedicado a una canción de los BEE GEES. En este mes de Junio se cumplen 40 años del lanzamiento del álbum “MAIN COURSE”, y por ello, hoy tenemos la muy buena canción “Edge Of The Universe”, que es el penúltimo tema de dicho álbum. Recuerdo haberla escuchado por primera vez en la radio allá por 1978, pero no en su versión original, sino más bien en la versión en vivo proveniente del álbum “HERE AT LAST … BEE GEES LIVE”, y me gustó bastante por su muy buen ritmo melódico, distinto al que en ese año 78 uno encontraba en el ritmo bailable de “Saturday Night Fever”. Varios años después, la pude escuchar en su versión original y me gustó mucho más que la versión en vivo, cuyo estilo reflejaba ese ligero cambio en la música de los hermanos Gibb. En efecto, para 1975 los Gibb movieron sus operaciones a Miami Beach, Florida, a sugerencia de Eric Clapton y el trío grabó allí su álbum “MR. NATURAL” en 1974, el que llevó a los Bee Gees a un nuevo sonido, en comparación con el tipo de música que estuvieron creando a inicios de los 70’s. Este nuevo estilo se asentó en el álbum “MAIN COURSE”.

Just my dog and I at the edge of the universe

Well, I didn't wanna bring her and I know it'll make her worse

Now I look out on forever and it must be nice down there

And they call me Shenandora in the air

Well, I'm ten feet tall but I'm only three feet wide

And I live inside an ocean that flows on the other side

If I came back down tomorrow would it all be far too soon?

And it looks like it's gonna be a lovely afternoon

I thought that I was going home

And all the way I kept on prayin'

I couldn't stop to turn around

Well, here I am and here I'm stayin'

It's been my longest journey and I've come through the black of night

I was tired and hungry when I saw your distant light

Well, I know this may sound crazy but I'm sure I got here first

And just me, Shenandora at the edge of the universe

I thought that I was going home

And all the way I kept on prayin'

I couldn't stop to turn around

Well, here I am and here I'm stayin'

Just my dog and I at the edge of the universe

Well, I didn't wanna bring her and I know it'll make her worse

Now I look out on forever and it must be nice down there

And they call me Shenandora in the air

At the edge of the universe

At the edge of the universe

At the edge of the universe

“Edge of the Universe” fue escrita por Barry, Robin y Maurice Gibb y producida por Arif Mardin. Fue grabada el 30 de Enero, conjuntamente con los temas “Jive Talkin'”, “Songbird”, “Fanny (Be Tender with My Love)” y “All This Making Love”. No fue lanzada como single y fue lado B del single “Nights On Broadway”, lanzado en Setiembre de 1975. Sin embargo, fue incluida en el álbum en vivo “HERE AT LAST … BEE GEES LIVE”, que contuvo la grabación del concierto del 20 de Diciembre de 1976 en The Forum, en Los Angeles, USA, y además fue lanzada como single en Mayo de 1977, llegando al N° 26 en USA, según Billboard, al N° 16 en Canadá y al N° 19 en Nueva Zelanda. Esta versión en vivo se diferenciaba de la original en el uso del sintetizador –que reemplazaba el original riff de guitarra-, y tenía un ritmo un poco más movido. En lo que respecta a su performance en concierto, fue incluida en el set list de los shows del grupo en la gira por USA del álbum “CHILDREN OF THE WORLD” en 1976, así como en la gran gira por USA en 1979. En ambos tours, siempre fue la segunda canción de cada show, después de “I’ve Gotta Get A Message To You” en 1976 y “Tragedy” en 1979. Han transcurrido 40 años y este muy buen tema sigue siendo recordado por los fans. Y a lo largo de este 2015 estaremos presentando un par de temas más del “MAIN COURSE”. Hasta el próximo mes de Julio, en donde tendremos la canción “New York Mining Disaster 1941”. Será hasta el viernes 17 de Julio. Hasta entonces.

MIS CANCIONES FAVORITAS: HACE 30 AÑOS (1985-VIII)

Llegamos al tercer miércoles del mes de Junio, y como es costumbre, hoy toca presentar el segmento musical dedicado al año 1985, hace 30 años. En esta ocasión, he querido elegir tres muy buenas canciones provenientes del buen álbum “SONGS FROM THE BIG CHAIR” de la recordada banda  británica Tears For Fears.

1.- EVERYBODY WANTS TO RULE THE WORLD (Tears For Fears).-  Recuerdo que en 1983, en el programa “Club 9” que conducía Gerardo Manuel en Canal 9, pasaron dos videos de una nueva agrupación llamada Tears For Fears, de los temas “Pale Shelter” y “Changes”. Sería en 1985 en que ésta muy buena banda llegaría a su pico más alto de popularidad y cosechó bastante éxito, y el tema que iniciaría este camino exitoso en 1985 fue “Everybody Wants To Rule The World”. Recuerdo mucho que aquí en nuestro medio, tuvo regular difusión y se escuchó bastante en Radio Doble Nueve, así como su video fue bastante expuesto en los programas musicales de TV en ese entonces. Me gustó mucho su ritmo melódico, la impecable instrumentación y la muy buena interpretación de Curt Smith. 

El tema fue escrito por Roland Orzabal, Ian Stanley y Chris Hughes, y producido por Chris Hughes. Fue lanzado como single el 22 de Marzo de 1985 y en UK fue el tercer single del álbum “SONGS FROM THE BIG CHAIR”, mientras que en USA fue el primer single de dicho álbum, llegando al N° 1 en USA, según Billboard, el 8 de Junio de 1985 por 2 semanas. Además fue N° 1 en Canadá, en el Canada Adult Contemporary y en Nueva Zelanda, N° 2 en UK, Australia, Bélgica, Irlanda, Holanda, el US Billboard Adult Contemporary Charts y en el US Billboard Top Rock Tracks, N° 7 en Polonia, N° 11 en Italia, N° 13 en Suiza, N° 14 en Sudáfrica, N° 18 en Francia y N° 19 en Austria. Al respecto, en una entrevista, Roland Orzabal dijo: “Fue escrita y grabada en dos semanas y fue track final en ser agregado en el álbum ‘Song From The Big Chair’. La mezcla de batería fue extraña a nuestra forma normal de hacer las cosas. Fue alegre más que seria y rígida como ‘Shout’, pero continuó el proceso de convertirse en más extrovertida”. Asimismo, Curt Smith manifestó: “El concepto es serio – es acerca de todos queriendo poder, acerca de la guerra y la miseria que causa”. Al año siguiente, en 1986, el tema obtuvo un Brit Awards como Mejor Single. 30 años después, recordamos esta gran canción.

Welcome to your life; there's no turning back

Even while we sleep we will find

You acting on your best behavior

Turn your back on mother nature

Ev'rybody wants to rule the world

It's my own desire, it's my own remorse

Help me to decide. Help me make the most

Of freedom and of pleasure

Nothing ever lasts forever

Everybody wants to rule the world

There's a room where the light won't find you

Holding hands while the walls come tumbling down

When they do, I'll be right behind you

So glad we've almost made it

So sad they had to fade it

Ev'rybody wants to rule the world

I can't stand this indecision

Married with a lack of vision

Everybody wants to rule the world

Say that you'll never, never, never, need it

One headline, why believe it?

Everybody wants to rule the world

All for freedom and for pleasure

Nothing ever lasts forever

Everybody wants to rule the world

2.- SHOUT (Tears For Fears).- El siguiente single de Tears For Fears en alcanzar un gran éxito fue “Shout”. Me gustó mucho por su fuerza y energía y su muy buen ritmo, que iba creciendo en intensidad a medida que iba avanzando la canción, siendo interpretado por Roland Orzabal. La canción fue escrita por Roland Orzabal y Ian Stanley, y producida por Chris Hughes. Fue lanzada como single el 23 de Noviembre de 1984 en UK como primer single del “SONGS FROM THE BIG CHAIR” y el 4 de Junio de 1985 en USA como segundo single del álbum, llegando al N° 1 en USA, según Billboard, el 3 de Agosto de 1985 por 3 semanas. Además fue N° 1 en Australia, Bélgica, Canadá, el Eurochart Hot 100, Alemania, Holanda, Suiza y Nueva Zelanda, N° 2 en Italia y Sudáfrica, N° 4 en UK, N° 5 en Irlanda y Noruega, N° 6 en Austria y el US Billboard Top Rock Tracks, N° 16 en Suecia y N° 21 en Francia. En una entrevista, Roland Orzabal señaló: “Esta canción fue escrita en mi cuarto de frente solamente en un pequeño sintetizador y una caja de ritmos. Inicialmente solo tenía el coro, el cual era muy repetitivo, como un mantra. Se la toqué a Ian Stanley, nuestro tecladista, y Chris Hughes, el productor. Lo vi como un buen álbum track, pero ellos estaban convencidos de que sería un hit alrededor del mundo”. Asimismo, Curt Smith indicó: “El tema concierne a la protesta en cuanto alienta a la gente a no hacer las cosas sin cuestionarlas. La gente actúa sin pensar porque es justo la manera en que las cosas van en la sociedad. Así que es una canción general, acerca de la forma en que la gente acepta algún antiguo problema que les es arrojado”. Han pasado 30 años y es momento de escuchar nuevamente esta gran canción.

Shout, shout, let it all out

These are the things I can do without

Come on, I'm talking to you, come on

Shout, shout, let it all out

These are the things I can do without

Come on, I'm talking to you, come on

In violent times

You shouldn't have to sell your soul

In black and white

They really really ought to know

Those one track minds

They took you for a working boy

Kiss them goodbye, you shouldn't have to jump for joy

You shouldn't have to jump for joy

Shout, shout, let it all out

These are the things I can do without

Come on, I'm talking to you, come on

They gave you life

And in return you gave them Hell

As cold as ice, I hope we live to tell the tale

I hope we live to tell the tale

Shout, shout, let it all out

These are the things I can do without

Come on, I'm talking to you, come on

Shout, shout, let it all out

These are the things I can do without

Come on, I'm talking to you, come on

Shout, shout, let it all out

These are the things I can do without

Come on, I'm talking to you, come on

And when you've taken down your guard

If I could change your mind

I'd really love to break your heart

I'd really love to break your heart

Shout, shout, let it all out

These are the things I can do without

Come on, I'm talking to you, come on

3.- HEAD OVER HEELS (Tears For Fears).- Para coronar bien un muy buen año, Tears For Fears tuvo otro gran éxito con el tema “Head Over Heels”. Era una muy bella balada con una muy buena melodía y además con un video bastante ameno. El tema fue escrito por Roland Orzabal y Curt Smith, y producido por Chris Hughes. Fue lanzado como single el 10 de Junio de 1985, llegando al N° 3 en USA, según Billboard. Además fue N° 5 en Irlanda y en el US Billboard Adult Contemporary Charts, N° 7 en el US Billboard Top Rock Tracks, N° 8 en Canadá, N° 12 en UK y Nueva Zelanda, N° 18 en Bélgica, N° 21 en Australia, N° 29 en Holanda, N° 53 en Francia y N° 55 en Alemania. Y en una entrevista, Roland Orzabal indicó: “Es básicamente una romántica canción de amor y una de los más simples tracks que Tears For Fears haya grabado. Es una canción de romance que va un poco perverso al final”. Tres décadas después, evoquemos esta muy bella canción.

I wanted to be with you alone

And talk about the weather

But traditions I can trace

Against the child in your face

Won't escape my attention

You keep your distance with a system of touch

And gentle persuasion

I'm lost in admiration, could I need you this much

Oh, you're wasting my time

You're just wasting time

Something happens and I'm head over heels

I never find out till I'm head over heels

Something happens and I'm head over heels

Ah, don't take my heart

Don't break my heart

Don't throw it away

I made a fire and watching burn

Thought of your future

With one foot in the past

Now just how long will it last

No, no, no, have you no ambition

My mother and my brothers

Used to breathe in clean in air

(Nothing ever changes when you're acting your age)

And dreaming I'm a doctor

(Nothing gets done when you feel like a baby)

It's hard to be a man

When there's a gun in your hand

Oh, I feel so

Something happens and I'm head over heels

And this my four leaf clover

I'm on the line, one open mind

This is my four leaf clover

In my mind's eye

One little boy, one little man

Funny how time flies

Este ha sido el octavo segmento musical de 1985. Espero que estas tres buenas canciones de Tears For Fears hayan sido de su agrado, y como siempre, los espero con sus visitas y comentarios. Hasta el próximo mes de Julio, en donde tendremos dos segmentos musicales de 1985 con temas de los álbumes “BROTHERS IN ARMS” de Dire Straits y “SHE’S THE BOSS” de Mick Jagger. Será hasta el miércoles 15 de Julio. Hasta entonces.