ABBA: IF IT WASN'T FOR THE NIGHTS

Llegamos al último viernes del mes de Julio, y hoy toca presentar el segmento musical dedicado a un tema musical del cuarteto sueco ABBA. Para el día de hoy, he querido elegir una buena canción incluida en el álbum “VOULEZ VOUS” de 1979. De este álbum, hemos tenido varias canciones el año pasado a raíz de haberse cumplido en el 2014 los 35 años de su lanzamiento. Pero había un tema que no alcanzó para postear en año pasado y que de todos modos, merecía ser incluido en esta sección musical. Me refiero al buen tema rítmico “If It Wasn’t For The Nights”. Curiosamente, esta canción la descubrí no en su año, 1979, sino recién hace algunos años, ya que de ese álbum recuerdo que en la radio se escucharon hasta cinco canciones, pero nunca este tema por el hecho de no haber sido single. Y francamente, cuando lo escuché, me gustó mucho por su estilo, que si bien es cierto era bastante rítmico, pero no era tampoco un tema 100 % disco bailable, ya que le daba importancia al contenido melódico. Definitivamente, no era como “Voulez Vous” o “As Good As New”, que tenían más elementos electrónicos. Y en lo personal, es una de mis favoritas de este álbum.

I got appointments, work I have to do

Keepin' me so busy all the day through

They're the things that keep me from thinkin' of you

Oh baby, I miss you so, I know I'm never gonna make it

Oh, I'm so restless, I don't care what I say

And I lose my temper ten times a day

Still it's even worse when the night's on its way

It's bad, oh, so bad

Somehow I'd be doin' alright if it wasn't for the nights

If it wasn't for the nights I think that I could make it

I'd have courage left to fight if it wasn't for the nights

If it wasn't for the nights I think that I could take it

How I fear the time when shadows start to fall

Sittin' here alone and starin' at the wall

Even I could see a light if it wasn't for the nights

Even I could see a light I think that I could make it

Somehow I'd be doin' alright if it wasn't for the nights

If it wasn't for the nights I think that I could take it

No one to turn to, you know how it is

I was not prepared for something like this

Now I see them clearly, the things that I miss

Oh baby, I feel so bad, I know I'm never gonna make it

I got my business to help me through the day

People I must write to, bills I must pay

But everything's so different when night's on its way

It's bad, oh, so bad

Somehow I'd be doing alright if it wasn't for the nights

If it wasn't for the nights I think that I could make it

I'd have courage left to fight if it wasn't for the nights

If it wasn't for the nights I think that I could take it

How I fear the time when shadows start to fall

Sittin' here alone and starin' at the wall

Even I could see a light if it wasn't for the nights

Even I could see a light I think that I could make it

Guess my future would look bright if it wasn't for the nights

If it wasn't for the nights I think that I could make it

If it wasn't for the nights

If it wasn't for the nights I think that I could take it

If it wasn't for the nights

If it wasn't for the nights I think that I could make it

Even I could see a light if it wasn't for the nights

Even I could see a light I think that I could make it

Guess my future would look bright if it wasn't for the nights

If it wasn't for the nights I think that I could take it

If it wasn't for the nights

If it wasn't for the nights I think that I could make it

If it wasn't for the nights

If it wasn't for the nights I think that I could take it

Even I could see a light if it wasn't for the nights

Even I could see a light I think that I could make it

Guess my future would look bright if it wasn't for the nights

“If It Wasn't For The Nights” fue escrita y producida por Benny Andersson y Bjorn Ulvaeus. Originalmente, su título era “Pandemonium” y fue grabada el 8 de Noviembre de 1978 y originalmente iba a ser el single principal del álbum, pero luego que “Chiquitita” fue terminada de grabar, los planes fueron cambiados y “Chiquitita” fue elegida como single, siendo solamente un álbum track del “VOULEZ VOUS”, el cual fue lanzado el 23 de Abril de 1979. El tema fue remezclado, regrabado y editado en un total de cuatro veces, siendo remezclado para las presentaciones del cuarteto en el programa “The Mike Yarwood Show” y el especial “ABBA In Japan” en 1978. Y en cuanto la letra, era una reflexión del estado mental de Bjorn durante su divorcio con Agnetha, donde alguien narra el final de un día trabajo, donde estará solo para lidiar con sus pensamientos. Al respecto, Bjorn manifestó: “Hubo veces en ese último otoño que estuve con Agnetha que tuve aquellas noches yo mismo. Mis letras eran a menudo basadas alrededor de ficción, pero ese caso debe haber sido de donde vino esta canción”. Y en lo que respecta a su performance en vivo, fue incluida en el set list de los shows del grupo en la gira por USA y Europa en 1979 y por Japón en 1980, y era tocada como segundo tema del show, después de “Voulez Vous”. Hasta el próximo mes de Agosto, en donde tendremos el muy buen tema “Move On”. Será hasta el viernes 28 de Agosto. Hasta entonces.

QUEEN COVERS: LAS PALABRAS DE AMOR (ELAINE PAIGE)

Llegamos al cuarto y último lunes del mes de Julio y como lunes queenero, tras descansar el mes pasado, hoy toca el turno de presentar el segmento musical dedicado a un cover de QUEEN. Siendo Julio el mes de los cumpleaños de Brian y Roger, he querido incluir un cover de un tema compuesto por Brian, y el tema elegido es “Las Palabras De Amor”, interpretado por la cantante británica Elaine Paige. Precisamente de esta cantante tuvimos el cover de “Radio Ga Ga”, que se encargó de inaugurar esta sección musical en Enero del 2010. Y creo que ya era momento de postear otro cover de esta destacada cantante. Es bueno recordar, que después de la muerte de Freddie y hasta la fecha, existe una enorme cantidad de covers de QUEEN. Pero cuando QUEEN todavía existía como banda, era muy raro escuchar un cover de QUEEN. Y en 1988, Elaine Paige lanzó un álbum dedicado a covers de QUEEN, titulado "THE QUEEN ALBUM". Recuerdo que en ese año 1988, estaba suscrito en el QUEEN Fan Club y supe que se iba a lanzar dicho álbum y gracias a una amiga pen-pal francesa, pude conseguirme que me grabaran en cassette dicho álbum, el cual aún conservo en mi colección.

Este cover se encuentra ubicado en el álbum recopilatorio llamado “THE QUEEN ALBUM”, que fue lanzado en 1988, bajo el sello Siren Records y distribuido por Virgin Records. El álbum fue producido por Mike Moran y el tracklisting fue el siguiente:

1. Bohemian Rhapsody

2. Kind of Magic

3. Love of My Life

4. My Melancholy Blues

5. Who Wants to Live Forever?

6. You Take My Breath Away

7. Las Palabras de Amor

8. One Year of Love

9. Is This the World We Created...?

10. Radio Ga Ga 

Y a modo de información, es bueno saber que Elaine Paige es una cantante y actriz inglesa principalmente de obras musicales, y nació el 5 de marzo de 1948 en Barnet, Hertfordshire, Inglaterra. Freddie Mercury era muy admirador de ella y de su trayectoria. Inició su carrera profesional en el Reino Unido en 1964 y debutó en el West End de Londres con "Hair" y continuó con su participación en "Jesucristo Superstar", "Nuts", "Grease", y "Billy". En 1978 Hal Prince le ofreció el papel de Evita en el musical de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber, cuando aún era una figura poco conocida. Su actuación la catapultó a la fama. Paige encarnó algunos de los personajes femeninos más destacados de Lloyd Webber como Grizabella en "Cats". Su interpretación de la canción "Recuerdo" ("Memory") en ese espectáculo es la pieza con la que se le identifica. En 1986 apareció como Florence en "Chess", con letra de Tim Rice y música de Benny Andersson y Björn Ulvaeus (ABBA). En 1993 interpretó a Édith Piaf en la obra musical "Piaf" de Pam Gems y en 1994, Paige realizó el papel de Norma Desmond en "Sunset Boulevard" también de Lloyd Webber. En 1995, fue premiada con la Orden del Imperio Británico (Order of the British Empire) por la Reina de Inglaterra por sus contribuciones al teatro musical. En el 2000 encabezó el elenco en ""The King and I" y en el 2004 cantó en el papel de Mrs. Lovett en "New York City Opera", producción de Stephen Sondheim. Como verán, una artista bastante renombrada y con prestigio en las tablas londinenses. Espero que este buen cover haya sido de su agrado. Hasta el próximo mes de Agosto, en el que tendremos un cover de una composición de John Deacon, por su cumpleaños número 64. Será hasta el lunes 24 de Agosto. Hasta entonces.

MICK JAGGER: LEYENDA VIVA DEL ROCK AND ROLL

Hoy, 26 de Julio, está cumpliendo 72 años, nada menos que Mick Jagger, el legendario e inacabable líder de los Rolling Stones. Quien diría que algún día este cantante que era símbolo del lado rebelde del rock, estaría convertido en un setentón. Y desde que creé el blog, siempre pasaba por mi cabeza dedicarle un post a Jagger y a los Stones, pero esperaba el momento apropiado. Como ya es usual, no el propósito de este post elaborar una biografía dedicada a Mick Jagger ni hacer un recuento estadístico y detallado sobre la trayectoria musical de los Rolling Stones. Hacer eso, implicaría dividir este post en dos, tres o hasta en cuatro partes. Deseo enfocarlo desde la experiencia personal, dando mis opiniones sobre algunos momentos especiales y recogiendo información interesante proveniente de entrevistas hechas al mismo Jagger. Bueno, comenzaré siendo absolutamente sincero. La primera vez que supe de los Rolling Stones y escuché algo de ellos, no me gustaron para nada. Me acuerdo que en 1978, en pleno furor de “Saturday Night Fever”, aquí salió un álbum de figuritas con artistas y grupos musicales del momento, aunque enfatizando en la película antes mencionada. Mi hermano lo coleccionaba, aunque bien que me gustaba a mí también. Por supuesto, había una figura de Mick Jagger. Recuerdo que estaba con unos amigos del colegio y le pregunté a uno de ellos si había escuchado algo de este cantante y me contestó sin diplomacia: “Hay una canción ‘Miss You’ que ha estado sonando. Y el cantante es un maricón de m…”. Cuando ví el video de “Miss You”, inicialmente corroboré lo que había afirmado mi amigo y el tema no me gustó, ni tampoco el grupo. Es más, debo confesar que los detestaba y Mick Jagger me caía pésimo y me parecía un marica arrogante, creído y repulsivo. Pero en la vida, hay veces en que nuestras opiniones pueden cambiar, ya que nada es absoluto en esta vida y uno nunca termina de aprender. Y una de las canciones que comenzó a hacer cambiar mi percepción acerca de los Rolling Stones fue precisamente “She’s So Cold”. Ya antes había visto el video de "Emotional Rescue" y tampoco me había gustado este tema. Escuché por primera vez "She's So Cold" cuando ví el video en “Disco Club”, y sinceramente el video no me gustó mucho porque veía que Jagger seguía con sus mariconadas exhibicionistas y grotescas. Pero un día estaba en el carro de mi primo Aldo, y en eso en Radio Doble Nueve pasaron la canción y como el equipo del auto de mi primo sonaba bien, escuché la canción en toda su dimensión y me gustó bastante su ritmo rockanrollero y pegajoso, con un sonido distintivo del estilo de los Stones. A partir de allí, comencé a escuchar con otros oídos la música de los Stones y luego en otra ocasión, mi primo me hizo escuchar el tema “Angie” y me sorprendió su bella melodía, encantándome el tema –antes que las radios se encargaran de archiquemar esta canción. Y en 1981 se instalaron en mis gustos definitivamente con el hit “Start Me Up”, que me fascinó totalmente.

A modo de información, es bueno señalar que Michael Philip Jagger nació en Dartford, Kent, Inglaterra, el 26 de julio de 1943, y desde niño se interesó siempre por la música, inclinándose por el R & B. En el libro “According To The Rolling Stones”, Mick señaló: “Siempre fui cantante. Siempre canté de niño. Yo era de esos chicos que le gustaba cantar. Algunos chicos cantaban en coros; a otros les gustaba alardear frente al espejo. Yo estuve en el coro de la iglesia y también amaba escuchar a cantantes en la radio –la BBC o Radio Luxemburgo- o verlos en TV o en películas”. Sin duda alguna, un momento clave en la vida de Mick Jagger y en la historia de los Rolling Stones, fue el inicio de su amistad con Keith Richards. En su infancia, Mick estudió en la Maypole Primary y después en la Wentworth Country Primary School, y uno de sus compañeros fue Keith Richards. La secundaria la estudió en el Dartford Grammar School y ambos perdieron contacto y fue recién en Julio de 1960 cuando volvieron a encontrarse de manera casual en la estación de tren de Dartford. Keith vio que Mick tenía en sus manos discos de Chuck Berry y Muddy Waters y descubrió que compartían los mismos gustos e intereses por la música rhythm and blues, y así comenzó su asociación musical y formaron un grupo llamado The Blue Boys. Al año siguiente, el 7 de Abril de 1962 fueron al Ealing Jazz Club y allí conocieron a un guitarrista llamado Brian Jones, que tenía su grupo Blues Incorporated. Poco después, Brian Jones quería formar un grupo y puso un aviso en “Jazz News”, al cual acudieron Mick y Keith y en junio de 1962 se formaba la banda The Rolling Stones. Al año siguiente, entrarían Bill Wyman en diciembre de 1962 y Charlie Watts en enero de 1963, quedando la banda con su formación definitiva, con la que recorrió la década del 60.

Como lo he manifestado en varias oportunidades, si hay una etapa musical de los Stones que me apasiona es ésta, la de la década del 60. Y por ello, es que el primer viernes de cada mes, siempre va en el blog el segmento musical “Anglo 60’s”, dedicado a un tema de los Beatles y uno de los Rolling Stones, de la década del 60. Definitivamente, junto con los Beatles dominaron claramente esa década y entre ambos grupos, ofrecían como imagen las dos caras de la moneda: mientras que los Beatles mostraban una imagen más convencional –en su primera época musical-, los Stones se encargaron de ponerle la cara rebelde y desafiante del rock, generando controversia y provocando a aquellos sectores conservadores y convencionales. Pero en el fondo, ambas bandas ofrecían música de calidad. Y en el caso de los Stones, en 1964, tras la exigencia de su manager Andrew Loog Oldham, Mick y Keith comenzaron a escribir canciones en la banda, siendo “Tell Me” su primer tema compuesto. A partir de allí nacería uno de los tándems autorales más importantes y exitosos en la historia de la música contemporánea: “Jagger/Richards”.  Sobre esa experiencia al inicio, Keith Richards dijo: “Lo increíble es que aunque Mick y yo pensábamos que esas canciones eran realmente pueriles y de la época de kinderganten, cada una que sacamos tuvo un decente desempeño en los charts. Eso nos dio una extraordinaria confianza para continuar, porque al comienzo, el componer canciones era algo que estábamos haciendo para decirle a Andrew Loog Oldham, ‘Bueno, al menos lo intentamos’”. Por otro lado, en una entrevista en 1992, en Vanity Fair, Mick indicó: “Yo no estaba tratando de ser rebelde en aquellos días; estaba siendo yo mismo. No estaba tratando de empujar el borde de algo. Estaba siendo yo y ordinariamente, el chico de los suburbios que cantaba en esta banda, pero alguien mayor pudiera pensar que eso era el ruido más horrible, la cosa más terrible, y ¿dónde estamos yendo si esto es música? … Pero todas aquellas canciones que cantamos eran contenidas, controladas, realmente. La gente no piensa que eran así, pero yo pienso que eran sosas”.

En cuanto a su carrera solista, en 1984, participó como invitado en el single “State Of Shock”, que grabó junto a Michael Jackson, para The Jacksons –en un tema que originalmente había sido grabado por Freddie Mercury, pero que al final por cuestiones de tiempo, le fue pasada la posta a Mick. En 1985 lanzó su primer álbum solista, “SHE’S THE BOSS”, del cual se extrajo el hit “Just Another Night”, que fue Nª 12 en USA. De dicho álbum, también destacaron los temas “Lonely At The Top”, “Lucky In Love” y “Hard Woman”.También grabó en ese mismo año un cover del tema “Dancing In The Street” junto a David Bowie, cuyo video fue estrenado en “LIVE AID” y fue Nª 1 en UK en ese año. En 1987 sacó su segundo álbum solista, “PRIMITIVE COOL”, que no tuvo la acogida de su antecesor, aunque aquí se escucharon en Doble Nueve los temas “Let’s Work” y “Throaway”.  Recién en 1993 lanzó su tercer álbum “WANDERING SPIRIT” en donde Mick dejaba atrás el sonido de los sintetizadores para dar paso a un predominio del sonido de la guitarra, y fue muy bien recibido por la crítica, destacando el tema “Sweet Thing” y “Don’t Tear Me Up”. Para el 2001, salió su cuarto álbum, “GODDESS IN THE DOORWAY”, con el single “Visions Of Paradise”.

En cuanto a su vida personal, en 1970 conoció a la nicaragüense Bianca De Macías, y se casaron el 12 de Mayo de 1971 en Saint-Tropez, Francia. La pareja se separó en 1977 y se divorciaron en 1978. Aunque en 1977, aún casado con Bianca, Mick comenzó a verse con la modelo Jerry Hall, y después de su divorcio con Bianca, convivieron por largo tiempo y en 1990 se casaron en una ceremonia hindú en la playa en Indonesia.  En Agosto de 1999 el matrimonio fue anulado y la pareja se separó a raíz de la infidelidad de Mick con la brasileña Luciana Gimenez, quien quedó embarazada. Mick ha tenido siete hijos de cuatro mujeres: una hija Karis, con Marsha Hunt; una hija Jade Sheena Jezebel, con su primera esposa Bianca; cuatro hijos con Jerry Hall: Elizabeth Scarlett, James Leroy Augustin, Georgia May Ayeesha y Gabriel Luke Beauregard; y un hijo, Lucas Maurice Morad, con la brasileña Luciana Gimenez. También tiene cuatro nietos. Y desde el 2001, tuvouna relación con L'Wren Scott, diseñadora de modas, quien falleció en el 2014.

Por otro lado, es un gran aficionado al cricket y su fortuna personal está estimado –en el 2010- en £190 millones de libras –aproximadamente $ 298 millones. En una entrevista en el 2010, Mick señaló que hace meditación todos los días y practica el Budismo. Y algo que muchos se preguntarán es cómo hace para mantener esa energía y vitalidad en el escenario a la edad que tiene. Mick reveló que entrena seis días a la semana. El ballet le ayuda a mantener su balance y también estudia yoga y pilates. Su rutina incluye también ocho millas al día, nadar, kickboxing y montar bicicleta. Todo ello es supervisado por Torje Elke, un entrenador personal noruego, cuyos clientes han sido atletas olímpicos y equipos de rugby. Al respecto, Mick manifestó: “Entreno cinco a seis días a la semana, pero no me vuelvo loco. Alterno entre el trabajo en el gym y bailar, luego hago carreras, cosas como ésa. Entreno para resistencia”. Y cuando hay un show, su rutina comprende “en la cama temprano la noche anterior, a eso de las 2 am. Y hasta las 10 am en la mañana siguiente. Así estaré bien relajado a la hora del show”.

Sobre su amistad y relación con Keith Richards, la prensa frecuentemente la ha descrito como una especie de “matrimonio musical” o una relación de “amor y odio”, que ya tiene más de 50 años. El mismo Keith en una entrevista en 1998 indicó: “Pienso en nuestras diferencias como una disputa o riña familiar. Si yo le grito fuerte, es porque nadie más tiene las agallas de hacerlo o porque han sido pagados para que no lo hagan. Al mismo tiempo, espero que Mick se de cuenta que soy un amigo quien sólo está tratando de ponerlo en línea y hace lo que sea necesario para hacerlo”.

El 12 de Diciembre del 2003, Mick fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la música, como Sir Mick Jagger, aunque generó reacciones distintas, ya que algunos fans se decepcionaron cuando aceptó dicho honor porque parecía contradictorio con su postura anti-establishment, e incluso el mismo Keith Richards lo criticó fuertemente. Cuando le preguntaron qué sueño le gustaría lograr aún, Mick dijo: “Bueno, nunca he dirigido una película, así que eso sería bueno hacerlo”. Hoy, con 72 años a cuestas, MICK JAGGER es una leyenda viva del rock and roll. A lo largo de una carrera musical de más de 50 años, ha liderado a una de las bandas más influyentes en la historia de la música contemporánea y que hasta ahora continúan más vigentes que nunca. Símbolo del rock and roll, su energía, vitalidad, magnetismo y fuerza en el escenario lo ha hecho uno de los más grandes showman de todos los tiempos. Y ahora que la banda ha vuelto a las giras, TODOS aquí en Sudamérica esperamos impacientes la noticia de la confirmación oficial de la gira de los Stones por este lado del mundo, y en especial, que se produzca el acontecimiento histórico de que se presenten en nuestro Perú por primera vez. Mick ya conoce nuestro país y sabe que aquí los esperaremos a los Stones con los brazos abiertos.  Pero mientras tanto, desde este blog le deseamos todo tipo de felicidades en su día y que Dios le de muchos años más de vida y nos siga regalando su talento musical y su energía en el escenario por algunos añitos más.

¡¡FELICES 72 AÑOS, SIR MICK JAGGER!!

TRILOGIA INSTRUMENTAL XIII (80'S)

Llegamos al último sábado del mes de Julio del 2015 y toca presentar la sección instrumental mensual en el blog. Como la música instrumental siempre es un verdadero deleite para los oídos, en este segmento solamente presentamos los videos para que simplemente, los amigos lectores se relajen escuchando estas buenas piezas instrumentales. En esta décimo tercera trilogía instrumental, he querido escoger tres buenas piezas instrumentales de la década del 80. Me refiero a las siguientes canciones: “London Kid” del francés Jean-Michel Jarre de 1988, “Dial Out” del griego Vangelis de 1988 y “Mammagamma” de Alan Parsons Project de 1982. Espero que disfruten mucho de estos buenos temas instrumentales de esta trilogía, la cual se escuchará el próximo sábado jueves 30 en el programa “ROYAL TRILOGY” en Stereo Lima (www.stereolima.com). Hasta el próximo mes de Agosto en donde tendremos otra buena trilogía instrumental más. Será hasta el sábado 29 de Agosto. Hasta entonces.

ANGLO 60'S: PINK FLOYD (1967)

Hemos llegado al cuarto viernes del mes de Julio, pero no es el último viernes del mes. Como es costumbre en el blog, cuando llega un mes que cuenta con cinco viernes, es la ocasión de presentar en el penúltimo viernes de dicho mes, el segmento musical “Anglo 60’s”, dedicado a dos canciones de grupos o artistas británicos provenientes de la década del 60. Y a lo largo de 29 segmentos musicales, hemos visto desfilar a los mejores grupos y artistas de Gran Bretaña con sus mejores canciones, siempre presentando dos canciones de dos distintas bandas o artistas por segmento. A partir de este momento, en el segmento número 30, deseo hacer un pequeño cambio en donde en cada sección musical tendremos siempre dos temas musicales, pero de un solo grupo o artista. La idea es centrarnos en un solo grupo por post para que se aprecie mejor su música. Y a partir del próximo año, estoy pensando darle una frecuencia bimensual a esta sección musical, y no solo limitarlo a los meses que tienen cinco viernes. Cuando llegue el 2016, ya se decidirá la frecuencia en la que irá y qué día. Mientras tanto, hoy comenzamos esta nueva etapa en “Anglo 60’s” con uno de los grupos británicos más legendarios e importantes en la historia de la música rock. Me refiero a la gran banda PINK FLOYD, y en esta oportunidad, tendremos los que fueron sus dos primeros singles en el año 1967, en plena época del auge de la psicodelia británica y cuando era liderado por Syd Barrett.

1.-  ARNOLD LAYNE (Pink Floyd).-  En el año 1965 se formó la banda británica Pink Floyd, que estuvo conformada en principio por Syd Barrett, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright. Bajo el liderazgo de Syd Barret, en 1967 el grupo lanzó sus dos primeros singles y su álbum debut “THE PIPER AT THE GATES OF DAWN”. Y precisamente el primer single fue “Arnold Layne”, un tema cargado de bastante psicodelia, y que fue lanzado bajo el nombre de The Pink Floyd –que poco después cambiaría a Pink Floyd. El tema fue escrito por Syd Barrett y producido por Joe Boyd. Fue lanzado como primer single del grupo el 10 de Marzo de 1967 en UK y el 24 de Abril de 1967 en USA, y no fue incluido en el álbum debut “THE PIPER AT THE GATES OF DAWN”. La letra habla de alguien que es un travesti, cuyo principal pasatiempo es robar vestidos y ropa interior de las mujeres de los tendederos. De acuerdo a Roger Waters, el tema estuvo basado en una persona real y en una entrevista, Nick Mason señaló: “Supimos que queríamos ser estrellas de rock’n roll y queríamos hacer singles, así que pareció la canción más adecuada para condensar en tres minutos sin perder demasiado”. Luego de firmar un contrato con EMI, el grupo trató de regrabar la canción, pero finalmente la versión producida por Joe Boyd fue lanzada como single. El tema sería la última producción con Pink Floyd. 48 años han pasado de este primer single de Pink Floyd y vale la pena compartirla con ustedes.

Arnold Layne had a strange hobby

Collecting clothes moonshine washing line

They suit him fine

On the wall hung a tall mirror

Distorted view, see through baby blue

He dug it

Oh, Arnold Layne

It's not the same, takes two to know

Two to know, two to know, two to know

Why can't you see?

Arnold Layne, Arnold Layne

Arnold Layne, Arnold Layne

Now he's caught

A nasty sort of person

They gave him time

Doors bang, chain gang he hates it

Oh, Arnold Layne

It's not the same, takes two to know

Two to know, two to know, two to know

Why can't you see?

Arnold Layne, Arnold Layne

Arnold Layne, Arnold Layne

Don't do it again

2.- SEE EMILY PLAY (Pink Floyd).-  Tras el lanzamiento de su primer single, el siguiente single fue la canción “See Emily Play”, y siempre en la onda psicodélica en todo el sentido de la palabra. Definitivamente eran los inicios de Pink Floyd cuando era liderado por Syd Barrett, quien marcaba la línea musical de la banda en ese entonces. La canción fue escrita por Syd Barret y grabada el 21 de Mayo de 1967 en el Sound Techniques, en Londres, siendo producida por Norman Smith. Fue lanzada como single el 16 de Junio de 1967, llegando al N° 6 en UK, y aunque no apareció en la edición del álbum “THE PIPER AT THE GATES OF DAWN” en UK, sí figuró en la edición en USA. El trabajo de la guitarra con slide fue hecho por Barrett con una regla de plástico, quien además dibujó el tren que figuraba en la carátula del single. Y fue durante las sesiones de grabación de esta canción que Dave Gilmour llegó a ser un visitante frecuente en el estudio, ya que había sido invitado por Barrett. Además fue allí cuando Barrett comenzó a cambiar de personalidad debido su adicción a las drogas como el LSD, al punto que no reconocía a su amigo Gilmour. Ello hizo mella en la salud mental de Syd Barrett y su conducta se volvió cada vez más impredecible, afectando a las presentaciones en público del grupo, hasta que en 1968, se oficializó su salida de la banda. Y a modo de información, Barrett se recluyó en su natal Cambridge y murió el 7 de julio de 2006.

Emily tries but misunderstands, ah ooh

She's often inclined to borrow somebody's dreams till tomorrow

There is no other day

Let's try it another way

You'll lose your mind and play

Free games for May

See Emily play

Soon after dark Emily cries, ah ooh

Gazing through trees in sorrow hardly a sound till tomorrow

There is no other day

Let's try it another way

You'll lose your mind and play

Free games for May

See Emily play

Put on a gown that touches the ground, ah ooh

Float on a river forever and ever, Emily (Emily)

There is no other day

Let's try it another way

You'll lose your mind and play

Free games for May

See Emily play

Este ha sido el trigésimo segmento musical de “Anglo 60’s”, con dos muy buenos temas de los primeros años de Pink Floyd. Espero que estos dos clásicos hayan sido de su agrado y como siempre, los espero con sus comentarios. Y con este segmento será hasta el mes de Octubre, en que nuevamente contaremos con cinco viernes en el mes y tendremos dos canciones de otra legendaria banda británica. Será hasta el viernes 23 de Octubre. Hasta entonces.