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sábado, 26 de marzo de 2016

TRILOGIA INSTRUMENTAL XXI (70's)




Ultimo sábado de Marzo y corresponde presentar la sección instrumental de este mes. Hemos llegado al vigésimo primer segmento instrumental y para esta trilogía instrumental, he querido elegir tres muy buenas piezas instrumentales provenientes de un solo álbum. Para el día de hoy, me he enfocado en el grupo británico The Alan Parsons Project, y especialmente, a su muy buen álbum lanzado en 1978 y titulado “PYRAMID”. De este álbum, las canciones elegidas son: “Voyager”, “In The Lap Of The Gods” y “Hyper-Gamma-Spaces” –las tres escritas por  Alan Parsons y Eric Woolfson. Espero que disfrutes mucho de estos buenos temas instrumentales. Hasta el próximo mes de Abril en donde tendremos para ti otra trilogía instrumental más para tu disfrute. Será hasta el sábado 30 de Abril. Hasta entonces. 





viernes, 25 de marzo de 2016

ABBA: HEY, HEY HELEN





Llegamos al cuarto y último viernes de Marzo, y es momento de presentarte el segmento musical dedicado a un tema musical del cuarteto sueco ABBA. En esta ocasión, y estando en el mes de la Mujer, he querido escoger un tema proveniente del álbum “ABBA” de 1975: “Hey, Hey Helen”. Cuando tuve la oportunidad de escuchar todo el álbum “ABBA”, me gustó esta canción, que guardaba concordancia con el estilo musical predominante en el álbum, y que reflejaba esa base pop característica que ABBA tuvo en la década del 70, en donde además, destacaba la impecable instrumentación y la interpretación conjunta de Agnetha y Frida, con el sonido bello y armonioso de sus voces. 


So at last you're free
It's the way you wanted it to be
And the price you pay
To become a woman of today

Is it worth the pain to see the children cry?
Does it hurt when they ask for Daddy?

Hey hey Helen
Now you live on your own
Hey hey Helen
Can you make it alone?
(Yes you can)

So you're free at last
And beginning to forget the past
Does it make you sad
When you think about the life you had?

But you're right, you had to take a second chance
So you fight to find your freedom

Hey hey Helen
Now you live on your own
Hey hey Helen
Can you make it alone?

Hey hey Helen
(Hey hey Helen)
What's the matter with you?
Hey hey Helen
(Hey hey Helen)
Don't you know what to do?
(Yes you do)

Ah ha, yes you do, yes you do
Ah ha, yes you do, yes you do

Hey hey Helen
Now you live on your own
Hey hey Helen
Can you make it alone?

Hey hey Helen
(Hey hey Helen)
What's the matter with you?
Hey hey Helen
(Hey hey Helen)
Don't you know what to do?

Hey hey Helen
(Hey hey Helen)
Now you live on your own
Hey hey Helen


“Hey, Hey Helen” fue escrita y producida por Benny Andersson y Bjorn Ulvaeus. Fue grabada el 14 de Setiembre de 1975 en los estudios Glen, en Metronome, en Estocolmo, Suecia. Fue incluida como álbum track del álbum “ABBA”, el cual fue lanzado el 21 de Abril de 1975. En cuanto a la letra, aborda sobre un divorcio y el efecto de la ruptura en la familia, desde una perspectiva anti-feminista, y la situación de la reciente madre soltera que debe afrontar sola su destino. Finalmente, en cuanto a su performance en vivo, fue incluida en el set list de los shows del cuarteto en su gira por Suecia, del 21 de Junio al 8 de Julio de 1975, y precisamente fue la canción con la que el grupo iniciaba sus presentaciones. Hasta el próximo mes de Abril, en donde estaremos celebrando los cumpleaños de Agnetha y Bjorn, y en donde tendremos el tema cantado por Bjorn, “He Is Your Brother”. Será hasta el viernes 29 de Abril. Hasta entonces.




jueves, 24 de marzo de 2016

JOHAN CRUYFF R.I.P.






Hoy, 24 de Marzo, una noticia entristeció los corazones de quienes amamos el fútbol. JOHAN CRUYFF NOS HA DEJADO PARA SIEMPRE A LA EDAD DE 68 AÑOS, VICTIMA DEL CANCER. Hace algunos meses, en Octubre del 2015, se había sabido la noticia de que Cruyff anunciaba que padecía de cáncer al pulmón y que iba a luchar contra la enfermedad. Lamentablemente, Johan fue en su vida un fumador empedernido y habitual y al final, por más que lo dejó, le terminó pasando factura. Fue un extraordinario jugador que dejó huella en el fútbol mundial y tuve la suerte de verlo en acción en los siete partidos que jugó Holanda cuando vi el mundial de Alemania 74 por TV. Una vez más, no estaba en mis planes escribir hoy este post, pero he querido hacerlo como una forma de rendirle tributo a un verdadero grande del fútbol y desde mi experiencia personal, sin pretender hacer una biografía detallada o un recuento estadístico de su trayectoria futbolística, aunque también compartiremos algunos datos de interés. A modo de información, es bueno señalar que Hendrik Johannes Cruyff nació un 25 de abril de 1947, en Linnaeusstraat, y creció en un barrio en las afueras de Ámsterdam, a medio kilómetro del campo del Ajax. Recuerdo cuando era niño, allá entre 1971 y 1972, escuchaba hablar de un equipo holandés llamado AJAX, que la rompía en Europa y que fue el campeón de Liga de Campeones desde 1971 a 1973. Es más, hasta recuerdo que en diferido, Canal 4 pasó la final europea entre el Ajax y la Juventus, que ganó Ajax por 1-0, con un juego veloz y ofensivo. 

Al año siguiente, llegó el Mundial de Alemania 1974, y me acuerdo que se hablaba bastante de la selección de Holanda, que llegaba en condición de favorita para llevarse el título con el liderazgo de Johan Cruyff. En ese momento, desconocía la dimensión del fútbol holandés y el día del debut de Holanda el mundial fue ante Uruguay y vi la repetición en la noche. Allí me di cuenta que estábamos frente a un señor equipo, completo de principio a fin, y se paseó con Uruguay, derrotándolo 2-0. El siguiente partido empató 0-0 ante Suecia, y en el tercer partido, golearon 4-1 a Bulgaria. Holanda clasificaba primero en su grupo y disputaría el grupo de semifinal frente a Brasil, Argentina y Alemania Oriental. Era un grupo difícil y en donde Holanda ratificaría su calidad de favorito. En el primer partido ante Argentina, fue un baile total y Holanda goleó 4-0, con un gol de antología de Cruyff en donde dejó en el suelo al portero Carnevali. En el siguiente encuentro, Holanda venció 2-0 a Alemania Oriental y pelearía con Brasil el pase a la final. En un partido áspero donde los brasileños se dedicaron a patear descaradamente, Holanda fue imponiendo su juego y en el segundo tiempo, se adueñó del partido y derrotó inobjetablemente 2-0 a Brasil. En el otro grupo de semifinal, Alemania Occidental llegaría a la final, al imponerse 1-0 a Polonia. Se venía una final soñada: el anfitrión Alemania, con cracks como Beckenbauer, Overath, Muller, Vogts y Breitner. Por su parte, Holanda, tenía un cuadro de kilates con Cruyff a la cabeza y grandes jugadores como Krol, Haan, Neeskens, los mellizos Van der Kerkhof, Rep y Resenbrink. La final fue un partidazo, que tuvo todas las emociones y Alemania mandó una marca personal de Vogts hacia Cruyff. Sin embargo, Cruyff se le escapó al minuto y generó que lo trabaran en el área, y el árbitro sancionó penal a favor de Holanda, el cual marcó Neeskens, poniendo el marcador 1-0. Eso cambió el ritmo del partido, y las especulaciones y mediciones al rival fueron dejados de lado y Alemania rearmó su juego, y así llegó el empate 1-1 con gol de Breitner de penal y luego vino el segundo gol alemán por parte de Gerd Muller, y terminando 2-1 el primer tiempo en favor de los teutones. Para el segundo tiempo, Holanda se fue con todo y estuvo cerca del empate y sinceramente, lo mereció con creces. Pero la defensa alemana y sobre todo, Sepp Maier, impidieron el empate holandés. De esta forma. Alemania Occidental se coronaba como campeón del mundo por segunda vez en su historia y Holanda alcanzaba un más que meritorio segundo lugar. Pero su legado fue más allá que una gran campaña en 1974 y un brillante subcampeonato. Lo más importante de todo, fue la revolución total que generó el cuadro holandés -bajo la dirección de Rinus Michel- en el fútbol con el concepto de “fútbol total”, con Johan Cruyff como mayor exponente de ese concepto. Bajo esta forma, Cruyff era centro delantero, pero además, aprovechaba su profundidad para engañar a quienes lo marcaban, algo jamás visto en un delantero hasta ese momento. Cruyff destacaba por su capacidad técnica, su gran velocidad y aceleración, pero su mayor cualidad era su visión de juego. Eso se vio reflejado en esa generación brillante que llevó Holanda en 1974. Y aquí hago una pregunta, de todas las selecciones que quedaron subcampeones del mundo en la historia de los Mundiales, ¿Cuál o cuáles han quedado en la memoria colectiva de los que amamos el fútbol? La respuesta es inmediata: Holanda de 1974 y en menor grado, la Holanda de 78 y la Hungría de 1954. Del resto, seamos francos, no se acuerda nadie.



También se recuerda su exitoso paso por el Barcelona. Lo curioso fue que en 1973 el Ajax negociaba el traspaso de Cruyff al Real Madrid, pero cuando lo supo, mostrando su carácter rebelde que siempre lo caracterizó, decidió no fichar por el Madrid, sino por su tradicional rival, el Barcelona. En ese momento, dicho traspaso fue el más caro en la historia del futbol -60 millones de pesetas- y firmó un contrato de US $ 12,000.00 mensuales. Cuando llegó Cruyff, el Barza andaba en el penúltimo lugar de la Liga en la temporada 1973-1974, y desde que debutó en el Barza, dio un giro total y no perdió un solo partido, logrando al final obtener el campeonato de Primera División de España 1973/1974, luego de 14 años.  Mucho se recuerda ese 5-0 que le propinó al Real Madrid en el mismo Santiago Bernabeu, en donde el peruano Hugo Sotil marcó el quinto gol de cabeza.  



Otra cosa que se recuerda fue su participación en la eliminatoria europea para clasificar al Mundial de Argentina 78. Ya antes había anunciado que no estaría presente en ese mundial porque no estaba de acuerdo con la dictadura sangrienta de Videla. En el último partido de esa serie, Holanda enfrentó a Bélgica de local en Octubre de 1977 y ganando, clasificaba al mundial. Y de la mano de Cruyff, Holanda derrotó 2-0 a los belgas, con dos goles de Cruyff, quien colocaba a Holanda nuevamente en un mundial de futbol. Se intentó hacerlo cambiar de parecer sobre su negativa de ir al mundial, ya que Cruyff estaba todavía en forma, con 31 años de edad y Holanda lo iba a necesitar. Sin embargo, Cruyff ratificó su decisión y la mantuvo de manera firme. Y sin Cruyff, Holanda volvió a llegar a disputar una final y nuevamente ante el dueño de casa, Argentina, pero cayeron 1-3. Pero algo que los argentinos nunca van a olvidar fue cuando en el minuto 90 y el marcador iba 1-1, el tiro de Rensenbrink dio en el palo, y no pudo concretarse el segundo gol holandés. Estoy seguro cuánto deben haber ajustado el culo los militares argentinos, al ver que su mundial y su anhelado título se les podía ir por el inodoro con ese tiro de Rensenbrink. No tengo duda que con Cruyff, Holanda se hubiera paseado en ese mundial y había logrado el título.

Luego de su retiro como futbolista, también brilló como entrenador, primero en el Ajax y luego en el Barcelona, donde dejó huella y obtuvo cuatro ligas de España desde 1990 y en forma consecutiva. Además, logró el título de la Champions League en 1992, al imponerse en la final a la Sampdoria por 1-0. Era la primera victoria del Barza en una final de la Copa Europea. Como entrenador, el futbol que Cruyff quería ver en sus equipos se basaba en dos pilares: el juego ofensivo y de control, y las innovaciones sobre el campo. Sin duda, su principal influencia fue Rinus Michel y pensaba que un equipo se construía desde el centro del campo, con jugadores capaces de mover el balón de manera rápida, brindar asistencias y saber llegar desde atrás a posiciones de ataque.

Hoy nos dejado un auténtico grande de la historia del futbol mundial. Es considerado el mejor jugador europeo de la historia y en mi opinión muy personal, después de Pelé, lo considero el más grande, por encima de Maradona, Zico, Platini, Ronaldo, Van Basten o Messi. Johan Cruyff era completo y trajinaba la cancha de manera protagónica todo el partido. No era de los que caminaban en la cancha y esperaba el momento preciso para desequilibrar un partido. El establecía la pauta en cada partido y era de los que solito se ponía el equipo al hombro y bajo su liderazgo, marcaba la diferencia en la cancha. Y a Dios gracias, todo eso no me lo contaron mis viejos o algunos tíos de anteriores generaciones, sino que pude verlo en el mundial  de Alemania 74 cuando apenas contaba con 11 años de edad, y desde ese momento, se convirtió en unos de los futbolistas que más admiré por su juego y desde su aparición, no he vuelto a ver a alguien como él.  




¡¡GRACIAS JOHAN CRUYFF POR TODO LO QUE DISTE AL FUTBOL!! ¡QUE DIOS TE TENGA EN SU REINO ESPIRITUAL! ¡¡¡DESCANSE EN PAZ, MAESTRO DE MAESTROS!!!


miércoles, 23 de marzo de 2016

MIS CANCIONES FAVORITAS: HACE 30 AÑOS (1986-IV)





La semana pasada tuvimos el segmento musical de 1986, hace 30 años, y como seguimos en el mes de la Mujer, hoy continuamos con este buen año musical. Para el día de hoy, he querido escoger dos buenas canciones de dos recordadas cantantes norteamericanas.  

1.-  TRUE COLORS (Cyndi Lauper).-  Luego del apabullante mega éxito que Cyndi Lauper obtuvo con su álbum debut “SHE’S SO UNUSUAL”, y con los hits “Girls Just Want To Have Fun”, “Time After Time”, “She Bop” y “All Through The Night”, se generó bastante expectativa por su siguiente paso musical. Recuerdo que en esos años 1983 y 1984, ella y Madonna se disputaban las preferencias entre los fans. Y en 1986, Cyndi retornó al panorama musical con un nuevo álbum y un nuevo single, “True Colors”, con el cual volvió a los primeros lugares en los charts. Era una balada bastante bella con una melodía sublime que llegaba al alma –un poco al estilo de “Time After Time”, pero con un ritmo melódico mucho más suave. Recuerdo que aquí en nuestro medio, tuvo regular difusión en las diversas emisoras, principalmente en Doble Nueve, pero no al mismo nivel que en 1984. La canción fue escrita por Tom Kelly y Billy Steinberg y originalmente, el dúo le ofreció la canción a Anne Murray, quien declinó, y luego fue entregado a Cyndi. El demo del tema era una especie de balada gosepl basada en el piano, pero Cyndi desmanteló esos tipos de arreglos tradicionales y apareció con algo totalmente diferente y así quedó la canción. Fue producida por Cyndi Lauper y Lennie Petze. Fue lanzada como primer single del álbum “TRUE COLORS” el 25 de Agosto de 1986, llegando al N° 1 en USA, según Billboard, el 25 de Octubre de 1986 por 2 semanas. Además fue N° 1 en Canadá, N° 3 en Australia, N° 4 en Italia y Suecia, N° 5 en el USA Adult Contemporary Charts, N° 6 Alemania e Irlanda, N° 8 en Nueva Zelanda, N° 10 en Noruega, N° 12 en UK y Austria, N° 14 en Holanda, N° 17 en Suiza, N° 18 en Alemania, N° 49 en Francia y N° 59 en Japón. 30 años después, es momento de compartir contigo esta hermosa canción. Disfrútala.


You with the sad eyes
Don't be discouraged
Oh I realize
Its hard to take courage
In a world full of people
You can lose sight of it all
And the darkness inside you
Can make you feel so small

But I see your true colors
Shining through
I see your true colors
And that's why I love you
So don't be afraid to let them show
Your true colors
True colors are beautiful
Like a rainbow

Show me a smile then
Don't be unhappy, can't remember
When I last saw you laughing
If this world makes you crazy
And you've taken all you can bear
You call me up
Because you know I'll be there

And I'll see your true colors
Shining through
I see your true colors
And that's why I love you
So don't be afraid to let them show
Your true colors
True colors are beautiful
Like a rainbow

(When I last saw you laughing)
If this world makes you crazy
And you've taken all you can bear
You call me up
Because you know I'll be there

And I'll see your true colors
Shining through
I see your true colors
And that's why I love you
So don't be afraid to let them show

Your true colors
True colors
True colors
Shining through

I see your true colors
And that's why I love you
So don't be afraid to let them show
Your true colors
True colors are beautiful
Like a rainbow



2.-  THE GREATEST LOVE OF ALL (Whitney Houston).-  Sin llegar a ser fan a ultranza de Whitney Houston, pero sí hay canciones suyas que me han gustado, particularmente la muy hermosa canción “Greatest Love Of All”. Desde que la escuché, me encantó por el gran feeling que emanaba del tema y por la maravillosa interpretación de Whitney. El tema fue escrito por Michael Masser y Linda Creed y originalmente fue grabado en 1977 por George Benson con el título “The Greatest Love of All”. Ocho años después, fue grabado por Whitney Houston para su álbum debut “WHITNEY HOUSTON”, y definitivamente, se hizo más conocido que la versión original. Fue lanzado como single el 18 de Marzo de 1986, llegando al N° 1 en USA, según Billboard, por 3 semanas. Además fue N° 1 en Australia, Canadá y en el USA Adult Contemporary Charts, N° 4 en Irlanda, N° 8 en UK, N° 12 en Nueva Zelanda, N° 13 en Italia, N° 14 en Suecia, N° 16 en Finlandia,  N° 20 en Suiza, N° 24 en Holanda, N° 25 en Austria y N° 30 en Alemania. Han transcurrido tres décadas y siempre es grato de recordar una bella canción. Disfrútala.


I believe the children are our are future
Teach them well and let them lead the way
Show them all the beauty they possess inside
Give them a sense of pride to make it easier
Let the children's laughter remind us how we used to be
Everybody searching for a hero
People need someone to look up to
I never found anyone who fulfill my needs
A lonely place to be
So I learned to depend on me

I decided long ago, never to walk in anyone's shadows
If I fail, if I succeed
At least I'll live as I believe
No matter what they take from me
They can't take away my dignity
Because the greatest love of all
Is happening to me
I found the greatest love of all
Inside of me
The greatest love of all
Is easy to achieve
Learning to love yourself
It is the greatest love of all

I believe the children are our future
Teach them well and let them lead the way
Show them all the beauty they possess inside
Give them a sense of pride to make it easier
Let the children's laughter remind us how we used to be

I decided long ago, never to walk in anyone's shadows
If I fail, if I succeed
At least I'll live as I believe
No matter what they take from me
They can't take away my dignity
Because the greatest love of all
Is happening to me
I found the greatest love of all
Inside of me
The greatest love of all
Is easy to achieve
Learning to love yourself
It is the greatest love of all


Este ha sido el cuarto segmento musical de 1986. Espero que estas dos bellas canciones hayan sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario. Hasta el próximo mes de Abril, en donde tendremos para ti otros dos segmentos musicales de 1986, con dos temas de Pet Shop Boys y The Cure, por un lado, y por otro lado, dos buenos temas de OMD. Será hasta el miércoles 20 y jueves 21 de Abril. Hasta entonces. 


lunes, 21 de marzo de 2016

STONE COLD CRAZY: METAL ACELERADO





Llegamos al tercer lunes de Marzo, y como lunes queenero, hoy toca presentarte el segmento musical dedicado a un álbum track de QUEEN. En esta ocasión, el tema elegido es el clásico de 1974, “Stone Cold Crazy”, proveniente del muy buen álbum “SHEER HEART ATTACK”. Como lo he manifestado en anteriores posts en los que he escrito sobre canciones de dicho álbum, lo escuché por primera vez allá por 1981, cuando un amigo de mi hermano que vivía a una cuadra de nuestra casa en Lince, le prestó edición importada en cassette del “SHEER HEART ATTACK”. Y tras escuchar este tema –que era el segundo del lado B-, me sacó del cuadro porque tenía un estilo bien pesado y heavy –como el que había mostrado en sus dos anteriores trabajos musicales-, y hasta acercándose un poco al metal, pero con una diferencia: su ritmo más acelerado que lo usual en un estilo tan duro. Como me habían gustado bastante otras canciones de este álbum, como que en su momento no le di mucha bola, e incluso me pareció algo estruendoso para mis oídos. Pero, con el correr de los años, y cuando fui descubriendo la totalidad de la música de QUEEN, fueron dos momentos que marcaron mis preferencias por esta canción: 1) Cuando escuché su versión en vivo en el documental “Magic Years”; y 2) Cuando supe que el grupo Metallica había grabado un cover de este tema en 1990. Allí comencé a apreciarla en su real dimensión y valorar su gran fuerza y energía, tanto en la soberbia interpretación de Freddie como en la potente instrumentación en el tema.


Sleeping very soundly on a Saturday morning
I was dreaming I was Al Capone
There's a rumour going round
Gotta clear out of town
I'm smelling like a dry fish bone
Here come the law gonna break down the door
Gonna carry me away once more
Never never I never want it anymore
Gotta get away from this stone cold floor
Crazy stone cold crazy you know

Rainy afternoon I gotta blow a typhoon
And I'm playing on my slide trombone
Anymore anymore cannot take it anymore
Gotta get away from this stone cold floor
Crazy stone cold crazy you know

Walking down the street
Shooting people that I meet
With my rubber Tommy water gun
Here come the deputy
He's gonna come and get me
I gotta get me up and run
They got the sirens loose
I ran right out of juice
They're gonna put me in a cell
If I can't go to heaven
Will they let me go to hell?
Crazy stone cold crazy you know




“Stone Cold Crazy” fue escrita por Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon y fue producida por QUEEN y Roy Thomas Baker. Fue el primer track de QUEEN en ser escrita por todos los miembros de la banda, aunque Freddie la tocaba con su banda Wreckage a finales de los 60’s, antes que QUEEN se formara como banda. Fue grabada entre Julio y Setiembre de 1974 y fue incluida como álbum track del “SHEER HEART ATTACK”, que fue lanzado el 8 de Noviembre de 1974. Aunque nunca llegó a ser lanzada como single, fue uno de los temas favoritos de los fans en sus shows y fue incluida en el recopilatorio lanzado en USA en 1992, “CLASSIC QUEEN”. En una entrevista en 1975 para la revista “Circus Magazine”, Freddie indicó: “’Stone Cold Crazy’ fue la primera canción que QUEEN tocó en un escenario”. Esta información fue reiterada en el libro “As It Began” de Jacky Gunn y Jim Jenkins. En los siguientes años, el tema tuvo algunos cambios tanto en la música como en la letra antes de ser grabada por la banda en 1974. De acuerdo al grupo, las primeras versiones del tema eran un poco más lentas. Y muchos consideran esta canción como una especie de precursora del speed metal, e incluso, la revista “Q” la describió como “trash metal antes que el término fue inventado”. Finalmente, en lo que respecta a su performance en vivo, fue incluida en el set list de los shows de la banda en la gira del “SHEER HEART ATTACK” en 1974 y era interpretada en la segunda mitad del concierto. Esto se mantuvo de manera ininterrumpida en los siguientes tours hasta la gira del “NEWS OF THE WORLD” en 1978. Para la siguiente gira sería dejada de lado y así permanecería hasta la gira europea del “THE WORKS”, en donde volvió a ser tocada en vivo por la banda. Después de ello, sería definitivamente encarpetada hasta 1986. Hasta el próximo mes de Abril, en donde tendremos el álbum track “Son And Daughter”, proveniente del álbum “QUEEN” de 1973. Será hasta el lunes 18 de Abril. Hasta entonces. Disfruta la canción.



viernes, 18 de marzo de 2016

BEE GEES: THE ONLY LOVE





Llegamos al cuarto y último viernes de Marzo, y es momento de presentarte el segmento musical dedicado a una canción de los BEE GEES. Y el próximo viernes 25 de Marzo se cumplirán 25 años del lanzamiento del álbum “HIGH CIVILIZATION”, con el que iniciaban una nueva década en su trayectoria musical, y que además representó un cambio en el sonido de los Bee Gees, con un uso marcado de la batería programada y efectos electrónicos, dándole un feeling bailable más moderno. Aunque claro, también había temas con ese estilo melódico característico de los Gibb, entre los que se encontraba el tema elegido para este post: “The Only Love”. Sinceramente, el tema es una verdadera belleza y una delicia para el oído, y destaca por el gran sentimiento que emana de la canción y la impecable interpretación por parte de Barry. Aquí en nuestro medio, tanto el álbum como sus canciones pasaron absolutamente desapercibidos y por ello, me atrevo a decir que esta canción debe ser totalmente desconocida para muchos. Pero para eso está “Royal Trilogy”, para llevarte esas canciones que nunca escuchaste en la radio.


I can relate
The story of my life
No brighter hope
No stronger emotion

And I believed I could die over you
How you could ever
Break down and never see me through?
Through my darkest night

As I lie awake
One prayer within me burning
And there's no price on what you hold till it's gone
And it keeps moving on

Where is my heart?
You know I will be waiting to be a part of you
And never feel the pain
How can you say to me
That I should go on living?
I left the only life I had with you

The only love
No use in me pretending to be
A part of you
And you, the heart of me
How can you say to me
That I should go on living?
I left the only life I had with you, with you

So we agree
To let each other go
No long goodbye
Just your way and my way

And I can stand how you cried to be free
High as the wind blows
But not enough to bring you home to me
And only lonely knows

You see my open arms
You know my flame is burning
But I'm too blind to see the end has begun
And it keeps movin' on

The only love
No use in me pretending to be a part of you
And you, the heart of me
How can you say to me
That I should go on living?
I left the only life I had with you

The only love
No use in me pretending to be a part of you
And you, the heart of me
How can you say to me
That I should go on living?
I left the only life I had with you

The only love
One love that will not die
You may sorry that I built my world around you
The only love
Is only you and I
There will be others who would
Leave you as I found you

The only love
One love that will not die
You may sorry that I built my world around you
The only love
Is only you and I
There will be others who would
Leave you as I found you

The only love
One love that will not die
You may sorry that I built my world around you
The only love
Is only you and I
There will be others who would
Leave you as I found you


“The Only Love” fue escrita por Barry, Robin y Maurice Gibb y producida por los Bee Gees y David Foster. Originalmente, el tema fue ofrecido a Bryan Adams, quien declinó la oferta de los Gibb. Fue lanzado como single únicamente en UK en Agosto de 1991, pero no rankeó en UK, aunque llegó al N° 31 en Alemania. Y como dato curioso, en la carátula del single puede apreciarse un collage de fotos, que incluye una imagen de la hija de Maurice, Samantha, en el medio. Finalmente, en cuanto a su performance en vivo, fue incluida en el set list de la gira europea del “HIGH CIVILIZATION”, de Mayo a Julio de 1991. Posteriormente, sería dejada de lado en los shows de la banda. Hasta el próximo mes de Abril, en donde tendremos un tema del álbum “THIS IS WHERE I CAME IN”, por los 15 años de su lanzamiento. Será hasta el viernes 15 de Abril. Hasta entonces.



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