ROYAL LANGUAGES

English plantillas curriculums vitae French cartas de amistad German documentales Spain cartas de presentación Italian xo Dutch Russian Portuguese Japanese Korean Arabic Chinese Simplified

sábado, 12 de agosto de 2017

EL MAGO DE OZ: 78 AÑOS DE MAGIA






Este mes de agosto del 2016, se cumplen 78 años del estreno en los cines y teatros norteamericanos de uno de los filmes más queridos y recordados en la historia del cine, y que además, es mi película favorita: “EL MAGO DE OZ”. La premiere fue en el Strand Theatre, en Wisconsin el 12 de Agosto de 1939 y en el Grauman's Chinese Theatre en Hollywood el 15 de Agosto. La premiere en New York fue en el Loew's Capitol Theater el 17 de Agosto, y finalmente fue exhibida a nivel nacional el día 25 de Agosto. Todo esto sucedió, hace 78 años. Hace ocho años, le dediqué un post a este clásico del cine y hoy he querido actualizar dicho post, ordenarlo mejor y publicarlo con fecha de hoy.

“The Wizard of Oz”, uno de los más grandes clásicos de la historia del cine, es todo un ícono en la cultura popular, y hasta el día de hoy mantiene toda su magia intacta y vigente. Basada en la novela de L. Frank Baum, la historia se centra en Dorothy -una adolescente Judy Garland en el papel que la consagró en el mundo entero- y en su perro Toto, quienes son absorbidos por un fuerte tornado en Kansas y acaban en la tierra de Oz. Allí conocen a la Bruja Buena del Norte, quien les recomienda que sigan por el camino de baldosas amarillas en dirección a Ciudad Esmeralda para ubicar al Mago de Oz, quien podrá ayudarles a regresar a casa. Además, la hechicera le regala unas zapatillas rojas a Dorothy y en ese camino Dorothy conoce a tres acompañantes: un hombre de hojalata que desea un corazón, un león que sueña con recobrar la valentía perdida y un espantapájaros que ansia tener un cerebro. Todos van en busca del Mago de Oz, para que los ayude a cumplir sus deseos, pero en ese recorrido tendrán que lidiar con la Malvada Bruja del Oeste, que quiere recobrar las zapatillas rojas que lleva Dorothy e impedir que los personajes consigan sus propósitos. Las aventuras de Dorothy y sus tres amigos suponen “la quintaesencia de las películas de estudio en Hollywood”. Así lo aseguró a Efe Randy Haberkamp, programador del ciclo “El mejor año de Hollywood: las candidatas a mejor película de 1939”, organizado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en el Teatro Samuel Goldwyn, de Los Ángeles. “Cada toma fue rodada en un escenario. No hay nada real en el filme. Todo es una fantasía, una completa creación artística. Fue un trabajo específico correspondiente a una época específica, y eso convierte la película en un cuento de hadas eterno”, comentó Haberkamp.

Pero la cinta, en su primer estreno, perdió dinero, habiéndose gastado demasiado en escenas que no fueron incluidas, en vestuario costoso y en un largo proceso de casting. Y además pudo haber tenido un aspecto muy diferente si se hubieran llegado a cumplir ciertas exigencias de los estudios Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Por ejemplo, en un principio se pensó que la Malvada Bruja del Oeste debía tener un aspecto glamouroso, que las zapatillas de Dorothy serían plateadas como en la novela o que el célebre tema “Over the Rainbow” no iba a aparecer en el film, por considerarse triste y que podría desviar la trama hacia un público adulto. “Fue un rodaje complicado, toda la producción resultó difícil y muy cara para la época”, comentó Haberkamp.


Aunque en honor a la verdad, hubiera sido un crimen si se hubiera prescindido de este inmortal tema, que es considerado como uno de los himnos de la época dorada de Hollywood. Es más, "Over The Rainbow" fue elegida Mejor Canción del cine en EEUU, encabezando la lista de los cien mejores temas de películas, según decidió el Instituto Americano del Cine (AFI). En segundo lugar se ubicó "As Time Goes By", del film "Casablanca", seguida de "Singin' in the Rain" del musical "Cantando bajo la lluvia", y las cien canciones fueron seleccionadas por 1.500 actores, directores, guionistas y críticos de una lista de 400. Una canción que te dice que a pesar de los problemas que te agobien en tu vida diaria, siempre hay un arcoiris por el cual debemos luchar por alcanzar.



En lo personal, debo decir que ví por primera vez esta película en el cine en el año 1975, cuando tenía 12 años. Recuerdo que era en el otrora cine “Western” y fui con un amigo a verla, y al comienzo me parecía una película para niños –cuando uno es adolescente, odia que lo califiquen como a un niñito-, y medio que me estaba aburriendo. Hasta que llegó la secuencia cuando la casa de Dorothy aterriza en Oz luego del tornado y el blanco y negro de la película se convierte en un vistoso tecnicolor, lleno de magia y armonía. Pero al terminar la película, recuerdo que me gustó y estuvo bonita, pero nada más. Bueno, a los 12 años no se puede pretender analizar con seriedad una película, ya que uno quiere ver películas de acción, diversión y hasta de terror.

Muchos años después, allá entre los años 1992 y 1993, volví a verla pero en VHS, ya que por esa época todos los fines de semana alquilaba películas para ver, y habían buenas ofertas y un fin de semana, quise alquilar “El Mago de Oz” para volver a verla. Y la ví con otra óptica y ya no como un adolescente, sino con la perspectiva de alguien en sus 30 años. Además, sabía que era la película favorita de Brian May, guitarrista de QUEEN, y uno de mis músicos favoritos. Y esta vez, a diferencia de lo vivido casi 18 años atrás, me gustó muchísimo y me pareció una película para todas las edades. Pero, todavía no la consideraba entre mis cinco películas favoritas de siempre.




Hasta que en el año 2004, en unos talleres vivenciales de Life Simphony, que me sirvieron de mucho en la vida, me tocó vivir una experiencia vivencial en grupo alrededor de esta película y pude sentir la esencia de este maravilloso film. Y luego de lo vivido en esa oportunidad, de una cosa estoy seguro: de esa película no me voy a olvidar nunca jamás. Me fascinó cada detalle y me quedó grabado los mensajes más importantes que encierra: el de seguir tus sueños y perseverar hasta llegar a tu meta; el verdadero trabajo en equipo; y que realmente no hay nada como el hogar. Muchas veces queremos buscar por fuera aquello que tenemos por dentro y no vemos, y por ambicionar lo que no tenemos, no valoramos lo que realmente tenemos.




Ese camino amarillo encierra mucha simbología, y es lo que nos separa de nuestras metas, y por más lejano que parezca esa meta y por más difícil e incierto que pueda ser ese camino, de todas maneras hay que recorrerlo con fe, confianza y seguridad en sí mismo y sabiendo que de todas maneras llegaremos a nuestra meta ansiada. Y eso resultó aplicable más que nunca en mi sueño de ver a QUEEN + Paul Rodgers en concierto en Chile. Nunca sentí tan preciso ese mensaje de “El Mago de Oz” en las semanas previas a mi viaje, con tantas barreras que se iban apareciendo en el camino, y luego en nuestro viaje. El Estadio San Carlos de Apoquindo, donde fue el concierto, era como Ciudad Esmeralda, y el camino era largo y sinuoso. Y lo curioso fue que éramos cuatro las personas que estaríamos juntos en ese concierto: mi amada esposa Silvana, mi gran amiga Mapi Zevallos, mi entrañable amigo Abraham Noblecilla y quien escribe. Y lo mas gracioso fue que cuando ya nos íbamos al estadio, y caminábamos por el Metro de Santiago, las escaleras eran de color amarillo y veíamos eso y nos matábamos de la risa, diciendo, "falta poco para Ciudad Esmeralda". Hasta bromeábamos para ver con qué personaje de la película nos identificaríamos. Recuerdo que le decíamos a Mapi, "tu te ganaste el derecho a ser Dorothy, y por su pelo rizado, Silvana es el león. Y entre Abraham y yo decidimos quién será el espantapájaros y quién el hombre de lata". Cuatro años después de haber vivido la esencia de este film en mi proceso vivencial en los talleres antes mencionados, en noviembre del 2008 este maravilloso film se convirtió en mi película favorita de toda la vida. Y justo también en ese 2008, para suerte mía, mi hermano Alex, en un viaje a Argentina, me regaló el DVD original doble de "El Mago de Oz", que contiene abundante material extra y material imperdible para los que amamos este film. Y aproveché para regalarle la copia que tenía en muy buen estado a mi amiga Mapi, como un recuerdo de lo que nos tocó vivir en Santiago.





En el año 2013 se reestrenó en formato IMAX 3D el 20 de septiembre en Estados Unidos en el TCL Chinese Theatre, por una semana, como parte del aniversario número 75 del filme. Y el 1° de Octubre también salió en formato Blu-ray y en DVD, con cinco discos con infinidad de extras, libretos con fotografías, un mapa del territorio de Oz y demás material.  Para terminar, agrego el comentario del reputado crítico e historiador de cine inglés David Thomson, quien señaló lo siguiente: “Esta película trata de esa magia en las que nos gusta creer y acerca de los sueños que ambicionamos en lo más profundo: ser felices. Al mismo tiempo, nos habla de la realidad, de amar nuestro hogar y a las personas que nos rodean”. Hoy, 78 años después de su estreno, "EL MAGO DE OZ" es un film para verlo siempre en familia y está más vivo que nunca, y en épocas como las actuales, en las que se suele vivir de prisa y sin descanso y donde la gente no lucha por sus sueños, prefiriendo su trabajo antes que su familia y su hogar, sus simples mensajes siguen siendo aplicables en el mundo: perseguir tus sueños y trabajar en equipo, y porque además no hay mejor lugar que el hogar





30 comentarios:

  1. El Mago de Oz, una de mis películas favoritas sin duda alguna. La descubrí hace relativamente poco y hasta por casualidad. La había visto por partes y toda la vida había oido la historia.

    No sé si has oido el mito que existe entre esta mítica película y el album Brain Damage de Pink Floyd. Encontré unos videos donde muestran la sincronización que existe entre el album, en orden, y la película. Ahí fue donde decubrí esta pelpicula, decidiendome que debería verla sin la músicas de PF de fondo. En pocas palabras, me impacto, me encantó y la amé.

    Daespués de verla 20 veces creo, y buscar videos y analisis al respecto, practicamente el tema me atrapó y tuve que admitir que me había vuelto fanática de aquella cinta. Pero de esa versión en particular es decir, de la película de 1939 y no las demás versiones de la misma.

    Muy bueno, Lucho. Muy buena reseña de la película.

    Garacias!

    Un saludote.

    ResponderEliminar
  2. Mi querida Andreita, muchas gracias por tu tan interesante comentario. Otro tema en el cual coincidimos, y me alegra mucho saberlo.

    Desde el año pasado, se convirtió en mi película favorita y ADORO ese film. Te recomiendo que te compres el DVD doble. Yo lo he visto en la tienda "Music Kingdom" en Larco, es espectacular. Tiene documentales y un montón de material inédito. A ojos cerrados, cómpralo.

    He escuchado la relación del film con PINK FLOYD, pero me parece que es con el album "DARK SIDE OF THE MOON". Sería cuestión de averiguar en internet. Pero no me he tomado la molestia de sincronizar ambos, pero debe ser interesante.

    A mí en lo personal, esa película me ha dejado huella y adoro esa versión de 1939. Y como comenté en el post, el año pasado sentí la vigencia de sus mensajes cuando viajé a Chile. Y siempre cuando tengo una meta que parece inalcanzable, siempre me digo, "sigue el camino amarillo".

    De verdad, me ha dado mucha alegría leer tu comentario en este post. Gracias por tu lealtad al blog y por siempre estar allí.

    Un beso grande y un fuerte abrazo.

    Tu amigo.

    LUCHO

    ResponderEliminar
  3. Tienes toda la razon! Demonios... se me cruzaron los circuitos, el almbum era The Dark Side of the Moon y no Brain Damage, en todo caso ese es el nombre de una de las canciones.

    Bueno, gracias por la corrección!!

    ResponderEliminar
  4. Hola de nuevo Andreita! Ya me ahorraste el trabajo de buscar por internet. Gracias!

    Me imagino que esa sincronización debe ser para sentarse a verlo y en total concentración. Será solo casualidad? Quien sabe?

    Un beso grande, amiguita linda.

    LUCHO

    ResponderEliminar
  5. 1/2

    Si, verdaderamente "The Wizard of Oz" pertenece a ese grupo de films inolvidables, irrepetibles e irreemplazables.

    Lucho, diste en el clavo provocándome la lectura del artículo, ya que esta película debe de ser reivindicada hasta la extenuación. Sobre todo por los seguidores de QUEEN a los que les guste el cine.

    Este tipo de cuentos e historias han influido de forma clara en sus conceptos artísticos y creativos. Además del gusto de May por el film, creo que se puede evidenciar también en el gusto por el mundo de los cuentos victorianos de hadas y duendes así como por ese universo surrealista que les acompañó hasta sus últimos trabajos. Los dibujos y concepto gráfico de "Innuedo" lo ilustra así como el uso en los videoclips de "Made in Heaven" de algunas secuencias de ese otro gran genio del cine que fue Georges Méliès, al que también le gustaba explorar mundos de fantasía antes de que en Hollywood alguien adaptase el primer granero para poder rodar un corto de cine mudo.

    No diré que "The Wizard of Oz" es mi film preferido, porque quedarme con uno siempre me ha resultado francamente difícil. Pero si puedo decir que es uno de ellos. De los que cada cierto tiempo tienes la intensa necesidad de volverlos a ver.

    Una serie de cuentos infantiles se han ganado por su valor literario y filosófico el ser algo más, tal como sucede con "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas", "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí", "Charlie y la fábrica de chocolate", "Charlie y el gran ascensor de cristal" y unos pocos más. Ente ellos "El maravilloso Mago de Oz"

    Sin duda "The Wizard of Oz" es la mejor adaptación de alguno de esos cuentos hasta el momento. Quizás influyó en esto el momento dorado que vivían los estudios o quizás la inocencia no perdida de una sociedad con ganas de soñar.

    Era un momento donde técnica, económica y artísticamente asumir este proyecto era un suicidio.

    Hay que añadir que Victor Fleming simultaneaba su trabajo en "The Wizard of Oz" con algo brutalmente gigante, ni más ni menos que "Gone with the wind" con la dificultad añadida de lidiar con David O. Selznick quien no hacia más que ponerle trabas e incluso llegó a sustituirlo por George Cukor, Sam Wood (si, si el de "A night at the Opera" con los maravillosos Hermanos Marx) e incluso el mismo O. Selznick.

    Pero ni siquiera esta tortura física y psicológica le nublo la vista, Victor Fleming más interesado en “El Mago de Oz” sabía que esta sería la genuina obra maestra de su carrera. Y la historia hizo justicia, bueno más bien el público que es el único juez y soberano.

    Es innegable que "Gone with the wind" es un clásico, es una gran película, es un gran espectáculo...es Hollywood en definitiva. Pero también es un folletín de dudoso valor literario, siendo generoso. Una interpretación irregular por parte de Vivien Leigh (Scarlett O'Hara) capaz de grandes momentos pero también de las más horribles sobreactuaciones, próximas a la pantomima, cuando la dirección flojea. Digo esto después de haber visto hasta en siete ocasiones esta película y creo que ya no se merece más. Mientras que "The Wizard of Oz" es de ese tipo de películas que siempre cuando termina sabes que volverás a verla una y otra vez, porque pasan a formar parte de tu vida.

    ResponderEliminar
  6. 2/2

    Sólo se le puede encontrar un ...¿defecto?: De sobra es conocido que Judi Garland se sometió a torturas físicas para evitar que sus femeninas y voluptuosas curvas se evidenciasen. Ni con esos sacrificios físicamente resultaba creíble como niña pre-adolescente.
    Cierto. Es indudable. Pero ¿alguien se cree que Jack Haley era un "Hombre de hojalata" y Bert Lahr un "León"?. No cuestiono a Ray Bolger en su "Espantapájaros" dado que a día de hoy aún se puede decir que el maquillaje fue excelente. O lo que es más importante se trata también de un musical, y es sabido que establecidas unas reglas todo vale en el musical. En el mundo real nadie se pone a cantar y bailar mientras suena una música que no se sabe de donde sale (es una lástima pero esto no pasa nunca por mucho mp3 que usemos)

    ¿Qué sucede entonces?. Nada no sucede nada, la crítica en ese sentido es inútil y aplicable a un motón de desajustes de edad en la adjudicación de personajes en los castings. Es cine y como tal, no es la realidad. Es la fantasía de lo narrativamente creíble.
    En este sentido "The Wizard of Oz" era la historia apropiada para asumir ese riesgo con Garland que triunfa inevitablemente.
    Si el espectador asume la fantasía del film y se centra en la interpretación cargada de inocencia infantil de Judy Garland, todo funciona con gran precisión. A día de hoy nadie se puede plantear a una Dorothy mejor.

    Shiley Temple tenía 10 o 11 años, ¿quizás hubiese sido la persona idónea?. Yo digo que no y mil veces no. Esta cuestión surgió en su momento con la misma respuesta: "Judy Garland será Dorothy"

    No cabe duda que el asumir a la Garland como niña, nos hace sonreír durante unos minutos, pero también nos permite establecer las reglas del juego de esta excelente fantasía donde nada es real para que todo resulte creíble. Fleming con su sabiduría artesanal supo hacerse con todo esto y darnos una de las mayores joyas del séptimo arte

    Me despido cantando por el camino de baldosas amarillas aquella estrofa que decía "We want to see the Wizard, the wonderful Wizard of Oz"

    Un abrazo

    ResponderEliminar
  7. Hola mi estimado Fran! Nuevamente me ha dejado usted sin palabras con tan interesante comentario que realza el nivel de este blog.

    Concuerdo contigo en todo lo que has señalado en la primera parte de tu comentario. El que sea el film favorito de Brian le da una conexión a los fans de QUEEN con este film.

    Y es muy cierto, este film correspondía a la inocencia no perdida de una sociedad con ganas de soñar. Y fue la genuina obra maestra de Victor Fleming.

    Y como indico en el post, esta película ha formado ser parte de mi vida.

    Un gran abrazo y ahorita contesto la segunda parte de tu comentario.

    LUCHO

    ResponderEliminar
  8. Hola de nuevo Fran! My cierto lo que dices.

    Pese a sus defectos, y al hecho que resultaba nada creible que Judy Garland podía aparentar ser una niñita, ello no enervaba para nada la magia con la que nos envuelve la película y sus entrañables personajes. Es cine y sobretodo, es fantasía que nos permite soñar que siempre hay algo maravilloso "over the rainbow" y que "no hay mejor lugar que el hogar".

    No me la imagino a Shirley Temple como Dorothy. Dorothy es y siempre será Judy Garland. Es igual que Scarlett O'Hara y Vivien Leigh. Pasarán los años, ya son 70 y nunca habrá otra Dorothy mejor.

    Y es una de las mayores joyas del séptimo arte, sin duda alguna.

    Muchas gracias, de verdad, por tu comentario. Ahora los posts de Tony Curtis y Vincent Price te esperan. Y eso me estimula a volver a escribir otro post vinculado al mundo del cine.

    Un fuerte abrazo a la distancia.

    LUCHO

    ResponderEliminar
  9. Gracias por tu invitación para hablar de estos dos monstruos del celuloide. Espero que mis comentarios no desluzcan tus excelentes articulos. Para mi son un aútentico y apasionado ejercicio de cinefilia

    Un abrazo

    ResponderEliminar
  10. Mi estimado Fran, para nada puedo sentir que tus comentarios puedan deslucir el blog, por el contrario, le da más realce y además, me permite a mí también aprender un poco más.

    Será un placer contar con tus comentarios sobre estos dos grandes actores y si te gusta las series de TV, también desde mayo hasta setiembre he hecho posts sobre mis series favoritas desde la década del 70 hasta la fecha.

    Un fuerte abrazo.

    LUCHO

    ResponderEliminar
  11. Hi there, awesome site. I thought the topics you posted on were very interesting

    clomid

    ResponderEliminar
  12. Hi Clomid. Thank you so much for your comments.

    It's great to know you like this site although it's in Spanish. Please, feel free to comment evrty time you want.

    Best Wishes.

    LUIS

    ResponderEliminar
  13. Uno de ms musicales favoritos. La canción es hermosa. Es de esas películas que uno ve de niño y te sigue gustando de adulto.

    ResponderEliminar
  14. Me creerías si te digo que no la he visto? jjajajaja ... se lee bonita, y bueno una pelicula así seguramente siempre es complicada... intentaré verla!
    Saludos Luchito!

    ResponderEliminar
  15. Hola Damian. Muchas gracias por tu comentario.

    Un gran e inolvidable film y "Over The Rainbow" es eterna. Realmente gusta a niños y adultos, y concuerdo contigo en que con el paso de los años, te sigue pareciendo que conserva esa misma magia que le encontraste cuando eras niño.

    Un abrazo.

    LUCHO

    ResponderEliminar
  16. Hola Marielita. Muchas gracias por tu comentario.

    ¿No la has visto aún? Que sea motivo para que la veas y cuando tu hijita ya comience a ver película, la vea también.

    Un abrazo muy grande.

    LUCHO

    ResponderEliminar
  17. Hace algunos meses volví a ver esta película, Uno de los grandes musicales de la historia del cine, pero esta vez acompañado de mi pequeña hija de 4 años y junto a ella disfruté como la primera vez. Una excelente película para disfrutar en familia y que nos transporta a un mundo mágico lleno de color e inocencia. Punto y aparte merece la bellísima canción "Over the rainbow"

    ResponderEliminar
  18. Creerás que aún no la veo completa? La he visto por partes, no sé por qué nunca la he podido ver entera, siempre pasa algo!

    Será motivo para buscarla.

    Besote Luchín!

    ResponderEliminar
  19. Hola Hugo. Muchas gracias por tu comentario.

    Realmente este film tiene esta magia que hace que te guste a cualquier edad que tengas y que te transporta a un mundo de magia y fantasía. Y el tema "Over The Rainbow" es una joya del cine.

    Un abrazo.

    LUCHO

    ResponderEliminar
  20. Hola dear Lenya. Muchas gracias por tu comentario.

    ¿No la has visto aún? Es ideal para que la veas con tus hijas. Que este post sea motivo para ello.

    Te mando un abrazo gigante.

    LUCHO

    ResponderEliminar
  21. Hola Lucho!
    Gracias por invitarme a comentar en tu blog!
    Yo vi esa película en el cine como en el 75, a los 13 años y me encantó. Al igual que muchos chicos de mi edad me aburrió el ccomienzo en blanco y negro, pero al llegar a Munchkin Land quedé atrapada por la magia.

    Jamás en la vida se me hubiera ocurrido que alguien diferente de Judi Garland, y bueno, a mi me parecía una niña no tan pequeña, pero niña al fin. El mejor personaje, para mí, es la Bruja Mala del Oeste... Por Dios, era TAN mala! ajajajajajajaja

    En 1989, mi papá trajo a casa la edición 50 aniversario en VHS, en inglés sin subtítulos (esa edición aniversario traía un libro con las biografías de los actores, productores y director y contaba cómo se había hecho. Además tenía TODAS las escenas suprimidas de la película exhibida en el cine), pero de todas maneras la vimos miles de veces.

    Mi hija, que nació a finales del 88 se dormía con la música de la película y apenas pudo mantener su atención se la puse y también la vió miles de veces.

    Hoy en día, mi hija usa unas zapatillas de rubí, con tacos de 15 centímetros, rojas de charol, para ella, esos son los zapatos más hermosos del mundo!

    ... y para mí también!

    Nos vemos luego, porque como dice Dorothy: There's no place like home y debo hacer cena a mi propia Dorothy y a mi enorme Munchkin!

    ResponderEliminar
  22. Hola Teresa. Muchas gracias por tu comentario.

    Gracias a tí por compartir tu historia alrededor de esta gran película. Compartimos el haberla visto casi a la misma edad. Y de verdad, Y todo el elenco fue preciso para el film. Me ha causado mucha gracia lo de los zapatos de rubí de tu hija. Sencillamente genial.

    Te mando un abrazo muy grande.

    LUCHO

    ResponderEliminar
  23. yo me acuerdo que de niño veía el mago de oz en dibujos animados la verdad me ha provocado buscarla en el youtube. Siempre he dicho que soy un ignorante en temas de cine, nunca he visto esa película... debería ponerme metas de ver películas, pero a veces no me da el tiempo, peor con mi hijo que no me deja para nada.

    ResponderEliminar
  24. Hola mi estimado Eduardo. Muchas gracias por comentar.

    Si no la has visto aún, puede ser motivo para que la veas con tu hijo. De hecho que le va a gustar.

    Un abrazo.

    LUCHO

    ResponderEliminar
  25. HOLA LUCHO. PUBLICALO POR FAVOR:
    ESTA PELICULA EL MAGO DE OZ, LA HE VISTO VARIAS VECES EN EL TRANSCURSO DE MI VIDA Y NO DEJAN DE ASOMBRARME LOS EFECTOS ESPECIALES QUE HICIERON PARA LA EPOCA Y EL DISFRAZ DEL HOMBRE DE HOJALATA, LEI HACE POCO QUE SUBASTARON LOS ZAPATOS ROJOS QUE USO JUDY GARLAND EN UNA MILLONADA, NECESITO BUSCAR LA PELICULA EN AMAZON, REMASTERIZADA PARA VOLVER A VERLA, PELICULON CLASICO, EXCELENTE POST.

    UN ABRAZO!

    RENE

    ResponderEliminar
  26. Hola mi estimado René. Muchas gracias por tu comentario.

    100 % de acuerdo contigo. Es un imborrable clásico, que muchos de nosotros hemos visto varias veces y siempre nos sigue cautivando. Vale la pena tenerla de la mejor forma.

    Un abrazo.

    LUCHO

    ResponderEliminar
  27. HOLA LUCHO. ESTA PELICULA ES UN CLASICOTE DE TODOS LOS TIEMPOS Y ESTE POST ES MUY MERECIDO, ME ASOMBRAN LOS EFECTOS ESPECIALES, LOS DISFRACES SON BUENISIMOS Y VER CUANTO INGENIO TENIA QUE USAR LA GENTE PARA LOGRAR LO QUE QUERIA.

    UN ABRAZO MI ESTIMADO LUCHO!!!

    RENE

    ResponderEliminar
  28. Hola mi estimado René. Muchas gracias por comentar.

    Muy cierto, teniendo en cuenta que esta película se hizo hace 77 años, es sorprendente ver todos estos efectos.

    Un abrazo a la distancia.

    LUCHO

    ResponderEliminar
  29. Hola luchito que bonito lo que has contado sobre la película. No he tenido la oportunidad de verla. Pero ahora si quisiera y tengo muchas ganas de verla y no se si me podrias decir donde la puedo descargar pero completa. Porque estoy leyendo en los comentarios que han hecho en tu blog que tiene varias partes y queria saber cuantas partes tiene y cuantas horas dura la película completa. Recuerdo que
    Miguelito me comentó que a el le gustaba. Así que ahora mas que nunca quiero verla . Un abrazo de mi parte y de parte de Miguelito que te estimaba muchísimo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Hola Estrella. Muchas gracias por tu comentario.

      Agradezco tus palabras y me alegra mucho saber que te gustó este post. Si no has visto aún este film, el motivo es más que propicio para hacerlo. En cuanto al tema de descargas por partes, no se mucho del tema, aparte que te toma harto tiempo. Mejor te recomiendo que vayas a Polvos Azules y te la consigas allí.

      Siempre recuerdo los gratos comentarios de Miguel en el blog y sobre todo, su muy interesante blog de la "Más Más" de radio Panamericana. De hecho, él es ahora tu angel.

      Te mando un abrazo muy grande.

      LUCHO

      Eliminar

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

AddThis