Artículos y crónicas sobre QUEEN y su música, segmentos musicales y notas personales sobre diversos temas, constituyen la trilogía de este blog.
¡BIENVENIDOS! Disfruten la visita y todo comentario será siempre bienvenido y contestado.
Una vez más, hemos tenido otra variada trilogía
musical, para que la puedas escuchar y disfrutar. Y como siempre, te invito a
escribir un comentario en el post, indicándome cuál de las tres te gusta más y
por mi parte, compartiré contigo cuál es la que más me gusta cuando conteste tu
comentario. Y quiero aprovechar para comentarte
que este post es el número 99 de la sección “Music Trilogy”. Lo cual quiere
decir que el siguiente post será el número 100 y quiero que sea algo especial. Espero
que disfrutes de esta buena trilogía musical. Y nos volvemos a contactar el próximo
miércoles 30 de setiembre, en donde tendremos otra trilogía de canciones,
unidas bajo un mismo título, pero cada una con una riqueza musical diferente.
Hoy 16 de Setiembre se cumplen 39 años de la partida de mi madre, SARA GIOCONDA TELLO ARRASCO, y quería compartir con ustedes su recuerdo y su imagen. Aunque no está físicamente entre nosotros desde 1987, su recuerdo permanece duradero por siempre.
Mi viejIta nació un miércoles 21 de marzo de 1934, en la provincia de Chiclayo, departamento de Lambayeque. Vivió su niñez y adolescencia en las cálidas tierras chiclayanas, al lado de su madre Petronila, y sus hermanas Letty, Aura y Norma, y años más tarde, se iría a vivir a Lima. Se casó con mi padre, Alberto Samuel Guadalupe Wiese, un domingo 2 de abril de 1961 en la Iglesia "Cristo Rey" en Santa Beatriz y se fueron a vivir al edificio que estaba en la cuadra 14 de la Av. Arenales. Cuando el que escribe vino al mundo, un domingo 3 de febrero de 1963, mi madre tenía 28 años y ya vivían en el Jr. Huancayo 177, Departamento 203, en Lima, donde estuvimos hasta febrero de 1971, cuando nos mudamos a nuestra recordada casa en Lince, en el Jr. Sinchi Roca 2538, al frente del parque "Mariscal Castilla".
En casa mi mamá -a quien llamábamos la "Chanchita"- fue una persona afectuosa y sobretodo, justa. Era una persona bien nerviosa y por ello, muchas veces era estricta cuando se trataba de darme permiso para salir con mis amigos a la calle, pero eso era parte de una época en que no había las amplias libertades que existen en nuestros días. Durante mi niñez, adolescencia y juventud, fui mucho más pegado a mi madre, quien a veces intercedía ante mi viejo para lograr un permiso mayor o para comprarme algunas cosas que me gustaban. Mientras mi padre trabajaba, todo permiso en la casa era con ella. Era una persona que se hacía querer por todo aquel que la conocía o trataba. Tanto en su familia como en la familia de mi padre, fue alguien muy querida y apreciada, porque era bien neutral y no se compraba problemas ajenos y también supo lidiar con mi abuela Ida, abuela paterna -quien tenía un carácter muy fuerte-, y con los años se convirtió en su mayor soporte y apoyo. Mis primos siempre la querían como la “Tía Gioco”, la tía conciliadora y que recibía siempre con los brazos abiertos a todos sus sobrinos, sin excepción. Era una persona bastante sencilla, con ella no iban snobismos ridículos. Ella se sentía identificada con la persona común de la calle, y cuando iba a hacer sus compras al mercado, o cualquier otro lado, tenía sus caseras quienes le tenían mucho cariño y consideración. Recibía a todos por igual y cuando mis amigos del colegio o de la universidad pisaban a la casa, nunca dejaba de atenderlos y hacerlos sentir como en su casa.
Entre sus gustos, le encantaba la música instrumental, sobretodo la de Richard Clayderman –le fascinaba la “Balada para Adelina”-, y una de las mayores satisfacciones que mi hermano y yo tuvimos fue regalarles a nuestros padres por su aniversario de bodas número 26, dos entradas para ver a Richard Clayderman en vivo en el Auditorio del Colegio Santa Ursula, y recuerdo cuando regresaron del show, tenía una sonrisa de oreja a oreja por haber visto a un músico a quien admiraba. Pero si hay un tema que cuando lo escucho inmediatamente me hace evocar a mi madre y me mueve un poco el piso, es el instrumental “Love Is Blue” de Paul Mauriat, porque me traslada al año 1968 cuando tenía 5 años y vivíamos en la casa de Jr. Huancayo y mi hermano Alex tenía meses de nacido. Mi madre siempre me recogía de la escuela "Nuestra Señora de la Paz” y siempre nos íbamos a tomar lonche los viernes. También le encantaba el cine y sus actores favoritos eran Robert Wagner y Paul Newman. Le gustaba ver TV y siempre en las tardes y en las noches veía sus telenovelas al lado de nuestra empleada, Antonia -leal puneña que me vio nacer y nos acompañó durante muchotiempo y que en enero del 2014 también nos dejó. Y por supuesto, le gustaba el fútbol, y en la casa había democracia para el fútbol. Mientras mi viejo y yo éramos cremas, y mi hermano era del Cristal, mi madre era aliancista de pura cepa y adoraba al “Nene” Cubillas y también le encantaba Oblitas. Pero era de las hinchas que cuando un equipo peruano distinto a su equipo blanquiazul jugaba contra un equipo extranjero, gritaba y vibraba con los goles que hacían. Y ni qué decir cuando jugaba la selección peruana, pegaba unos gritos de emoción cuando ganaba Perú, que perforaban nuestros oídos.
En la década del 80, en mis años universitarios, por la edad, mi prioridad fueron mis amigos, las fiestas y las salidas nocturnas y mi familia quedó relegada. Pero todo eso cambió en la setiembre de 1986 cuando luego de hacerse unos análisis, le diagnosticaron una fuerte anemia y una insuficiencia renal crónica. Fue un impacto fuerte porque en ese mes de setiembre, se puso muy mal y parecía que nos dejaba. Dejé todo por estar a su lado y estar atento a lo que necesitara. Luego que mi padre hiciera algunas gestiones, a partir de ese mes, comenzó con un tratamiento de diálisis para su insuficiencia renal y al comienzo, fue algo muy fuerte que la hacía sufrir mucho. Pero en los siguientes meses, ese tratamiento generó algunas mejoras en ella y pudo hacer su vida normalmente, pero sin dejar de someterse tres veces por semana al tratamiento de diálisis. Yo siempre la recogía de cada sesión y había veces que salía bien, como otras veces salía extenuada y muy agotada. Pero allí iba, lidiando de la mejor manera con este problema de salud. Recuerdo su último cumpleaños en marzo del 87, que en casa de mi tía Letty -su leal hermana con quien hablaba todos los días por teléfono-, le organizaron un almuerzo sorpresa y fue una velada muy grata y especial en familia. Pero las cosas comenzaron a empeorar para setiembre del 87. La enfermedad había avanzado progresivamente y por más diálisis que tuviera, ya sus riñones se iban deteriorando cada vez más. Y a eso, se agregaba que el corazón se le había dilatado y había agarrado parte del pulmón, provocándole problemas respiratorios. Daba dos pasitos y se agitaba de cansancio. El martes 15 fue un día muy duro y esa noche, no durmió por el dolor que la aquejába –y ninguno de nosotros en la casa pudo dormir tampoco-, y para el día siguiente, miércoles 16, los dolores fueron en aumento. A eso del mediodía, decidimos internarla de emergencia en la Clínica Anglo Americana con el fin que la pudieran controlar mejor y estabilizar. Gracias al apoyo de mi tía Carmela y mi primo Fernando, nos trasladamos allá con mi viejo, mientras mi hermano Alex se quedó en casa. Al llegar a la clínica, aparentemente se había podido estabilizar y estaba más tranquila y la trasladaron a su cuarto. Todo iba bien hasta que en un momento comenzó a faltarle el aire y luego de una muy criticable indiferencia inicial por parte de los enfermeros, alguien se dio cuenta de la gravedad de la situación y eso generó que de inmediato llamaran a todos los paramédicos quienes entraron al cuarto, y mi padre y yo tuvimos que abandonar el cuarto. De inmediato llamé a mi hermano para que viniera a la Clínica porque la cosa era seria. La espera fue tensa y me comenzó a dar mala espina ver que las enfermeras salían lentamente del cuarto y en silencio. Y lo peor se confirmó minutos después. Mi padre y mi hermano se habían ido por otro lado y me encontraba solo esperando. Habían llegado mi tía Victoria y su hija Pilar, familiares cercanos del ala paterna y del cuarto salió el médico y se acercó hacia mí con semblante serio y con pesar me informó que mi madre nos había dejado para siempre por un paro cardiorespiratorio. Lo que vino después fue uno de los momentos más duros y dolorosos que me haya tocado vivir. Y a diferencia de mi padre, quien se fue sin sufrir, mi madre hasta el final se fue sufriendo y mucho. Hace 38 años que nos dejó, pero su recuerdo siempre permanece imborrable en nuestras mentes y corazones. Desde que nos dejó, he podido avanzar en mi vida y sortear obstáculos y dificultades y superar momentos difíciles, tanto económicos, sentimentales como laborales, y a Dios gracias, hoy me siento una persona agradecida con lo que Dios y la vida me dio. SE que si viviera, me diría que se sentiría feliz por mi y por mi hermano Alex. Y SE que hubiese adorado a mi esposa Silvana, quien hubiera sido su “Aliada y Compañera Número 1”, no tengo la más mínima duda de ello. Y no tengo la menor duda que ya debe haberse encontrado con ella en el reino espiritual y deben haber charlado harto. Ella también sabía cuanto me gustaba QUEEN –varias veces cuando veía especiales de QUEEN en la TV, se sentaba en la sala a acompañarme- y SE que también hubiera estado feliz de ver que pude cumplir mi sueño de ver a la dupla sobreviviente de QUEEN en Chile, en el 2008. Su caracter alegre, su sencillez y trato cordial con todos, sus sinceros deseos de atender siempre bien -con lonchecito incluido- a quien visitaba la casa y el enorme ángel que tenía, fueron siempre características esenciales de ella y su sello distintivo. Por eso es que quise desde este modesto blog, evocar a mi viejita y agradecerle por todo lo que me dio en la vida, por los valores que me inculcó y que me sirvieron tanto para ser un hombre de bien en la vida. Y desearle que donde quiera que se encuentre en el Reino de los cielos –estoy seguro que estará en una Zona Super VIP, al lado de mi padre, su mamá, su querida hermana Letty y por qué no, también de mi amada esposa Silvana-, vea que sus hijos lo recuerdan siempre y siguen diariamente su ejemplo de vida, hasta el día en que llegará el anhelado reencuentro en el reino espiritual.
Una vez más, hemos tenido otra variada trilogía
musical, para que la puedas escuchar y disfrutar. Y como siempre, te invito a
escribir un comentario en el post, indicándome cuál de las tres te gusta más y
por mi parte, compartiré contigo cuál es la que más me gusta cuando conteste tu
comentario. Espero que disfrutes de esta buena trilogía musical. Y nos volvemos
a contactar el próximo domingo 20 de setiembre, en donde tendremos otra trilogía
de canciones, unidas bajo un mismo título, pero cada una con una riqueza
musical diferente.
Hoy, 7 de Setiembre, se cumplen 90 años del nacimiento del gran
BUDDY HOLLY, quien murió en un accidente de aviación el 3 de febrero de 1959,
junto con Richie Valens y Big Bopper, a la edad de apenas 22 años. Buddy Holly ha
sido considerado como uno de los pioneros en el rock and roll, ya que sentó la
base para lo que años más tarde, sería la estructura de una banda de rock and
roll: dos guitarras, bajo y batería.
Antes de ello, en el panorama musical solamente habían artistas individuales
como Elvis, Little Richard, Chuck Berry, y también fue una gran influencia para
grupos como los Beatles, los Rolling Stones, Bob Dylan y Elvis Costello, y
músicos como Justin Hayward o Brian May han manifestado que Holly fue su “all-time music hero”, y ello se refleja
en el hecho que muchos grupos y artistas han grabado covers de sus canciones,
como una manere de rendirle tributo a Buddy. Además fue uno de los primeros en
el género en escribir, producir y tocar sus propias canciones. Con hits como
“That’ll Be The Day”, “Peggy Sue”, “Oh Boy”, “Maybe Baby” y “Heartbeat”, entre
otros, Buddy Holly construyó una exitosa carrera musical que solamente la
muerte pudo truncar. Y en esta fecha tan especial, he querido recordar al gran
Buddy Holly, con cuatro trilogías de grandes covers de temas originales de Buddy
Holly. Y la primera trilogía será de tres covers grabados en la década del 60
por tres legendarios grupos británicos: “Not
Fade Away” de The Rolling Stones; “Words
Of Love” de The Beatles y “Take Your
Time” de The Hollies.
La segunda trilogía contiene los siguientes covers: “Peggy Sue” de John Lennon; “Maybe Baby” de Paul McCartney; y “Learning The Game” de Justin Hayward.
La tercera trilogía contiene las siguientes
canciones: “It’s So Easy” de Linda
Ronstadt; “Crying, Waiting, Hoping”
de Chris Isaak; y “True Love Ways”
de Cliff Richard.
Finalmente, la cuarta y última trilogía está compuesta por los
siguientes temas: “Heartbeat” de The
Knack; “It Doesn’t Matter Anymore” de
The Seekers y "Everyday" de Don McLean.
De esta forma, he querido recordar al gran BUDDY HOLLY, en el 90° aniversario de su nacimiento, con estos muy buenos covers que hacen justicia al gran legado musical que dejó. Y por supuesto, me interesaría saber cuál o cuáles de estos covers son los que más te han gustado. Disfrútalo.
Hoy 5 de Setiembre, estaría cumpliendo 80 años nada menos que FREDDIE MERCURY, el legendario vocalista de QUEEN y dueño de una de las mejores voces que ha dado el rock en toda su historia.
Recuerdo cuando en diciembre de 1979 fue la Elección de la Más Más de Radio Panamericana y anunciaron a la “Segunda Más”. Fue Susana Alcántara quien presentó el video y los anunció como el grupo que tenía el espectáculo más caro del mundo, y antes que terminara de hablar, apareció en pantalla gigante el rostro de su vocalista, cantando el inicio de “Don’t Stop Me Now”. Para mala suerte, justo y solamente en esa canción, se malogró el audio y se escuchó pésimo, pero al menos había visto por primera vez a QUEEN en pantalla gigante. Llegó el año 1980, y QUEEN comenzó a verse un poco más seguido en el programa musical “Disco Club”, conducido por Gerardo Manuel, quien como fan de QUEEN, difundió los videos de temas anteriores de QUEEN, como “We Are The Champions”, “Bycicle Race”, “Fat Bottomed Girls” y hasta “Bohemian Rhapsody”. Paralelamente en la radio, en el verano del 80, “Crazy Little Thing Called Love” se convirtió en un enorme hit y ello motivó a una mayor presencia radial de QUEEN. Y en esos momentos, me llamó la atención el timbre de voz de su cantante, cuyo nombre en ese momento desconocía, y que poco después me enteraría, un nombre ideal para liderar una banda de rock: FREDDIE MERCURY. Fue en la segunda mitad del año 80 cuando “Disco Club” estrenó el video de “Play The Game” y ví el nuevo look de Freddie Mercury, con pelo corto y con bigotes. Recuerdo que me causó gracia ya que parecía un pizzero o el sobrino de “Don Vittorio”. Y con ese look, lo veríamos a lo largo de casi toda la década del 80.
Cuando comencé a descubrir la música de QUEEN, veía con agrado que los principales éxitos de la banda y las más prolificas composiciones dentro del grupo provenían de la autoría de Freddie. La primera vez que escuché “Bohemian Rhapsody” me rompió todos los esquemas y me parecía increíble que alguien pudiera haber escrito tremenda joya. Temas como “Somebody To Love”, “We Are The Champions”, “Don’t Stop Me Now” y “Crazy Little Thing Called Love”, colocaban a Freddie como un compositor exitoso en los charts. Pero, cuando en 1981 descubrí los tres primeros álbumes, fue como abrir un baúl lleno de tesoros. Sobretodo, ese completo lado B del album “QUEEN II”, que reflejaba la personalidad musical de Freddie, y también cuando escuché por primera vez “Killer Queen”. En ese momento, como señalara en un post anterior, QUEEN ya era mi banda favorita y además consideraba a Freddie como un brillante cantante y un gran compositor.
Pero fue en marzo de 1982 cuando ví por TV en canal 4 un especial de una hora del concierto de QUEEN en Sao Paulo, en el programa “Noche a Noche”, que pude ver por primera vez a QUEEN en concierto y a Freddie Mercury en plena performance y lo que ví me dejó impresionado, sobretodo cuando cantó con toda la audiencia del estadio Morumbi, el tema “Love Of My Life”. Fue algo que me dejó con la boca abierta, porque nunca antes había visto a alguien hacer cantar al público de la manera que Freddie lo hacía, demostrando ser un showman espectacular y un artista completo.
De nombre Farookh Bulsara, nació en Zanzibar y en 1954 se trasladó a Bombay, India. Allí todos lo llamaban Freddie y se quedó así con ese nombre. En 1964 arribó con su familia a Middlesex, Inglaterra y en 1966 conoció a Tim Staffell. En 1967 la llegada de Jimi Hendrix lo conmocionó e influyó mucho en él. A inicios del 69, Tim Staffell lo llevó a un ensayo de su grupo SMILE y lo presentó a los otros dos miembros, Brian May y Roger Taylor, haciéndose bien amigos. En 1969 entró al grupo IBEX, y luego estuvo en los grupos SOUR MILK SEA y WRECKAGE. Cuando en Marzo 1970 Staffell dejó SMILE, Freddie animó a Brian y Roger a seguir juntos. Freddie lo tenía claro: Seguir la línea de Led Zeppellin y Jimi Hendrix, pero con mayor aportación melódica y más sentido del espectáculo. Así en Abril de 1970 formaron una nueva banda, cuyo nombre fue idea de Freddie: QUEEN. “Es un nombre fuerte, universal e inmediato”, decía Freddie. “Tenía mucho potencial visual y estaba abierto a todo tipo de interpretaciones”. Fue allí cuando Freddie cambió su nombre a MERCURY.
Freddie siempre tuvo un claro concepto del espectáculo como parte visual de la música rock. Su vestuario y su puesta en escena fueron la esencia de la grandiosidad visual de QUEEN. Sobre el escenario era todo un showman y tenía un gran dominio de escena: su manera de moverse, sus gestos y el gran feeling que sabía intercambiar con su público marcaron época. Y para muchos, su mejor actuación en vivo fue en LIVE AID el 13 de julio de 1985, la cual ha sido considerada en una gran encuesta en Gran Bretaña en el 2005, como el Mejor Show en vivo de todos los tiempos, y mucho de ello se debió a la gran performance de Freddie, quien se metió a todo el Wembley en el bolsillo.
Freddie fue muy reservado y respetuoso de su propia intimidad y se supo muy poco de su vida privada, ya que odiaba dar entrevistas. “Cuando no estoy en escena soy yo mismo, lo que podría ser muy aburrido”, dijo. “Mucha gente se desilusiona cuando me conoce. Me tratan como si yo fuera igual que cuando actúo, pero soy un ser humano como cualquier otro”. Otra vez declaró: “No quiero cambiar al mundo. Para mí, la felicidad es lo más importante. Y si estoy feliz, se refleja en mi trabajo. Por lo que a mí respecta, trato de acaparar lo más posible de vida y diversión”.
Para ROGER TAYLOR, a Freddie le gustaba hacer todo a lo grande. “Sin embargo en la intimidad era una persona muy tímida, sensible, tranquila y generosa con sus amigos y su mayor virtud era que le gustaba cuidar a la gente que quería y sabía conservar sus amistades”. Para BRIAN MAY, los amores de Freddie eran la música y la vida. “La vida era para disfrutarla y vivirla plenamente y cuando ella lo hirió, vertió aún más pasión en perfeccionar su música. Para él, su arte y sus amigos lo fueron todo”. Para JOHN DEACON, Freddie fue muy sensitivo y siempre creaba una reacción, ya que nadie era indiferente hacia él.
Su ídolo máximo y principal influencia fue Liza Minelli. Una vez dijo: “Una de mis principales inspiraciones se remonta al film ‘Cabaret’. Amo a Liza Minelli. Me gusta el modo en que las luces destacan cada movimiento del show”. Adoraba el Ballet y la Opera y su cantante favorita era Aretha Franklin. Su actriz favorita era Marilyn Monroe y su film favorito fue “Una Eva y Dos Adanes”. Sus hobbies eran pasarla bien e ir de compras y su color favorito era el Negro. Su comida favorita era la Hindú y su bebida favorita era el Champagne y el Vodka.
Como solista tuvo dos álbumes: MR. BAD GUY (1985) y BARCELONA (1988), junto a Montserrat Caballé. Su último concierto con QUEEN fue el 09 de agosto de 1986 en el Knebworth Park, como final del MAGIC TOUR, su última actuación en público fue el 08 de octubre de 1988 en el espectáculo “La Nit” en Barcelona, junto con Montserrat Caballe, y su última aparición en video fue en el clip de “These Are The Days Of Our Lives”, filmado el 30 de mayo de 1991.
Como compositor fue prolífico. Fue autor de casi todos los hits de QUEEN en la década del 70. Su tema propio favorito fue “It’s A Hard Life”. Sobre su forma de componer, una vez Freddie señaló: “En lo que se refiere a las letras, son muy difíciles de estructurar y para mí esa es una gran tarea. Mis puntos fuertes están en la parte melódica, el contenido y principalmente me concentro en eso, en la estructura de la canción. La letra viene después”.
El 24 de noviembre de 1991, Freddie murió pacíficamente en su residencia en Kensington, 24 horas después de confirmar que tenía SIDA mediante un comunicado, y fue cremado tres días después en una ceremonia según el rito zoroastro. En noviembre de 1996 Freddie quedó inmortalizado con la develación de su estatua en Montreaux, Suiza, la cual se halla ubicada en la plaza del mercado de la ciudad frente al lago Leman.
Hoy 5 de setiembre, se cumplen 79 años del nacimiento de FREDDIE MERCURY, y sin duda alguna su gran legado musical es innegable. Su espíritu provocador, su pasión por vivir intensamente, su enorme sentido del humor, su fascinación por el espectáculo y su evidente genialidad calaron hondo en el mundo del pop y el rock, y en lo personal, me queda la satisfacción, felicidad y emoción de haber disfrutado en Chile esos dos momentos en que Freddie aparecía en pantalla gigante: en “Bijou” y sobretodo, en mi tema favorito de siempre “Bohemian Rhapsody”, uno de los momentos más emotivos de toda mi vida. Desde este blog, te recordamos y deseamos que desde donde te encuentres, sepas que los fans te recuerdan siempre y siguen disfrutando de tu música y mientras se siga escuchando la música de QUEEN, seguirá siempre presente la voz, la imagen y el recuerdo de su incomparable, carismático e inolvidable vocalista.
Hace trece años, publicamos este post como el post número 800 en el blog y en el cumpleaños 67 de BARRY GIBB. Y justamente, hoy, 1° de Setiembre, Barry está cumpliendo nada menos que 80 años. Y siendo ésta una fecha muy especial, vale la pena actualizar este post y publicarlo con fecha de hoy. Como se sabe, BARRY GIBB es uno de mis músicos favoritos y único
sobreviviente de los BEE GEES. A modo de información, es bueno indicar que
Barry Alan Crompton Gibb nació un 1° de setiembre de 1946, en la Isla de Mann,
Gran Bretaña. Hijo de Hugh y Barbara Gibb, fue el segundo de cinco hermanos:
Lesley, los mellizos Robin y Maurice, y Andy. En 1955 con su familia, se
trasladó a Manchester y formó su primer grupo, The Rattlesnakes, junto con
Robin y Maurice, Paul Frost y Kenny Horrocks, quienes eran vecinos suyos. De
acuerdo a Horrocks, la primera canción escrita por Barry fue “Hopscotch Polka”
y recordaba: “Barry estaba armando
palabras, mientras tocaba su guitarra en el jardín al frente de su casa por
varios días, hasta que la canción estuvo terminada”. En Agosto de 1958, a
los 12 años, por motivos económicos la familia Gibb se trasladó a Brisbane,
Australia, donde los tres hermanos se presentaron como The Gibbs, surgiendo su
primeras propuestas televisivas, y actuaciones en bares y night-clubs. Luego de
tocar por 18 meses en el Queensland Club, firmaron con el sello australiano
Festival Records, cambiando su nombre a BG’s, y finalmente, basándose en las
iniciales de Brothers Gibb’s, a BEE GEES. En 1962 se mudaron a Sidney y en 1963
grabaron su primer single su primer single, “The Battle Of The Blue And Grey”.
Barry componía ya para otros artistas y en 1965 fue elegido “Compositor del
Año”. En 1967, la familia Gibb retornó a Inglaterra y poco después, comenzaría
su camino al estrellato. Al inicio de su carrera, sus principales influencias
fueron The Everly Brothers, Paul Anka y Cliff Richard. Pero cuando Barry
escuchó por primera vez la canción “Crying” de Roy Orbison, dijo: “Eso fue todo. Para mí fue la voz de Dios”.
En la etapa musical del grupo en la segunda mitad de la década
del 60 y la primera mitad de los 70’s, había un equilibrio en la interpretación
de las canciones entre Barry y Robin, pero en 1975 conocieron al productor Arif
Mardin, quien sugirió que la voz de Barry podía adecuarse a falsetos y ello
produjo un cambio en el estilo musical del grupo. Al respecto, Barry recordaba:
“No sabíamos a dónde íbamos. Por eso nos
tomó tiempo para despegar. Hacíamos baladas y tuvimos un hit con ‘How Can You
Mend A Broken Heart’ y desde ese momento Atlantic Records sólo quería baladas.
Parecíamos enganchados a esa forma”. Ese cambio se vio reflejado en el álbum
“MAIN COURSE” y en el gran hit “Jive Talking” y además fue la primera vez en
que Barry experimentó cantando con falsetos en los temas “Nights on Broadway”, “Fanny
(Be Tender With My Love)” y “Baby As You Turn Away”. A partir de ese momento,
el rol de Barry adquiriría un mayor protagonismo en la interpretación de las
canciones del trío y cuando se produjo la explosión de “Saturday Night Fever”,
Barry fue la voz principal en los mega hits “How Deep Is Your Love”, “Stayin’
Alive” y “Night Fever”, así como “More Than A Woman”. Este protagonismo de
Barry se repetiría en el álbum “SPIRITS HAVING FLOWN” de 1979, con los hits “Too
Much Heaven”, “Tragedy” y “Love You Inside Out”, aunque en mi opinión, se hizo
un uso excesivo del falseto. Eso hizo que muchos de los que conocimos la música
de los BEE GEES en la década del 70, viéramos a Barry como la imagen del grupo,
claro sin desmerecer en lo absoluto a Robin y Maurice. Y esa imagen hasta ahora
perdura en la memoria de mucha gente que desconoce la trayectoria musical del
grupo tanto en los 60’s como en los 80’s y en los 90’s, y solo conoce los hits
que son cantados por Barry.
Como compositor, Barry ha sido muy prolífico, y entre 1976 y
1978, escribió varios temas que fueron grandes hits: “I Just Want To Be Your
Everything” –en donde apoyó en los coros-
para su hermano menor Andy; “Emotion” para Samantha Sang; “Shadow Dancing”
para Andy, “Grease” para Frankie Vallie en el film musical del mismo nombre, y “Ain't
Nothing Gonna Keep Me From You” para Teri Desario. En la década del 80, Barry
siguió cosechando éxitos como compositor y también como productor: en 1980
produjo el álbum “Guilty” de Barbra Streisand y con sus hermanos compuso el
gran hit “Woman In Love” y además cantó a dúo con Barbra en los temas “Guilty”
y “What Kind Of Fool”; en 1982 produjo el álbum “HEARTBREAKER” para Dionne
Warwick y compuso el hit “Heartbreaker”; en 1983 produjo el álbum “EYES THAT
SEE IN THE DARK” para Kenny Rogers y compuso el hit “Islands In The Stream”; y
en 1985 produjo el álbum “EATEN ALIVE” para Diana Ross y escribió el hit “Chain
Reaction”. En el 2005, por los 25 años del album "GUILTY", se volvió a juntar con Barbra Streisand para el album "GUILTY PLEASURES". Y también ha logrado algunos records como compositor. En 1977, Barry
vio cinco de sus canciones dentro del Top-10 en la Billboard Hot 100, y en
marzo de 1978, cuatro de los temas que estaban en el Top-5 eran composiciones
suyas. Entre el 24 de Diciembre de 1977 y el 2 de Setiembre de 1978, sus
composiciones estuvieron en el N° 1 por 27 de las 37 semanas que estuvieron en
los charts. Además, Barry mantiene el record de ser el único compositor en la
historia en escribir cuatro temas que fueron N° 1 en USA de forma consecutiva
en 1978: “Stayin’ Alive”, luego “Love Is Thicker Than Water”, “Night Fever” y
finalmente “If I Can't Have You”. Como compositor, Barry ha tenido números 1 en
las décadas del 60, 70, 80, 90 y en la década del 2000 –cuando “Island In The Stream” fue N° 1 por Comic Relief en el 2009.
Sus temas han sido grabados por números artistas como Jose Feliciano, Al Green,
Wyclef Jean, Janis Joplin, Jimmy Little, Barry Manilow, Olivia Newton-John, Roy
Orbison, Elvis Presley, Kenny Rogers, Diana Ross, Nina Simone, Barbra
Streisand, Tina Turner, Conway Twitty, Frankie Valli, Luther Vandross, Sarah
Vaughn, Jennifer Warnes, Dionne Warwick y Andy Williams. También produjo albums
para Andy Gibb, Kenny Rogers, Diana Ross, Barbra Streisand y Dionne Warwick. Y según
el libro “Guiness World Records”, Barry es el segundo compositor más exitoso en
la historia, solo detrás de Sir Paul McCartney.
A nivel solista, en 1970 lanzó su primer álbum solista “THE KID’S
NO GOOD”, sin éxito. En Agosto de 1983, firmó con MCA Records para USA por un
multimillonario contrato para varios álbumes, pero el único álbum que lanzó fue
“NOW VOYAGER” en 1984, donde destacó el single “Shine, Shine”, que tenía un simpático ritmo bailable. En 1986 grabó el
álbum “MOONLIGHT MADNESS”, pero fue rechazado por MCA, y en 1988 participó en
la música del film “HAWKS” y todas las canciones fueron cantadas por Barry, y
varios de esos temas fueron originalmente parte del proyecto fallido de “MOONLIGHT
MADNESS”.
En cuanto a su vida personal, en Australia se casó con Maureen
Bates el 22 de Agosto de 1966, cuando tenía 19 años. La pareja vivió junta solo
por poco tiempo y se divorciaron en 1970. En 1967 cuando el grupo estaba en UK en
el programa “Top Of The Pops”, Barry conoció a quien era Miss Edimburgo, Linda
Gray y se enamoraron inmediatamente, casándose el 1° de Setiembre de 1970, el
día de su cumpleaños número 24. En una entrevista dijo que escogió la fecha de
su cumpleaños para nunca olvidarse de la fecha de su aniversario. Y ya llevan 56 años de casados y han tenido cinco hijos: Stephen (1973), Ashley (1977), Travis
(1981), Michael (1984) y Alexandra (1991); y siete nietos. En una reciente entrevista, Barry
dijo que Linda era el amor de su vida y que fue amor a primera vista.
El 21 de Febrero del 2012, Barry dio su primer concierto como
solista en USA en el Seminole Hard Rock Café, en Florida, y donde cantó “How
Can You Mend a Broken Heart" con Samantha, la hija de Maurice, y con su
hijo mayor Stephen, como guitarrista de su banda. Y luego de la muerte de su
hermano Robin, llevó a cabo en Febrero de este año 2013 un tour por Australia
llamado “Mithology Tour” con bastante éxito, junto con su hijo Stephen y su
sobrina Samantha. Y en el mes de setiembre del 2012 inició una corta gira de cuatro fechas por Inglaterra e Irlanda en las siguientes
fechas: 21 de Setiembre en LG Arena en Birmingham, 25 de Setiembre en The O2 en
Dublin; 29 de Setiembre en el Arena en Manchester; y el 3 de Octubre en The O2
en Londres.
En Mayo del 2013, Barry dio una muy interesante entrevista en
“Daily Mirror” y entre algunas cosas señaló lo siguiente: 1)Cuando le preguntaron qué lo relaja, Barry dijo: “Soy un gran lector. Colecciono primeras
ediciones, tengo la primera edición de “Peter Pan” y La “Cabaña del Tío Tom”.
Puedo perderme yo mismo en libros y mi mayor alegría es pasar horas en una
bibloteca. Amo los libros de Sherlock Holmes y tengo dos bibliotecas en mi casa”. 2)A la pregunta
de con qué o con quién sueña, dijo: “Ocasionalmente
sueño con estar pasando un día con Paul McCartney. Nos sentamos conversando,
pasando algunas horas juntos tocando música en el estudio. Hoy no lo conozco a
él, pero él es alguien con quien realmente quisiera conversar”. 3)Cuando le
preguntaron en qué era mejor y en qué le gustaría ser mejor, Barry declaró: “Soy mejor cantando y componiendo. Hay cosas
que otras personas desean que fuera mejor –como la tecnología. No tengo celular
ni e-mail”. 4)Sobre lo mejor y peor de su carácter, contestó: “Tengo un muy buen desarrollado sentido del
humor. Me río mucho. Pienso que si hay un Dios, El nos dio la habilidad de reir
a través de los momentos duros. También creo que nunca deberías preocuparte
sobre el mañana. Y por otro lado, me molesto muy rápidamente. Casi no lo veo
venir y puede ser algo grande o pequeño. Cuando era más joven me amargaba por
todo, como al ser interrumpido cuando estaba trabajando y volaba dentro de mi
amargura. Pienso que tiene que ver con la vida que he vivido. Nadie te
enseña cómo lidiar con la atención. Pero he trabajado en ello. Soy mucho más
calmado ahora”. 5)Al
preguntarle quién es más cercano a él, Barry dijo: “Linda –su esposa-, mi madre Barbara y mi hermana Lesley”. 6)Finalmente,
sobre su más atesorada posesión, señaló: “Mis
guitarras. Mis favoritas son mi Guild y mis dos Matons, que es una hecha en
Australia. Cuando era niño, siempre quise una, pero era muy cara”.
De todos modos, para quienes quieran leer la entrevista
completa, aquí tienen el link: http://www.dailymail.co.uk/home/event/article-2329118/Barry-Gibb-We-did-fights-brothers-going-sibling-rivalry.html#ixzz2dTgNtIJk.
Hoy, con 80 años a cuestas, BARRY GIBB es una leyenda viva de la
música. Unico sobreviviente de uno de los grupos más exitosos de todos los
tiempos, a pesar de lo muy duro que debe ser para él, haber
visto partir a sus hermanos antes que él, siendo el hermano mayor. Este hombre
de bien todavía tiene para seguir aportando en la música, no solo como
cantante, sino como compositor y creador de bellas piezas musicales, porque por
encima de todo, Barry siempre se ha considerado un gran compositor. Y esperamos
que Dios le de muchos años más de vida. Y desde este blog, le deseamos todo tipo
de felicidades en su día, así como también en su aniversario de bodas, y que lo haya disfrutado como se merece al lado de su hermosa y
numerosa familia.
¡FELICES 80 AÑOS, BARRY GIBB!! Y TAMBIEN, ¡¡FELIZ ANIVERSARIO NUMERO 56 PARA TI Y PARA LINDA!!
