BARRY GIBB: UN GRAN COMPOSITOR

Hace trece años, publicamos este post como el post número 800 en el blog y en el cumpleaños 67 de BARRY GIBB. Y justamente, hoy, 1° de Setiembre, Barry está cumpliendo nada menos que 80 años. Y siendo ésta una fecha muy especial, vale la pena actualizar este post y publicarlo con fecha de hoy. Como se sabe, BARRY GIBB es uno de mis músicos favoritos y único sobreviviente de los BEE GEES. A modo de información, es bueno indicar que Barry Alan Crompton Gibb nació un 1° de setiembre de 1946, en la Isla de Mann, Gran Bretaña. Hijo de Hugh y Barbara Gibb, fue el segundo de cinco hermanos: Lesley, los mellizos Robin y Maurice, y Andy. En 1955 con su familia, se trasladó a Manchester y formó su primer grupo, The Rattlesnakes, junto con Robin y Maurice, Paul Frost y Kenny Horrocks, quienes eran vecinos suyos. De acuerdo a Horrocks, la primera canción escrita por Barry fue “Hopscotch Polka” y recordaba: “Barry estaba armando palabras, mientras tocaba su guitarra en el jardín al frente de su casa por varios días, hasta que la canción estuvo terminada”. En Agosto de 1958, a los 12 años, por motivos económicos la familia Gibb se trasladó a Brisbane, Australia, donde los tres hermanos se presentaron como The Gibbs, surgiendo su primeras propuestas televisivas, y actuaciones en bares y night-clubs. Luego de tocar por 18 meses en el Queensland Club, firmaron con el sello australiano Festival Records, cambiando su nombre a BG’s, y finalmente, basándose en las iniciales de Brothers Gibb’s, a BEE GEES. En 1962 se mudaron a Sidney y en 1963 grabaron su primer single su primer single, “The Battle Of The Blue And Grey”. Barry componía ya para otros artistas y en 1965 fue elegido “Compositor del Año”. En 1967, la familia Gibb retornó a Inglaterra y poco después, comenzaría su camino al estrellato. Al inicio de su carrera, sus principales influencias fueron The Everly Brothers, Paul Anka y Cliff Richard. Pero cuando Barry escuchó por primera vez la canción “Crying” de Roy Orbison, dijo: “Eso fue todo. Para mí fue la voz de Dios”.

En la etapa musical del grupo en la segunda mitad de la década del 60 y la primera mitad de los 70’s, había un equilibrio en la interpretación de las canciones entre Barry y Robin, pero en 1975 conocieron al productor Arif Mardin, quien sugirió que la voz de Barry podía adecuarse a falsetos y ello produjo un cambio en el estilo musical del grupo. Al respecto, Barry recordaba: “No sabíamos a dónde íbamos. Por eso nos tomó tiempo para despegar. Hacíamos baladas y tuvimos un hit con ‘How Can You Mend A Broken Heart’ y desde ese momento Atlantic Records sólo quería baladas. Parecíamos enganchados a esa forma”. Ese cambio se vio reflejado en el álbum “MAIN COURSE” y en el gran hit “Jive Talking” y además fue la primera vez en que Barry experimentó cantando con falsetos en los temas “Nights on Broadway”, “Fanny (Be Tender With My Love)” y “Baby As You Turn Away”. A partir de ese momento, el rol de Barry adquiriría un mayor protagonismo en la interpretación de las canciones del trío y cuando se produjo la explosión de “Saturday Night Fever”, Barry fue la voz principal en los mega hits “How Deep Is Your Love”, “Stayin’ Alive” y “Night Fever”, así como “More Than A Woman”. Este protagonismo de Barry se repetiría en el álbum “SPIRITS HAVING FLOWN” de 1979, con los hits “Too Much Heaven”, “Tragedy” y “Love You Inside Out”, aunque en mi opinión, se hizo un uso excesivo del falseto. Eso hizo que muchos de los que conocimos la música de los BEE GEES en la década del 70, viéramos a Barry como la imagen del grupo, claro sin desmerecer en lo absoluto a Robin y Maurice. Y esa imagen hasta ahora perdura en la memoria de mucha gente que desconoce la trayectoria musical del grupo tanto en los 60’s como en los 80’s y en los 90’s, y solo conoce los hits que son cantados por Barry. 

Como compositor, Barry ha sido muy prolífico, y entre 1976 y 1978, escribió varios temas que fueron grandes hits: “I Just Want To Be Your Everything” –en donde apoyó en los coros- para su hermano menor Andy; “Emotion” para Samantha Sang; “Shadow Dancing” para Andy, “Grease” para Frankie Vallie en el film musical del mismo nombre, y “Ain't Nothing Gonna Keep Me From You” para Teri Desario. En la década del 80, Barry siguió cosechando éxitos como compositor y también como productor: en 1980 produjo el álbum “Guilty” de Barbra Streisand y con sus hermanos compuso el gran hit “Woman In Love” y además cantó a dúo con Barbra en los temas “Guilty” y “What Kind Of Fool”; en 1982 produjo el álbum “HEARTBREAKER” para Dionne Warwick y compuso el hit “Heartbreaker”; en 1983 produjo el álbum “EYES THAT SEE IN THE DARK” para Kenny Rogers y compuso el hit “Islands In The Stream”; y en 1985 produjo el álbum “EATEN ALIVE” para Diana Ross y escribió el hit “Chain Reaction”. En el 2005, por los 25 años del album "GUILTY", se volvió a juntar con Barbra Streisand para el album "GUILTY PLEASURES". Y también ha logrado algunos records como compositor. En 1977, Barry vio cinco de sus canciones dentro del Top-10 en la Billboard Hot 100, y en marzo de 1978, cuatro de los temas que estaban en el Top-5 eran composiciones suyas. Entre el 24 de Diciembre de 1977 y el 2 de Setiembre de 1978, sus composiciones estuvieron en el N° 1 por 27 de las 37 semanas que estuvieron en los charts. Además, Barry mantiene el record de ser el único compositor en la historia en escribir cuatro temas que fueron N° 1 en USA de forma consecutiva en 1978: “Stayin’ Alive”, luego “Love Is Thicker Than Water”, “Night Fever” y finalmente “If I Can't Have You”. Como compositor, Barry ha tenido números 1 en las décadas del 60, 70, 80, 90 y en la década del 2000 –cuando “Island In The Stream” fue N° 1 por Comic Relief en el 2009. Sus temas han sido grabados por números artistas como Jose Feliciano, Al Green, Wyclef Jean, Janis Joplin, Jimmy Little, Barry Manilow, Olivia Newton-John, Roy Orbison, Elvis Presley, Kenny Rogers, Diana Ross, Nina Simone, Barbra Streisand, Tina Turner, Conway Twitty, Frankie Valli, Luther Vandross, Sarah Vaughn, Jennifer Warnes, Dionne Warwick y Andy Williams. También produjo albums para Andy Gibb, Kenny Rogers, Diana Ross, Barbra Streisand y Dionne Warwick. Y según el libro “Guiness World Records”, Barry es el segundo compositor más exitoso en la historia, solo detrás de Sir Paul McCartney.

A nivel solista, en 1970 lanzó su primer álbum solista “THE KID’S NO GOOD”, sin éxito. En Agosto de 1983, firmó con MCA Records para USA por un multimillonario contrato para varios álbumes, pero el único álbum que lanzó fue “NOW VOYAGER” en 1984, donde destacó el single “Shine, Shine”, que tenía un simpático ritmo bailable. En 1986 grabó el álbum “MOONLIGHT MADNESS”, pero fue rechazado por MCA, y en 1988 participó en la música del film “HAWKS” y todas las canciones fueron cantadas por Barry, y varios de esos temas fueron originalmente parte del proyecto fallido de “MOONLIGHT MADNESS”. 

En cuanto a su vida personal, en Australia se casó con Maureen Bates el 22 de Agosto de 1966, cuando tenía 19 años. La pareja vivió junta solo por poco tiempo y se divorciaron en 1970. En 1967 cuando el grupo estaba en UK en el programa “Top Of The Pops”, Barry conoció a quien era Miss Edimburgo, Linda Gray y se enamoraron inmediatamente, casándose el 1° de Setiembre de 1970, el día de su cumpleaños número 24. En una entrevista dijo que escogió la fecha de su cumpleaños para nunca olvidarse de la fecha de su aniversario. Y ya llevan 56 años de casados y han tenido cinco hijos: Stephen (1973), Ashley (1977), Travis (1981), Michael (1984) y Alexandra (1991); y siete nietos. En una reciente entrevista, Barry dijo que Linda era el amor de su vida y que fue amor a primera vista.

El 21 de Febrero del 2012, Barry dio su primer concierto como solista en USA en el Seminole Hard Rock Café, en Florida, y donde cantó “How Can You Mend a Broken Heart" con Samantha, la hija de Maurice, y con su hijo mayor Stephen, como guitarrista de su banda. Y luego de la muerte de su hermano Robin, llevó a cabo en Febrero de este año 2013 un tour por Australia llamado “Mithology Tour” con bastante éxito, junto con su hijo Stephen y su sobrina Samantha. Y en el mes de setiembre del 2012 inició una corta gira de cuatro fechas por Inglaterra e Irlanda en las siguientes fechas: 21 de Setiembre en LG Arena en Birmingham, 25 de Setiembre en The O2 en Dublin; 29 de Setiembre en el Arena en Manchester; y el 3 de Octubre en The O2 en Londres. 

En Mayo del 2013, Barry dio una muy interesante entrevista en “Daily Mirror” y entre algunas cosas señaló lo siguiente:

1)  Cuando le preguntaron qué lo relaja, Barry dijo: “Soy un gran lector. Colecciono primeras ediciones, tengo la primera edición de “Peter Pan” y La “Cabaña del Tío Tom”. Puedo perderme yo mismo en libros y mi mayor alegría es pasar horas en una bibloteca. Amo los libros de Sherlock Holmes y tengo dos bibliotecas en mi casa”.

2)    A la pregunta de con qué o con quién sueña, dijo: “Ocasionalmente sueño con estar pasando un día con Paul McCartney. Nos sentamos conversando, pasando algunas horas juntos tocando música en el estudio. Hoy no lo conozco a él, pero él es alguien con quien realmente quisiera conversar”.

3)  Cuando le preguntaron en qué era mejor y en qué le gustaría ser mejor, Barry declaró: “Soy mejor cantando y componiendo. Hay cosas que otras personas desean que fuera mejor –como la tecnología. No tengo celular ni e-mail”.

4)    Sobre lo mejor y peor de su carácter, contestó: “Tengo un muy buen desarrollado sentido del humor. Me río mucho. Pienso que si hay un Dios, El nos dio la habilidad de reir a través de los momentos duros. También creo que nunca deberías preocuparte sobre el mañana. Y por otro lado, me molesto muy rápidamente. Casi no lo veo venir y puede ser algo grande o pequeño. Cuando era más joven me amargaba por todo, como al ser interrumpido cuando estaba trabajando y volaba dentro de mi amargura. Pienso que tiene que ver con la vida que he vivido. Nadie te enseña cómo lidiar con la atención. Pero he trabajado en ello. Soy mucho más calmado ahora”.

5)    Al preguntarle quién es más cercano a él, Barry dijo: “Linda –su esposa-, mi madre Barbara y mi hermana Lesley”.

6)    Finalmente, sobre su más atesorada posesión, señaló: “Mis guitarras. Mis favoritas son mi Guild y mis dos Matons, que es una hecha en Australia. Cuando era niño, siempre quise una, pero era muy cara”.

De todos modos, para quienes quieran leer la entrevista completa, aquí tienen el link: http://www.dailymail.co.uk/home/event/article-2329118/Barry-Gibb-We-did-fights-brothers-going-sibling-rivalry.html#ixzz2dTgNtIJk .

Por último, quiero adjuntar el link de una entrevista a Barry, que fue realizada el 30 de Agosto del 2013 y en donde señalaba en algún momento, su deseo de querer venir a Sudamérica. Aquí tienen el link: http://www.wradio.com.co/escucha/archivo_de_audio/barry-gibb-de-los-bee-gees-hablo-con-la-w/20130830/oir/1960939.aspx.

Hoy, con 80 años a cuestas, BARRY GIBB es una leyenda viva de la música. Unico sobreviviente de uno de los grupos más exitosos de todos los tiempos, a pesar de lo muy duro que debe ser para él, haber visto partir a sus hermanos antes que él, siendo el hermano mayor. Este hombre de bien todavía tiene para seguir aportando en la música, no solo como cantante, sino como compositor y creador de bellas piezas musicales, porque por encima de todo, Barry siempre se ha considerado un gran compositor. Y esperamos que Dios le de muchos años más de vida. Y desde este blog, le deseamos todo tipo de felicidades en su día, así como también en su aniversario de bodas, y que lo haya disfrutado como se merece al lado de su hermosa y numerosa familia.

¡FELICES 80 AÑOS, BARRY GIBB!! Y TAMBIEN, ¡¡FELIZ ANIVERSARIO NUMERO 56 PARA TI Y PARA LINDA!! 

12 DE ENERO: RECORDANDO A MAURICE GIBB

Hoy 12 de Enero, se cumplen 23 años desde que nos dejó el recordado y carismático, MAURICE GIBB. Y en este 2026 he querido actualizar el post que le dediqué a Maurice hace varios años, y he querido recordarlo, haciendo una semblanza de lo que fue ese día para mí, hace ya 23 años, recordando algunos de sus mejores temas.

 

En el año 2001 los BEE GEES habían lanzado el álbum "THIS IS WHERE I CAME IN”, que fue como una especie de vuelta a sus raíces, y un álbum muy bien elaborado. Recuerdo que el 27 de abril del 2001 por Cable pude ver en vivo y en directo la performance de los BEE GEES en el programa “Live By Request” en canal A & E, y fue una presentación memorable e inolvidable, donde el grupo hizo un recorrido por su historia musical y presentó temas de su nuevo álbum. Tras este lanzamiento, los fans albergábamos la esperanza de que hicieran un tour mundial y que los llevase nuevamente a Sudamérica, y en una gira que abarcase más países de nuestro continente. Pero ese sueño se hizo pedazos el día 12 de enero del 2003.

El día lunes 13 de enero llegué temprano a mi oficina -en ese momento laboraba en la Asociación de Agentes de Aduana del Perú-, y una de mis labores en mi anterior trabajo era revisar los diarios -eran como cinco diarios- y hacer un reporte de las principales noticias vinculadas al rubro de comercio exterior. Y los días lunes revisaba los diarios del sábado, domingo y lunes. Y ese lunes cuando me puse a revisar, leí la noticia en un diario del domingo 12 que señalaba que Maurice Gibb se había sentido mal y había sido internado de emergencia y que aparentemente estaba todo controlado. Algunos minutos después, entré a chequear mi correo de Yahoo y vi un e-mail que contenía un link de la BBC y que me lo había enviado mi hermano Alex y cuyo encabezado decía: “Bee Gees singer dies”. Abrí de inmediato el correo y leí estupefacto la noticia: Maurice Gibb había muerto. Voy a ser sincero, me quedé paralizado e impactado con la noticia. Había fallecido el miembro más carismático y sencillo de la banda y cuya voz era la perfecta bisagra entre las voces tan diferentes de Barry y Robin, para ofrecer una armonía coral única. Producto de una aparente negligencia médica, se había ido para siempre el eternamente jovial, alegre y ocurrente Maurice. No podía creerlo. Y debo admitir que después de la muerte de Freddie Mercury y también la de Ray Thomas, ésta ha sido la muerte que más me llegó a impactar en el mundo de la música y me hizo derramar algunas lágrimas de la gran pena que me embargaba. Fue diferente al caso de su mellizo Robin, porque Robin ya estaba muy mal y su partida era algo que sabíamos que sucedería. Pero en el caso de Mo, fue algo que nadie se imaginaba y esperaba. No miento, sentía como si se hubiese muerto un amigo cercano. Y en la noche, quise volver a ver al lado de mi esposa la biografía de los BEE GEES que habían pasado en el canal A & E Mundo y que lo tenía grabado en VHS. Y me inundó la nostalgia y pena porque ya nunca más se volvería a ver juntos a los tres hermanos, ya sea en un álbum nuevo o sobre un escenario. Mi ilusión de ver algún día en concierto al trío, los BEE GEES, también terminaba para siempre, ya que sin Maurice, ya nunca más volvería a ser lo mismo. Y eso fue muy triste para mí en ese momento.

En cuanto a su vida personal, Maurice Ernest Gibb, nació un 22 de Diciembre de 1949 en la Isla de Man y fue mellizo de Robin. En cuanto a su vida personal, estuvo casado en primer lugar con la cantante escocesa Lulu desde 1969 hasta 1973. No tuvieron hijos pero la enorme presión de sus respectivos compromisos profesionales condujo al divorcio. Posteriormente, conoció al amor de su vida, Ivonne. y tuvieron dos hijos, Adam y Samantha. En el grupo, el rol de Maurice se enfocaba en la melodía y los arreglos. Cantaba armonías y coros y tocaba una variedad de instrumentos. Entre 1965 y 1966 tocó guitarra y teclados e instrumentos de viento en el estudio. Los discos de los Bee Gees desde 1967 a 1972 muestran a Maurice tocando piano y bajo, y también melotron, guitarra rítmica y otras partes. El piano en temas como "Words" y "Lonely Days" es el sonido de Maurice Gibb. En el escenario usualmente tocaba bajo, guitarra, con un bajista adicional cuando Maurice tocaba piano. Durante el sonido disco del grupo entre 1975 y 1979, su presencia fue menos influyente y tocaba mayormente el bajo. A partir de 1987, era el experto en todas las fases técnicas de grabación y coordinó con músicos e ingenieros para crear mucho del sonido del grupo. Como compositor, Maurice contribuyó principalmente con melodía, con sus hermanos escribiendo las letras que cantarían en la canción finalizada. Maurice cantó en la voz principal en un promedio de un tema por album. Muchas veces era conocido como el “tranquilo del grupo”, por sus menores contribuciones dentro del grupo, pero en privado, era un buen narrador de historias, quien disfrutaba mucho hablando con sus fans. Maurice era quien le ponía cuota de humor y chispa al trío. En diversos documentales que se han visto del grupo, siempre se le vio como alguien auténtico, sin poses de divo, bastante sencillo y muy carismático. Siempre se recuerda su sentido del humor en el momento en que el trío cantaba su set acústico. Incluso, el mismo admitió que los excesos de la época de “Saturday Night Fever” le pasaron factura con el alcohol y por voluntad propia ingresó a Alcohólicos Anónimos en 1991 y pudo su superar su adicción, apoyado por su familia. Dentro de los hits del grupo, indudablemente su tema más emblemático fue “Lonely Days”, composición suya, que era infaltable en los conciertos de la banda.

Como he señalado anteriormente, a nivel personal, los Bee Gees han sido un grupo cuya música ha formado parte de mi vida, y es uno de mis cinco grupos favoritos de toda la vida. Dueños de una armonía coral que ha sido su signo distintivo a lo largo de toda su carrera, exitosos y prolíficos compositores y grandes artistas reconocidos por sus colegas y por sus fans en todo el mundo. Desde la década del 60, han sido uno de los pocos grupos que tuvieron un hit en cada década: exitosos como quinteto en los 60’s, mega stars en los 70’s, reinventados en los 80’s y resurgidos en los 90’s, habían comenzado con buen pie la nueva década, pero solamente la muerte de Maurice se interpuso en la carrera del trío y nos truncó de seguir gozando de su música. En los años posteriores, tras un distanciamiento inicial, pudimos ver juntos a Barry y Robin en algunas presentaciones, y esa era otra dupla que me hubiera encantado ver en vivo algún día. Pero lamentablemente, el 20 de Mayo del 2012, Robin nos dejó para siempre.

 

Finalmente, es bueno señalar que en los tours que Barry emprendió por Australia y después por UK e Irlanda, quien acompañó a Barry fue Samantha Gibb, la hija de Mo, dueña de una muy hermosa voz. Definitivamente, lo que se hereda, no se hurta. Hoy 12 de Enero del 2025, a 23 años de su tan repentina, inesperada y triste partida, su imagen, su enorme carisma y su legado musical siempre estará presente en el corazón de los fans que llegamos a sentir la música de los BEE GEES en nuestra alma. Y quise recordar hoy al querido Mo, con algunas de las canciones en las que brilló, ya sea como compositor o como cantante, o incluso haciendo gala de su humor y simpatía en algunos videos.

¡¡23 AÑOS DESPUES, MAURICE GIBB SIEMPRE PRESENTE!!

17 DE OCTUBRE DE 1998: LOS BEE GEES EN ARGENTINA

Un 17 de Octubre de 1998, hace 26 años, los BEE GEES se presentaban por primera vez en un escenario en Sudamérica. Como se sabe, en 1997, el trío ofreció un concierto el 14 de Noviembre en el MGM Grand, en la Vegas, del cual salió un album, video y DVD, con el título "ONE NIGHT ONLY". La razón de dicho título fue porque en ese momento, la idea era que sería el último concierto del grupo, en donde hacía un recorrido por todas sus épocas, debido a que Barry tenía problemas serios de salud, relacionados con la artritis, que le hacía imposible actuar sobre un escenario durante más de dos horas. Pero tal fue la respuesta de la audiencia a dicho concierto, que ello obligó a rediseñar las cosas, y a pesar del dolor, Barry decidió continuar y aprovechar este nuevo interés por los Bee Gees. Pero definitivamente, por esos motivos de salud, no se podía llevar a cabo una larga y extensa gira mundial -que es lo que hubiera sido ideal-, y la única solución posible era limitar al máximo la cantidad de conciertos y hacerlos de manera muy espaciada. Y ello generó la idea del tour denominado "ONE NIGHT ONLY", en el cual los Gibb se presentarían en cada continente, pero a través de un solo show en un país determinado. Definitivamente, para los fans de todo el mundo no era la opción soñada de una gran gira mundial, pero era mejor que nada. De esta forma, un año después, en 1998, la gira arrancó en Europa con dos conciertos: el 29 de Agosto en el RDS Arena, en Dublín, Irlanda, y el 5 de Setiembre en el Wembley Stadium, en Inglaterra. Y el siguiente paso sería Sudamérica.

Recuerdo mucho en esa época, por el cable ya se sabía de esta idea y muchos nos preguntábamos qué país sería el elegido aquí en Sudamérica: Argentina o Brasil. Cualquiera de los dos habría sido una opción más que positiva y en lo personal, me inclinaba más por Brasil. Pero al final de lo que deben haber sido las negociaciones, el país afortunado y privilegiado de recibir a los Bee Gees en su tierra fue Argentina, y el concierto se llevaría a cabo en el conocido Estadio La Bombonera, en Buenos Aires, el 17 de Octubre de 1998. Sabiendo ya esta noticia, estoy seguro que muchos fans de los Bee Gees de diferentes países sudamericanos, como Brasil, Chile o el mismo Uruguay, deben haber cruzado las fronteras para no perderse esta única oportunidad de ver a los Bee Gees por primera vez en tierras sudamericanas. En lo que a mí respecta, en ese momento, por motivos económicos, era imposible pensar en hacerse todo un viaje para ir a verlos. Pero, lo bueno fue que en el canal de cable Telefé de Argentina, le dieron cobertura a este concierto y para beneplácito de los fans, anunciaron que el concierto iba a ser transmitido al día siguiente, el domingo 18, a las 7 pm. Por supuesto, que no iba a perderme esta oportunidad de ver ese concierto completo y no editado.

No pretendo hacer un recorrido detallado y exhaustivo del concierto, pero realmente fue espectacular y emocionante ver a los Gibb tocando en suelo sudamericano. El set list fue prácticamente el mismo del concierto de Las Vegas del año anterior, aunque con la incorporación de su mayor hit en los 80's: "You Win Again". Recuerdo que me fascinó el intro del concierto, en donde con las luces apagadas, se iba mostrando en la pantalla gigante ubicada en la parte de arriba y al centro, imágenes de todos los álbumes del trío y con un fondo musical que iba creciendo en intensidad, y cuando llegan al último album "Still Waters", se prenden las luces y los tres hermanos Gibb estaban ya en el escenario. Fue simplemente fabuloso y el arranque fue con "You Should Be Dancing". para luego empalmar con "Alone". la fiesta ya había comenzado y lo que vino a continuación en el concierto fue una mezcla de nostalgia, emociones y maravillosa música que formó parte de nuestras vidas. El público argentino estuvo enganchadazo, coreando a cada rato los típicos cánticos similares a un partido de fútbol. Y algo que me también me encantó fue la gran sencillez de los tres hermanos y su entrega hacia con el público. Fue memorable la ovación larga que Robin recibió tras cantar "Massachussetts" y sobre todo, "I Started A Joke", ante la cual, hasta con cierta timidez, Robin sonreía y agradecía al público. Fueron dos horas mágicas, que tuve la dicha y felicidad de verlas un día después del show y siempre recordaré mientras viva ese inolvidable concierto.

Después de este concierto, la gira seguiría el 28 de Noviembre en el Heartfelt Arena, en Pretoria, en Sudáfrica, y de allí culminaría el 20 de Marzo en el Western Springs Stadium, en Auckland, Nueva Zelanda, y el 27 de Marzo en el Olympic Park, en Sidney, Australia. Pero en el fan sudamericano, quedó siempre grabado este momento en el cual, pudimos por única vez a los hermanos Gibb en nuestro continente. Lamentablemente, esto ya no volvería a repetirse y la muerte de Maurice en el 2003 y la de Robin en el 2012, terminaron de sepultar cualquier esperanza de un retorno del trío a Sudamérica. Pero mientras tanto, hoy, recordamos los 26 años de un show único e irrepetible de los Bee Gees y para ello, compartimos algunos temas de ese memorable concierto en el presente post. 

 

BEE GEES: BODYGUARD

 

Llegamos al tercer viernes de Diciembre, y hoy me toca presentarte el segmento musical dedicado a una canción de los BEE GEES. Como indiqué hace algunos meses, en este 2019, se cumplieron 30 años del lanzamiento del álbum “ONE”, y adicionalmente, el próximo domingo 22 se cumplirán 70 años del nacimiento de los mellizos Robin y Maurice Gibb, quienes ya no están con nosotros. Y precisamente, para el día de hoy, tenemos otro tema más de dicho álbum: “Bodyguard”, un buen tema con un buen sonido melódico, y a su vez, alineado al estilo musical ochentero, pero sobre todo, conservando sus armonías vocales. Y destaca además, que es interpretado impecablemente por Robin y en los coros por Barry.

www.azlyrics.com/lyrics/beegees/bodyguard.html

“Bodyguard” fue escrita por Barry, Robin y Maurice Gibb y grabada entre Noviembre y Diciembre de 1988 en los estudios Mayfair, en Londres. Fue producida por Barry, Robin y Maurice Gibb, y Brian Tench, siendo incluida en el álbum “ONE” –que fue lanzado en Abril de 1989 en UK y en Agosto en USA. Tras el gran éxito alcanzado en Europa con el álbum “E.S.P.”, los hermanos Gibb comenzaron a trabajar en un nuevo álbum a inicios de 1988, pero como es sabido, en marzo de ese mismo año 88, su hermano menor Andy murió sorpresivamente y ello obligó a los hermanos a tomarse un descanso hasta el mes de Noviembre, cuando regresaron al estudio para completar el álbum, cuyo estilo fue más melancólico que su antecesor, y fuertemente influenciado por la pérdida de Andy. Fue lanzada como single en USA en Enero de 1990, llegando al N° 9 en el USA Adult Contemporary Charts. En lo que concierne a su performance en vivo, no fue incluida en el set list de la gira mundial del álbum “ONE”, y tampoco en posteriores tours. A 30 años de su aparición, he querido recordar ésta muy buena canción. Hasta el 2020, en que seguiremos más canciones de los hermanos Gibb. Hasta entonces.