QUEEN EN LA CEREMONIA DE CLAUSURA DE LONDRES 2012

Hace catorce años, un 12 de Agosto del 2012, se llevó a cabo la Ceremonia de Clausura de las Olimpiadas de Londres 2012, y en su momento posteé sobre lo que fue la presencia de QUEEN y su música en dicha ceremonia de clausura. Como suelo hacer con algunos posts, he querido actualizarlo y publicarlo con fecha de hoy.

Para los que amamos el rock clásico británico el domingo 12 de agosto del 2012 quedará siempre en el recuerdo. Ese día se llevó a cabo la ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, la cual fue sencillamente majestuosa e inolvidable, en donde desfilaron los más representativos nombres del panorama musical británico de los últimos 50 años. Hubo para todos los gustos. Desde el arranque con Madness y un viaje a los 80’s con su clásico “Our House”, desfiló gente como George Michael, Annie Lennox, Liam Gallagher de Oasis, las Spice Girls y Muse, así como un tributo a Pink Floyd con Ed Sheeran y Nick Mason de Pink Floyd con el clásico “Wish You Were Here”. También hubo un emotivo tributo a John Lennon, en donde un coro de niños interpretó el clásico himno “Imagine”, junto con un video de Lennon cantando el tema. Y dos grupos británicos legendarios que nacieron en los 60’s estuvieron también presentes: The Kinks con el clásico “Waterloo Sunset” y The Who con un medley de sus éxitos. Pero sin duda alguna, uno de los puntos más destacados en esa memorable noche fue la presencia de la música de QUEEN. Y como era de esperarse, una vez más, quien se robó el show fue Freddie Mercury, como lo había hecho 40 años atrás en ese mismo lugar.

Días antes ya se sabía la relación de artistas que participarían en la Ceremonia de Clausura y en una conferencia de prensa el día sábado 11 de Agosto, el director artístico de la Ceremonia de Clausura, Kim Gavin señaló que quería que el evento fuera el mejor “after-show party” que hubiera existido. Y vaya que lo lograron. Y para los que somos queeneros, desde semanas atrás ya sabíamos que Brian y Roger, como QUEEN, iban a estar presentes en la Clausura. Lo que se ignoraba al comienzo era si estarían solamente los dos o si tocarían con algún cantante. Y los rumores estaban a la orden del día, se hablaba de un reencuentro con Paul Rodgers, o con Adam Lambert, aunque esto último era poco probable, ya que Lambert es americano y la gente que participaría era británica por ser las Olimpiadas en Londres. Al final, se reveló que Brian y Roger –como QUEEN- estarían junto a la cantante británica Jessie J.  La consideraba como una muy buena cantante con una excelente voz y en lo personal, me parecía genial la posibilidad que cantase junto a Brian y Roger uno de los clásicos de QUEEN. Y cuando salió el set list de las canciones que desfilarían el domingo 12, el tema elegido para QUEEN + Jessie J era el inmortal himno “We Will Rock You”. Y para agregar más expectativa se comentó que aparecería un holograma de Freddie Mercury. ¿Mejor? Imposible.

 

No voy a abundar en detalles sobre lo que ya deben haber visto o sobre lo que verán en el video que incluimos en el presente post. Pero sin duda, fue totalmente emocionante ver la imagen de Freddie Mercury en el centro del estadio con cuatro pantallas, con las imágenes del concierto en el Wembley Stadium en 1986, en la que Freddie hace sus acostumbrados juegos vocales e interactuando con el público. Fue un justo y merecido homenaje a un grande de la música británica contemporánea y fue emotivo ver cómo todo el público le respondía a Freddie, coreando sus juegos vocales, de la misma manera que aconteció hace 40 años. Es increíble confirmar que alguien que tiene casi 35 años de haber muerto, sigue generando una respuesta tan abrumadora por parte de la gente. Eso lo logran solo los grandes. Y así como sucedió en el homenaje a John Lennon, me atrevo a decir que esos fueron los momentos más emocionantes de esa noche. 

Y tras finalizar esa mágica aparición de Freddie, acto seguido Brian May tomó el escenario para regalarnos uno de sus acostumbrados solos de guitarra con su clásica Red Special y con extractos de “Brighton Rock” y luego el clásico riff inicial del inmortal himno “We Will Rock You”, como QUEEN solía hacerlo en vivo y Roger Taylor en el centro en la percusión y de ambos lados, tanto Brian como Jessie J iban caminando hacia el centro del escenario al compás del riff de guitarra. 

 

Al unirse los tres, Jessie J comenzó a interpretar el tema mientras todo el estadio aplaudía al unísono y fue un momento espectacular en mi opinión, donde Brian y Roger mostraron toda su energía y su fuerza en el escenario. En lo que concierne a la británica Jessie J, me encantó su performance junto a Brian y Roger, y no me extrañó porque ya la había escuchado antes y sabía de la buena voz que tenía. Y aquí me quiero detener un momento. Al día siguiente de esta performance, como ya es habitual, salieron los “fanáticos mercurianos” a ponerle la cruz a Jessie J y por los mismos estúpidos motivos de siempre: que arruinó el tema, que no la cantó igualito a Freddie, que estaba vestida con poca ropa y tontería y media. Ya veo que en eso, el fan de QUEEN –y hablo del fanático irreflexivo y cegado- es el fan más obtuso, imbécil y estúpido que hay en el planeta. En vez de relajarse y disfrutar de la música de QUEEN, prefieren sólo criticar y criticar, pero con calificativos y sin argumentos. Se enfocan en el árbol y no en el bosque, que en este caso, es el hecho que Brian y Roger hayan estado juntos y tocando en vivo en un acontecimiento importante como lo fue la Clausura de las Olimpiadas en Londres 2012 y encima, haciéndolo muy bien. Pero eso les importó poco, solo se enfocaron en lo negativo porque alguien osó cantar una canción de su “Dios Freddie”. Veo demasiada y ridícula sacralización al respecto, y si Freddie viera todo esto, se reiría de ver cuán necios, estúpidos, intolerantes y radicales son aquellos que dicen ser sus fans. En fin, eso nunca va a cambiar y lo único que queda es disfrutar los momentos en que Brian y Roger estén juntos en un escenario, sea cual fuere el o la cantante que los acompañe. En unos años, eso ya solo será un recuerdo.

 

Finalizo este post enfatizando que lo mágico de aquella noche fue comprobar una vez más, la eterna vigencia de QUEEN y su música, y QUEEN estuvo presente a través de las imágenes de Freddie y luego con la performance de Brian y Roger al lado de Jessie J. Fue buena la elección de “We Will Rock You”, porque es un tema que enciende a la gente y la invita a ser parte de ella, aplaudiendo y cantando a voz en cuello –como yo lo hice en el 2008 en Chile. Aunque en mi opinión personal, hubiera sido extraordinario si también hubieran tocado “We Are The Champions” ya que era la ocasión propicia y perfecta.  Cuando pasen los años y se recuerden estos Juegos Olímpicos de Londres 2012, algo que siempre permanecerá en el recuerdo será la gran ceremonia de Clausura y dentro de ella, la eterna y vigente presencia musical de QUEEN.

18 DE FEBRERO DE 1990: QUEEN EN LOS BRIT AWARDS

Un 18 de Febrero de 1990, hace 36 años, representó una fecha especial porque QUEEN recibía un premio BRIT especial por su "Importante Contribución a la Música Británica" en la ceremonia de los BRIT Awards en el Dominion Theatre –en donde 11 años más tarde, se estrenaría el musical “We Will Rock You”-, en London's Tothenham Court Road, y a la postre esa sería la última aparición en público de Freddie Mercury. Luego de ser ignorados en la década del 80 por la British Phonograph Industry y en donde no obtuvieron ningún premio Brit, QUEEN finalmente obtenía el reconocimiento a su brillante y exitosa trayectoria musical. Recuerdo que en ese año 90, las noticias no llegaban con la rapidez de hoy, ya que no había internet, ni el e-mail, ni Youtube. Y peor era si se trataba de algo que no sucediera en USA, sino en Europa. En ese momento, yo me encontraba suscrito al Official International Queen Fan Club y siempre me llegaban cuatro magazines al año, y el primero solía llegar entre marzo y abril. Así que no había forma de saber la existencia de este premio especial que se iba a otorgar a QUEEN en los Brit Awards. Pero, desde un año atrás, tenía la costumbre de escuchar por Onda Corta la BBC de Londres, y en particular, los programas “Multitrack 1” -los días lunes que era sobre el Top-20 británico de la semana-, y “Multitrack 2” -los miércoles que pasaba las novedades y primicias. Y ese miércoles 22 de Febrero en “Multitrack 2” pasaron un especial sobre los Brit Awards y sus ganadores. Me puse a escucharlo y cuando faltaban cinco minutos para que culminara el programa, hicieron mención de la entrega de un premio especial al final de la ceremonia y de inmediato, se escuchó el audio de la introducción, que estuvo a cargo de Terry Ellis, cabeza de la British Phonograph Industry. Mientras escuchaba, recuerdo que me preguntaba a quién le darían ese premio, y al comienzo, pensé que se trataba de Pink Floyd, cuando se mencionaba que eran cuatro miembros, pero cuando dijeron sobre “Live Aid”, paré la oreja. En la ceremonia, al terminar el discurso breve de Ellis, se vio una edición sobre QUEEN, y luego se presentaba a la banda. Pero como era un programa de radio, luego de que Ellis terminara de hablar, se empalmó con la presentación del grupo por parte de Ellis, quien dijo, “John Deacon, Brian May, Freddie Mercury, Roger Taylor, QUEEN!”. En ese momento, dejé de hacer lo que estaba haciendo y me invadió una gran alegría al saber que QUEEN era merecedor de un premio especial por su gran contribución a la música, y escuché el discurso de Brian, en nombre del grupo. Fue muy emocionante para mí enterarme de esta noticia que había sucedido cuatro días antes, cuando aquí muchos daban a QUEEN por muerto o desaparecido del panorama musical. Y para suerte mía, había grabado el programa porque era sobre los Brits y al final, me quedé con esa parte final del triunfo de QUEEN. Aunque no había imagen alguna, en ese momento, algunos pen-pals de Inglaterra y Europa me comentaron que el aspecto de Freddie no era el mejor y que además, acrecentaba los rumores sobre su estado de salud.

Cuando entre abril y mayo, me llegó el primer magazine del QUEEN Fan Club, había una foto de los cuatro soplando las velas de una torta que tenía la forma del juego de “Monopolio”, y efectivamente, a Freddie se le veía bastante delgado y desmejorado Y a mediados de 1991, un amigo pen pal de USA me mandó un video grabado en VHS con material diverso sobre QUEEN, entre conciertos, video clips, solistas, entrevistas –algo que no conseguías por esos años- y entre los que estaba esta aparición de QUEEN en el Brit Awards de 1990. Francamente, debo admitir que me chocó cuando la ví por primera vez, ya que Freddie parecía un fantasma y lucía sumamente delgado y frágil, con un terno celeste que le quedaba bastante ancho. Ya desde algunos años atrás, desde 1987, comenzaron a esparcirse rumores sobre la salud de Freddie y la posibilidad de que hubiera contraído el SIDA, lo cual fue negado por él y por los mismos miembros del grupo. En 1989 tras la salida del álbum “THE MIRACLE”, el grupo decidió que no saldrían de gira para promocionar dicho álbum, lo cual fue algo muy extraño porque era la primera vez que QUEEN no salía de gira promocional, y era motivo para que los fans se preguntaran “¿Qué está sucediendo?”. A partir del video clip de “Scandal”, se comenzaba a ver a un Freddie mucho más delgado, lo cual se acentuó más aún en el clip de “The Miracle”, donde aparecía bastante demacrado. Y eso se hizo demasiado evidente en los Brits, en donde Brian fue quien agradeció el premio e incluso se vio a un Freddie con demasiado perfil bajo –algo muy inusual en él-, y sus únicas palabras fueron “Thank you … goodnight”, antes de retirarse con Brian, Roger y John. Esa sería finalmente la última aparición pública de Freddie, ya que durante 1990 el grupo estuvo en el estudio abocado a la grabación del álbum “INNUENDO” y en 1991, cuando dicho álbum salió, las entrevistas promocionales con los medios fueron dadas por Brian y Roger. Y lo que vino después, ya es historia conocida. 

Hace 36 años, fue la última vez que se vio a QUEEN con sus cuatro integrantes juntos y en público, y recibiendo un gran reconocimiento a su brillante trayectoria musical. Después de ello, los veríamos en los video-clips del álbum “INNUENDO”, pero ya no de manera pública. Y he querido recordar aquí en el blog esta muy importante fecha en el calendario queenero.

BOHEMIAN RHAPSODY: UN VIDEO CLIP HISTORICO

Según la enciclopedia Wikipedia, un video musical -también llamado video clip- es un film corto hecho para mostrar una representación visual de un tema musical popular. Actualmente, siempre relacionamos inevitablemente un tema musical con un video clip. En efecto, el video clip se ha convertido en el medio que toda canción necesita para poder ser identificado visualmente por el público y así generar un alto nivel de ventas. En algunos casos, el video contiene una pequeña historia, de principio a fin, acorde con la letra del tema; en otros casos, sólo muestra al artista cantando su tema sobre un escenario. Muchos cantantes y bandas musicales han logrado que sus temas alcancen un gran éxito debido principalmente al video clip utilizado, con un gran despliegue de recursos, efectos y técnicas de muy alto nivel e invirtiendo altas sumas de dinero para así lograr un gran impacto en el público. Pero todo esto que se ve ahora, no ocurría en los primeros años del Rock and Roll, en donde todo era muy diferente.

En la década de los 50 con el auge de la televisión a nivel masivo, el género musical era el preferido por la juventud, lo cual generó que varias productoras crearan espacios musicales para que se presenten cantantes que llevaran rating y popularidad a estos programas. Uno de los más famosos shows de TV en USA fue “El Show de Ed Sullivan” y en Gran Bretaña destacaban “Top Of The Pops” y “Ready, Steady, Go”. Allí los artistas interpretaban sus canciones en vivo frente a la cámara, y fue así como en aquella época pudieron verse en TV a Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones, The Beach Boys o The Supremes. Además en 1964, The Beatles protagonizaron su primera película “A Hard Day´s Night”, que trataba sobre un día en la vida de los integrantes de la banda y que constituyó el primer gran antecedente del videoclip.

Como puede verse, sólo cuando el artista o grupo se presentaba como invitado a un programa conocido de TV e interpretaba allí dicha canción, un tema llegaba a ser visto y conocido por el público, logrando así un buen nivel de ventas. Hasta la primera mitad de los 70’s, la aplicación de la técnica del videotape a un tema musical era simplemente un conjunto de registros de una banda o artista, principalmente sobre un escenario o dentro de un estudio de TV, con algunas tomas en primeros planos, montada con la única pretensión de mostrar al artista y su canción. Toda esta modalidad se mantuvo invariable hasta noviembre de 1975, cuando apareció una canción que marcó época por muchas razones, siendo una de ellas, por haber utilizado por primera vez en la historia de la música pop, un video promocional. Su nombre: “Bohemian Rhapsody” del grupo británico QUEEN, y composición de Freddie Mercury.

ANTECEDENTES

“Bohemian Rhapsody” era una canción fuera de lo común, tanto por su estructura, dividida en secciones bien separadas, como por su duración de 5’ 55” y tras sortear diversos escollos, finalmente salió a la venta en el Reino Unido el 31 de Octubre de 1975, y debutó en los charts británicos un sábado 8 de Noviembre en el puesto Nº 47. QUEEN se alistaba a iniciar a mediados de noviembre una larga gira por Gran Bretaña para promocionar su nuevo album titulado “A NIGHT AT THE OPERA”. Esta próxima gira impedía que el grupo se pudiese presentar personalmente en el famoso programa “Top Of The Pops”, y además, Brian May no estaba conforme con la idea de actuar en dicho programa. “Nos dimos cuenta que luciríamos mal tratando de hacer mímica en TV con algo tan tremendamente complejo. No fuimos a 'Top Of The Pops' porque no nos sentíamos cómodos haciendo mímica”, señaló May. Ante este panorama, el grupo quería asegurarse que la canción se viera en dicho programa y por ello, decidieron hablar con Bruce Gowers, promotor de films –quien antes había dirigido en 1974 el concierto de QUEEN en film llamado “Live At The Rainbow”- acerca de hacer un pequeño film promocional para acompañar la canción. Al respecto, Bruce Gowers recordaba: “Recibí una llamada de la banda, en especial de Freddie, para hacer un video. Yo había filmado un par de conciertos de QUEEN y luego me pidieron hacer el video con ellos. Los pop promos, como eran conocidos en ese entonces, estaban empezando a aparecer”. Esta era una nueva idea, pero el grupo estaba seguro que la podían trabajar.


GRABACION

Lunes 10 de noviembre de 1975. Los miembros de QUEEN fueron a los estudios Elstree para ensayar para el tour y allí aprovecharon la oportunidad para hacer la filmación también. “Filmamos el video en el estudio de ensayos de QUEEN donde se encontraban practicando para su próximo tour”, recordaba Gowers, quien dirigió el video y recibió menos de $ 10,000 –casi 4,500 libras esterlinas- para filmarlo. “Llegué a los estudios a las 7 pm y empezamos a filmar a las 7:30 pm. Iluminamos las cuatro caras y las cámaras empezaron a rodar. Filmamos los efectos visuales para la sección operática en un lado del escenario de ensayo y luego filmamos la sección de rock’n roll en el otro lado. La idea en mi cabeza fue usar el medio visual para reflejar la música, lo cual no se había hecho antes. Así que para los ecos armónicos en la música usamos “ecos visuales” –muy simple realmente!”.

Participaron en la filmación del video de “Bohemian Rhapsody”, John McCutcheon, como director asistente y Barry Dodd, como camarógrafo. La secuencia inicial consistió en darle vida a la carátula del album "Queen II” –editado en 1974-, el cual mostraba las cuatro caras de los miembros de la banda alumbrados con luz blanca contra un fondo negro. Ya desde el inicio del video, destacaba la importancia de la iluminación. Cuatro focos, conectados en cada uno de los rostros, potenciaban la calidad de la imagen: dos pares de cabezas, situadas de forma estratégica, comenzaban a cantar –casi a capella- en una sincronía que se unía con la siguiente secuencia del clip.

Sobre la parte operática, Gowers agregaba: “En cuanto a la forma como hicimos el efecto del eco cuando Freddie canta “Magnifico”, tuvimos una segunda cámara mirando al monitor y obtuvimos “feedback”, como audio feedback, pero esta vez como “video feedback”. Por su parte, Barry Dodd recordaba: “En esa época los efectos técnicos no eran tan buenos como ahora y muchos de los efectos tuvimos que crearlo nosotros y usamos un lente multifacial y lo pusimos al frente de la cámara para alcanzar las múltiple imágenes que vemos en el video”. A través de primeros planos, el director oscilaba entre dos atmósferas: por un lado, la ya descrita estampa de los cuatro rostros y por otro lado, el escenario, con luces de colores al fondo y con los miembros del grupo en plena ejecución musical del tema.

“Mirando hacia atrás, el video fue filmado en poco tiempo – empezamos filmando alrededor de las 7 u 8 de la noche y recuerdo haber estado tomando una copa en un pub a eso de las 10,30 pm! Terminamos como a las 10:30 pm, con la parte coral y la parte de rock’n roll, pero había un apuro en que fuera completado porque la idea era que fuese mostrado en Top Of The Pops, así que la editamos en 4 o 5 horas. La banda estuvo envuelta en las discusiones sobre el video y el resultado final fue una colaboración entre todos”, señalaba Gowers.

Por su parte, Brian May señalaba: “Recuerdo la primera vez que Bruce nos mostró el video y nos reimos tremendamente pensando que era muy divertido, pero en verdad, el video parecía darle vida a la canción. Lo amamos desde la primera vez que lo vimos terminado”. Asimismo, Roger Taylor indicó: “Vendimos la idea de que QUEEN era en esencia una banda en vivo. La idea fue filmarlo como si fuese en vivo”. Con esta grabación había nacido el video clip.

ESTRENO

A dos semanas de su lanzamiento, el disco “Bohemian Rhapsody” ya había vendido 150,000 copias y ello constituía un buen augurio para la gira que QUEEN emprendería por Gran Bretaña, la cual empezó exitosamente el viernes 14 de Noviembre en el Liverpool Empire, y con llenos totales en sus siguientes presentaciones. Fue así como el día jueves 20 de Noviembre de 1975 el programa “Top Of The Pops” estrenó el film promocional de “Bohemian Rhapsody”, y cuyo video empezaba con unas llamas de fuego y con algunas tomas distintas al video clip oficial. Tener un video promocional en vez de aparecer en persona fue una idea muy novedosa y un punto decisivo en la historia de la música pop en la TV. Si entendemos video clip como imágenes sobre música para promocionar un disco, “Bohemian Rhapsody” fue el que abrió el campo, y el éxito de este original modo de promoción alentó a grupos y casas discográficas a copiar la idea. “La gente solía tener clips antes", dijo John Deacon, "pero todos eran filmados en film. 'Bohemian Rhapsody' fue filmado en video en casi cuatro horas". Brian May agregó: "Todos pensaron que el film fue una gran producción. Pero fue realmente fácil de realizar”. Tras mostrarse en 'Top Of The Pops', el sábado 22 de Noviembre de 1975, “Bohemian Rhapsody” trepaba al puesto Nº 9 en los charts británicos y algo más grande estaría aún por venir.

EXITO

La acogida del público fue apabullante, y como resultado de ello, el sábado 29 de Noviembre de 1975, el tema llegó al 1º lugar en la Lista de Singles en el Reino Unido, permaneciendo 9 semanas consecutivas en esa privilegiada posición y llegando a ser Disco de Platino por haber vendido 1’300,000 de copias solamente en Gran Bretaña. Bruce Gowers rememoraba: “Todos decían que la canción no obtendría ninguna difusión radial porque era tan larga. Una vez que el single estuvo en los charts, QUEEN se rehusó a ir a Top Of The Pops, así que tuvieron que difundir el video –tan pronto como ellos pasaron el video, Bohemian Rhapsody fue directamente al Nº 1, lo cual le dio al video mucho mas exposición. No teníamos idea que el video empezaría una nueva marca. Y después que el video fue mostrado, mi teléfono nunca paró de sonar, ¡cambió mi vida completamente!”. Entre los videos posteriormente dirigidos por Bruce Gowers están: “You’re My Best Friend”, “Somebody To Love” & “Tie Your Mother Down” (QUEEN), “Jack & Diane” (John Cougar), “Stayin’ Alive” (Bee Gees), “Da Ya Think I’m Sexy?” (Rod Stewart) y “Rock With You” (Michael Jackson).

Con este video, se dio inicio al boom en el negocio de los films promocionales. Si antes el video iba en apoyo de la canción, ahora con sus juegos de imágenes, se convertía en un equivalente de la canción, que una vez transmitida por la pantalla, hace imposible evitar relacionar la canción con las imágenes del clip. En adelante, las bandas debían tener un buen video que acompañe sus canciones. Se iniciaba así la era del videoclip. Años mas tarde, el 1º de agosto de 1981 a las 12:01 a.m., MTV salió oficialmente al aire en Estados Unidos, y el auge del video se extendería hasta nuestros días, tal como hoy se le conoce, con la gran importancia que tiene en el mundo de la música.

HECHOS POSTERIORES

El 30 de Marzo de 1987, el video de “Bohemian Rhapsody” fue lanzado en Gran Bretaña en el formato VHS como Video Single, conjuntamente con el video del tema “Crazy Little Thing Called Love” (1979), bajo el sello VHS Gold Rushes. El 24 de Noviembre de 1991, Freddie Mercury, compositor de “Bohemian Rhapsody”, falleció víctima del SIDA, 24 horas después de anunciar mediante un comunicado que padecía de dicho mal. Dos semanas después, el 9 de diciembre, “Bohemian Rhapsody” fue relanzada en el Reino Unido, como doble single junto con el tema “These Are The Days Of Our Lives”, con la finalidad de generar fondos para la lucha contra el SIDA y el 21 de diciembre de 1991, el tema entró de frente al Nº 1 en los charts británicos, regresando a ese lugar privilegiado luego de 16 años y permaneciendo cinco semanas consecutivas en dicha posición. Demás está decir que a raiz de ello, el video clip original de “Bohemian Rhapsody” volvió a difundirse con más fuerza en la TV británica y en todo el mundo.

En 1992 en USA, a raíz de la inclusión del tema “Bohemian Rhapsody” en el film “Wayne’s World” en sus 10 primeros minutos, se editó como doble single junto con “The Show Must Go On”. Debido al éxito del film y a la hilarante escena donde se escucha la canción, el tema llegó al Nº 2 en USA, según Billboard y se editó el video original, agregándose escenas de la película y el 9 de setiembre de 1992, en los MTV Music Video Awards, “Bohemian Rhapsody” recibió un premio como Mejor Video Proveniente de un film. Asimismo, el video clip de “Bohemian Rhapsody” fue incluido en los videos “GREATEST FLIX”, “GREATEST HITS” y “CLASSIC QUEEN” –Versión 1992- y en el DVD “GREATEST VIDEO HITS”. En dicho DVD, en el segundo disco hay una sección llamada “Inside The Rhapsody”, que incluye un segmento titulado “Making The Video” y en donde figura en forma oculta un video alternativo de “Bohemian Rhapsody”, que es el video estrenado en noviembre de 1975 en “Top Of The Pops”, y también figura en el DVD “THE MAKING OF A NIGHT AT THE OPERA”. En el 2004, el canal VH1 de Inglaterra elaboró una lista con los 100 más grandes Videos Pop, y “Bohemian Rhapsody” ocupó la 4º posición, solo superada por A-Ha (Take On Me) Nº 3, Peter Gabriel (Sledgehammer) Nº 2 y Michael Jackson (Thriller) Nº 1. Y el 4 Diciembre del 2004 fue transmitido en UK por el canal BBC3, el documental “The Story Of Bohemian Rhapsody”, en donde se mostraba la historia completa y detallada de esta inmortal canción. Finalmente, en octubre 2007, fue elegido como el Mejor Video Musical en UK en un survey entre alrededor de 1,051 adultos encuestados por O2. Un 30% la eligió como su favorita, superando a “Thriller” de Michael Jackson, que quedó segundo, Justin Timberlake con “Cry Me A River”, que fue tercero. La encuesta fue llevada a cabo por O2 para marcar su auspicio para la categoría de Mejor Video en el Q Music Awards, que se llevó a cabo en Londres.

Hoy en la actualidad, existe toda una industria del video, el cual continúa en un ascenso imparable. Pero, lo que nunca debe olvidarse es que todo esto que existe ahora, tuvo su origen hace 50 años con un video, quizás de simple realización para lo que se ve en la actualidad, pero muy innovador para su época. Un video creado por el cuarteto inglés QUEEN y perteneciente a una extraordinaria canción que hizo historia y cuya vigencia permanece intacta y que hasta hoy sigue dando muchísimo que hablar: “Bohemian Rhapsody”.

QUEEN + PAUL RODGERS: UNA ALIANZA OPORTUNA

Hoy, 17 de Diciembre, está cumpliendo 70 años, PAUL RODGERS. La primera vez que escuché a Paul Rodgers fue en un programa musical con el clásico “All Right Now” del grupo Free, del cual era vocalista. Años después supe que había sido vocalista también de los grupos Bad Company y The Firm, y en 1992 me conseguí el video del Festival “Leyendas de la Guitarra” y pude ver como uno de los números finales de aquella Quinta Noche organizada por Brian May, el tema “All Right Now”, cantado por el mismo Rodgers. En el 96, supe que había grabado junto a Brian y otros músicos, el tema “Reaching Out”, con fines benéficos. No volvería a saber de él sino hasta el 2004 cuando tuve conocimiento que Brian y Roger habían decidido formar con Paul Rodgers una especie de alianza llamada QUEEN + PAUL RODGERS. En ese momento, debo confesar que tuve una serie de sentimientos encontrados. Por un lado, me parecía bien que Brian y Roger se volvieran a juntar para una gira al lado de un cantante como Paul Rodgers. Pero por otro lado, también era conciente que esta nueva aventura traería cola por la utilización del nombre de QUEEN.

Esta asociación se originó cuando Brian tocó en el concierto del 50º aniversario de la guitarra Fender Stratocaster el 24 de Setiembre del 2004. Como en repetidas ocasiones anteriores, se unió a Paul Rodgers para el tema “All Right Now". Después de esto, Brian May habló de una química entre ambos. Más adelante, el 11 de Noviembre del 2004, Brian y Roger invitaron a Paul para tocar con ellos en el ingreso de QUEEN al UK Music Hall of Fame donde interpretaron "We Will Rock You", "We Are The Champions" y "All Right Now". La química entre el trío quedó confirmada y anunciaron su gira mundial para el 2005.

En Octubre del 2005, recuerdo que me reuní en casa de mi buen amigo César Beltrán y pude ver algunas grabaciones de la gira europea de QUEEN + Paul Rodgers. Mi primera impresión no fue positiva. Lo primero que me dije fue, “la han podido los dos sin necesidad de recurrir a Paul Rodgers”. Pero mi opinión cambiaría el 25 de diciembre del 2005. Mi hermano me regaló el DVD de “RETURN OF THE CHAMPIONS” y tras recibir la Navidad con mi familia y descansar hasta tarde, me preparé para ver el DVD. Para ver este concierto, tenía dos opciones: 1) Verlo con el ánimo de hacer comparaciones; o 2) Verlo despojado de prejuicios y sin hacer ningún tipo de comparación. Preferí optar por la segunda opción, era IMPOSIBLE compararlo con un concierto de QUEEN. Además, no era que QUEEN se hubiera reformado ni que contaba con un nuevo vocalista. Partiendo de esa premisa, me preparé para ver un concierto con Brian y Roger juntos, tocando y cantando la música de QUEEN, y alternando además con un grande como Paul Rodgers. Y tras ver el concierto, me encantó ver nuevamente a Brian y Roger juntos en una gira. Ante el retiro voluntario de John Deacon, ellos eran los abanderados de la música de QUEEN. Desde el 2001 con el musical teatral “WE WILL ROCK YOU”, ambos se dedicaron más a la labor de productores ejecutivos y tocaban en algunas ocasiones con los miembros del elenco de la obra, pero ello sucedía como algo esporádico y como consecuencia de la obra musical. Si algo le agradecemos a Paul es que gracias a la química que se dio entre los tres, Brian y Roger decidieron volver a tocar juntos en un escenario y como parte de una gira, no como presentaciones aisladas. Además, no veía a BRIAN y ROGER tan motivados y tocando con feeling, desde el MAGIC TOUR.

Y lo importante es que Paul Rodgers JAMAS intentó imitar a Freddie, cantando los temas de QUEEN en su estilo. El concierto estaba bien equilibrado y balanceado, y no era que Paul Rodgers cantaba todo el concierto. La clave del éxito era ese equilibrio musical entre los tres, sin que ninguno pretendiera figurar por encima del resto. Tras disfrutar ese concierto, mi percepción sobre esta alianza cambió totalmente y se consolidó cuando ví el video del concierto en Saitama, en donde el trío brilló ante el público japonés.

Pero el punto que dividió a los fans queeneros fue la utilización del nombre de QUEEN en la denominación “QUEEN + PAUL RODGERS”. A partir del 2000, cuando Brian y Roger empezaron a hacer algunas apariciones juntos, era inevitable que los fans los asociaran a QUEEN -más aún, si John Deacon ya no participaba. Tratando de ponerme en sus zapatos, para qué insistir en negar lo que es innegable, que ellos constituyen el 50 % de QUEEN, que son los únicos miembros de la banda aún en actividad, y que en conciertos, lo que la gente esperará serán siempre los temas clásicos de QUEEN? Entonces para qué encerrar en un baúl y bajo candados el nombre de QUEEN, siendo algo que les pertenecía y que ganaron por derecho propio. El mismo Elton John les dijo a Brian, Roger y John, luego de la performance en Paris en 1997 cuando tocaron “The Show Must Go On”, que lo que tenían con QUEEN era "como si tuvieran un Ferrari en su garage y no lo utilizaran y lo tuvieran allí arrimado". El nombre de QUEEN no merecía ser desterrado ni condenado al olvido. Además, seamos sinceros, a los empresarios, a las disqueras y al mismo público, les interesaba mucho más que el nombre QUEEN esté presente y no apartado como un leproso.

En este tema del nombre, hay que tener en cuenta lo siguiente: 1) QUEEN como banda nunca fue disuelta oficialmente y al no haber un anuncio oficial que lo indique, QUEEN -en teoría- seguiría existiendo como banda; 2) Bajo la premisa anterior, al haber muerto Freddie y haberse retirado voluntariamente John, Brian y Roger seguian siendo miembros de QUEEN, como banda no disuelta oficialmente; y 3) Si siguen siendo miembros de QUEEN, pues ellos tendrían todo el derecho a utilizar ese nombre. Es así de fácil. Que nos guste o no, es otra historia. En mi opinión personal, pienso que que lo ideal y lo "recomendable" hubiese sido que formaran un nuevo grupo con un nuevo nombre. Hubiera preferido eso, les soy franco. Pero, tampoco me molesta ni me incomoda, ni me rasgo las vestiduras, ni me revienta el hígado porque lo hayan usado.

Finalmente, en ese año 2009 quedó definitivamente disuelta la alianza entre QUEEN + PAUL RODGERS. Si algo les aportó Paul al formar esa alianza, fue precisamente la motivación, el deseo y el entusiasmo de hacer algo juntos. Cuando uno mira para atrás y ve lo que fue esta aventura musical que se cristalizó en la asociación denominada QUEEN + PAUL RODGERS, al margen de las críticas prejuiciosas, que sin siquiera analizar las cosas, lanzaban insultos y burlas hacia un cantante con historia, trayectoria y pergaminos como Paul Rodgers, pienso que el balance ha sido positivo. Y lo más importante es que muchos fans de QUEEN en todo el mundo, quienes NUNCA tuvieron la oportunidad de ver a QUEEN en concierto y que ya habían olvidado esa idea, pudieron ver lo más cercano a un concierto de QUEEN: A Brian y Roger nuevamente juntos en un escenario en dos giras mundiales y tocando lo más representativo de QUEEN en vivo. Eso fue algo que no tuvo precio y que coronó el sueño de ver a la dupla sobreviviente de QUEEN. Asimismo, fue bueno que Brian y Roger volvieran a crear juntos nueva música, al lado de Paul y que luego de 13 años, volvieran a estar involucrados en un nuevo álbum en estudio. Es cierto, el álbum tuvo distintas reacciones y muchos fans le pusieron la cruz sin siquiera haberlo escuchado con profundidad, pero no pueden obviarse muy buenas canciones como “Say It's Not True”, “Small”, “We Believe”, “Some Things That Glitter”, o el cover de “Runaway”.

VALIO LA PENA? En mi opinión, por supuesto que sí, porque de otro modo, si esto no hubiera sucedido, lo único que se hubiera tenido habría sido poca cosa, quizás cada uno por su lado, o juntándose para algún concierto benéfico o en alguna aparición en alguna fiesta del QUEEN Fan Club, pero nada más. Por último, desde este blog, le deseamos todo tipo de felicidades a PAUL RODGERS, quien además de ser un cantante de primera, es una persona amable, sencilla y cordial con sus fans. Gracias Paul por cruzarte en el camino de Brian y Roger y generar que pudieran regalarnos su música en vivo y que pudiéramos hacer realidad un sueño largamente anhelado.

¡¡FELICES 70 AÑOS PAUL RODGERS!!

BOHEMIAN RHAPSODY: LA PELICULA

El pasado jueves 1° de noviembre, se estrenó en nuestro país, el tan esperado film “Bohemian Rhapsody”, que era una película biográfica sobre la banda británica QUEEN, y particularmente, enfocada en quien fuera su vocalista, FREDDIE MERCURY. En lo personal, tuve la suerte de asistir al preestreno en Cinemark, en Jockey Plaza, el lunes 29 de Octubre, gracias a la invitación de mi gran y entrañable amigo Huguito Salazar. Mi opinión sobre este film la daré más adelante, pero definitivamente, desde ese momento, tuve el deseo de dedicarle un post aquí en el blog y quise esperar que pasara un poquito de tiempo –para ser más exactos, un par de semanas-, para evitar spoilers ante aquellos que aún no la habían visto. Y como siempre hago en los posts que escribo y publico en el blog, no pretendo hacer una estadística informativa sobre la cronología del film –para eso, está el internet-, o ser repetitivo contando la historia de la película, que ya muchos de ustedes deben haberla visto. Lo que quiero enfatizar son tres puntos: 1) Dar una información básica y elemental de la película; 2) Señalar las que en mi criterio, son las mayores inexactitudes cronológicas encontradas en el film; y 3) Dar mi opinión sobre el film, como alguien que tiene casi 40 años como fan de QUEEN.

1.- En primer lugar, es bueno indicar que aunque “Bohemian Rhapsody” fue estrenada en este 2018, pero recorrió un largo y tortuoso camino hasta llegar a ver la luz. En efecto, desde la década pasada, se hablaba que se iba a filmar una película sobre QUEEN, pero no se daba más información al respecto. Incluso, se rumoreaba quien sería el actor que haría de Freddie. Recuerdo que en ese momento, me inclinaba por Johnny Depp, gran actor. Hasta que en el 2010, el film fue inicialmente anunciado, y se dijo que quien iba a interpretar a Freddie Mercury sería el actor Sacha Baron Cohen, conocido por su personaje de Borat. En ese momento, como que hubo bastante expectativa y parecía que la cosa estaba encaminada. Pero, en el 2013, y debido a diferentes creativas con los productores, Baron Cohen abandonó el proyecto. Se especulaba que quería ahondar en la vida íntima de Freddie Mercury y no tanto enfocarse en QUEEN, algo que Brian y Roger, como productores ejecutivos, no estaban nada de acuerdo. Luego de ello, una vez más el proyecto se enfrió y entró a la congeladora hasta nuevo aviso, y ya los fans comenzaron a echarle tierra al asunto y preferían no hacerse ilusiones. Hasta que en el 2016, nuevamente la idea de la película fue retomada y se anunció que Rami Malek sería quien le daría vida a Freddie en el film, el cual iba a ser dirigido por Bryan Singer. Aunque en el el 2017, Singer fue despedido por ausentarse de manera permanente en el rodaje del film y Dexter Fletcher fue contratado para completar la película, lo que ocurrió finalmente en Enero del 2018. A modo de información, el film abarca desde el inicio de la carrera musical de Freddie en 1970 y llega hasta el Festival “Live Aid” en 1985. Y contó con la participación de Rami Malek como Freddie, Gwylim Lee como Brian May, Ben Hardy como Roger Taylor, Joseph Mazzello como John Deacon, y Lucy Boynton como Mary Austin.

2.- Tras ver la película, es innegable que existen varias inexactitudes de orden cronológico que aparecían en el film. Si uno ve el film con un afán estrictamente riguroso, es imposible hacerse de la vista gorda. Y ello puede generar que desde el saque, se pretenda descalificar y minimizar el film, desmereciéndolo totalmente. Es más, amparándose en ello, muchos críticos de cine, le pusieron la cruz al film y lo despedazaron. Repito, mi opinión al respecto, la daré en el siguiente punto, pero en principio, considero que estamos frente a una película, no ante un documental. Sin embargo, me parece importante señalar las que, en mi opinión, son las cinco inexactitudes más evidentes en la película y cotejarlas con la vida real.

A)   Al inicio del film, la trama se ubica en 1970, cuando después de su último show, el trío Smile se separa porque su vocalista Tim Staffell decide emprender una carrera como solista. Freddie había asistido a ese show, y afuera del local, conoce a Brian y Roger, y les propone ser su vocalista. Tras ser aceptado, el grupo da su primer show con su nuevo bajista John Deacon. A ver, comparemos. Freddie ya era amigo de Tim Staffel, porque ambos estudiaban en el Ealing School Of Art, y fue Tim quien les presentó a Brian y Roger en 1968. Freddie era un asiduo concurrente a los shows de Smile. Y cuando Smile se separó en 1969, en ese momento, Brian y Roger, unen fuerzas con Freddie y forman QUEEN. Finalmente, luego de pasar por tres bajistas, en 1971 John Deacon llega a la banda.

B)   En sus primeros años, John Reid llega a la banda como manager y les consigue un contrato con la BBC para salir en el programa musical “Top Of The Pops”, y allí interpretan “Killer Queen”. Nuevamente veamos. Aquí se saltan toda la etapa de Trident y la relación conflictiva de QUEEN con los hermanos Sheffield. Sería recién en 1975, cuando John Reid llega a sus vidas, y para ese momento, QUEEN ya había salido en varias oportunidades en “Top Of The Pops”.

C)   Cuando Freddie decide firmar con la CBS, se da a entender que QUEEN se separaba en ese momento, porque Freddie se alejaba de la banda. A ver. QUEEN NUNCA se separó. Tras el fracaso del “HOT SPACE” en 1982, y ante el enorme desgaste que sentían los miembros de la banda, tras el circuito álbum-tour-album-tour, ellos decidieron darse un descanso para abocarse a proyectos solistas en 1983. Roger grabó su segundo álbum solista “STRANGE FRONTIER”, Brian hizo lo mismo con “STARFLEET PROJECT”, y Freddie también grabó lo que sería “MR. BAD GUY”. Y en la segunda mitad de 1983, volvieron al estudio para abocarse a la grabación de “THE WORKS”, el cual salió en 1984. No hubo entonces, separación o ruptura traumática.

D)   Cuando se habla de “LIVE AID”, se señala que era como una reunión porque el grupo no había tocado en años. Falso. Cuando QUEEN lanza “THE WORKS” en Febrero de 1984, hizo una gira por Europa para promocionar dicho álbum en ese año 84 y en el primer trimestre de 1985, se presentaron en “ROCK IN RIO”, y luego realizaron giras por Japón y Australia.

E)   Por último, en el tema de la enfermedad de Freddie, se expone que Freddie se hace la prueba y conoce los resultados en 1985, y antes de “LIVE AID”, se los comunica a sus compañeros de banda. Una vez más, veamos. Freddie se hace la prueba en 1986, y se da cuenta que tiene el SIDA en 1987 y se los comunica a Brian, Roger y John, en las sesiones de grabación de “THE MIRACLE”, en 1988. Nunca antes de “LIVE AID”.

3.- Es momento de decir lo que pienso sobre “Bohemian Rhapsody”. Retomando el tema de las inexactitudes señaladas en el punto anterior, aquí hay que establecer claramente algunos conceptos. En primer lugar, uno podría creer que se podría tratar de un error y que al director o guionista se le pasó por alto ese detalle, lo cual configuraría una clara negligencia. Pero si vemos que Brian y Roger están como productores ejecutivos, entonces, esta posibilidad no tiene asidero ni lógica alguna. O en segundo lugar, podríamos pensar que fue algo adrede o consensuado. Es bueno indicar que en una película, los guionistas y el director, tienen la posibilidad de ejercer lo que se conoce como una ‘licencia ampliamente creativa’, que permite adaptar o hacer algunas modificaciones a una historia original. Recordemos que existen las figuras del guión original y guión adaptado. Y en este último caso, se han dado muchos casos en que se hacen algunos cambios a la historia original o incluso, agregar ‘nuevas secuencias’ acorde con la trama de la película. Esto es lo que ocurre en “Bohemian Rhapsody”. A ello debo agregar que lo mejor que uno debe hacer antes de ver esta película, es no ir con sobreexpectativas, y solamente con la finalidad de disfrutar de una película en donde escuchas la música de QUEEN y en donde se destaca la figura de Freddie Mercury. Así fui a verla y francamente la disfruté mucho y luego la volví a ver, esta vez con mi amada esposa.

Me gustó mucho la recreación de las performances en vivo, abarcando diferentes épocas y variados vestuarios y definitivamente, si hay algo que destaca nítidamente, es la sobresaliente actuación de Rami Malek, quien hace justicia al personaje de Freddie Mercury, y le ha copiado los gestos, ademanes, su timbre de voz y hasta la forma de hablar. Sinceramente merecería ser nominado a un Globo de Oro, o eventualmente a un Oscar. Pero, quien me sorprendió tremendamente fue Gwylim Lee, en su papel de Brian May, ya que había momentos en que parecía que uno estaba viendo al mismo Brian. E incluso hasta la voz es idéntica y parece como si el mismo Brian la hubiera doblado. Joseph Mazzello como John Deacon, también destaca, y hasta los gestos y las muecas que hacía John. Y finalmente, Ben Hardy como Roger Taylor, realiza una actuación cumplidora, pero si hay algo que criticar es que tiene el mismo corte de pelo en todas las etapas de la banda, y en “LIVE AID”, Roger tenía el pelo mucho más corto. Y considero que lo mejor de la película, son los últimos 20 minutos relacionados con "LIVE AID", que fue increíble la recreación de ese momento, y sumamente emocionante, que a muchos hizo derramar alguna lágrima de la emoción. Incluso al final de la película, el público aplaudió de manera contundente.

Luego del estreno de "Bohemian Rhapsody" a nivel mundial, en todo el mundo, muchísimos fans la han podido ver y la conclusión es ampliamente mayoritaria, por no decir, casi unánime: LOS FANS AMARON EL FILM. Sin importar las incongruencias cronológicas, el fan realmente lo disfrutó por la sencilla razón de tratarse de un film ágil, dinámico y hasta ameno, en donde siempre es un placer volver a sentir la música de QUEEN en el alma. Si a ello, agregamos la sobresaliente actuación de Rami Malek, no ha habido pierde y los fans no se han dejado manipular por esos sabelotodos que se juran entendidos de cine, y muchos ya la han visto más de una vez. Haciendo un poco de memoria, recordemos que QUEEN siempre fue destrozado por la 'crítica' y Freddie se reía de ellos y les decía 'Fuck Off'. Se respeta la opinión de quienes no les gustó el film, pero aquellos que vomitan negativismo, francamente que vayan a botar su basura a otro lado. Por último, lo maravilloso de todo esto, es que con el estreno de la película, nuevas generaciones han podido conocer la música de QUEEN y sobre todo, disfrutarla, al punto que en la aplicación Spotity, la música de QUEEN es la más escuchada, desplazando a gente como Shakira y los reggaetoneros. La película tuvo un presupuesto de $ 52 millones y a la fecha, ha recaudado más de $ 743.7 millones en todo el mundo y se ha convertido en el film musical biográfico que más ha recaudado en la historia del cine. 

Y para terminar, el film recibió una nominación como Mejor Película Dramática y Rami Malek como Mejor Actor en Drama, en el Globo de Oro, cuya ceremonia se llevó a cabo el domingo 6 de Enero del 2019. En un principio, estaba bien difícil que ganasen, ya que tanto la Asociación de Prensa Extranjera en el Globo de Oro, como la Academia en el Oscar, no le dan mucha bola a este tipo de películas, a las que normalmente consideran en un escalón más abajo del promedio. Pero realmente, el solo hecho de haber conseguido estas dos nominaciones, ya representaba un enorme y merecido reconocimiento a la labor realizada, tanto por la película como por Rami Malek. A ello agregamos que el favorito era Bradley Cooper por el film 'A Star Is Born'. A la ceremonia de entrega del Globo de Oro, asistieron Brian May, Roger Taylor, Jim Beach –popularizado como Miami en la película-, Rami Malek y Lucy Boynton –ambos son pareja en la vida real, romance que se inició en el film. Uno como fan, mantenía la ilusión y el deseo de que se ganasen ambos premios, particularmente, Rami Malek, cuya actuación fue sobresaliente. Pero en la categoría máxima de Mejor Película, se asumía que sería una labor más que titánica. Cuando comenzó la ceremonia a las 8 pm, sabíamos que tendríamos que ver todas las tres horas que duraría la ceremonia, para llegar a ver los dos últimos y más importantes premios de la noche. Era emocionante ver a Brian y Roger en la mesa cerca al estrado, junto con Jim Beach, y alrededor de la crema y nata del cine y la TV. Si nos ponemos a pensar, nunca los miembros de QUEEN estuvieron presentes en este tipo de ceremonias. El tiempo transcurría y la espera inquietaba cada vez más. En lo personal, ya había asumido que si no ganaban, igual ya habían logrado mucho y para los fans, seguían siendo los campeones. Cuando Mike Myers presentó el film como el último film nominado de la noche, era una señal que faltaba muy poco. Hubieron dos momentos en que hizo alimentar más las esperanzas en los fans de ver esas dos nominaciones triunfar. La primera fue cuando Bradley Cooper no ganó como Mejor Director y la segunda fue cuando la gran favorita, Lady Gaga tampoco ganó por “A Star Is Born”, y resultó ganadora Glenn Close. Lo que se comentaba era que la actuación de Lady Gaga superaba a la de Bradley Cooper y si ella no había ganado, podría darse el caso que Cooper tampoco lo lograra. Hasta que llegó el momento esperado. Richard Gere y la siempre bella, Julianne Moore, presentaron a los nominados a Mejor Actor. Con un nudo en la garganta, uno sentía que esos segundos duraban toda una eternidad. Cuando Julianne Moore abrió el sobre y anunció a Rami Malek como ganador, grité y me emocioné bastante. Y no tengo duda alguna que los fans de QUEEN en todo el mundo deben haberse sentido de la misma forma. Tras abrazar a Brian y Roger, Rami subió el estrado y tuvo un muy emotivo discurso de aceptación del premio, y se le veía visiblemente emocionado. Tras agradecer a una serie de personas importantes para el film, lo más emotivo fue cuando agradeció a QUEEN, y a Brian y Roger, y el cierre no pudo ser mejor, agradeciendo a Freddie Mercury y dedicándole este importante premio. Si quedaba alguna pequeña duda en el fan, anoche Rami Malek se metió en el corazón del fan de QUEEN y siempre le estaremos agradecidos por la espectacular, sobresaliente e inolvidable performance como Freddie Mercury. 

 

Luego de ese momento emotivo con el que se justificó toda la noche, venía el último premio, Mejor Película Dramática. Sinceramente, luego de la consagración de Rami Malek, ya no importaba si ese premio se lo llevaba “A Star Is Born”. La eternamente guapa y diva, Nicole Kidman, anunció a las películas nominadas y cuando abrió el sobre e indicó que el galardón máximo se lo llevaba “Bohemian Rhapsody”, fue sencillamente fabuloso y demasiado emocionante. Y los rostros de los mismos Brian y Roger lo reflejaban claramente, no se lo esperaban. Y una vez más, fue maravilloso verlos a ambos subir a recibir el premio, en calidad de productores ejecutivos, junto con Jim Beach. Estoy seguro que ese momento, Brian y Roger JAMAS se lo van a olvidar en sus vidas. Definitivamente, este galardón fue la cereza encima del postre. 

 

  

Luego del Globo de Oro, el 22 de Enero, se anunció a los nominados al Oscar y "Bohemian Rhapsody" recibió cinco nominaciones al Oscar: Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Edición de Film, Mejor Edición de Sonido y Mejor Mezcla de Sonido. Y el domingo 24 se llevó a cabo la ceremonia, y la música de QUEEN se hizo presente en la ceremonia, a través de alianza QUEEN + Adam Lambert, con los clásicos 'We Will Rock You' y 'We Are The Champions'. Y la performance fue espectacular, y debo reconocer que, aunque muchas veces, fui -y lo sigo siendo-, muy crítico de Adam Lambert, esta vez estuvo a la altura del momento, cantando como tiene que ser, sin disfuerzos. La cereza encima del pastel, fue imagen de Freddie en la pantalla gigante. Estoy seguro que a muchos se nos hizo un nudo en la garganta. Y en cuanto a los premios, de las cinco nominaciones, 'Bohemian Rhapsody' obtuvo cuatro estatuillas doradas y de manera mas que merecida. Los primeros tres premios de orden técnico, ello se vio reflejado en la película de manera brillante en muchos momentos. Y definitivamente, el premio de la noche para la película, fue la elección de Rami Malek como Mejor Actor. Hubiera sido una injusticia sin nombre, si no hubiera ganado. Con su personificación de Freddie Mercury, se metió de lleno en el corazón de los fans, quienes ya lo consideran parte de la historia de QUEEN, y su discurso fue muy emotivo. Finalmente, como Mejor Película, era demasiado difícil que ganara, porque la Academia es bastante conservadora. Pero el resultado fue altamente positivo: cuatro Oscares de la Academia. En lo personal, alguien que debió ser nominado como Mejor Actor de Reparto, es Gwylim Lee, quien interpretó magistralmente a Brian, y hasta la voz, la reproduce de manera perfecta. Ahora quiero verles la cara a esos críticos que despedazaron la película desde antes de su estreno. Ya saben dónde pueden meterse la lengua. Por algo, QUEEN y su música, crearon música no para los críticos, sino para sus fans. Y por eso, hasta el día de hoy, su música sigue más viva que nunca. 

¡¡UNA VEZ MAS, QUEEN POR TODO LO ALTO!!  

GOD SAVE THE QUEEN!!