COMUNICADO N° 2

En Noviembre del año pasado, hice un break en el blog debido a motivos de caracter personal y familiar, que impidieron que pudiera tener tiempo disponible para poder elaborar y programar mis posts, generando un desfase en la correlación de los posts. 

Lamentablemente, desde inicios de este mes de Abril, nuevamente se repitieron estas circunstancias familiares, que tuvieron que ver con el estado de salud de mi suegro y no tuve tiempo para poder organizarme. Las cosas se fueron complicando, hasta que finalmente -tal como publiqué en mi muro de Facebook- el lunes 24 de Abril falleció mi suegro. 

Como resultado de ello, sinceramente no tengo ni ganas ni motivación para poder elaborar y programar posts y he tomado la decisión de hacer un break en las próximas dos semanas, para poder ir programando en la segunda semana de mayo y de a pocos, los posts que vendrán a continuación. Dios mediante, estaré retornando el lunes 15 de Mayo, en la semana del octavo aniversario del blog. Si en caso fuera antes, ya lo sabrán por aquí.

Un gran abrazo para todos.

ABBA: MAN IN THE MIDDLE

Llegamos al último viernes del mes de Abril, y corresponde presentarte el segmento musical dedicado a una canción del cuarteto sueco ABBA. Y este mes de Abril es especial porque tenemos los cumpleaños de Agnetha -67 años- y Bjorn -72 años. Además, que también se cumplen 42 años del lanzamiento del buen álbum “ABBA”. Por ello, es que he querido elegir un tema cantado por Bjorn proveniente de dicho álbum, y ese tema es “Man In The Middle”. La escuché por primera vez hace unos cincos años, cuando recién pude escuchar en su totalidad aquel álbum de ABBA. Y me gustó porque mantenía un ritmo pop bastante movido y dentro de ese estilo pop que ABBA siempre mantenía en sus canciones. Además, fue interpretado de manera impecable por Bjorn y mostraba esa amplia versatilidad musical que caracterizó siempre a la música mágica de ABBA.

http://www.metrolyrics.com/man-in-the-middle-lyrics-abba.html

“Man In The Middle” fue escrita y producida por Benny Andersson y Bjorn Ulvaeus, y en un principio, su título era "Dance With The Devil",. Fue grabada el 22 de Agosto de 1974 en el Glenstudio en Stocksund, junto con los temas “So Long y “S.O.S.”. Fue incluida como álbum track del álbum “ABBA”, el cual fue lanzado el 21 de Abril de 1975. Más adelante, figuró como lado B del single “S.O.S.”, lanzado en Suecia en Junio de 1975, en USA el 8 de Setiembre de 1975 y en UK el 20 de Setiembre de 1975. La letra del tema habla sobre como las personas critican a un hombre millonario, que disfruta de la buena vida gracias a sus negocios. Finalmente, en lo que respecta a su performance en vivo, nunca fue interpretado por ABBA en concierto. Hasta el próximo mes de Mayo, mes de aniversario, en donde tendremos otro buen tema de ABBA. Será hasta el viernes 27 de Abril. Hasta entonces.

HACE 30 AÑOS (1987-II)

Llegamos al cuarto miércoles del mes de Abril y hoy toca presentarte el segmento musical de 1987, hace 30 años, cuando quien escribe contaba con 24 años de edad. Y para el día de hoy, he querido elegir tres temas de la buena banda británica Whitesnake, provenientes del muy exitoso álbum “WHITESNAKE”. En primer lugar, tenemos el tema, “Still Of The Night”, que fue escrito por David Coverdale y John Sykes, llegando al N° 79 en USA. Luego sigue la canción canción “Here I Go Again”, original de 1982 y regrabada en 1987, que fue compuesta por David Coverdale y Bernie Marsden, llegando al N° 1 en USA y al N° 9 en UK. Y finalmente, tenemos el muy buen tema “Is This Love”, que fue escrito por David Coverdale y John Sykes, llegando al N° 2 en USA por 6 semanas, y al  N°1 en UK.

http://www.metrolyrics.com/still-of-the-night-lyrics-whitesnake.html

http://www.metrolyrics.com/here-i-go-again-lyrics-whitesnake.html

http://www.metrolyrics.com/is-this-love-lyrics-whitesnake.html

Este ha sido el segundo segmento musical de 1987. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario, y por qué no, indicando cuál de estas tres canciones te ha gustado más. Yo tengo mi favorita y lo compartiré contigo cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Junio, en donde tendremos una trilogía con tres buenas canciones del soundtrack del film “La Bamba”. Será hasta el miércoles 29 de Junio. Hasta entonces.

QUEEN COVERS: IT'S LATE (JOHN BUSH)

Llegamos al cuarto y último lunes del mes de Abril y como lunes queenero, toca hoy me presentarte el segmento musical dedicado a un cover de QUEEN. En esta oportunidad, he querido incluir en este segmento musical un tema compuesto por Brian, proveniente de un álbum que se hizo en tributo a QUEEN en 1997. Allí puede verse algunos nombres conocidos en la interpretación de los covers seleccionados en dicho álbum tributo, y siempre sigue siendo un motivo apropiado para darle siempre cabida a este álbum en esta sección. En lo que respecta al presente post, he querido elegir el cover de “It’s Late”, interpretada por John Bush y junto con Jake E. Lee en la guitarra.

Este cover se encuentra ubicado en el álbum recopilatorio llamado “DRAGON ATTACK: A TRIBUTE TO QUEEN”, que fue lanzado el 21 de Enero de 1997, bajo el sello De-Rock. El álbum fue producido por Billy Sheerwood y el tracklisting fue el siguiente:

I Want It All (Robin McAuley)

Sheer Heart Attack (James LaBrie)

Another One Bites the Dust (Adam)

Save Me (Jeff Scott Soto)

We Will Rock You (Paul Shortino)

We Are the Champions (Paul Shortino)

Tie Your Mother Down (Lemmy)

Get Down Make Love (Glenn Hughes)

Keep Yourself Alive (Mark Boals)

One Vision (James LaBrie)

It's Late (John Bush)

Love of My Life (bonus track, solo en edición japonesa) (Mark Slaughter)

Y a modo de información, es bueno saber que John Bush es un metalero norteamericano nacido el 24 de Agosto de 1963 y ha destacado como vocalista de los grupos Armored Saint y Anthrax. Y en esta versión, acompaña en la guitarra principal Scott Ian y Zachary Throne, Joey Vera en el bajo y Jason Ian en la batería. Espero que este cover haya sido de tu agrado, y lo hayas disfrutado. Hasta el próximo mes de Mayo, mes de aniversario del blog, en donde tendremos otro buen cover de QUEEN. Será hasta el lunes 30 de Mayo. Hasta entonces.

BEE GEES: CHARADE

Llegamos al tercer viernes del mes de Abril y hoy me toca presentarte el segmento musical dedicado a una canción de los BEE GEES. En esta oportunidad, he querido elegir un muy hermoso tema del álbum “MR. NATURAL”. Me estoy refieriendo al tema “Charade”. Sin duda alguna, es una bellísima balada, cuya melodía es bastante sublime y una verdadera delicia para el oído. Además, esinterpretada por Barry en la parte de la estrofa y Robin en el coro. El tema se encargaba precisamente de dar inicio al álbum y mostraba ese hermoso y característico lado melódico de los Gibb. 

http://www.metrolyrics.com/charade-lyrics-bee-gees.html

“Charade” fue escrita por Barry y Robin Gibb y producida por Arif Mardin.  Fue grabada el 20 de Diciembre de 1973 en IBC Studios, en Londres, e hizo uso de los talentos de Arif Mardin como arreglista y contó con la participación de Phil Bodner en el solo de clarinete en la parte instrumental del tema. Además, comenzaba con el sonido de un piano eléctrico Fender Rhodes tocado por Geoff Westley. Fue lanzado como tercer y último single del álbum “MR. NATURAL” en Agosto de 1974, llegando al N° 31 en el U.S. Billboard Easy Listening Charts y N° 32 en el Canada Adult Contemporary Charts. En USA, según Billboard, apenas llegó al N° 103. Y en lo que concierne a su performance en vivo, nunca llegó a ser incluida en el set list de los shows de la banda. Hasta el próximo mes de Mayo, mes de aniversario del blog, y además, mes en el que recordamos los 5 años de la partida de Robin Gibb, en donde tendremos el bello tema “Two Years On” interpretado por Robin, e incluido en el álbum “TWO YEARS ON” de 1970. Será hasta el viernes 19 de Mayo. Hasta entonces. 

HACE 35 AÑOS (1982-III)

Llegamos al tercer miércoles del mes de Abril y hoy toca presentarte el segmento musical dedicado al año 1982, hace 35 años, cuando quien escribe tenía 19 años de edad. Y para seguir con la onda femenina del mes pasado, nuevamente he querido elegir tres temas de tres recordadas cantantes femeninas norteamericanas. 

En primer lugar, tenemos a la cantante pop country Juice Newton y el tema “Love's Been a Little Bit Hard on Me”, que fue escrito por Gary Burr e incluido en el álbum “QUIET LIES”, llegando al N° 7 en USA. Luego, desfilará la cantante Deniece Williams y su buena canción “It’s Gonna Take A Miracle”, que fue compuesta por Teddy Randazzo, Bobby Weinstein yLou Stallman, e incluida en el álbum “NIECY”, llegando al N° 10 en USA. Y finalmente, tenemos el muy buen tema “Heartbreaker” de la recordada cantante Dionne Warwick, escrito por Barry, Robin y Maurice Gibb, del álbum “HEARTBREAKER”, y llegando al N° 10 en USA.

http://www.metrolyrics.com/loves-been-a-little-bit-hard-on-me-lyrics-juice-newton.html

http://www.metrolyrics.com/its-gonna-take-a-miracle-lyrics-deniece-williams.html

http://www.metrolyrics.com/heartbreaker-lyrics-dionne-warwick.html

Este ha sido el tercer segmento musical de 1982. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario, y por qué no, indicando cuál de estas tres canciones te ha gustado más. Yo tengo mi favorita y lo compartiré cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Mayo, mes de aniversario, en donde tendremos una trilogía con tres temas de J. Geils Band, como una forma de recordar a J. Geils, quien nos dejó para siempre hace poco. Será hasta el miércoles 17 de Mayo. Hasta entonces.

WHITE MAN: ROCK DURO Y PESADO

Llegamos al tercer lunes del mes de Abril, y corresponde presentarte el segmento queenero dedicado a un album track de QUEEN. En esta oportunidad, he querido elegir una canción proveniente del álbum “A DAY AT THE RACES”. Me refiero al tema “White Man”. Recuerdo que la primera vez que lo escuché fue en 1981 cuando una gran amiga de la universidad me prestó los LPs de “A NIGHT AT THE OPERA” y “A DAY AT THE RACES”.  Y debo confesar que en un principio como que no me gustó mucho, quizá por el hecho que la encontraba bastante pesadita y además, habían otras joyas musicales que me gustaban muchísimo más en este gran album. Me parecía un tema rockero duro, y nada más. Pero mi percepción comenzó a cambiar al ver el video del documental “MAGIC YEARS”, cuando escuché la versión en vivo del concierto de QUEEN en el Earls Court en 1977. En ese momento me quedé cautivado con la interpretación de Freddie de esta canción, en la cual demostraba la gran voz que tenía. Claro, el tema seguía seguía siendo duro y pesado, pero ya lo escuchaba en el disco de mejor manera y sin tanto prejuicio, y en vivo, Freddie la realzaba definitivamente con su interpretación. 

http://www.metrolyrics.com/white-man-lyrics-queen.html

"White Man" fue escrita por Brian May, producida por QUEEN e incluida en el album “A DAY AT THE RACES”. La letra habla acerca del sufrimiento de los nativos aborígenes americanos a manos de los inmigrantes europeos, tomando el punto de vista de la gente nativa. Al respecto, en una entrevista en Noviembre de 1976 en “The Kenny Everett Show”, ante una pregunta sobre cómo manejó para obtener tan alto ruido en un disco, Freddie contestó: “No lo sé, le incumbe a Mike Stone, nuestro ingeniero. Estábamos muy mal en el estudio para ese tema, y el pobre ingeniero realmente tenía que sufrir porque nosotros queríamos el mayor nivel que sea posible. Luego, le dimos la tarea adicional de ir por New York o donde fuere y decir, ‘Asegúrense que suene lo más alto posible’”. Adicionalmente, fue lado B del single “Somebody To Love”.En lo que concierne a su performance en vivo, fue parte del set list en la gira del “A DAY AT THE RACES”, tanto por USA y Canadá como por Europa, y fue utilizada para un solo vocal de Freddie. Esto se repitió en el tour del album “NEWS OF THE WORLD”, tanto en USA como en Europa, y en esa gira, siguió como solo vocal de Freddie y precedió al solo de guitarra de Brian. Ya en la siguiente gira, sería dejada de lado, y así se mantuvo hasta la última gira de 1986. Tampoco fue incluida en las giras solistas de Brian y Roger, pero en el tour de la alianza QUEEN + Paul Rodgers en el 2008, el riff de esta canción fue utilizado como un intro a “Fat Bottomed Girls”. Hasta el próximo mes de Mayo, mes del octavo aniversario del blog, en donde tendremos el álbum track escrito por Brian May, “Brighton Rock”, del álbum “SHEER HEART ATTACK”. Será hasta el lunes 22 de Mayo. Hasta entonces.

THE MOODY BLUES: RUNNING WATER

Llegamos al segundo viernes del mes de Abril y hoy corresponde presentarte el segmento musical dedicado a una canción de la banda británica THE MOODY BLUES. En esta ocasión, he querido elegir una muy hermosa balada proveniente del buen álbum “THE PRESENT”. Me estoy refiriendo a la bella canción “Running Water”. Tras el enorme éxito alcanzado por el álbum “LONG DISTANCE VOYAGER” en 1981, la banda continuó por esa senda musical y en Setiembre de 1983 lanzaron el álbum “THE PRESENT”. Personalmente, no llegué a escucharla en ese año 1983, porque el único tema que sonó en las radios fue “Sitting At The Wheel”, y fue recién terminando la década del 90 cuando pude escuchar dicho álbum grabado en cassette, gracias a unos amigos españoles que me lo enviaron por correo. El álbum me gustó mucho y ésta canción me pareció bastante buena y con una melodía muy bella y magníficamente interpretada por Justin Hayward. Y a nivel personal, fue una de las canciones que más me gustó de dicho álbum.

http://www.metrolyrics.com/running-water-lyrics-moody-blues.html

“Running Water” fue escrita por Justin Hayward, grabada entre el 8 de Marzo y el 10 de Diciembre de 1982 en los estudios Strawberry, en South London, y producida por Pip Williams. Fue solamente un álbum track de “THE PRESENT” y en lo que respecta a su performance en vivo, en las giras del álbum “THE PRESENT” tanto en 1983 como en 1984, el tema fue incluido en el set list de los shows de la banda. A partir de la gira siguiente del “THE OTHER SIDE OF LIFE” en 1986, fue dejada de lado por la banda y así se mantendría hasta la fecha. Quizás debido al hecho de haber sido un álbum que representó un bajón -comercialmente hablando, claro está- entre dos álbumes tan exitosos tanto a nivel de ventas como en charts como lo fueron “LONG DISTANCE VOYAGER” Y “THE OTHER SIDE OF LIFE”, es que quizás al momento de haber elaborado sus set lists para cada gira, pasaron por alto y se saltearon “THE PRESENT”. Hasta el próximo mes de Mayo, mes de aniversario del blog, en el que tendremos un muy buen tema compuesto por Ray Thomas, “Twilight Time”, del álbum “DAYS OF FUTURE PASSED”, que en este 2017 cumplirá 50 años de su lanzamiento. Será hasta el viernes 12 de Mayo. Hasta entonces.

HACE 50 AÑOS (1967-II)

Llegamos al segundo miércoles de Abril, mes par, y hoy me corresponde presentarte el segmento musical de 1967, hace 50 años.  En esta oportunidad, tendremos una trilogía con tres buenos temas que fueron clásicos del hipismo y la psicodelia, interpretados por tres grupos y cantantes norteamericanos. En primer lugar, tendremos al gran clásico del desaparecido Scott MacKenzie, “San Francisco”, que el próximo 13 de Mayo, cumplirá 50 años de su lanzamiento.  Fue escrito por John Phillips, llegando al N° 1 en UK el 09.08 por 4 semanas y al N° 4 en USA. En segundo lugar, tenemos el tema “Somebody To Love” de la banda Jefferson Airplane, que fue escrito por Darby Slick y fue N° 5 en USA. Y por último, tenemos el clásico “Get Together” de la agrupación The Youngbloods, que fue escrito por Chet Powers y llegó al N° 62 en USA, y en 1969 fue relanzado en 1969, llegando al N° 5 en USA. Tres grandes clásicos de la era psicodélica que llegaron a la cima hace medio siglo, y que hoy las tienes para disfrutarlas aquí.

http://www.metrolyrics.com/san-francisco-lyrics-scott-mc-kenzie.html

http://www.metrolyrics.com/somebody-to-love-lyrics-jefferson-airplane.html

http://www.oldielyrics.com/lyrics/the_youngbloods/get_together.html

Este ha sido el segundo segmento musical de 1967. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario y por qué no, indicando cuál de las tres te ha gustado más. Yo tengo mi predilecta y lo compartiré contigo cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Junio en donde tendremos una trilogía musical con tres recordados cantantes norteamericanos. Será hasta el miércoles 14 de Junio. Hasta entonces.

ROLLIN' OVER: BUEN CIERRE DE ALBUM

Llegamos al segundo lunes del mes de Abril, y como lunes queenero, toca presentarte el segmento musical dedicado a un tema solista de un miembro de QUEEN. Hoy le toca el turno a Brian May y tendremos una canción incluida en su álbum “BACK TO THE LIGHT” y que es uno de los temas de mayor adrenalina de dicho álbum: “Love Token”. Cuando la escuché por primera vez en setiembre de 1992 -que fue cuando un amigo pen-pal de Escocia me envió por correo el “BACK TO THE LIGHT” en edición cassette-, me gustó porque reflejaba esa faceta altamente rockera de Brian, en la que daba rienda suelta a toda su fuerza y energía. Además, la canción se encontraba ubicada de manera precisa en el álbum, justamente como última canción del álbum. El riff de guitarra de Brian marcaba el ritmo a lo largo de todo el tema y al final cerraba idóneamente de la misma forma como comenzó el álbum, con la canción de cuna inicial. 

http://www.metrolyrics.com/rollin-over-lyrics-brian-may.html

“Rollin’ Over” fue escrita por Steve Marriott y Ronnie Lane y originalmente fue grabada por la banda británica The Small Faces para su álbum “OGDEN’S NUT GONE FLAKE”. Fue grabada en Marazo de 1988 en Alerton Hill y en Townhouse Studios, y producida por Brian May y Justin Shirley-Smith. Además, contó con la participación de Chris Thompson en la voz adicional, Geoff Dugmore en la batería, Gary Tibbs en el bajo, Mike Moran en el piano y Miriam Stockley y Maggie Ryder en los coros. En lo que respecta a su performance en vivo, fue incluida en el set list de algunos pocos shows de la gira del “BACK TO THE LIGHT” en 1992 por Sudamérica. Posteriormente fue dejada de lado para la gira del “ANOTHER WORLD” en 1998, quedando encarpetada de manera definitiva. 25 años después, vale la pena evocar este buen tema rockero de Brian May. Hasta el próximo mes de Mayo en donde tendremos un tema de The Cross, la banda paralela de Roger Taylor. Será hasta el lunes 8 de Mayo. Hasta entonces.

ANGLO 60'S: BEATLES & STONES LXXXI

Llegamos al primer viernes de Abril, y hoy me toca presentarte el segmento musical “Anglo 60’s”, dedicado a un tema musical de los Beatles y los Rolling Stones. Como ya he señalado, muchos de los temas de los Beatles ya no se ven en Youtube. Y eso sigue atentando contra la esencia de este segmento en el blog. Una vez más, había previsto postear sobre una canción determinada de los Beatles, pero no estaba en Youtube y seguí viendo opciones y la situación seguía siendo la misma. Hasta que dimos con el tema del presente post y como quien dice, quedó definitivamente. Si las cosas siguen así, reitero que veo más cerca que lejos el momento en que finalice esta sección musical.

1.-  THINGS WE SAID TODAY (The Beatles).-  En esta ocasión, la canción elegida para este mes es “Things We Said Today”. El tema fue escrito por la dupla autoral Lennon/McCartney, aunque realmente fue escrito por Paul, y fue producida por George Martin. Fue compuesta para el film “A Hard Day’s Night”, aunque al final no fue incluida en el film. Pero sí fue incorporada en el soundtrack del film y apareció como lado B del single “A Hard Day’s Night”. Paul la escribió en Mayo de 1964 mientras estaba de crucero al Caribe en un yate junto con su novia Jane Asher. En una entrevista, Paul dijo: “La escribí en acústico. Fue una cosa ligeramente nostálgica. Nosotros recordaremos las cosas que dijimos hoy, en algún momento en el futuro, así que la canción se proyectadentro del futuro”. 53 años después, es momento de recordar este buen tema de los Beatles.

http://www.metrolyrics.com/things-we-said-today-lyrics-beatles.html

2.-  PAIN IN MY HEART (The Rolling Stones).- Para estar a tono con el tema anterior, el tema de hoy de los Rolling Stones es también del año 1964. En esta oportunidad, el tema es “Pain In My Heart”, incluida en el álbum “THE ROLLING STONES N° 2”. Y como en el primer álbum, incluyeron covers de R & B, y uno de ellos, era precisamente esta canción, que fue escrita originalmente de Allen Toussaint y producida por Andrew Loog Oldham. Luego de 53 años, vale la pena escuchar este buen tema bluesero de los Stones.

http://www.metrolyrics.com/pain-in-my-heart-lyrics-rolling-stones.html

Este ha sido un segmento más de “Anglo 60’s”, dedicado a los Beatles y los Rolling Stones. Espero que estos dos buenos temas hayan sido de tu agrado y como siempre, espero tu comentario. Hasta el próximo mes de Mayo. Será hasta el viernes 5 de Mayo. Hasta entonces.

MUSIC TRILOGY: SAILING

Llegamos al primer sábado del mes de Abril, y coincidentemente, también comienza el mes. Como ya sabemos, hoy corresponde presentarte el segmento “MUSIC TRILOGY”, consistente en una trilogía de canciones diferentes que comparten el hecho de tener un mismo título. En esta oportunidad, he querido escoger para tí el siguiente título: “Sailing”. Y compartiré contigo los videos de los siguientes temas: 1) Del cantante británico Rod Stewart, proveniente del álbum “ATLANTIC CROSSING” del año 1975, y escrita por Gavin Sutherland; 2) Del cantante norteamericano Christopher Cross, del álbum “CHRISTOPHER CROSS” de 1980, y escrita por Christopher Cross; y 3) Del cantante británico Mike Oldfield, escrita por el mismo Mike Oldfield e incluida en el álbum “MAN ON THE ROCKS” del 2014. Es bueno indicar que quien interpreta el tema es Luke Spiller, vocalista de la banda británica The Struts. Nuevamente estamos ante una interesante y variada trilogía musical, para que la puedas escuchar y disfrutarla. A nivel personal, como siempre, tengo mi favorita de estas tres canciones, y te invito a dejar un comentario en el post, contándome cuál te gusta más y compartiré contigo cuál es la que más me gusta. Espero que disfrutes mucho de esta trilogía musical y nos volvemos a contactar el sábado 6 de Mayo, Dios mediante, en donde tendremos otra trilogía de canciones, unidas bajo un mismo título, pero cada una con una riqueza musical diferente. Hasta entonces.