JUSTIN HAYWARD: UN PROLIFICO COMPOSITOR

Hoy, 14 de Octubre, es un día especial para los que amamos la mágica música de los Moody Blues, porque está cumpliendo 80 años, el gran JUSTIN HAYWARD, vocalista y guitarrista de los Moodys, y también un extraordinario y prolífico compositor. Y además es el único sobreviviente de los Moody Blues. Y la ocasión es propicia para actualizar el post que le dediqué hace algunos años aquí en el blog, como realmente se lo merece este gran músico, el cual –me atrevo a decir- es uno de los más subvalorados en el mundo del rock. Además, en lo personal, es mi otro músico favorito de siempre, y siempre lo he admirado por su gran calidad como compositor y su gran sencillez y calidad humana como persona. Dentro de la vasta y prolongada trayectoria musical del grupo, Justin ha contribuido con maravillosas composiciones, además de tener también muy buen material como solista. Es más, solamente con un tema tan extraordinario como “Nights In White Satin”, Justin ya tiene ganado un sitial en la historia de la música, por tan hermosa melodía y sobre todo, por tan bella e inspirada letra. Con esa canción, Justin se graduó con todos los honores como compositor, pero lo mejor es que la obra musical de Justin va más allá de ello. Como siempre, este post no pretende ser 100 % biográfico ni estadístico -ya que ello implicaría dividir este post en dos o tres partes-, sino enfocarlo desde mi experiencia personal con alguna información básica e interesante, y más centrado en Justin que en los Moody Blues –los cuales ya tienen su post-, poniendo énfasis en su brillante carrera musical como solista -algo que también me atrevo a decir que es totalmente desconocido por el 95 % de quienes estén leyendo este post-, para que al menos, puedan conocer y descubrir un poco de su música.

A modo de información, Justin nació un 14 de Octubre de 1946, en Swindon, Wiltshire, UK. A la edad de 7 años, tomó algunas clases de piano y a los 9 aprendió a tocar el ukelele, pero al escuchar a Buddy Holly, ello contribuyó con su deseo de tener una guitarra, lo cual logró a los 10 años con la ayuda de sus padres. Cuando estaba en la escuela, Justin tocaba en clubes juveniles y pubs alrededor de Swindon, comenzando a fines de los 50’s con su grupo The Woodpeckers, luego con The Satellites, The Rebels Rock Group y finalmente, The Whispers y All Things Bright. A los 15 años, pudo adquirir una guitarra Gibson y un amplificador Vox, mientras tocaba con grupos locales en clubes y salones de baile, y tocando mayormente canciones de Buddy Holly. En una entrevista señaló: "Desde que escuché a Buddy Holly, me enfoqué en saber lo que quería. El es mi héroe de siempre". Entre sus influencias están Johnnie Ray, Elvis, Bobby Darin y Cliff Richard & The Shadows. En 1965, Justin contestó un aviso en “The Melody Maker” y fue parte del trío “The Wilde Three”, compuesto por Marty Wilde -padre de Kim Wilde- y su esposa Joyce. Fue Marty quien lo empujó a que escribiera sus propias canciones. En 1966, hace 50 años, luego de contestar otro aviso en “Melody Maker” –esta vez puesto por Eric Burdon-, Justin fue contactado por Mike Pinder de The Moody Blues, luego de que Burdon le pasara a Pinder la carta y los demos de Justin. Días después, en Setiembre de 1966, Justin ya reemplazaba al saliente vocalista y guitarrista del grupo, Denny Laine. Poco después entraría John Lodge como bajista y de esta forma, quedaría definitivamente conformado el quinteto y pasaron de ser un grupo que tocaba solamente temas con un sonido R & B, a una banda de rock progresivo e innovador.  Sin duda, la llegada de Justin y John le cambiaron la dirección musical del grupo, y junto con el uso del Mellotron, le dieron un sonido propio y exitoso. Al respecto, Justin dijo: “Mike y el Mellotron hicieron que mis canciones funcionaran”. Luego vendría el clásico “Nights In White Satin” y el álbum “DAYS OF FUTURE PASSED” en 1967, y el resto es historia.

Como mencionara en el post que dediqué a los MOODY BLUES, la razón por la cual me fascina tanto esta banda es porque todos sus miembros cantaban, componían y tocaban, y tenían la misma importancia dentro de la banda. No era el caso de una banda con un rock star y sus amigos o su grupo de apoyo. Y la importancia de Justin era grande, no sólo porque aportó temas muy bellos en cada álbum, sino que además contribuía con el sonido distintivo de la guitarra y también con los coros de apoyo en los temas, como elemento característico del sonido musical de los MOODY BLUES. En la primera etapa de los Moodys con Mike Pinder, Justin contribuyó con piezas claves en cada album, destacando: "Nights In White Satin" y "Tuesday Afternoon” del album “DAYS OF FUTURE PASSED”; “Voices In The Sky” y “The Actor” en “IN SEARCH OF THE LOST CHORD”;  "Lovely To See You”, “Never Comes The Day” y “Are You Sitting Comfortably” en “ON THE TRESHOLD OF A DREAM”; “Gipsy” y "Watching and Waiting” en “TO OUR CHILDREN’S CHILDREN’S CHILDREN”; “Question" en “A QUESTION OF BALANCE”, "The Story In Your Eyes” en “EVERY GOOD BOY DESERVES FAVOUR”; y “New Horizons” en “SEVENTH SOJOURN”.

Cuando la banda decidió tomarse un descanso sabático de seis años, tanto en lo que se refería a giras y sesiones de grabación, Justin se unió con John para crear el hermoso álbum llamado “BLUE JAYS” en 1975, por el cual salieron de gira por Inglaterra. Asimismo, en 1977, lanzó su primer y único álbum solista llamado “SONGWRITER”, sobre el que hablaremos después. Cuando el grupo regresó en 1978 con el álbum ”OCTAVE”, Justin pasó a adquirir mucho más protagonismo dentro de la banda, junto con John, y en dicho álbum contribuyó con los temas “Driftwood”, “Had To Fall In Love” y “The Day We Meet Again”. A partir de los 80’s, compuso el hit “The Voice”, “In My World” y “Meanwhile” en el “LONG DISTANCE VOYAGER”; y “Blue World” y “It's Cold Outside Of Your Heart” en “THE PRESENT”. A partir del album “THE OTHER SIDE OF LIFE” en 1986, Justin y John pasaron a constituir la fuerza conductora del grupo y sus composiciones, tanto invidividuales como conjuntas, predominaban en cada album, y destacó “Your Wildest Dreams” y “The Other Side Of Life” en “THE OTHER SIDE OF LIFE”; y “I Know You’re Out There Somewhere”, “No More Lies” y “Vintage Wine” en “SUR LA MER”. En la década del 90, destacaron sus temas “Say It With Love” del álbum “KEYS OF THE KINGDOM”; y “English Sunset”, "The Swallow" y “Foolish Love” en “STRANGE TIMES”. 

En el plano personal, Justin está casado con Ann Marie Guirron –a quien dedicó el tema “Marie”- desde el 19 de Diciembre de 1969, lo cual significa que van a cumplir 57 años de casados. Tienen una hija llamada Doremi Celeste, nacida en 1972. La pareja vive en el sur de Francia. Justin siempre ha manifestado lo importante que representa su familia para él, la cual es su roca, y es muy unido a su familia. Su comida favorita es el puré de papas mezclado con col, y su carro favorito es el Mercedes. Entre sus hobbies está el hacer ejercicio, cocinar, ver fútbol y montar a caballo. Le encanta estar en Gran Bretaña, Barbados y Francia y su ciudad favorita es Oxford. Su escritor favorito es Nigel Barley y su film favorito es “Dr. Strangelove” de Stanley Kubrick.  Su color favorito es el azul y amarillo. Y su tema favorito con los Moodies es “I Know You’re Out There Somewhere” y a nivel solista, su canción favorita es “Broken Dream”, una belleza de canción. Además, Justin confiesa que lo que más le atrae de las mujeres son sus ojos y sus piernas y que lo que más le atrajo a su esposa de él fueron sus ojos.

 

A nivel solista, Justin ha tenido una carrera musical bastante buena y muy pareja. Después del proyecto de “BLUE JAYS”, en 1977 tuvo su primer álbum solista llamado “SONGWRITER”, el cual es una joya de principio a fin, donde mantiene esa esencia musical con la que brilla en los Moody Blues, en donde destacan bellezas musicales como “Stage Door”, "Songwriter 1 & 2", “Country Girl”, “Raised On Love”, “One Lonely Room” y “Nostradamus”. En 1978 participó en el álbum de Jeff Wayne, “WAR OF THE WORLDS”, y contribuyó con la extraordinaria canción “Forever Autumn”, que fue un gran hit en toda Europa. En los 80’s tuvo los albums “NIGHT FLIGHT” en 1980, “MOVING MOUNTAIN” en 1985, y “CLASSIC BLUE” con Mike Batt en 1989. 

En 1996 cuando lanzó el brillante álbum “THE VIEW FROM THE HILL”, que fue grabado principalmente en Italia y Justin describió este álbum de la siguiente manera: “Hacer música maravillosa, en un lugar hermoso, con tus mejores amigos, es el sueño de todo músico. ¡Nosotros lo logramos! Este álbum es una celebración de hermandad musical y alegría como nunca antes lo había experimentado”. De este álbum, destacan la joya “Broken Dream”, “”It’s Not Too Late”, “I Heard It”, “Troubador”, "Something To Believe", "Shame" y “Children Of Paradise”. En verdad, todo el album es una delicia musical y con la mano en el pecho, recomiendo a ojos cerrados a todos ustedes, escuchar esta maravilla de album, porque es una experiencia relajante al comprobar lo que Justin es capaz de crear musicalmente. En una entrevista en 1995, Justin manifestó: "La diferencia entre los Moody Blues y 'The View From The Hill' es que mientras escribo para los Moodys, estoy escuchando cosas que otras tres personas quisieran expresar, y cuando escribo para mí mismo, es sólo acerca de lo que quiero decir, justo exactamente lo que hay en mi corazón".

En el año 2013, 17 años después de su último álbum en estudio, Justin lanzó el 26 de Febrero su nuevo álbum “SPIRITS OF THE WESTERN SKY”, de muy buen nivel y mostrando como siempre, su enorme calidad como compositor, en donde destacan los temas “In Your Blue Eyes”, “The Western Sky”, “The Easter Sun”, “Lazy Afternoon” y unas muy agradables versiones country de sus temas “Broken Dream”, “It’s Cold Outside Your Heart” y “What You Heart Persists”. Este álbum trajo consigo una corta gira de Justin como solista por la costa este de USA en el mes de Agosto del 2013, y estuvo acompañado del tecladista Alan Hewitt y la corista Julie Ragins, ambos músicos de apoyo en las giras de los Moody Blues. El último show de la gira en Atlanta fue grabado para un futuro lanzamiento en DVD, el cual finalmente fue lanzado el 19 de Agosto del 2014 con el título de "SPIRITS ... LIVE - AT THE BUCKHEAD THEATRE, ATLANTA". en DVD, Blu-ray y CD. En el 2014 también realizó una corta gira por USA en Mayo y Junio, y en el 2015 entre Julio y Setiembre, volvió a hacer una gira por UK y USA. Justin considera que es importante para él seguir con una carrera solista por la razón que con los Moody Blues han estado bastante de giras por USA en los últimos 20 años, radios shows y cosas como esas, pero muy pocos álbumes en estudio. Al respecto, Justin dijo en una entrevista en 1995: "Porque grabamos con poca frecuencia, tengo canciones para tocar. Escribir canciones fue todo lo que hice en mi juventud. Es mi principal actividad y no puedo dejarlo ir. No puedo dejar morir a las canciones". 

En el DVD “AN AUDIENCE WITH JUSTIN HAYWARD” del 2004, Justin señaló que por encima de todo, él se consideraba como un compositor y dijo: “Es como una droga. Soy como un adicto a ella (…). No puedo imaginarme estar sin componer, sin tener esa expresión. No sería una completa persona sin ello. Es la verdad. Es un mundo de imaginación que me libera”. Y en 1967, Justin dijo que encontraba que sus canciones formaban una especie de biografía o diario de su vida, ya que ellas eran acerca de gente que él había conocido o gente que solo había conocido en su imaginación, lugares que él solo había visto por un momento y lugares que el había vivido en toda su vida. Su esperanza era que a través de su música, él hubiera ayudado a hacer del mundo un lugar mejor. Y sobre su forma de componer, en otra entrevista, Justin declaró: "Hay uno, dos o tres métodos. Uno es tanteando con un instrumento. No soy exigente ni quisquilloso, utilizo con frecuencia mi guitarra o a veces un piano y lo recorro para llegar a un buen sonido. Si uso la guitarra, es solo la guitarra. Si toco el sintetizador o teclados, pondré un sonido de batería de sintetizador para el ritmo y simplemente lo tocaré. Yo toco todo el día por diversión. Así que tocaré y de repente, una emoción es evocada y aparece luego dentro de un fragmento de una canción, donde puedo ver cosas como en una pantalla, e imágenes vienen dentro de esa pantalla, colores, gente en la canción, imágenes. Otra forma es, si tengo una frase, o sólo escribo algunas frases que la gente dice. A veces ¡, solo un fragmento de una canción me inspira para escribir una canción alrededor de ello". Cuando en en el 2013, le preguntaron como se describía en una frase, Justin contestó: "Un guitarrista que canta un poco y que escribe canciones".

Por otro lado, Justin también ha recibido diversos premios y reconocimientos por su labor como compositor. En 1974 recibió un premio de la American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), en 1985 junto con los Moody recibieron un Ivor Novello por su importante contribución a la música. En 1988 recibió otro Ivor Novelo como Compositor del Año por “I Know You're Out There Somewhere”. En el 2000 recibió un “Golden Note Award” de la ASCAP por los logros de toda una vida y por ese mismo motivo, recibió en el 2004 un “Gold Badge” de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors (BASCA). Y en Mayo del 2013, nuevamente fue galardonado con otro Ivor Novello por “Outstandng Achievement” por sus prominentes logros de toda una vida. Y quien le entregó este premio en la ceremonia fue Marty Wilde, su amigo y héroe, quien le dio su primer trabajo en su grupo. Un merecido reconocimiento a un grande como Justin Hayward. Finalmente, en el año 2016, se cumplió medio siglo de su llegada a los MOODY BLUES, y en Setiembre realizó una gira solista por UK y lanzó el DVD "LIVE IN CONCERT AT THE CAPITOL THEATRE", de su show en Clearwater, Florida, en Octubre del 2014. Y el 14.10.2016, lanzó el recopilatorio "ALL THE WAY", de su carrera solista, e incluyó un tema nuevo, titulado "The Wind Of Heaven", que coescribió con David Minasian, para el film del mismo nombre. Y como ya es costumbre, el tema es una verdadera belleza musical. Finalmemnte, a inicios de este 2022, Justin grabó una nueva canción, en colaboración con Alberto Parodi en Italia, titulada "Living For Love". Sobre la inspiración para este tema, Justin señaló: "Soy de una generación que como adolescentes si éramos afortunados, vivíamos solo por amor; con la música más maravillosa, libertad y optimismo. Realmente no lo entendíamos en el momento, pero tengo que celebrar aquellos días ahora, mientras estamos aquí y recordamos". Y el lanzamiento de este single precedió a una corta gira de Justin por UK desde el 11 hasta el 23 de Setiembre.

Hoy, con 80 años, JUSTIN HAYWARD continúa en actividad de manera solista, realizando giras por UK y Europa. Con su álbum solista que lanzó a inicios del 2013, Gran cantante y guitarrista, es uno de los músicos más subvalorados en el mundo de la música y además, ha demostrado ser una persona sencilla, centrada, de hablar calmado y pausado, siempre amable con sus fans, y que toda su carrera ha tenido los pies bien puestos en la tierra y nunca ha estado expuesto a escándalos –igual que todos los Moodies- ni estar envuelto en chismes para impulsar su carrera –algo tan común el día de hoy. Es un hombre de familia que va a cumplir 57 años de casado, siempre ha manifestado profesar un gran amor por su esposa Marie, y con la pinta que tiene, por la cual debe haber sido objeto de deseo por las fans femeninas, quizás otros –como Mick Jagger o Rod Stewart- ya se hubiera levantado a medio USA. Desde este modesto blog, he querido recordarlo en este día y por qué no, generar que muchos de los que lean este post, conozcan un poquito más sobre este gran músico. Y le deseamos todo tipo de felicidades en su día al lado de su familia, que Dios le dé muchísimos años más de vida y que nos siga regalando su enorme talento para componer y también, más canciones maravillosas que tocan la fibra de muchos. 

¡¡FELICES 80 AÑOS, JUSTIN HAYWARD!!

STING: UN GRAN MUSICO

Hoy, 2 de Octubre, está cumpliendo 75 años de edad, Gordon Mathew Sumner, más conocido en el mundo de la música como STING. Como siempre suelo señalar en cada post que escribo sobre algún artista o grupo en particular, lo que haré es enfocarlo desde mi experiencia personal como fan que vivió la carrera solista de Sting en su momento de vigencia, con alguno que otro dato de interés y con algunas opiniones sobre este gran artista musical. Pero a modo de información, es bueno señalar que Sting nació un 2 de octubre de 1951 en Wallsend, Newcastle, Inglaterra y a la edad de 14 años sintió un apego a la música jazz y se compró una guitarra con acordes de bajo. Para 1972 tocó en The Newcastle Big Band y por esa época le pusieron el apelativo de “Sting”, ya que le gustaba usar un polo amarillo y negro con el que parecía una abeja. Y en 1975 conoció a Stewart Copeland, con quien junto a Andy Summers y Henri Padovani –quien se iría poco después- formaron en 1977 el grupo The Police. Como trío duraron siete años, aunque oficialmente se separaron en 1986. Con The Police, Sting lo había conseguido todo, pero ya desde antes daba señales de querer emprender una carrera solista y apuntar hacia otros horizontes. En 1985 salió su álbum solista “THE DREAM OF THE BLUE TURTLES” -aunque no fuese su primer album solista, ya que en 1982 hizo el soundtrack del film “Brimstone And Treacle”, que además marcó su debut en el cine y de donde salió su primer single “Spread A Little Happiness”.  Y aquí me detengo y soy plenamente sincero.

Cuando Sting lanzó en 1985 el album antes señalado, uno todavía conservaba en la retina y en la memoria la trayectoria musical de The Police, quienes fueron uno de mis grupos favoritos en la primera mitad de los 80’s. Es más, después de la patinada de QUEEN con el “HOT SPACE” y tras el éxito arrasador del album “SYNCHRONICITY”, en ese año 1983, The Police pasó a ser mi grupo favorito -galardón que obtuvo en mis preferencias por todo ese año hasta 1984 cuando QUEEN lanzó “THE WORKS” y volvió a la cima de mis preferencias para no abandonarla jamás. Pero volviendo a Sting y The Police, ya en 1984 había escuchado en Radio Doble Nueve un tema solista de Sting, el cover del clásico “Tutti Frutti”, que era puro rock and roll. Y en ese año 85, sabiendo que Sting era el genio de The Police, uno esperaba escuchar más temas dentro del estilo del trío. Y por ese motivo -en forma equivocada de mi parte-, como que no me llegó a gustar ni su primer single “If You Love Somebody, Set Them Free” ni el álbum. Lo único que me llegó a gustar fue “Fortress Around Your Heart”, que tenía un aire a Police y “Russians”, que sí me parecía genial. Y además ni me tomé la molestia de escuchar el album.

Cuando The Police se separó definitivamente en 1986 tras lanzar el recopilatorio “EVERY BREATH YOU TAKE – THE SINGLES” y grabar una nueva versión de “Don’t Stand So Close To Me”, quedaba la esperanza de que el siguiente album de Sting conservase ese estilo que los fans de The Police queríamos escuchar. Y en el año 1987, Sting sacó su siguiente álbum “NOTHING LIKE THE SUN” y se alejó mucho más de lo que era The Police, consolidando un estilo propio y experimental. Y nuevamente en ese momento, le volví a dar la espalda y me gustó menos que el anterior álbum y solo me gustó el tema “Englishman In New York” y escuché solo tres temas y ni escuché el álbum en su totalidad.

Pero mi perspectiva y mi opinión sobre la carrera de Sting comenzó a cambiar en la década del 90. Primero con el album “THE SOUL CAGES” de 1991, pero principalmente con la maravilla de álbum de 1993 “TEN SUMMONER’s TALES”. Allí me di cuenta que había sido injusto en juzgar la carrera musical de Sting comparando con lo que había hecho con The Police y no haber analizado su música por el estilo que representaba de manera individual. Sobre el “TEN SUMMONER’S TALES”, a raiz que mi hermano Alex se compró ese CD, ya no tenía motivo para no ponerme a escuchar ese álbum completo. Y me habían gustado mucho los singles “If I Ever Lose My Faith In You” y sobre todo, “Fields Of Gold”, que me impactó apenas la escuché y gracias a esa canción, me animó a querer escuchar ese álbum. Y al hacerlo, quedé maravillado porque me gustaron todos los temas. Es bueno señalar que este álbum estaba inspirado en una tradicional obra literaria inglesa “The Canterbury Tales” y en una entrevista Sting afirmó: “Es un hecho que se te dibujará una sonrisa en tu rostro después de escuchar este disco. En mi álbum, dí un vistazo a las cosas más naturales de mi vida; la película de vaqueros en mi TV, los campos dorados de cebadas cerca a mi casa. En fin, traté de enfocar la historia dentro de ella, algo así como un narrador de cuentos, queriendo ser un buen peregrino en camino a Canterbury, ignorando todos los letreros de la ruta”.  Y ese fue el efecto que causó en mí y luego de ello, me interesé en escuchar sus álbumes anteriores, comenzando con “THE DREAM OF THE BLUE TURTLES” y me di cuenta que era muy bueno y luego tras escuchar el “NOTHING LIKE THE SUN”, me quedé impresionado con esa joya musical llamada “Fragile”, la cual no había escuchado en su momento. Otro gran álbum de Sting que me había perdido de escuchar en la década anterior -el cual dedicó a su madre, quien había fallecido en junio de ese año 1987- y de donde se extrajeron muy buenos temas como “They Dance Alone” y “Englishman In New York”, la cual me pareció elegante y muy refinado, musicalizando la característica de un tipo inglés con la vida neoyorkina. Y por último, cuando escuché el álbum “THE SOUL CAGES”, el cual dedicó a su padre, mis impresiones sobre la música de Sting cambiaron de un lado al otro y me convertí en un gran fan de su música.

Una de las experiencias más gratas que tuve oportunidad de vivir fue cuando en los años 93, 84, 95 y 96, con mi gran amiga Dianita García, elaborábamos juntos una serie de especiales en su programa “Memories”. Yo la apoyaba con los textos que ella leía en cada especial y entre ambos elegíamos los temas a incluir en la hora que duraba cada especial. Y cuando llegó el turno de hacer un especial de Sting en el año 1994, le pusimos harto corazón y quedamos satisfechos con lo que habíamos preparado. Pero nunca esperamos la enorme receptividad de ese especial. Cuando terminó el especial, Dianita me llamó y me dijo: “Hermano, dimos en el clavo. No sabes la cantidad de llamadas que ha habido y no he tenido descanso en el especial. Y son varios los que me están pidiendo que lo repitamos”. Fue satisfactorio cuando escuché eso y la reacción de sus oyentes duró toda esa semana porque llamaban y pedían más temas de Sting en “Memories”.

En cuanto a su vida personal, en 1976, Sting se casó con la actriz Frances Tomelty. La pareja se divorció en 1982 y tuvieron dos hijos, la actriz Fuchsia Catherine "Kate" Sumner (1982) y el cantante Joseph "Joe" Sumner (1976), quien siguiendo los pasos de su padre ahora está en la música y es miembro de la banda Fiction Plane. Poco después comenzó a vivir con la actriz y más tarde productora de cine, Trudie Styler, con quien se casó en 1992. Tienen cuatro hijos: la actriz Mickey Sumner, la cantante Coco Sumner, el modelo Jake Sumner y Giacomo Luke Sumner. Con Trudi, Sting ha hallado la tranquilidad que deseaba. Aunque Sting posee varias propiedades en el Reino Unido y en USA, actualmente tiene su hogar en la región de Toscana, en Italia y se estima que su fortuna es de 180 millones de Libras, como apareció en el “Sunday Times Rich List of 2011”. Para mantenerse en forma, corre diariamente 8 kilómetros, hace aeróbicos y practica yoga.  Sobre su estilo musical, en una oportunidad, Sting declaró: “Si alguien me dice que no he seguido la fórmula de The Police, contesto que a mí nadie me dicho cuál es la fórmula. Para mí, son más importantes mis campañas benéficas. Estoy identificado con ellas”. Ha participado en campañas ecologistas y en defensa de los indios amazónicos y de la preservación de la naturaleza y la selva amazónica.

Y algo que sin duda, quedará en el recuerdo de muchos peruanos, fue el gran concierto que Sting ofreció el 23 de febrero del 2010 en la Explanada del Estadio Monumental y que tuvo una duración de tres horas. Desafortunadamente por motivos financieros, no pude estar presente y ante la posibilidad, en ese momento, de la venida de Paul Mc Cartney, me guardé para el concierto de Paul. Pero me quedó por siempre esa espina clavada dentro de mí, al no haber podido ver a uno de mis favoritos. Pero, algo es algo, gracias a mi gran amiga Clarita Romero, pude escuchar por celular varios de los temas que interpretó como “If I Ever Lose My Faith In You”, “Fields Of Gold”, “Englishman In New York”, “Fragile”, “Russians” y los clásicos de The Police, “Roxane”, “Message In A Bottle”, “Every Breath You Take” y “King Of Pain”. Al menos pude escuchar la voz de Sting en vivo y en directo por celular. Y el 19 de noviembre del 2021, lanzó su último álbum en estudio, titulado "THE BRIDGE", con el single, "If It's Love", en el que mantuvo su esencia musical.

Por último, el 26 de febrero del 2025, tuve la oportunidad de estar presente en el gran concierto de Sting en el Costa 21, catorce años después de su anterior concierto, y al fín me pude sacar ese clavo. Pude disfrutar en vivo a uno de los músicos que más admiro, tanto sus canciones solistas como sus hits con The Police. Hoy, con 75 años a cuestas, Sting ha consolidado una brillante carrera solista, habiendo podido despegarse de la etiqueta de “ex cantante de grupo exitoso”, en base a una identidad musical propia que ha ido forjando. Desde 1985, cada álbum de Sting representaba una franca evolución musical y con innovaciones y experimentando con diversos estilos. Mega star con The Police, como solista ha logrado el reconocimiento unánime de la crítica por su gran concepción intelectual de la música y su gran talento para componer, pero sobre todo, por no haber tenido que depender de su glorioso pasado como miembro de The Police, logrando que su nombre destaque y triunfe, por mérito propio. Desde este blog, le deseamos todo tipo de felicidades en su vida y que nos siga regalando su talento por muchos años más.

¡¡FELICES 75 AÑOS, STING!! 

07 DE SETIEMBRE: RECORDANDO A BUDDY HOLLY

Hoy, 7 de Setiembre, se cumplen 90 años del nacimiento del gran BUDDY HOLLY, quien murió en un accidente de aviación el 3 de febrero de 1959, junto con Richie Valens y Big Bopper, a la edad de apenas 22 años. Buddy Holly ha sido considerado como uno de los pioneros en el rock and roll, ya que sentó la base para lo que años más tarde, sería la estructura de una banda de rock and roll: dos guitarras, bajo y batería. Antes de ello, en el panorama musical solamente habían artistas individuales como Elvis, Little Richard, Chuck Berry, y también fue una gran influencia para grupos como los Beatles, los Rolling Stones, Bob Dylan y Elvis Costello, y músicos como Justin Hayward o Brian May han manifestado que Holly fue su “all-time music hero”, y ello se refleja en el hecho que muchos grupos y artistas han grabado covers de sus canciones, como una manere de rendirle tributo a Buddy. Además fue uno de los primeros en el género en escribir, producir y tocar sus propias canciones. Con hits como “That’ll Be The Day”, “Peggy Sue”, “Oh Boy”, “Maybe Baby” y “Heartbeat”, entre otros, Buddy Holly construyó una exitosa carrera musical que solamente la muerte pudo truncar. Y en esta fecha tan especial, he querido recordar al gran Buddy Holly, con cuatro trilogías de grandes covers de temas originales de Buddy Holly. Y la primera trilogía será de tres covers grabados en la década del 60 por tres legendarios grupos británicos: “Not Fade Away” de The Rolling Stones; “Words Of Love” de The Beatles y “Take Your Time” de The Hollies.

La segunda trilogía contiene los siguientes covers: “Peggy Sue” de John Lennon; “Maybe Baby” de Paul McCartney; y “Learning The Game” de Justin Hayward.

La tercera trilogía contiene las siguientes canciones: “It’s So Easy” de Linda Ronstadt; “Crying, Waiting, Hoping” de Chris Isaak; y “True Love Ways” de Cliff Richard.

Finalmente, la cuarta y última trilogía está compuesta por los siguientes temas: “Heartbeat” de The Knack; “It Doesn’t Matter Anymore” de The Seekers y "Everyday" de Don McLean.

 

De esta forma, he querido recordar al gran BUDDY HOLLY, en el 90° aniversario de su nacimiento, con estos muy buenos covers que hacen justicia al gran legado musical que dejó. Y por supuesto, me interesaría saber cuál o cuáles de estos covers son los que más te han gustado. Disfrútalo.

BARRY GIBB: UN GRAN COMPOSITOR

Hace trece años, publicamos este post como el post número 800 en el blog y en el cumpleaños 67 de BARRY GIBB. Y justamente, hoy, 1° de Setiembre, Barry está cumpliendo nada menos que 80 años. Y siendo ésta una fecha muy especial, vale la pena actualizar este post y publicarlo con fecha de hoy. Como se sabe, BARRY GIBB es uno de mis músicos favoritos y único sobreviviente de los BEE GEES. A modo de información, es bueno indicar que Barry Alan Crompton Gibb nació un 1° de setiembre de 1946, en la Isla de Mann, Gran Bretaña. Hijo de Hugh y Barbara Gibb, fue el segundo de cinco hermanos: Lesley, los mellizos Robin y Maurice, y Andy. En 1955 con su familia, se trasladó a Manchester y formó su primer grupo, The Rattlesnakes, junto con Robin y Maurice, Paul Frost y Kenny Horrocks, quienes eran vecinos suyos. De acuerdo a Horrocks, la primera canción escrita por Barry fue “Hopscotch Polka” y recordaba: “Barry estaba armando palabras, mientras tocaba su guitarra en el jardín al frente de su casa por varios días, hasta que la canción estuvo terminada”. En Agosto de 1958, a los 12 años, por motivos económicos la familia Gibb se trasladó a Brisbane, Australia, donde los tres hermanos se presentaron como The Gibbs, surgiendo su primeras propuestas televisivas, y actuaciones en bares y night-clubs. Luego de tocar por 18 meses en el Queensland Club, firmaron con el sello australiano Festival Records, cambiando su nombre a BG’s, y finalmente, basándose en las iniciales de Brothers Gibb’s, a BEE GEES. En 1962 se mudaron a Sidney y en 1963 grabaron su primer single su primer single, “The Battle Of The Blue And Grey”. Barry componía ya para otros artistas y en 1965 fue elegido “Compositor del Año”. En 1967, la familia Gibb retornó a Inglaterra y poco después, comenzaría su camino al estrellato. Al inicio de su carrera, sus principales influencias fueron The Everly Brothers, Paul Anka y Cliff Richard. Pero cuando Barry escuchó por primera vez la canción “Crying” de Roy Orbison, dijo: “Eso fue todo. Para mí fue la voz de Dios”.

En la etapa musical del grupo en la segunda mitad de la década del 60 y la primera mitad de los 70’s, había un equilibrio en la interpretación de las canciones entre Barry y Robin, pero en 1975 conocieron al productor Arif Mardin, quien sugirió que la voz de Barry podía adecuarse a falsetos y ello produjo un cambio en el estilo musical del grupo. Al respecto, Barry recordaba: “No sabíamos a dónde íbamos. Por eso nos tomó tiempo para despegar. Hacíamos baladas y tuvimos un hit con ‘How Can You Mend A Broken Heart’ y desde ese momento Atlantic Records sólo quería baladas. Parecíamos enganchados a esa forma”. Ese cambio se vio reflejado en el álbum “MAIN COURSE” y en el gran hit “Jive Talking” y además fue la primera vez en que Barry experimentó cantando con falsetos en los temas “Nights on Broadway”, “Fanny (Be Tender With My Love)” y “Baby As You Turn Away”. A partir de ese momento, el rol de Barry adquiriría un mayor protagonismo en la interpretación de las canciones del trío y cuando se produjo la explosión de “Saturday Night Fever”, Barry fue la voz principal en los mega hits “How Deep Is Your Love”, “Stayin’ Alive” y “Night Fever”, así como “More Than A Woman”. Este protagonismo de Barry se repetiría en el álbum “SPIRITS HAVING FLOWN” de 1979, con los hits “Too Much Heaven”, “Tragedy” y “Love You Inside Out”, aunque en mi opinión, se hizo un uso excesivo del falseto. Eso hizo que muchos de los que conocimos la música de los BEE GEES en la década del 70, viéramos a Barry como la imagen del grupo, claro sin desmerecer en lo absoluto a Robin y Maurice. Y esa imagen hasta ahora perdura en la memoria de mucha gente que desconoce la trayectoria musical del grupo tanto en los 60’s como en los 80’s y en los 90’s, y solo conoce los hits que son cantados por Barry. 

Como compositor, Barry ha sido muy prolífico, y entre 1976 y 1978, escribió varios temas que fueron grandes hits: “I Just Want To Be Your Everything” –en donde apoyó en los coros- para su hermano menor Andy; “Emotion” para Samantha Sang; “Shadow Dancing” para Andy, “Grease” para Frankie Vallie en el film musical del mismo nombre, y “Ain't Nothing Gonna Keep Me From You” para Teri Desario. En la década del 80, Barry siguió cosechando éxitos como compositor y también como productor: en 1980 produjo el álbum “Guilty” de Barbra Streisand y con sus hermanos compuso el gran hit “Woman In Love” y además cantó a dúo con Barbra en los temas “Guilty” y “What Kind Of Fool”; en 1982 produjo el álbum “HEARTBREAKER” para Dionne Warwick y compuso el hit “Heartbreaker”; en 1983 produjo el álbum “EYES THAT SEE IN THE DARK” para Kenny Rogers y compuso el hit “Islands In The Stream”; y en 1985 produjo el álbum “EATEN ALIVE” para Diana Ross y escribió el hit “Chain Reaction”. En el 2005, por los 25 años del album "GUILTY", se volvió a juntar con Barbra Streisand para el album "GUILTY PLEASURES". Y también ha logrado algunos records como compositor. En 1977, Barry vio cinco de sus canciones dentro del Top-10 en la Billboard Hot 100, y en marzo de 1978, cuatro de los temas que estaban en el Top-5 eran composiciones suyas. Entre el 24 de Diciembre de 1977 y el 2 de Setiembre de 1978, sus composiciones estuvieron en el N° 1 por 27 de las 37 semanas que estuvieron en los charts. Además, Barry mantiene el record de ser el único compositor en la historia en escribir cuatro temas que fueron N° 1 en USA de forma consecutiva en 1978: “Stayin’ Alive”, luego “Love Is Thicker Than Water”, “Night Fever” y finalmente “If I Can't Have You”. Como compositor, Barry ha tenido números 1 en las décadas del 60, 70, 80, 90 y en la década del 2000 –cuando “Island In The Stream” fue N° 1 por Comic Relief en el 2009. Sus temas han sido grabados por números artistas como Jose Feliciano, Al Green, Wyclef Jean, Janis Joplin, Jimmy Little, Barry Manilow, Olivia Newton-John, Roy Orbison, Elvis Presley, Kenny Rogers, Diana Ross, Nina Simone, Barbra Streisand, Tina Turner, Conway Twitty, Frankie Valli, Luther Vandross, Sarah Vaughn, Jennifer Warnes, Dionne Warwick y Andy Williams. También produjo albums para Andy Gibb, Kenny Rogers, Diana Ross, Barbra Streisand y Dionne Warwick. Y según el libro “Guiness World Records”, Barry es el segundo compositor más exitoso en la historia, solo detrás de Sir Paul McCartney.

A nivel solista, en 1970 lanzó su primer álbum solista “THE KID’S NO GOOD”, sin éxito. En Agosto de 1983, firmó con MCA Records para USA por un multimillonario contrato para varios álbumes, pero el único álbum que lanzó fue “NOW VOYAGER” en 1984, donde destacó el single “Shine, Shine”, que tenía un simpático ritmo bailable. En 1986 grabó el álbum “MOONLIGHT MADNESS”, pero fue rechazado por MCA, y en 1988 participó en la música del film “HAWKS” y todas las canciones fueron cantadas por Barry, y varios de esos temas fueron originalmente parte del proyecto fallido de “MOONLIGHT MADNESS”. 

En cuanto a su vida personal, en Australia se casó con Maureen Bates el 22 de Agosto de 1966, cuando tenía 19 años. La pareja vivió junta solo por poco tiempo y se divorciaron en 1970. En 1967 cuando el grupo estaba en UK en el programa “Top Of The Pops”, Barry conoció a quien era Miss Edimburgo, Linda Gray y se enamoraron inmediatamente, casándose el 1° de Setiembre de 1970, el día de su cumpleaños número 24. En una entrevista dijo que escogió la fecha de su cumpleaños para nunca olvidarse de la fecha de su aniversario. Y ya llevan 56 años de casados y han tenido cinco hijos: Stephen (1973), Ashley (1977), Travis (1981), Michael (1984) y Alexandra (1991); y siete nietos. En una reciente entrevista, Barry dijo que Linda era el amor de su vida y que fue amor a primera vista.

El 21 de Febrero del 2012, Barry dio su primer concierto como solista en USA en el Seminole Hard Rock Café, en Florida, y donde cantó “How Can You Mend a Broken Heart" con Samantha, la hija de Maurice, y con su hijo mayor Stephen, como guitarrista de su banda. Y luego de la muerte de su hermano Robin, llevó a cabo en Febrero de este año 2013 un tour por Australia llamado “Mithology Tour” con bastante éxito, junto con su hijo Stephen y su sobrina Samantha. Y en el mes de setiembre del 2012 inició una corta gira de cuatro fechas por Inglaterra e Irlanda en las siguientes fechas: 21 de Setiembre en LG Arena en Birmingham, 25 de Setiembre en The O2 en Dublin; 29 de Setiembre en el Arena en Manchester; y el 3 de Octubre en The O2 en Londres. 

En Mayo del 2013, Barry dio una muy interesante entrevista en “Daily Mirror” y entre algunas cosas señaló lo siguiente:

1)  Cuando le preguntaron qué lo relaja, Barry dijo: “Soy un gran lector. Colecciono primeras ediciones, tengo la primera edición de “Peter Pan” y La “Cabaña del Tío Tom”. Puedo perderme yo mismo en libros y mi mayor alegría es pasar horas en una bibloteca. Amo los libros de Sherlock Holmes y tengo dos bibliotecas en mi casa”.

2)    A la pregunta de con qué o con quién sueña, dijo: “Ocasionalmente sueño con estar pasando un día con Paul McCartney. Nos sentamos conversando, pasando algunas horas juntos tocando música en el estudio. Hoy no lo conozco a él, pero él es alguien con quien realmente quisiera conversar”.

3)  Cuando le preguntaron en qué era mejor y en qué le gustaría ser mejor, Barry declaró: “Soy mejor cantando y componiendo. Hay cosas que otras personas desean que fuera mejor –como la tecnología. No tengo celular ni e-mail”.

4)    Sobre lo mejor y peor de su carácter, contestó: “Tengo un muy buen desarrollado sentido del humor. Me río mucho. Pienso que si hay un Dios, El nos dio la habilidad de reir a través de los momentos duros. También creo que nunca deberías preocuparte sobre el mañana. Y por otro lado, me molesto muy rápidamente. Casi no lo veo venir y puede ser algo grande o pequeño. Cuando era más joven me amargaba por todo, como al ser interrumpido cuando estaba trabajando y volaba dentro de mi amargura. Pienso que tiene que ver con la vida que he vivido. Nadie te enseña cómo lidiar con la atención. Pero he trabajado en ello. Soy mucho más calmado ahora”.

5)    Al preguntarle quién es más cercano a él, Barry dijo: “Linda –su esposa-, mi madre Barbara y mi hermana Lesley”.

6)    Finalmente, sobre su más atesorada posesión, señaló: “Mis guitarras. Mis favoritas son mi Guild y mis dos Matons, que es una hecha en Australia. Cuando era niño, siempre quise una, pero era muy cara”.

De todos modos, para quienes quieran leer la entrevista completa, aquí tienen el link: http://www.dailymail.co.uk/home/event/article-2329118/Barry-Gibb-We-did-fights-brothers-going-sibling-rivalry.html#ixzz2dTgNtIJk .

Por último, quiero adjuntar el link de una entrevista a Barry, que fue realizada el 30 de Agosto del 2013 y en donde señalaba en algún momento, su deseo de querer venir a Sudamérica. Aquí tienen el link: http://www.wradio.com.co/escucha/archivo_de_audio/barry-gibb-de-los-bee-gees-hablo-con-la-w/20130830/oir/1960939.aspx.

Hoy, con 80 años a cuestas, BARRY GIBB es una leyenda viva de la música. Unico sobreviviente de uno de los grupos más exitosos de todos los tiempos, a pesar de lo muy duro que debe ser para él, haber visto partir a sus hermanos antes que él, siendo el hermano mayor. Este hombre de bien todavía tiene para seguir aportando en la música, no solo como cantante, sino como compositor y creador de bellas piezas musicales, porque por encima de todo, Barry siempre se ha considerado un gran compositor. Y esperamos que Dios le de muchos años más de vida. Y desde este blog, le deseamos todo tipo de felicidades en su día, así como también en su aniversario de bodas, y que lo haya disfrutado como se merece al lado de su hermosa y numerosa familia.

¡FELICES 80 AÑOS, BARRY GIBB!! Y TAMBIEN, ¡¡FELIZ ANIVERSARIO NUMERO 56 PARA TI Y PARA LINDA!!