1985. Luego
del lanzamiento del álbum “… FAMOUS LAST WORDS” en 1982 y el alejamiento de
Roger Hodgson de Supertramp al año siguiente, después de la gira mundial
realizada, había inquietud por saber qué iba a pasar con el grupo: si seguirían
o no, si buscarían un reemplazo a Hodgson o si continuarían como cuarteto. Y
luego del debut solista de Hodgson con el álbum “IN THE EYE OF THE STORM” en
1984, había gran expectativa por saber cómo sería el siguiente trabajo musical
de Supertramp, ya sin la presencia de uno de sus principales vocalistas y
compositores.
BROTHER WHERE YOU BOUND (1985).-
Este nuevo álbum significaba el inicio de una
nueva etapa musical, en la que Rick Davies asumió el liderazgo dentro de la
banda, encargándose tanto de la composición y la interpretación de todas las
canciones. Antes de la creación del nuevo álbum, el dilema para Rick Davies era
decidir qué camino musical seguiría la banda. Y tras el acuerdo verbal entre
Davies y Hodgson, en el cual Davies se quedaba con el nombre de la banda y
Hodgson con sus canciones, la vía más segura para Davies era continuar adelante
como SUPERTRAMP, en vez de dispersarse o seguir también con una carrera como solista.
Total, el nombre del grupo lo tenía y la voluntad de los cuatro miembros restantes
era de seguir como banda. Y de esta forma, se creó el octavo álbum de la banda,
“BROTHER WHERE YOU BOUND”.
El álbum fue grabado entre finales de 1984 y 1985 en Ocean Way, Hollywood, California y en The Backyard Studio, Encino, California. Fue lanzado el 14 de mayo de 1985, y fue producido por David Kershenbaum y Supertramp. Incluyó seis nuevas canciones, todas compuestas y cantadas por Rick Davies, y el tracklisting fue el siguiente:
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Lado 1 Cannonball Still In Love No Inbetween Better Days |
Lado 2 Brother Where You Bound Ever Open Door |
Recuerdo mucho que aquí en nuestro medio, en
1985 se escuchó en algunas radios locales el tema “Cannonball”. En lo personal,
tanto ese tema como “Better Days” fueron las únicas canciones que escuché de
ese álbum y sinceramente no me generó interés en ese momento. Hasta que en este
2024 tuve la oportunidad de escucharlo completo y de manera detallada y francamente
me gustó bastante.
En cuanto al contenido musical del álbum, realmente conservó un muy buen nivel y bastante elaborado. Conservaba el estilo musical de SUPERTRAMP, pero dentro de lo que eran las composiciones de Davies dentro de la banda y sus influencias musicales. El álbum comienza con “Cannonball”, el tema elegido como single principal del álbum, bastante rítmico y hasta cierto punto, bailable, pero con toques instrumentales elegantes y sobrios. Y su video clip, bastante bueno, se vio en algunos programas musicales de TV. En una entrevista, Davies señaló: “Lo hice simplemente para ver si podía hacerlo”. El siguiente tema era “Still In Love”, un blues bastante bueno y típico de Davies en Supertramp, que hace recordar un poco a “Ain’t Nobody But Me”. Luego viene la que considero mi canción favorita del álbum, “No Inbetween”, una muy buena melodía impecablemente interpretada por Davies. Y cierra el lado A, la canción “Better Days”, otra de mis favoritas, con un muy buen ritmo y un estilo bien moderno. E incluyó un extenso final con las voces de los por entonces cuatro aspirantes a la Presidencia de los Estados Unidos en las elecciones presidenciales de 1984: varias citas de Geraldine Ferraro y Walter Mondale suenan en el canal de audio izquierdo, mientras que las de George H.W. Bush y Ronald Reagan suenan en el canal derecho, mezcladas con un extenso solo de saxofón de John Helliwell.
El lado B arranca con
una magnífica pieza musical, la obra maestra de Rick Davies, “Brother Where You
Bound”, de 16 minutos y 30 segundos de duración. Originalmente, un demo del
tema fue grabado antes de la salida de Hodgson de la banda, durante las
sesiones del “… FAMOUS LAST WORDS”, para una potencial inclusión en el álbum,
pero al final el grupo sintió que era rock progresivo demasiado denso que no
encajaba en aquel álbum. En el momento de la grabación de ese demo, la canción
sólo duraba diez minutos. El tema incluyó la colaboración de Scott Gorham de Thin Lizzy -por
entonces cuñado de Bob Siebenberg- en la guitarra rítmica, y los solos de
guitarra fueron grabados por David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd. La
introducción incluye la lectura de un extracto de la novela “1984” de George
Orwell, mientras que la letra reflejaba elementos de la Guerra Fría. Y en una
entrevista en el 2002, Davies manifestó como Gilmour participó en la grabación
del tema: “Recuerdo decir a los chicos: ‘Necesitamos encontrar a alguien que
pueda tocar un poco como Gilmour’, y creo que fue alguien en A & M -puede
ser Jordan Harris u otro, unos de esos tíos- y dijo: ‘Bueno, yo conozco a
David, quizás le gustaría venir y hacerlo’, y le mandé una demo y decidió que
le gustaría hacerlo y fue muy razonable. Vino, trajo su maquinaria y directo al
estudio. Era un estudio casero, mi estudio, y lo hicimos”. Y como cierre
del album, termina con el muy buen tema “Ever Open Door”.
El album llegó al número 20 en UK y número 21 en USA, según Billboard. Además fue número 2 en Suiza, 3 en España y Francia, 4 en Alemania y Holanda, 6 en Noruega, 7 en Suecia, 11 en Canadá, 13 en Austria, 17 en Nueva Zelanda, 19 en Italia y 22 en Australia. Sin duda, fue un inicio bastante auspicioso para esta nueva etapa musical en la trayectoria de SUPERTRAMP. Es cierto, se extrañaba la voz y el estilo melódico de Roger Hodgson, pero Davies tenía con qué sacar adelante a la banda. Pero sinceramente, y aquí voy a dar una opinion muy personal, luego de escuchar los álbumes “BROTHER WHERE YOU BOUND” y “IN THE EYE OF THE STORM”, podían verse las dos mitades musicales que hicieron grande a SUPERTRAMP separadas y ya no juntas. Y era lo que se tenía de allí en adelante, y había que acostumbrarse a esa nueva realidad, y disfrutarlo por separado. A este álbum, siguió una gira de la banda, pero ya sin Hodgson, y cumpliendo con el acuerdo verbal entre Davies y Hodgson, el grupo no interpretó ninguna de las canciones de Hodgson. La gira comenzó por USA y Canadá el 23 de setiembre de 1985 y duró hasta el 23 de noviembre. Y en 1986, continuó la gira por Europa, desde el 12 de Enero hasta el 19 de Marzo de 1986.
FREE
AS A BIRD (1987).-
Luego de finalizada la gira promocional del album “BROTHER WHERE YOU BOUND”, y ya con una nueva identidad musical, la banda se propuso la idea de crear y lanzar un album que según Rick Davies, “los colocara en los 80’s”. Y para lograr eso, se incorporó elementos pop y dance, y apartándose del rock progresivo de sus anteriores álbumes. En una entrevista, Davies señaló: “Free As A Bird fue un experimento para tratar de se moderno y construirlo con ordenadores y máquinas de ritmo, y que la gente viniese de uno en uno, lo cual te hacía perder el espíritu de grupo un poco”. Y en las notas del recopilatorio “RETROSPECTACLE”, Davies dijo: “Cada vez que íbamos, tratábamos de darle algo un poco diferente. Free As A Bird fue mucho más basado en máquinas que cualquier cosa que habíamos hecho antes. Eso fue bueno y malo, pero tuvo algunas interesantes canciones allí”.
El álbum fue grabado entre los Ocean Way Recording Studios de Hollywood y el estudio personal de Rick Davies en Encino (California), y para este álbum, el estilo de trabajo mantenido por la banda hasta ese momento, se rompió para dar lugar a un trabajo más independiente de cada uno de los miembros del grupo. Se trabajaba por separado, y se construía las canciones desde un playback de base rítmica y luego cse citaba al baterista, Bob Siebemberg, para que incorporara la parte de batería. Esta nueva y distinta forma generó un resultado diferente, aunque no siempre positivo para el grupo, porque significaba que se presentaban por separado, día tras día y sin siquiera verse, afectando un poco la compenetración de los miembros del grupo. Al respecto, Davies indicó que simplemente le gustó como experiencia nueva, pero que no volvería a repetirlo. Y una vez más, Davies continuó como líder y único compositor del grupom y fue el primer álbum en incluir la contribución de Mark Hart, guitarrista de Crowded House, quien tocó por primera vez con la banda en la gira del “BROTHER WHERE YOU BOUND”, y quien compartió con Davies la interpretación de “Where I Stand” y los coros en la parte final de "Free As A Bird".
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Lado 1 It’s Alright No The Moment It Doesn’t Matter Where I Stand Free As A Bird |
Lado 2 I’m Beggin’ You You Never Can Tell With Friends Thing For You An Awful Thing To Waste |
En cuanto al contenido
musical de este álbum, hay varias cosas que deseo señalar. En primer lugar, es
un album con un estilo típicamente ochentero y un sonido moderno y acorde con la
época. Claro, esto no quiere decir que sea malo. Es más, el album me gustó, me
pareció agradable de escuchar, pero es el que menos me gusta de la discografía
de SUPERTRAMP. Uno lo escucha y definitivamente uno puede afirmar categóricamente
que es un disco de la década del 80. En sí, es variado, y hay muy buenas
canciones, pero en otras canciones predomina el sonido electrónico y de manera
protagónica. El lado A arranca con “It’s Alright”, y como en el anterior album,
comenzaba con ritmos bailables. Recuerdo que en ese año 87, pude escuchar este
tema y ver su video en un programa musical de TV -creo que era “Hits” en
Canal 9-, y sinceramente me desconcertó por su estilo dance, que no era lo
que en ese momento esperaba de una de mis bandas favoritas como SUPERTRAMP.
Después de esa occasion, no la volví a escuchar más, ni me interesó escuchar
algo de ese nuevo álbum. Hasta este año 2024 cuando lo escuché completo y de
manera detallada. Y 37 años después, puedo afirmar que si bien es cierto, no es
el ritmo que hubiera preferido escuchar de SUPERTRAMP, pero el tema es
agradable de escuchar -si estuviera en una fiesta y soltaran esa cancion, de
inmediato me zambulliría a la pista de baile- y me hace acordar un poco a
ese estilo rítmico de Shakatak. Luego viene “It’s Not The Moment”, que me parece
bueno y el sonido del saxofón le da relace a la cancion. Es más, por su ritmo
parece como si fuera un tema utilizado como cortina musical de cualquier serie
de los 80’s en sus créditos iniciales o finales. Y a continuación, viene la que
considero y de lejos, como mi cancion favorita de este album, “It Doesn’t
Matter”, que es la que más se acerca a este estilo clásico de la banda, con una
instrumentación maravillosa, muy buenos arreglos y los coros típicos de esa
etapa de los 70’s. Y después sigue “Where I Stand”, en la que Davies comparte
la interpretación con Mark Hart, un tema con un ritmo pop bastante contagiante.
Y culmina el lado con el tema que da título al album “Free As A Bird”, otra de
mis favoritas. Muy bonito tema melódico cantado por Davies, con el feeling que
lo caracteriza, y que en su parte final incluye un coro al estilo gospel y una
muy buena participación de Mark Hart en el coro final.
El lado B comienza con
el que en mi opinion muy personal, es uno de los dos lunares de este album, “I’m
Begging You”. Si “It’s Alright” tenía un ritmo bailable aceptable, aquí
simplemente Rick Davies hizo uso de todos sus experimentos en el sintetizador y
con ritmos discotequeros. Pero también repito lo que señalé en el párrafo
anterior. En un ejercicio de tolerancia absoluta y mente bastante abierta, el
tema no es desagradable para escuchar. Cumple su finalidad, que la gente lo
baile al escucharlo, y su ritmo es hasta cierto punto contagiante. Pero me
cuesta aceptar que esa cancion haya sido creada por Supertramp. Muchos fans se
engancharon con la música de la banda por su maravillosa música y sus
impecables arreglos y complejas estructuras musicales, no porque tocaran músico
discotequera. Realmente pienso que este tema es el “Another One Bites Te Dust”
de SUPERTRAMP. Y al final, fue un gran error del grupo por querer seguir la
tendencia marcada en la segunda mitad de los 80’s, algo que jamás habían hecho.
Y además fue número 1 en el Hot Dance Music/Club Play de Billboard. Luego siguió
“You Never Can Tell With Friends”, otro buen tema con cierta reminiscencia del
Supertramp de inicios de los 80’s. A continuación, sigue “Thing For You”, una
muy Buena cancion con un ritmo melódico y cadencioso bastante suave y elegante.
Si el album terminaba allí, hubiera sido perfecto y un buen cierre. Pero no fue
así, y el tema que termina el album “An Awful Thing To Waste” es la cancion que
menos me gusta de la banda, y es más, realmente no me gusta para nada. Y
curiosamente, el tema arranca con Davies cantando una melodía en el piano, y al
comienzo me imagine algo similar al estilo de “Crime Of The Century”, pero la
ilusión duró apenas un minuto, porque después viene algo similar a “I’m Begging
You”, pero de manera aumentada y con 7 minutos y 49 segundos de duración, y como
sonaba en esa época las discotecas en Europa. Francamente la hubieran puesto
como lado B de “I’m Begging You”, para estar más acorde con esa propuesta
musical del grupo.
Luego del lanzamiento del album, en 1988 la banda emprendió una gira promocional, el “World Migration Tour”, que duró desde el 9 de Enero hasta el 19 de Abril. Es más, los primeros dos conciertos fueron en Brasil, en Sao Paulo y Rio de Janeiro, siendo la primera y única vez que SUPERTRAMP se present en tierras sudamericanas. Y en ese tour, Davies utilize por primera vez a otro vocalista, Mark Hart, para interpreter tres canciones de Hodgson, “Breakfast In America”, “The Logical Song” y “School”, algo que no se hizo en la anterior gira, cumpliendo con el acuerdo verbal entre Davies y Hodgson. Pero, parece que al final se hizo caso omiso a ese acuerdo y se incluyeron esos tres temas de la autoría de Hodgson. Luego de esa gira, Davies decidió que la banda se tomase un largo descanso sabático, y en una entrevista manifestó: “Habíamos salido de gira y grabado hasta 1988 y luego simplemente decidimos que debíamos tener un descanso adecuado. Realmente no había un límite de tiempo y fuimos a hacer nuestras propias cosas”. Al finalizar la gira, el bajista Dougie Thompson se retiró del grupo, alegando que “no era ético interpretar canciones de Roger Hodgson en los conciertos”, en referencia al hecho de haberse incluido las canciones de Hodgson en el setlist de esa gira y a la ruptura de un pacto verbal entre Davies y Hodgson. La banda no regresaría hasta 1997 con nuevas incorporaciones a su formación, pero ya sin dos de los miembros de esa clásica formación que duró desde 1973 a 1983. Y quedaba esperar si algunas cosas cambiarían o no para su próxima producción músical.
