Este ha sido un segmento musical más de canciones italianas. Espero que este par de buenas canciones hayan sido de su total agrado y a lo largo de este 2011, seguiremos posteando sobre aquellas canciones italianas que nos hicieron disfrutar tanto en la década del 70 y 80.
Translate
jueves, 31 de marzo de 2011
MIS CANCIONES ITALIANAS FAVORITAS (1970-1979) - IV
lunes, 28 de marzo de 2011
QUEEN COVERS: LOVE OF MY LIFE (EXTREME)
Siendo lo enormemente fans de QUEEN que eran los miembros de Extreme, era cuestión de tiempo en que en algún momento decidieran lanzar algún cover de QUEEN en estudio. Llega un momento en que un artista o grupo hace eso como un homenaje a sus ídolos. Y con mayor razón, después de haberse llevado a cabo ese espectacular tributo a Freddie. Y fue así como en ese mismo año 92, antes del lanzamiento de su nuevo album "III SIDES TO EVERY STORY" y su nuevo single "Rest In Peace", lanzaron previamente un single llamado "Song For Love", el cual tuvo la peculiaridad de que su lado B fuera un cover del clásico tema de QUEEN "Love Of My Life", y que fuera interpretado por ellos en el tributo a Freddie. Y en esa ocasión, en su versión en estudio contó con la participación como invitado del mismo Brian May en la parte de la guitarra en la parte del medio del tema. Y sinceramente debo señalar que me gustó bastante este cover, ya que Gary Cherone lo canta con bastante sentimiento y mucho respeto a la versión original, y seamos francos, como la versión con la voz de Freddie no hay, pero este cover es muy hermoso, con algunas pequeñas variantes antes de la parte final que le dan algo de originalidad al aporte de Extreme. Se nota que Gary y Nuno son no solo fanáticos de QUEEN sino también conocedores de su música a un nivel bastante profundo y muy respetuosos del legado musical de QUEEN.
viernes, 25 de marzo de 2011
ABBA: HONEY HONEY
A nivel personal, como ya he señalado en algunos anteriores posts, la primera vez que ví a ABBA fue en 1977, cuando ví por TV el programa español que pasaban por Canal 4, “Señoras y Señores” y ABBA salió cantando los temas “Hasta Mañana” y “Honey Honey”. Y recuerdo que me quedé embobado con la canción y con las dos chicas que cantaban: la presencia de Agnetha era imponente, así como el hermoso rostro de Frida, cuya mirada y su sonrisa trasmitían un encanto único. Me acuerdo que al día siguiente, varios compañeros del salón comentaron que también habían visto esa presentación de ABBA, grupo que hasta ese momento, era desconocido para mí. Luego de eso, no volví a escuchar la canción “Honey, Honey” en la radio, ya que se trataba de un tema de algunos años atrás. Y en 1978, con el estreno de “ABBA THE MOVIE”, volví a engancharme con la música de ABBA, pero por otro lado, tuve cierta desilusión al ver que esta canción no figuraba en la película. En esa época, moría por grabar esta canción en un cassette, pero no la podía encontrar y recién en 1980, por un amigo de la universidad, que tenía un recopilatorio de ABBA en LP, pude grabarla y así escucharla en forma permanente. Y poco después, pude volver a ver esta canción en TV, en un microprograma musical, después de varios años.
Escrita por Björn Ulvaeus, Benny Andersson y Stig Anderson, fue incluida en el album “WATERLOO”, y llegó a ser el segundo single de dicho album, luego del éxito alcanzado por “Waterloo” en el Festival de Eurovisión en 1974. Fue lanzado como single en abril de 1974 en varios países europeos, en USA, Australia y Nueva Zelanda, pero no en UK. En vez de ello, la disquera británica Epic Records decidió lanzar una versión remezclada de “Ring Ring” –que solo llegó al Nº 32 en UK. Pero esta canción fue grabada también en sueco, y lanzada previamente como lado B de la versión en sueco de Waterloo y a su vez, fue la última grabación oficial del grupo en su idioma nativo. El single llegó al Nº 2 en Alemania, Nº 4 en Austria y Suiza, Nº 11 en Finlandia, Nº 12 en Bélgica, Nº 16 en Holanda y Nueva Zelanda, Nº 19 en Canadá, Nº 26 en USA, según Billboard, y Nº 30 en Australia.
Honey honey, nearly kill me, ah-hah, honey honey
I'd heard about you before
I wanted to know some more
And now I know what they mean, you're a love machine
Oh, you make me dizzy
Honey honey, let me feel it, ah-hah, honey honey
Honey honey, don't conceal it, ah-hah, honey honey
The way that you kiss goodnight
(The way that you kiss me goodnight)
The way that you hold me tight
(The way that you're holding me tight)
I feel like I wanna sing when you do your thing yeah
I don't wanna hurt you, baby, I don't wanna see you cry
So stay on the ground, girl, you better not get too high
But I'm gonna stick to you, boy, you'll never get rid of me
There's no other place in this world where I rather would be
Honey honey, touch me, baby, ah-hah, honey honey
Honey honey, hold me, baby, ah-hah, honey honey
You look like a movie star
(You look like a movie star)
But I know just who you are
(I know just who you are)
And, honey, to say the least, you're a doggone beast
So stay on the ground, girl, you better not get too high
There's no other place in this world where I rather would be
Honey honey, how you thrill me, ah-hah, honey honey
Honey honey, nearly kill me, ah-hah, honey honey
I heard about you before
I wanted to know some more
And now I know what they mean, you're a love machine
En lo que concierne a su performance en shows y presentaciones, esta canción era comúnmente interpretada por el grupo en sus tours de 1974 y de 1975 y en presentaciones en programas musicales europeos de TV. Luego de esos años, el tema no sería tocado en vivo y eso se pudo reflejar en el film “ABBA THE MOVIE”. Varios años después, cuando salió la recopilación “GOLD” en 1992, que tuvo un mega éxito en todo el mundo, volvió a desilusionarme cuando no encontré “Honey Honey” en el “GOLD”. Aunque, felizmente en algo se enmendó esa omisión al ser incluida en la recopilación “MORE ABBA GOLD”.
Finalmente, en mi opinión personal, considero que esta canción refleja lo que en ese momento –y en los años posteriores inmediatos- eran los miembros de ABBA: dos parejas enamoradas, cuya química se percibía tanto en el disco como en el escenario. Las voces femeninas de Agnetha y Frida protagonizan con dulzura y coquetería la letra de la canción y cantan de tal manera que desarman a cualquiera, hasta al más frígido -sobre todo en el clip de su presentación en el show Star Parade en Alemania, en 1974. Y también Bjorn comparte la parte vocal en el término de cada estrofa. Quizás hayan algunos –como lo hubieron realmente en su momento- que puedan considerar esta canción como simplona y quizás, hasta melosa. Pero, realmente, el ritmo de esta canción es contagiante y la melodía es sublime y muy bien interpretada por Agnetha y Frida. Y ni qué decir de la instrumentación y el cambio de ritmo en la mismas estrofas del tema. La música de ABBA, y en particular, esta canción, distaba mucho de ser “música bubble gum” –usar y botar-, y era realmente música bien elaborada. Y en lo personal, siempre le tendré bastante cariño a esta canción porque gracias a ella, supe de la existencia de un grupo proveniente de Suecia, llamado ABBA, y marcó el punto de partida para lo que sería mi total y eterna devoción por su maravillosa música. Y desde ya les adelanto que el próximo mes de abril será muy especial porque no solo tendremos el post con una canción de ABBA el último viernes de cada mes, sino también en ese mes tendremos los cumpleaños de Agnetha y de Bjorn, a quienes les dedicaré su respectivo post. Hasta el próximo mes.
miércoles, 23 de marzo de 2011
ELIZABETH TAYLOR R.I.P.
Cuando era niño, había escuchado mencionar el nombre de Elizabeth Taylor, pero ligada al nombre del que había sido su esposo, y para muchos, el amor de su vida, Richard Burton. Pasaron varios años para que yo viera una película de Liz Taylor, y la primera que ví fue en el cine y fue el clásico “Gigante”, protagonizada por Rock Hudson. Allí descubrí por primera vez lo buena actriz que era, en un papel sobrio pero efectivo, cuya vida transcurre a través de los años. Poco después vi en TV el film “Cleopatra” y aunque el film generó críticas, pero a mí me gustó y fue una delicia verla a Liz Taylor como la reina de Egipto. Soy sincero en admitir en que no han sido muchas las películas que he llegado a ver de ella. Recuerdo haberla visto actuar de niña en “Jane Eyre” y en “Lassie”, y ya se veía que iba a ser una belleza deslumbrante cuando creciera. También ví “La Gata Sobre el Tejado Caliente” y la que me pareció su actuación más memorable en “¿Quién teme a Virginia Woolf?”. Posteriormente la vería en dos roles secundarios en “Victoria en Entebbe” y “The Flintstones”, pero ambos roles fueron para el olvido.
Otra estrella hollywoodense de la época dorada de Hollywood se ha ido. Elizabeth Taylor fue un ícono y brilló con luz propia en la década del 50 y 60. Y siempre será recordada también por su faceta humanitaria. Su vida privada le pertenece a ella y a nadie más. Si se casó ocho veces, fue su vida y no fue por eso que alcanzó la fama a nivel mundial. Y estoy seguro que al partir de este mundo ya se debe haber reencontrado con sus dos grandes amigos, Rock Hudson y Michael Jackson.
¡¡DESCANSA EN PAZ LIZ!! ¡¡LOS FANS DE QUEEN Y LOS AMANTES DEL BUEN CINE JAMAS TE OLVIDAREMOS!!
MIS CANCIONES FAVORITAS: HACE 20 AÑOS (1991-III)
1.- BABY BABY (Amy Grant).- La primera vez que escuché algo de la norteamericana Amy Grant fue en 1986, en la balada que cantó a dúo con Peter Cetera, “The Next Time I Fall”. Y me gusto la suave voz de esta cantante. Pasarían algunos años para volver a escuchar de ella y fue con la canción “Baby Baby”, con la que triunfó notablemente en 1991. Cuando la escuché por primera vez, me gustó mucho su ritmo contagiante y al ver el video, me gustó el encanto y naturalidad de Amy Grant. Aquí “Baby Baby” fue bien difundida tanto en las radios locales como en algunos programas musicales de TV.
Escrita por Amy Grant y Keith Thomas, fue incluida en el album “HEART IN MOTION” y se lanzó como single el 18 de enero de 1991. Y el 27 de abril llegó al Nº 1 en USA, según Billboard, permaneciendo 2 semanas en esa posición. Además fue Nº 2 en UK y Canadá, Nº 5 en Australia y Suecia, Nº 6 en Noruega, Nº 7 en Austria e Irlanda y Nº 11 en Suiza. Sin duda, fue uno de los singles más exitosos de 1991. Posteriormente, se escucharía de ella otra bellísima canción, “I Will Remember You” en 1992.
Hoy, 20 años después, volvemos a evocar “Baby Baby” y el encanto de Amy Grant en el presente post.
I’m taken with the notion
To love you with the sweetest of devotion.
Baby, baby
My tender love will flow from
The bluest sky to the deepest ocean.
Stop for a minute
Baby, I’m so glad you’re mine, yeah
You’re mine.
Baby, baby
The stars are shining for you
And just like me I’m sure that they adore you.
Baby, baby
Go walking through the forest
The birds above a’ singing you a chorus.
Stop for a minute
Baby, they’re so glad you’re mine, oh yeah
And ever since the day you put my heart in motion
Baby I realize that there’s just no getting over you.
Baby, baby
In any kind of weather
I’m here for you always and forever.
Baby, baby
No muscle man could sever
My love for you is true and it will never
Stop for a minute
Baby, I’m so glad you’re mine
And ever since the day you put my heart in motion
Baby I realize that there’s just no getting over you.
And ever since the day you put my heart in motion
Baby I realize that there’s just no getting over you.
Over you.
Baby, baby
Always and forever
Baby I’m so glad that
Here for you baby
So glad you’re mine
Baby I’m so glad that
When I think about you it makes me smile
Baby, baby be mine
Baby I’m so glad that
Don’t stop giving love
Don’t stop, no
Baby I’m so glad that you’re mine
Baby I’m so glad
Baby I’m so glad that
When I think about you it makes me smile
El tema fue escrito por Christina Amphlett y Mark McEntee –miembros de Divinyls- y los compositores profesionales Tom Kelly y Billy Steinberg –quienes han escrito canciones como "I'll Stand by You", "Like a Virgin", "Eternal Flame" y "True Colors", entre otras. Steinberg tenía "I Touch Myself" en su notebook y había escrito la primera estrofa y el coro. A Christina le gusto inmediatamente y al día siguiente, McEntee, Steinberg, Kelly, and Amphlett se juntaton y escribieron el resto, algo inusual, porque raramente Steinberg y Kelly eran de colaborar con otros artistas. Pero unir la canción fue todo un problema, porque por error, fue grabado en una cinta de dos pulgadas, haciendo difícil editarlo. Luego de bastante experimentación, ellos vinieron con una estructura inusual con el puente musical luego del primer coro. El single llegó al Nº 4 en USA, según Billboard, Nº 10 en UK y Nº 17 en Nueva Zelanda. Y hoy la recordamos en este post, 20 años después.
I want you to love me
When I'm feelin' down
I want you above me
I search myself
I want you to find me
I forget myself
I want you to remind me
Chorus:
I don't want anybody else
When I think about you
I touch myself
I don't want anybody else
Oh no, oh no, oh no
You're the one who makes me happy honey
You're the sun who makes me shine
When you're around I'm always laughing
I want to make you mine
I close my eyes
And see you before me
Think I would die
If you were to ignore me
A fool could see
Just how much I adore you
I get down on my knees
I'd do anything for you
Chorus
I love myself
I want you to love me
When I'm feelin' down
I want you above me
I search myself
I want you to find me
I forget myself
I want you to remind me
Chorus
I want you
I don't want anybody else
And when I think about you
I touch myself
Ooh, oooh, oooooh, aaaaaah
Chorus
lunes, 21 de marzo de 2011
WAS IT ALL WORTH IT: LA AUTOBIOGRAFIA MUSICAL DE QUEEN
Y seguimos con este segmento musical queenero dedicado a los albums tracks de la banda. Ya hemos posteado en los meses de enero y febrero sobre “Death On Two Legs” y “The Millionaire Waltz” y ambos posts han generado buen número de comentarios y para esta oportunidad, le toca el turno para uno de los mejores temas creados por QUEEN y proveniente de la década del 80.
Cuando se lanzó en 1989 el album “THE MIRACLE”, la expectativa por un nuevo album de QUEEN era bastante grande, porque significaba el retorno de QUEEN al mundo del disco luego de 3 años, tras el éxito del “A KIND OF MAGIC” en 1986. Conseguí que una amiga pen pal de USA me grabara el album en un cassette y me lo enviara por correo, y cuando lo escuché, me causó una buena impresión, pero sin duda hubo una canción que en mi opinión muy personal, fue realmente espectacular y que luego de escucharla, marcó la diferencia entre considerar “THE MIRACLE” como un album más y un album de buen nivel. Era el último tema del album y hasta antes de escucharlo, iba considerando a “THE MIRACLE” como un album más y algo disparejo. Pero mi opinión cambió al escuchar el último tema: la epopeya musical “Was It All Worth It”. Sin duda alguna, el mejor tema del album, que tenía de todo. Desde el inicio con un intro soberbio con la voz de Freddie y un sonido sublime del teclado para luego dar paso a un riff imponente y con harta fuerza en la guitarra con Freddie potente en su voz y cantando mejor que nunca. Luego, recursos y efectos en las estrofas, que eran una especie de guiños a diferentes etapas musicales de la historia de la banda, para darle paso a un solo de guitarra espectacular como Brian nos tiene acistumbrados. Pero sin duda, lo que fue la parte más impresionante de la canción, en mi particular punto de vista, fue la parte sinfónica que vino luego del solo de guitarra y que fue sencillamente majestuosa, imponente y fuera de este mundo. Y por último, la banda sonando mejor que nunca en la última parte del tema con Freddie recordando los buenos y malos tiempos de QUEEN y preguntándose: “Was it all worth it? Living breathing rock and roll in this God-forsaken life? Giving all my heart and soul in this never-ending fight...". ¿Hace falta responder a esa pregunta? Y con esa frase final, “Yes, it was a worthwhile experience!”, corona lo que para muchos ha significado la historia de QUEEN en sus vidas. ¡¡Claro que sí!!. Un broche de oro magistral con el que QUEEN demostraba que a esas alturas, a fines de la década del 80, podía seguir creando maravillas musicales, lejos de las tentaciones comerciales.
Como se sabe, a partir del album “THE MIRACLE”, todas las canciones de la banda pasaron a ser composiciones de QUEEN, pero los que conocemos el estilo musical de cada uno de los miembros podemos intuir qué canción podría atribuirse a tal o cual miembro. En el caso de esta canción, se especula que esta canción habría sido compuesta principalmente por Freddie y que el resto de la banda contribuyó con ideas y con letras, como por ejemplo, Roger que contribuyó con la línea “we love you madly!”. En una entrevista grupal realizada a los 4 miembros de QUEEN que fue realizada por el DJ Simon Bates en Radio One en 1989, en la que me atrevo a decir fuera la última entrevista hecha a los 4 miembros de la banda -y que la tengo grabada en cassette-, John Deacon manifestó que esta canción era su favorita en el album y que para todos los cuatro integrantes de QUEEN, representaba “la autobiografía musical de QUEEN”. Y creo que esa frase es precisa y refleja en forma fiel lo que musicalmente ha sido QUEEN a lo largo de su trayectoria musical hasta ese momento.
What is there left for me to do in this life
Did I achieve what I had set in my sights
Am I a happy man or is this sinking sand
Was it all worth it was it all worth it
Yeah now hear my story let me tell you about it
We bought a drum kit blew my own trumpet
Played the circuit thought we were perfect
Was it all worth it
Giving all my heart and soul and staying up all night
Was it all worth it
Living breathing rock'n'roll a godforsaken life
Was it all worth it was it all worth it all these years
Put down our money without counting the cost
It didn't matter if we won if we lost
Yes we were vicious yes we could kill
Yes we were hungry yes we were brill
We served a purpose like a bloody circus
We were so dandy we love you madly
Was it all worth it
Living breathing rock'n'roll this godforsaken life
Was it all worth it was it all worth it
When the hurly burly's done
We went to Bali saw God and Dali
So mystic surrealistic
Was it all worth it yeah yeah
Giving all my heart and soul staying up all night
Was it all worth it
Living breathing rock'n'roll this never ending fight
Was it all worth it was it all worth it
Yes it was a worthwhile experience
It was worth it
La canción no fue lanzada como single del album “THE MIRACLE”, quizás porque por su duración hubiera podido ser editada y eso hubiera sido desmembrar la canción, aunque curiosamente dos años después, QUEEN lanzaría como single "Innuendo", de igual o mayor duración. Asimismo, como tanto en 1989 y 1991, QUEEN no realizó giras promocionales, lamentablemente "Was It All Worth It" jamás fue interpretado y ejecutado en vivo por QUEEN, ni tampoco por Brian y Roger en sus giras solistas, ni en la alianza entre QUEEN + PAUL RODGERS. Si Freddie no hubiera sido afectado por el SIDA, y si hubiera habido una gira para “THE MIRACLE”, siempre he alucinado que esta canción pudiera haber sido un perfecto y estupendo tema de apertura de conciertos. Pero lamentablemnnte no fue así y eso queda para nuestra imaginación.
Y finalmente en mi opinión muy personal, considero a “Was It All Worth It” como una de los mejores 5 temas creados por QUEEN en toda su trayectoria musical y hasta me atrevo a decir, que para mí, es la mejor canción de QUEEN en la década del 80 y de lejos, por su creatividad, sonido y harto feeling.
¿VALIO LA PENA? ¡¡¡POR SUPUESTO QUE SI!!!
viernes, 18 de marzo de 2011
ANGLO 60'S: LULU & SANDIE SHAW
1.- TO SIR WITH LOVE (Lulu).- Uno de los temas de películas más bellos y hermosos que he escuchado en toda mi vida, es “To Sir With Love” cantado por la británica Lulu, y tema principal del film “TO SIR WITH LOVE” de 1967, protagonizado por Sydney Poitier. Aún recuerdo cuando ví por primera vez esta película. Era el año 1976 y fui a verla con mis padres y mi hermano y fui como empujado porque no me llamaba la atención el film. Pero cuando la ví, me quedé encantado con la película y sin duda, quizás el momento más emotivo fue cuando en la parte final, en la fiesta del colegio, la alumna Barbara Pegg, interpretada por la misma Lulu, sube al estrado y canta esta hermosa canción, conmoviendo al profesor Mark Thackeray, mientras la chinita Wong va caminando lentamente y le entrega un regalo. Pasaron muchos años para que volviera a ver la película, pero la canción ya había ocupado un lugar especial entre mis preferencias.
Compuesta por Don Black en la letra y por Mark London en la música, fue inicialmente grabada por Lulu con The Mindbenders –quienes aparecieron en la escena final del film. En una entrevista para el Sunday Times el 10 de Agosto del 2008, Black señaló: "Es una de las muy, pero muy pocas canciones en las que he trabajado, donde escribí las letras primero. Normamente, puedo darle al compositor un título o sugerir un par de líneas, pero no me gusta escribir todas las letras primero, porque tiendes a irte por las ramas. Uno quiere la estructura para trabajar a partir de allí”. Fue lanzado como single en USA en 1967 y el 21 de Octubre de 1967 llegó al Nº 1 en USA, según Billboard, permaneciendo 5 semanas en esa posición y siendo además elegido como Disco del Año 1967 en USA. Pero en UK, nunca fue lanzado como single, apareciendo solo como lado B del hit “Let’s Pretend” de 1967.
Han pasado 34 años de su aparición y esta canción nunca pasará de moda por la sencilla razón de que la película tampoco pasará de moda, porque refleja el sentir de los alumnos hacia su profesor, después de haberle hecho la vida imposible y luego reconociendo lo que sus enseñanzas significaron en su vida.
Of telling tales, and biting nails, are gone
But in my mind,
I know they will still live on and on
But how do you thank someone
Who has taken you from crayons to perfume?
It isn't easy, but I'll try
If you wanted the sky,
I would write across the sky in letters,
That would soar a thousand feet high:
To Sir, With Love
The time has come
For closing books; and long last looks must end
And as I leave,
I know that I am leaving my best friend
A friend who taught me right from wrong,
And weak from strong -- that's a lot to learn
What -- what can I give you in return?
If you wanted the moon,
I would try to make a start . . . but I
Would rather you let me give my heart
To Sir, With Love
Escrita por Bill Martin y Phil Coulter, fue Interpretada por Sandie Shaw, quien ya había colocado varios hits en la primera mitad de los 60’s en UK, y fue la canción ganadora del Festival de Eurovision en 1967 y fue lanzada como single y el 27 de abril llegó al Nº 1 en UK, permaneciendo 3 semanas en esa posición. Originalmente Sandy Shaw había cantado el tema como una de las cinco canciones que pugnaban por representar a Inglaterra en el Festival de Eurovisión. Ella nunca había pensado en participar allí, pero su descubridor Adam Faith, le habló y le dijo que eso podría hacer feliz a su manager, Eve Taylor. Taylor quería darle a Sandie un aspecto más de cabaret y creyó que era un buen movimiento para ella, tras haber estado en el ojo público por un sonado divorcio. De las cinco canciones, “Puppet on a String" era la que menos le gustaba a Sandie y cuando fue elegida para representar a Inglaterra, se sintió algo decepcionada. Pero la canción se convirtió en un éxito en toda Europa y fue grabada también en francés -"Un tout petit pantin"-, en italiano -"La danza delle note"-, en español –“Marionetas en la cuerda"- y en alemán –“Wiedehopf im Mai". Según Phil Coulter, el éxito en Eurovisión de la canción se debió a que “muchos compositores cometieron el error de escribir para Sandie Shaw, mientras que nosotros escribimos para Europa. La canción estuvo orientada hacia Europa, usando un fagot en el intro. De inmediato estás en un parque de diversiones y no perdemos tiempo. Tienes 3 minutos para una canción en Eurovisión y el tiempo corre”. Y hoy, 34 años después, la volvemos a recordar en el blog.
I wonder if one day that, you'll say that, you care
If you say you love me madly, I'll gladly, be there
Like a puppet on a string
Love is just like a merry-go-round
With all the fun of a fair
One day I'm feeling down on the ground
Then I'm up in the air
Are you leading me on?
Tomorrow will you be gone?
I wonder if one day that, you'll say that, you care
If you say you love me madly, I'll gladly, be there
Like a puppet on a string
I may win on the roundabout
Then I'll lose on the swings
In or out, there is never a doubt
Just who's pulling the strings
I'm all tied up in you
But where's it leading me to?
I wonder if one day that, you'll say that, you care
If you say you love me madly, I'll gladly, be there
Like a puppet on a string
I wonder if one day that, you'll say that, you care
If you say you love me madly, I'll gladly, be there
Like a puppet on a string
Like a puppet on a..... string
Esta ha sido una entrega musical más de “ANGLO 60’S” con dos distinguidas damas británicas. Espero que estos dos temas hayan sido de su agrado y los invito a dejar sus comentarios con sus recuerdos y apreciaciones sobre estas dos recordadas canciones.
jueves, 17 de marzo de 2011
MIS CANCIONES FAVORITAS: HACE 25 AÑOS (1986-III)
1.- TRUE BLUE (Madonna).- Quienes me conocen saben que no soy fan de Madonna, pero si hay algo que le inobjetablemente le reconozco son tres cosas: 1) Su profesionalismo y perfeccionismo en sus shows; 2) su capacidad de reinventarse en su música; y 3) su inacabable vigencia. Y debo reconocer que me gustan algunos de sus temas. Supe de ella por primera vez cuando escuché y ví el clip de “Borderline”, hermoso tema de 1984, y aquí en nuestro medio arrasó en 1985 con su album “LIKE A VIRGIN” y los hits “Like A Virgin”, “Material Girl”, “Angel” y “Dress You Up”. En 1986 volvió a cosechar el mega éxito con su album “TRUE BLUE” y brilló con los hits “Papa, Don’t Preach”, “Open Your Heart”, “Live To Tell”, “La Isla Bonita” y la que considero, mi canción favorita de Madonna: “True Blue”. Escuché por primera vez esta canción en la radio y me encantó su ritmo bailable suave y melódico, que hacía recordar un poco a aquellas baladas de la década del 60. Y cuando ví el video, me gustó muchísimo porque estaba ambientado en los 50’s y 60’s.
Escrita por Steve Bray y la misma Madonna, y producida por Steve Bray, fue el tercer single del album “TRUE BLUE” y se lanzó en UK el 29 de Setiembre de 1986. Según Madonna, el título de la canción proviene de una favorita expresión de quien era en ese entonces su esposo, Sean Penn y su muy pura visión del amor y fue un claro tributo de ella hacia él. Era una hermosa canción bailable inspirada en los grupos femeninos de la Motown de los 60’. El 11 de Octubre llegó al Nº 1 en UK y además fue Nº 1 en Canadá e Irlanda, Nº 3 en Bélgica y Nueva Zelanda, Nº 4 en Italia y Holanda, Nº 5 en Australia, Nº 6 en Francia, Alemania y Suiza, Nº 9 en Austria, Nº 12 en España y Nº º8 en Suecia. En USA fue lanzada como single en Octubre de 1986 y llegó al Nº 3 y permaneció 3 semanas en esa posición, según Billboard. Para el video de la canción, Madonna cambió de look con un corte distinto de pelo con un tono rubio algo platinado y manejando un convertible Ford Thunderbird de 1957 con sus amigas en la parte trasera del auto. El video se filmó en setiembre del 86 en New York y fue dirigido por James Foley y allí aparecen como bailarinas, dos amigas de Madonna, Erika Belle y Debi Mazar.
25 años después, Madonna sigue igual de vigente y hoy he querido evocar en el blog esta canción llena de reminiscencia sesentera.
I've looked into their eyes
But I never knew love before
'Til you walked through my door
I've had other lips
I've sailed a thousand ships
But no matter where I go
You're the one for me baby this I know, 'cause it's
[Chorus:]
True love
You're the one I'm dreaming of
Your heart fits me like a glove
And I'm gonna be true blue baby I love you
I've heard all the lines
I've cried oh so many times
Those tear drops they won't fall again
I'm so excited 'cause you're my best friend
So if you should ever doubt
Wonder what love is all about
Just think back and remember dear
Those words whispered in your ear, I said
[From: http://www.elyrics.net/read/m/madonna-lyrics/true-blue-lyrics.html ]
[chorus twice]
[Intermediate:]
No more sadness, I kiss it good-bye
The sun is bursting right out of the sky
I searched the whole world for someone like you
Don't you know, don't you know that it's
True love, oh baby, true love, oh baby
True love, oh baby, true love it's
[repeat]
True, so if you should ever doubt
Wonder what love is all about
Just think back and remember dear
Those words whispered in your ear, I said
[intermediate]
[chorus]
'Cause it's
True love, oh baby, true love, oh baby
True love, oh baby, true love it's
[repeat]
2.- DON’T GET ME WRONG (The Pretenders).- Una de las cantantes norteamericanas que siempre me ha gustado por su estilo peculiar ha sido Crissie Hynde, vocalista principal de la agrupación anglo-americana The Pretenders. Recuerdo que supe de ellos por primera vez en “Disco Club”, cuando Gerardo Manuel difundió algunos temas de este grupo. Luego en 1983, sonaría bastante el hit “Back On The Chain Gang”, y en menor grado, “Middle Of The Road” y “Show Me”. Y en 1986 destacó con una muy buena canción que me gustó mucho desde el primer momento que la escuché: “Don’t Get Me Wrong”. Me encantó su ritmo bastante movido y contagiante y recuerdo haberla bailada bastante en las fiestas en discotecas a las que iba con frecuencia en esos años.
Escrita por Crissie Hynde, fue el primer single del album “GET CLOSE” y fue grabada en The Record Plant, en Hereford, Inglaterra, desde Setiembre a Diciembre de 1985. Se lanzó como single en UK el 5 de Agosto de 1986 y en USA el 23 de Setiembre de 1986. Y llegó al Nº 10 tanto en USA, según Billboard, como en UK. Y el video clip de la canción fue un claro tributo a la recordada serie británica de los 60’s, “Los Vengadores”, en el cual, Crissie hace de Emma Peel, quien está en busca de John Steel, personaje interpretado por Patrick Macnee, cuya imagen original de la serie aparece en el video con Crissie superpuesta en la escena. Un muy video de una buena canción de hace 25 años, que hoy la evocamos en el blog.
Don't get me wrong
If I'm looking kind of dazzled
I see neon lights
Whenever you walk by
Don't get me wrong
If you say hello and I take a ride
Upon a sea where the mystic moon
Is playing havoc with the tide
Don't get me wrong
Don't get me wrong
If I'm acting so distracted
I'm thinking about the fireworks
That go off when you smile
Don't get me wrong
If I split like light refracted
I'm only off to wander
Across a moonlit mile
Once in awhile
Two people meet
Seemingly for no reason
They just pass on the street
Suddenly thunder, showers everywhere
Who can explain the thunder and rain
But there's something in the air
Don't get me wrong
If I come and go like fashion
I might be great tomorrow
But hopeless yesterday
Don't get me wrong
If I fall in the 'mode of passion'
It might be unbelievable
But let's not say so long
It might just be fantastic
Don't get me wrong
Este ha sido el tercer segmento musical de 1986. Espero que estas dos canciones hayan sido de su total agrado y como siempre, los invito a compartir sus impresiones sobre este par de buenos temas, escribiendo sus comentarios en este post.
martes, 15 de marzo de 2011
HACE UN AÑO: RECORDANDO A MI AMIGO DANY KANASHIRO
Cuando en el año 1975, pasamos de 5º de Primaria a 1º de Secundaria, hubo un cambio cuantitativo en el salón. Pasamos de ser cerca de 30 alumnos a casi 45 alumnos, un incremento de casi el 50 % de alumnos y que provenían del Colegio América, como Tito Teruya, Wally Wong, Ivan Siu, Carlos Valdivia, Daniel Llaque, el “Jetón” Lecaros, el “Pelícano” Alvarado, el “Cholo” Rojas Fernandez, el “Flaco” Meléndez y por supuesto, Dany Kanashiro, quien era el más chato del salón y mantuvo ese “honroso galardón” hasta 5º de Media. ¿Qué no le decín por su estatura? Me acuerdo que una chapa que le pusieron fue "Nino" y la razón era porque era "ni noventa centímetros". La gente se maleaba a la hora de poner apodos, je je. Desde ese 1º Año de Secundaria, Dany siempre fue un amigo que tenía una sonrisa en el rostro para cualquier cosa. Muy pocas veces lo veías enfadado, o peleándose con alguien o jodiéndole la paciencia a alguien. El no se hacía problemas ni se metía con nadie y se llevaba bien con todo el mundo y eso siempre fue algo que lo distinguió. En los primeros años de Secundaria no tuve mucha cercanía con él y fue un compañero como lo fue el resto del salón. Y dentro del salón no era de aquellos que les encantaba meter vicio o hacerle la vida imposible a los profesores. De vez en cuando hacía alguna palomillada, pero no era un “delincuente en potencia”, como muchos que sí habían en el salón. Recién a partir de 4º de Secundaria, comencé a tener cierto contacto con él, originado por la música, que en ese año 1978 trajo la fiebre del sábado y la brillantina a las fiestas de colegios. Y ese vínculo se estrecharía mucho más en 1979, en nuestro último año escolar.
En lo personal, como ya dije en un post anterior, debo manifestar que si hubo alguien que prendió la mecha en mí por la música de QUEEN, fue precisamente Dany Kanashiro y también mi hermano del alma, Beto Hernández, pero sobre todo Dany. Para 1979 yo era re fan de los Bee Gees y un día Beto me dijo, "hay dos grupos que son lo máximo: QUEEN y ELO". Y recuerdo que Tito Teruya era el fanático de ELO y Danny de QUEEN. Y con Dany, poco a poco, comencé a conocer la música de QUEEN, primero sus hits antiguos conocidos y luego algunos albums y datos interesantes sobre la banda. Y cuando Dany se mudó con su familia a San Borja, al caserón que estaba a una cuadra de la casa de Octavio Zumarán, el popular “Muppet”, recuerdo mucho que varias veces, iba a escuchar música y llegué a compartir gratos momentos con Dany, Tito, Lucho Takano, César Watanabe, Beto Hernandez –quien paraba día y noche allí- y Octavio. En esa casa, realmente aprendí mucho sobre QUEEN y Dany me ilustraba con sus interesantes opiniones y comentarios. En los siguientes años me hice el fan de QUEEN que muchos de ustedes conocen, y JAMAS puedo olvidar que eso se lo debí a mi amigo Dany Kanashiro.
Un recuerdo que siempre guardo presente fue cuando con Beto, Tito y Danny fuimos un sábado al cine Roma a ver el bodrio de película "SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND" protagonizada por los Bee Gees y Peter Frampton, y me acuerdo que con Dany fuimos a comprar las entradas en la mañana. Y esa mañana con el chato conversamos lo que no habíamos conversado en los 5 años de Secundaria. Fue un momento muy, pero muy profundo y gratificante y hablamos de todo: del colegio, de música, de TV, de cine, de futbol y hasta de política. Allí conocí al verdadero Dany, un amigo transparente y que no se hacía bolas por nada.
En cuanto a su faceta artística, Dany fue actor y técnico de teatro y según la web de la Asociación Cultural Yawar (http://yawar-teatro.blogspot.com/2010/03/escribe-carlos-tomas-temoche-varias.html), Dany, en el Perú, sintió la emoción de una época teatral y se enroló en las filas del teatro independiente y fue un compañero de compromisos leales, responsable y muy profesional. En Lima trabajó con los Tuquitos, también en "Acero Inoxidable" con José Enrique Mavila y formó su grupo "Uno"; finalmente, se enroló con los franceses del grupo Teatro del Movimiento y nunca volvió al Perú.
Ha pasado un año de su partida física, pero el recuerdo de Dany permanece intacto entre todos aquellos que compartimos con él, el valor de su amistad. Y como un homenaje a mi amigo, quise elaborar este post y dedicarlo a su memoria.
¡Gracias Dany por tu amistad y por haberme presentado la música de QUEEN en mi vida! Nos ganaste la delantera y reserva sitio para cuando nos toque ir para allá. Y si por esas cosas que tiene el destino, te cruzas con Freddie Mercury, díle que tú fuiste el "culpable" de mi fanatismo. Sigue descansando en paz, querido amigo. Tus amigos de la Promoción JAMAS te olvidaremos.
lunes, 14 de marzo de 2011
FOREIGN SAND: UNA JOYA MUSICAL
Para mediados de 1993, Roger inició contacto con un renombrado músico japonés llamado Yoshiki Hayashi, baterista y pianista de un grupo japonés llamado "X" y como resultado de ese acercamiento musical, nació una canción llamada "Foreign Sand", y se especuló sobre la posibilidad de que ambos pudieran grabar un album, sin concretarse nada. Al entrar a 1994, en los magazines del QUEEN Fan Club, al cual estaba suscrito en ese momento, ya más bien se hablaba de un nuevo album solista de Roger, el cual iba a lanzarse a mediados de 1994, 10 años después de su anterior album. Y en ese album, iba a estar incluida el tema compuesto por Roger y Yoshiki. Asimismo, pensaba "por qué Roger se ha metido con este japonés?" y no generó en mí un interés inmediato. Y recuerdo que el viernes 28 de octubre de 1994 me llegó por correo un sobre con el cassette con el album "HAPPINESS?" grabado. Aunque tuve que esperar y no escucharlo de inmediato, porque ese último fin de semana de octubre lo tuve cargado de compromisos. El viernes 28 se casaba mi amigazo, Hectitor de la Fuente y con recepción incluida. Al día siguiente, otro gran amigo mío, de quien no sé nada en años de años, Lalito Ocaña, se casaba al mediodía en Huaura y la recepción era un Huacho, y en la noche, tenía el cumpleaños de otro buen amigo, Pachito. Llegué al domingo con deseos de no moverme de mi casa y descansar de lo más rico y fue la ocasión perfecta para sentarme a escuchar este album nuevo de Roger. Como solía hacer, me encerré en el escritorio para escucharlo, sin que nada ni nadie me molestase. Y tras escucharlo completo, debo confesar que me quedé embobado e impresionado con lo que había hecho Roger. Y mi emoción llegó al punto máximo cuando escuché "Foreign Sand". Era una canción fabulosa y bellísima, y con arreglos maravillosos. No podía creer lo que mis oídos habían escuchado. Y como muestra del efecto que había causado en mí, ese día escuché "Foreign Sand" unas cinco veces. La canción llenó mi alma y mi corazón y se ganó mi total respeto el músico Yoshiki. "Foreign Sand" era una obra maestra, lo mejor del album, y fue como la "Rapsodia Bohemia" de Roger. Un tema tan bien estructurado y tan rico a nivel musical. Un intro soberbio y Roger cantando como nunca. El piano de Yoshiki le daba una sensación sublime de paz y goce y su batería la da un realce y espectacularidad a la canción. Y su letra es hermosísima y faltando poco para el final de la canción, Roger eleva su voz a unas notas altas como nunca lo había hecho y lo hace con harta emoción y feeling que sinceramente contagia al oyente. La canción cuenta con Yoshiki en los arreglos, batería, piano y sintetizador, Roger en la voz principal, Jim Chegan en la guitarra, Phil Chen en el bajo, Dick Marx en los arreglos de cuerdas y Brad Buxer y Geoff Grace en la programación.
Here we stand on foreign sand
And we're not alone
Why do we fear what we don't understand
Can't we reach out our hand to try just say 'hello'
Try to plant a seed - fulfil the need - to make it grow - just say hello
And when you're far from home try to learn from all you see
Your eyes will tell you everything you need
Why do we dread what we really don't know
Come not as concubine - come not as foe
Come with intentions clearly shown
Try to plant a seed - fulfil the need - to make it grow - just say hello
And though you're far from home try to learn from all you see
Your mind will tell you everything you need - everything you need
Here we go ain't it grand
Here we stand on foreign sand
And we're not alone
Red, yellow, black and white
Every man stand in the light - stand not alone
It's not a lie - it's not a shame we play for keeps - it's not a scam
No bigotry - we're hand in hand - it ain't a cinch - we make a stand
We learn to live on foreign sand
Just say hello
Why do we despise when we can't even speak
We keep on spreading lies
As far as we know it's the only way to be
Try to plant a seed - fulfil the need - to make it grow - just say hello
And though you're far from home try to learn what you could be
Your heart will tell you everything you need
even though you stand here you stand on foreign sand
Ain't it grand here we stand
On foreign sand
Together we stand
Here we stand
On foreign sand