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jueves, 30 de marzo de 2017

GRAEME EDGE: LA FUERZA DETRAS DE LOS MOODY BLUES







Hoy, 30 de Marzo, está cumpliendo 76 años, GRAEME EDGE, el legendario y carismático baterista de mi otra banda favorita de siempre, THE MOODY BLUES, y además, el segundo baterista más longevo en la historia del rock. Y por ese motivo, he querido actualizar el post que le dediqué hace seis años en el blog y publicarlo con fecha de hoy, con algunos datos interesantes sobre su trayectoria con los Moodys y en su carrera como solista. Natural de Rochester, Staffordshire, Inglaterra, junto con Ray Thomas y Mike Pinder formaron el grupo M & B 5, y luego cambió su nombre a THE MOODY BLUES. Actualmente es el único miembro fundador que queda en la banda, ante el retiro de Mike Pinder en 1978 y de Ray Thomas en el 2002. Y junto con Justin Hayward y John Lodge siguen en actividad, realizando giras por USA y Europa y dando shows de calidad, aunque desde hace más de una década cuenta con el apoyo importantísimo de Gordon Marshall en otra batería.


Como señalara en el post que dediqué a los MOODY BLUES, lo que más me gustó de esta banda fue que todos sus miembros cantaban, componían y tocaban, y tenían la misma importancia dentro de la banda. Y Graeme aportó los temas precisos en cada album, que en algunos casos servían como parte hablada o “speech” que era recitado por Mike Pinder, o en otros casos también eran buenos temas instrumentales. En la primera etapa de los Moodys con Mike Pinder, Graeme contribuyó notablemente con piezas claves en cada album. En el album "DAYS OF FUTURE PASSED", sus temas fueron el inicio y el final del album: "Morning Glory" y "Late Lament". En el album “IN SEARCH OF THE LOST CHORD”, “Departure” fue el intro perfecto para "Ride My See Saw" y su carcajada quedó para la posteridad, y "The Word" precede a la respuesta que flota en el album. "In the Beginning" y "The Dream" vuelven a brillar en “ON THE TRESHOLD OF A DREAM”, y asimismo, "Higher and Higher" y "Beyond" en “TO OUR CHILDREN’S CHILDREN’S CHILDREN”. En “A QUESTION OF BALANCE” están “Don't You Feel Small" y "The Balance" y "After You Came" en “EVERY GOOD BOY DESERVES FAVOUR”. ”You And Me” en “SEVENTH SOJOURN” y “I'll Be Level With You” del “OCTAVE” cierran esta primera etapa de la banda.



En la nueva etapa de la banda por la cual desfilaron Patrick Moraz y luego ya como cuarteto, Graeme también colaboraría con algunos temas, pero en menor cantidad: “22,000 Days” –mi tema favorito de Graeme- del “LONG DISTANCE VOYAGER”, “Going Nowhere” del “THE PRESENT”, “The Spirit” del “THE OTHER SIDE OF LIFE” y “Nothing Changes” del “STRANGE TIMES”.





Pero cuando los Moodys se tomaron un largo descanso entre 1972 y 1978, Graeme formó paralelamente su propia banda “THE GRAEME EDGE BAND” y en 1975 lanzó su primer album “KICK OF YOUR MUDDY BOOTS” y contó con la participación de Adrian Gurvitz y Paul Gurvitz. De este album, destacaron el single “Everybody Needs Somebody” y el temaza “Have You Ever Wondered”. Y en 1977 saldría el segundo álbum “PARADISE BALLROOM”, contando nuevamente con Adrian Gurvitz y Paul Gurvitz. Voy a ser sincero, JAMAS había escuchado estos álbumes y no me llamaban la atención y justo para preparar este post, me puse a buscar en Youtube un poco de su música como solista y me sorprendió gratamente. Diferente al estilo de los Moodys, pero muy bueno y bastante versátil y rítmico. Realmente Graeme reflejó en sus trabajos solistas lo buen compositor y músico que siempre fue y sigue siendo. Y gracias a mi gran amigo René Almanza, tengo los CDs de ambos álbumes. Escuchemos aquí algunas muestras de cada álbum.





Dentro de los Moody Blues, Graeme siempre ha tocado la batería con ritmo y precisión, mientras que le daba sabor al sonido de los Moodys con un amplio rango de instrumentos de percusión. Y sobre todo, le daba esa fuerza que caracterizaba el sonido de los Moodys. A veces hasta pienso que el baterista de los Muppets, Anibal, fue inspirado en Graeme por su forma de tocar. Amante de todos los ritmos, Graeme llegó particularmente a enamorarse de los ritmos de salsa, samba, calypso y reggae cuando visitó el Caribe. Graeme había navegado allá durante su viaje en su yate alrededor del mundo, cruzando el Atlántico, en esos años de descanso con los Moody Blues.


Entre sus hobbies están el jugar golf, navegar, ver películas de guerra y ciencia ficción, siendo Graeme un confirmado Trekkie, ya que es fan “Star Trek: Deep Space Nine”. Su bebida favorita es la cerveza, su comida favorita es el curry, su film favorito es "ET", su cantante favorito es Phil Collins, su carro favorito es el Datsun y su color favorito es el rojo y su escritor favorito es T.S. Elliot. Le gusta las chicas hermosas y temperaturas encima de los 21º y le disgusta las temperaturas debajo de los 21º.



Desde este blog, hemos querido recordar a GRAEME EDGE por sus 76 años de vida y desearle todo tipo de felicidades en su día y que Dios le de muchísimos años más de vida y que nos siga regalando su talento por algunos años más y que ojalá, en algún momento los Moody Blues puedan animarse a venir por Sudamérica y a nuestro país.






¡¡FELICES 76 AÑOS, DEAR GRAEME!!


sábado, 25 de marzo de 2017

ELTON JOHN: UNA LEYENDA VIVA






Hoy, 25 de marzo, está cumpliendo 70 años, Reginald Kenneth Dwight, más conocido en el mundo musical como SIR ELTON JOHN. Y por tal motivo, he querido actualizar y publicar con fecha de hoy, el post que le dediqué hace seis años a este legendario cantante británico que ha brillado con luz propia en la década del 70, 80 y 90, y que se mantiene vigente hasta la actualidad. Pretender enfocar este post en hacer una biografía de Elton John o un informe estadístico de su discografía, significaría dividir este post en dos, tres o cuatro partes, por lo vasta y amplia de su trayectoria musical. Y es por ello, que como ya es costumbre, deseo enfocar este post desde mi experiencia personal como fan de Elton John, y cómo fue llegando su música a mi vida. Y además agregar algún datito de interés y finalmente también tocar el tema de su relación con QUEEN y su música.

Cantante, compositor y pianista, Elton nació un 25 de marzo de 1947 en Pinner, Middlesex, Inglaterra y fue hijo único. Comenzó a usar anteojos cuando era un adolescente. En una entrevista Elton recordaba: “Los empecé a usar a los 13 años para imitar a Buddy Holly. Un año y medio después, me di cuenta que sin ellos no podía ver, Su algun fan me quiere imitar, le aconsejo que no lo haga”. En junio del 67 fue a una audición de prueba, pero sin suerte. Sin embargo, habían llegado allí unos textos enviados por un tal Bernie Taupin, compositor que escribía letras pero que no sabía cómo ponerles música. Alguien se los enseñó a Reg para ver si le interesaba trabajar juntos, ya que con él pasaba que hacía música pero no se le ocurrían las letras. Por 6 meses, Reg fue a buscar las letras de Taupin para ponerles música y cuando completó 20 canciones, recién se conocieron y así nació una de las duplas autorales más importantes en la historia de la música contemporánea. Elton tomó su nombre de Elton Dean, saxofonista de Bluesology, y John Baldry, cantante de dicha banda y uniéndolos en uno solo: ELTON JOHN.








En el aspecto personal, la primera vez que supe y escuché algo de Elton John fue en 1975 y fue con el tema “Lucy In The Sky With Diamonds”, el cual sonó bastante en Radio Miraflores y era difundido con bastante frecuencia en otras radios. Recuerdo que me gustó la canción, pero sin llegar a fascinarme. En ese año, a los 12 años de edad, ignoraba por completo que era un tema de los Beatles, es más, ignoraba que habían existido los Beatles. Al año siguiente, volví a escuchar otro tema de Elton John y esta vez a dúo con KIki Dee, “Don’t Go Breaking My Heart”. La canción fue un enorme hit en las radios locales y la escuchaba con bastante frecuencia en Radio 1160, porque siempre a cada hora te presentaban la Nº 1 de la semana en USA, y como estuvo 4 semanas en esa posición, durante un mes se escuchó en forma permanente en dicha radio. Y debo decir, que esta vez sí me encantó la canción por su ritmo. A partir de ese momento, comencé a escuchar más seguido en la radio la música de Elton John y recuerdo que en ese verano la canción “Part Time Love” fue todo un hit y pude ver su video en la Elección de la Más Más del Verano de 1979 y era la primera vez que veía a Elton sin sus excéntricos lentes. Y en ese año 79, también sonó “Mama Can't Buy You Love" y en TV se pudo ver su participación en “El Show de los Muppets” por canal 5. Y también recuerdo que en la Elección de la Más Más de la Década del 70, Elton John fue elegido como Mejor Cantante Masculino de la década.

























Y en ese año 79 comencé a escuchar más de sus éxitos de la primera mitad de los 70’s y me daba cuenta que Elton John no era un cantante relativamente nuevo o reciente. Tenía más de 10 años de trayectoria y había cosechado una cantidad innumerable de hits en todo el mundo. Sin duda alguna, los 70’s fueron los años dorados de Elton John y fue su etapa más prolífica como cantante y compositor. Tenía la categoría de Superstar y era una especie de rey Midas, hit que sacaba, éxito que lograba y en sola una década tuvo dos recopilaciones de grandes éxitos que rompieron en ventas. Si quisiera ampliar sobre la carrera de Elton en esta década del 70, realmente necesitaría un post completo para ello.





En lo personal, una de sus obras maestras para mí es el album doble “GOODBYE YELLOW BRICK ROAD”, el cual es una verdadera joya musical y en ella Elton demuestra hasta qué punto puede llegar como artista y compositor. Sus primeros albums eran bien equilibrados, frescos y llenos de inspiración, y enumerar sus grandes éxitos de los 70’s sería algo interminable, pero puedo citar entre mis favoritas a canciones como “Daniel”, “Crocodile Rock”, “Goodbye Yellow Brick Road”, “Candle In The Wind”, “Don’t Go Breaking My Heart”, “Sorry Seems To Be The Hardest Word”, “Don’t Let The Sun Go Down On Me”, “PInball Wizard”, “Part Time Love”, “Mama Can’t Buy You Love” y “Song For Guy”, entre otras. Y en este último tema, Elton demuestra una vez la calidad de música que era capaz de crear.




La década del 80 no fue lo exitosa y prolífica que fue la anterior. Los álbumes que Elton lanzaba eran algo disparejos e irregulares y más se concentró en lanzar buenos singles que buenos álbums. Creo que en esta década Elton pasó a ser un exitoso singlista, aunque tuvo un gran bajón entre 1986 y 1987, en la cual parecía que su carrera iba cuesta abajo. Pero felizmente en el 88 retornó triunfalmente con el album “REG STRIKES BACK”, con el que intentó alejarse de mitos y excentricidades pasadas y revelar su propia personalidad. Aquí en nuestro medio, todos sus singles fueron difundidos tanto por radio como por TV. En 1980, “Little Jeannie” fue todo un hit y en los Ranking Anuales estuvo siempre entre los 10 primeros. Ese quizás llegó a ser el mayor éxito de Elton en nuestro país en dicha década, porque en los siguientes años, si bien es cierto que sus canciones tuvieron éxito y se escucharon con mucha frecuencia en las radios, pero no al nivel exitoso de “Little Jeannie”.




Entre las canciones que más me gustaron de Elton en esta década , puedo mencionar a “Little Jeannie”, “Nobody Wins”, “Chloe”, “Blue Eyes”, “Empty Garden (Hey Hey Johnny)” –un maravilloso tributo a su compadre John Lennon-, “I’m still Standing”, “I Guess That’s Why They Call It The Blues”, “Nikita” y “I Don’t Wanna Go On With You Like That”. Esta última canción se convirtió en su mayor éxito en los 80’s en USA, llegando al Nº 2, según Billboard, y es uno de mis temas favoritos de Elton, porque muestra a un Elton John renovado e inspirado, y con fuerza y con un video espectacular. Esta década la terminaría con el album “SLEEPING WITH THE PAST”, que en ese año 89 pasó un poco desapercibido, a pesar de tener dos muy buenos temas como “Healing Hands” y “Sacrifice”. Esta última canción alcanzaría un enorme éxito mundial al año siguiente, en 1990.



Pero algo que llamó la atención fue ver el aspecto de Elton en los videos de los dos temas señalados y en la carátula del album. Parecía un anciano de 70 años y solo tenía 42 años. Coincidió con su época más dura de adicción a las drogas y abandonó su aspecto tremendamente. Todo parecía indicar que Elton parecía un tipo acabado y que el final de su carrera coincidiría con el final de la década del 80. Pero a Dios gracias, no fue así.




En la década del 90, Elton tuvo un resurgimiento en su carrera y además obtuvo merecidos reconocimientos a su brillante trayectoria. Y creo que los 90’s, sin llegar al brillo de los 70’s, fue una década mucho mejor que los 80’s para Elton. Comenzando con el éxito apoteósico de “Sacrifice” en todo el mundo. Luego en el 92 lanzó un buen album llamado “THE ONE”, con una de las mejores canciones que le he escuchado a Elton: “The One”. Y en 1994 junto a Tim Rice compuso la música para el soundtrack del film “THE LION KING” de Disney, que obtuvo un resonante éxito en todo el mundo. ¿Quién no vio “EL REY LEON”? Y el tema “Can You Feel The Love Tonight?” fue un enorme hit mundial, llegando al Nº 4 en USA, según Billboard, Nº 1 en el Hot Adult Contemporary por 8 semanas, Nº 1 en Canadá por 13 semanas y en Francia por 9 semanas, Nº 2 en Suecia, Nº 4 en Australia y Nº 14 en UK.




Y este tema le hizo merecedor a Elton de un Globo de Oro como Mejor Tema de Película, un Grammy como Mejor Artista Masculino Pop y un Oscar como Mejor Canción de Película, que fue el 27 de marzo de 1995, coronando un mega éxito para este bellísimo tema. Elton volvía a los primeros planos de popularidad. Y en el 95 volvió a sacar otro muy buen album, “MADE IN ENGLAND”, donde está la joya “Believe” y la maravillosa canción “Belfast”, que me la hizo escuchar mi gran amigo Rulli Rendo y que me fascinó totalmente cuando la escuché. Un album en el cual se escuchaba a un Elton John en total madurez musical.




Y para coronar sus éxitos, ante la trágica y absurda muerte de Lady Di, quien era amiga personal de Elton, como una especie de tributo, Elton y Bernie Taupin reescribieron su clásico tema “Candle In The Wind” –dedicado a Marilyn Monroe- para homenajear a Diana y ser cantada por Elton en el funeral. Recuerdo que ese sábado me levanté a las 6 am para ver dicho momento y fue uno de los momentos más emotivos visto en la TV. Y era evidente el enorme esfuerzo que Elton hizo para no quebrarse. Debe haber sido durísimo para él haber cantado esa canción en ese momento.




Y de inmediato, bajo la producción de George Martin, grabaron esta versión y la lanzaron como single, con la finalidad de recaudar fondos para la Fundación de Diana. Y la respuesta no se hizo esperar y se convirtió en el disco más vendido de todos los tiempos a nivel mundial. Y por supuesto, también encargué mi CD single y allí lo tengo, como mi manera de recordar a Diana y una forma de contribuir con esa finalidad benéfica. Y los años siguientes, Elton siguió en actividad cerrando lo que fue una década muy buena para él. Y en lo personal, mis temas favoritos en esta década son “The One”, “Sacrifice”, “Can You Feel The Love Tonight”, “Believe” y “Belfast”.


En lo que concierne a la última década, del 2000 al 2009, voy a ser absolutamente sincero, era un total ignorante de lo que había hecho Elton en los últimos 10 años, ya que le había perdido totalmente el rastro desde 1999 cuando sacó la canción “Written In The Stars” con Lee Ann Rimes. A partir de allí, sabía lo mismo que sé de física nuclear o medicina, o sea, nada. Y en los últimos dos días, para la preparación de este post, me puse a averiguar por Internet un poco más sobre esta década perdida de Elton para mí y chequear sus videos en Youtube y la verdad debo confesar que Elton estuvo en plena actividad musical y me gustó lo que escuché. Claro, ya no con el éxito rotundo de décadas pasadas, pero manteniendo su vigencia plena. Junto con Tim Rice creó la música para el film de Disney “THE ROAD TO EL DORADO”, con una simpática canción "Someday Out of the Blue”. En el 2001 lanzó el album “SONGS FROM THE WEST COAST” que incluyó los temas “I Want Love” y “This Train Don't Stop There Anymore". Y en el 2006 sacó el brillante album “THE CAPTAIN &THE KID”, y me sorprendió muchísimo encontrar un tema tan, pero tan bueno como “The Bridge”. Los invito a escucharlo y comprobar que Elton no ha perdido su calidad como creador de música. En el 2007 celebró sus 60 años tocando en el Madison Square Garden, que motivó el DVD “Elton 60 - Live at Madison Square Garden”. En el 2010 lanzó el gran álbum "THE UNION" junto a Leon Russell y en el 2013 sorprendió con un muy buen álbum llamado "THE DIVING BOARD". Y finalmente, en el 2016, lanzó el álbum "WONDERFUL CRAZY NIGHT", y me gustó muchísimo la canción "Tambourine", cuyo estilo hacía recordar al Elton de los 70's.



Por otro lado, es bueno mencionar que el brillo que Elton adoptó para sus shows era el de la época dorada de Hollywood. Ese amor por el espectáculo fue el que volcó enteramente a sus shows, luciendo extravagantes ropas, anteojos y zapatos, con el afán de dar un buen espectáculo, pero jamás en detrimento de su música. Su estilo de tocar el piano era notoriamente influenciado por el gospel y el rhythm’n’blues. En el trato personal impresiona como tímido, pensador, reservado y hombre de negocios muy astuto y se definía políticamente como un monárquico convencido. Una de sus grandes pasiones, además de la música y los coches, es el fútbol, y en 1976 compró el equipo de futbol del Watford, del que fue Presidente durante 14 años y logró llevarlo de la Cuarta a la First Division, quedando actualmene como Presidente Honorario.



En lo que concierne a su vínculo con QUEEN, Elton era amigo personal e íntimo de Freddie Mercury e incluso hay más de una foto de ambos juntos e incluso una foto en que ambos salen tocando el piano en vivo. Hasta ahora muero por escuchar algo de eso. En el documental "MAGIC YEARS", Elton tuvo palabras de elogio a Freddie y a QUEEN. Y en los meses previos a la muerte de Freddie, Elton fue uno de los que lo visitaba regularmente y le afectó mucho su muerte y estuvo presente en la ceremonia de cremación de sus restos. Como era de esperar, estuvo presente en el inolvidable tributo a Freddie y cantó "Bohemian Rhapsody" junto a Axl Rose, y ofreció una muy, pero muy emotiva versión de "The Show Must Go On". Su rostro era más que evidente y para el número final de "We Are The Champions" no salió a escena porque era demasiado para él.




En sus shows en 1992, incluyó en su repertorio el tema "The Show Must Go On" como un homenaje a su gran amigo. En 1997 volvió a interpretar este mismo tema en París junto a los 3 miembros de QUEEN, como un número no anunciado al final del estreno del musical "QUEEN BEJART", en la que fue la última vez que los tres miembros de QUEEN estuvieron juntos en un escenario. Y eso los fans de QUEEN siempre se lo reconocemos y agradecemos.




Con cinco décadas de actividad musical, ELTON JOHN ha demostrado a lo largo de su larga y destacada carrera musical, su enorme calidad musical, tanto como cantante, pianista y compositor y sobre todo, su vigencia plena. Ha pasado por muchas cosas en su vida personal, que a cualquier otro le hubiera significado el final de su carrera y hasta la vida. Superstar en los 70's, singlista de éxitos en los 80's, reconocido en los 90's, y vigente en la última década, Elton John es hoy una leyenda vida en el mundo de la música y ha alcanzado una cantidad impresionante de logros en su carrera. A inicios del 2009 retornó a Sudamérica, pero inexplicablemente Perú no fue incluido. Pero sería el 1º de febrero del 2012 cuando Elton John se presentó por primera vez en nuestro país y definitivamente, no me perdí ese fabuloso concierto. Sobre todo lo que fue ese concierto, pueden revisar el post que le dediqué en febrero del 2012 (http://royaltrilogy.blogspot.com/2012/02/otro-sueno-cumplido-elton-john-en-lima.html), pero definitivamente fue la realización de un sueño. Y desde este blog, le deseamos todo tipo de felicidades y que disfrute la cosecha de lo que ha sembrado en sus cinco décadas de trayectoria musical.




¡¡FELICES 70 AÑOS, SIR ELTON JOHN!!


viernes, 24 de marzo de 2017

ABBA: KISSES OF FIRE





Llegamos al último viernes de Marzo, y corresponde presentarte el segmento musical dedicado a un tema musical del cuarteto sueco ABBA. Para el día de hoy, he querido escoger para ti una canción del álbum “VOULEZ VOUS”: “Kisses Of Fire”. En su momento, en 1979, no llegué a escuchar este tema –nunca tuve el LP en mis manos- y recién en el 2012 pude escucharla en Youtube. En esta canción, comenzaba con la primera estrofa con una melodía bastante suave, maravillosamente interpretada por Agnetha, y luego, venía la parte del coro con un súbito cambio de ritmo con un estilo bastante movido y bailable, el cual continuaba en la siguiente estrofa, y con un fondo bien disco. Para ser sincero, me gustó por su ritmo variado, sin llegar a considerarlo como un gran tema o algo fuera de serie, pero guardaba relación coherente con el estilo musical que predominó en el álbum -que puede considerarse como el más comercial de ABBA, en el cual adoptó sonidos más ligeros e inclinados más al disco que al pop.



“Kisses Of Fire” fue escrita y producida por Benny Andersson y  Björn Ulvaeus. Fue grabada el 10 de Diciembre de 1978 en los estudios de Polar Music e incluida como álbum track del “VOULEZ VOUS”, que fue lanzado el 23 de Abril de 1979, y además, fue lado B del single “Does Your Mother Know”. En cuanto a la letra del tema, habla de una mujer que simplemente expresa lo que siente cuando su pareja la besa. Y en cuanto a su performance en vivo, nunca llegó a ser incluida en el set list de los shows del cuarteto en su gran gira que realizaron por USA y Europa en 1979 y por Japón en 1980, y ello puede atribuirse al hecho de no haber sido lanzada como single. Hasta el próximo mes de Abril, en donde tendremos un tema cantado por Bjorn en el mes de su cumpleaños. Será hasta el viernes 28 de Abril. Hasta entonces.



miércoles, 22 de marzo de 2017

HACE 25 AÑOS (1992-I)






Llegamos al cuarto miércoles del mes de Marzo y hoy toca dar nuevamente la bienvenida al primer segmento musical dedicado al año 1992, hace 25 años, cuando quien escribe contaba con 29 años de edad. Y como ya he señalado, la presentación de esta sección musical será diferente, presentándolo como una trilogía musical, con breve y elemental información sobre cada canción. Dicho esto, para el día de hoy, he querido elegir tres temas de tres recordados artistas y grupos británicos.


En primer lugar, tenemos a Ringo Starr y el buen tema, “The Weight Of The World”, que fue escrito por Brian O'Doherty y Fred Veleze, e incluido en el álbum “TIME TAKES TIME”, llegando al N° 74 en UK. Luego sigue la bella canción “The Last Song” de Sir Elton John, compuesto por el dupla autoral de Elton John y Bernie Taupin e incluido en el álbum “THE ONE”. Y finalmente, tenemos el hit “I’m Too Sexy” de Right Said Fred, que fue escrito por Fred Fairbrass, Richard Fairbrass y Rob Manzoli, del álbum “UP”, llegando al N° 2 en UK por 6 semanas, y N° 1 en USA.







Este ha sido el primer segmento musical de 1992. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario, y por qué no, indicando cuál de estas tres canciones te ha gustado más. Yo tengo mi favorita y lo compartiré contigo cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Mayo, en donde tendremos una trilogía con otras tres buenas canciones de hace 25 años. Será hasta el miércoles 17 de Abril. Hasta entonces.




lunes, 20 de marzo de 2017

PUT OUT THE FIRE: ALGO DE ROCK





Llegamos al tercer lunes de este mes de Marzo y como lunes queenero, corresponde presentarte el segmento musical dedicado a un album track de QUEEN. Para el día de hoy, tendremos un tema del álbum “HOT SPACE”, “Put Out The Fire”. La gente que me conoce sabe lo que pienso acerca de este álbum y dentro de la marea disco que predominó en el álbum, esta canción se alejaba del estilo del lado A y al menos, le mostraba al fan algo de rock. Aunque voy a ser sincero con respecto a este tema, lo considero un tema cumplidor y nada más. No lo pongo al nivel de esos grandes temas rockeros de QUEEN, como “Keep Yourself Alive”, “Stone Cold Crazy”, “Tie Your Mother Down” o “Hammer To Fall”. Pienso que pudo haber sido mucho mejor elaborado, y no algo que parecía haber sido hecho con la única intención de comenzar el lado B con algo de rock. Como si hubieran pensado, “Pongámosle a los fans algo de rock para comenzar el lado B, para que se les pase el desconcierto de haber escuchado el lado A”



“Put Out The Fire” fue escrita por Brian May y producida por QUEEN y Mack. Fue grabada entre Diciembre de 1981 y Marzo de 1982 en Musicland Studios, en Munich, en Alemania, y fue un álbum track del “HOT SPACE”, el cual fue lanzado el 21 de Mayo de 1982. En lo que concierne a su performance en vivo, fue incluida en el set list de los conciertos de la banda en la gira de QUEEN por Japón entre Octubre y Noviembre de 1982. Posteriormente, fue dejada de lado en la siguientes giras de la banda. En cuanto al solo de guitarra del tema, en una entrevista en 1982, cuando le preguntaron a Brian si fue difícil para él, manifestó: “Lo fue. Realmente no se por qué. Esa no fue una primera toma. Había hecho un montón de solos para este tema, odié cada uno de ellos. Y luego, vinimos de un club donde habíamos tomado varios tragos. Pienso que yo estaba bien en camino – tu sabes, todos estábamos arrancados y ligeramente ebrio – y teníamos un ridículo efecto de eco con Mack. Y dije, ‘Eso suena increíble! Quiero ponerla en cada track’. El dijo, ‘Okey, trata con ‘Put Out The Fire’. Así que la pusimos en la máquina y solo toqué a largo de del tema. Eso fue lo que usamos. Fue inspirador, como ese alto sonido de eco en estéreo, viniendo de todo el lugar. Difícilmente, pude escuchar lo que estaba haciendo, pero estaba sonando tan bien y yo estaba tan ebrio- Para ser honesto, no pienso que es un buen solo. Era una especie de cosa pesada que iba detrás de él; nunca me sentí totalmente feliz con eso”. Finalmente, apareció en el recopilatorio rockero “QUEEN ROCKS” en 1997. Hasta el próximo mes de Marzo en donde tendremos un álbum track proveniente del álbum “A DAY AT THE RACES” de 1976. Será hasta el lunes 17 de Abril. Hasta entonces. 



viernes, 17 de marzo de 2017

BEE GEES: I COULD NOT LOVE YOU MORE






Llegamos al tercer viernes del mes de Marzo y hoy me toca presentarte el segmento musical dedicado a una canción de los BEE GEES. El pasado viernes 10 de Marzo, se cumplieron 20 años del lanzamiento del álbum “STILL WATERS” y es motivo para elegir una muy bella canción de dicho álbum: “I Could Not Love You More”. Definitivamente, es una muy hermosa balada, cuya melodía es bastante sublime y además, interpretada por Barry en la voz principal, con los coros de los tres. El tema encajaba perfectamente en el estilo predominante del álbum, y en lo personal, junto con “Alone”, fueron mis canciones favoritas de éste buen álbum de los Bee Gees.



I Could Not Love You More” fue escrita por Barry, Robin y Maurice Gibb y producida por Barry, Robin y Maurice Gibb y David Foster. Fue grabada en Marzo de 1996, en Los Angeles, California, USA y lanzada como segundo single del álbum “STILL WATERS”, el 9 de Junio de 1997, llegando al N° 14 en UK. Y en lo que concierne a su performance en vivo, no fue incluida en el set list de la gira “ONE NIGHT ONLY” durante 1997, 1998 y 1999, ni tampoco es presentaciones posteriores. Hasta el próximo mes de Abril, en donde tendremos el bello tema “Charade” del álbum “MR. NATURAL”. Será hasta el viernes 21 de Abril. Hasta entonces.



miércoles, 15 de marzo de 2017

HACE 35 AÑOS (1982-II)





Llegamos al tercer miércoles del mes de Marzo y hoy toca presentarte el segmento musical dedicado al año 1982, hace 35 años, cuando quien escribe contaba con 17 años de edad. Y estando en el mes en que se celebra el Día Internacional de la Mujer, para el día de hoy, he querido elegir tres temas de tres recordadas cantantes femeninas norteamericanas. En primer lugar, tenemos a la cantante y coreógrafa Toni Basil y el gran hit “Mickey”, que fue escrito por Mick Chapman y Nicky Chinn, e incluido en el álbum “WORD OF MOUTH”, llegando al N° 1 en USA por 1 semana. Luego, desfilará la recordada cantante Melissa Manchester y su buena canción “You Should Hear How She Talks About You”, que fue compuesta por Dean Pitchford y Tom Snow, e incluida en el álbum “HEY RICKY”, llegando al N° 5 en USA. Y finalmente, tenemos el muy buen tema “Gloria” de la desaparecida Laura Branigan, escrito originalmente por el italiano Umberto Tozzi, del álbum “BRANIGAN”, y llegando al N° 2 en USA. 





Este ha sido el segundo segmento musical de 1982. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario, y por qué no, indicando cuál de estas tres canciones te ha gustado más. Yo tengo mi favorita y lo compartiré cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Abril, en donde tendremos una trilogía más con tres cantantes femeninas. Será hasta el miércoles 12 de Abril. Hasta entonces.



lunes, 13 de marzo de 2017

DEAR MR. MURDOCH: EL LADO ACIDO DE ROGER





Llegamos al segundo lunes de Marzo, y como lunes queenero, toca hoy presentarte el segmento musical dedicado a un tema solista de un miembro de QUEEN. En esta oportunidad, tendremos para ti un buen tema del álbum “HAPPINESS?” y que muestra ese lado crítico y hasta cierto punto, ácido e irreverente de Roger. Me refiero a la canción “Dear Mr. Murdoch”. Recuerdo que la escuché por primera vez allá por noviembre de 1994, y en un principio, no fue un tema que me llegara a enganchar y además, lo consideraba bastante largo. Pero con los años, uno va cambiando de percepción, y me fui dando cuenta que la letra era lo que más destacaba del tema y que iba acorde con e ritmo de la canción. La canción era una crítica ácida a los medios de comunicación sensacionalistas británicos, y en algunas ocasiones, Roger señaló que era su tema favorito del álbum. Sinceramente, en mi opinión muy personal, es un gran tema creado por Roger en donde demuestra su calidad como compositor y como músico, y sobre todo, su lado crítico que siempre estuvo presente desde sus primeras producciones musicales como solista.



“Dear Mr. Murdoch” fue escrita por Roger Taylor y producida por Roger y Joshua McCrae en la coproducción. En el tema Roger se encargó de tocar la batería, la guitarra, el bajo y los teclados, además de hacer los coros, y además contó con la participación de Jason Falloon en las guitarras y Mike Crossley en los teclados. No fue single y solamente estuvo incluida como álbum track del “HAPPINESS?”. En cuanto a su performance en vivo, fue incluida en el set list de la gira del “HAPPINESS?” en 1994 por Japón, UK y Europa, solamente en dos o tres conciertos. Han pasado más de 32 años de ésta muy buena canción y sigue siendo recordada especialmente por los “die-hard” fans de Roger. Hasta el próximo mes de Abril, en donde tendremos un tema solista de Brian May. Será hasta el lunes 9 de Abril. Hasta entonces.



viernes, 10 de marzo de 2017

ROYAL TRILOGY EN STEREO LIMA: EL TERCER AÑO





Hoy, viernes 10 de Marzo, mi programa musical de radio “ROYAL TRILOGY” está cumpliendo tres años en la radio online Stereo Lima. Ha transcurrido la primera trilogía de años desde que comenzó esta aventura musical y debo manifestar que me siento bastante satisfecho con lo que se ha podido conseguir hasta el día de hoy y muy conforme con todas las trilogías presentadas a lo largo de todo este tiempo. Sobre cómo se presentó esta oportunidad, lo conté en un post publicado en marzo del 2014 (https://royaltrilogy.blogspot.pe/2014/03/royal-trilogy-en-stereo-lima-100.html) y en donde todo quedó listo para su estreno en Stereo Lima el lunes 10 de Marzo del 2014. Desde ese momento, siento que el balance ha sido muy positivo y contamos con 370 trilogías grabadas hasta el día de hoy. Aquel lunes 10 de marzo, la primera trilogía que salió a las 10 am fue la de temas con nombres de damas con "Little Jeannie" de Elton John, "Rossana" de Toto y "Amanda" de Boston. A las 4 pm y a las 10 pm, la rueda comenzó a girar y en todo este tiempo he recibido comentarios favorables de amistades y diferentes personas, tanto en lo referente al contenido musical de las trilogías, como también a la conducción de este programa y mis intervenciones con los comentarios que doy antes de cada canción. Cuando veo hacia atrás, veo una gran diferencia en la conducción, porque antes hablaba más rápido, o con más seriedad o formalidad, y hasta algo acartonado. Pero, con el tiempo, eso se fue corrigiendo y siento que me he ido soltando y sobre todo, SE que sigo caminando por la vía correcta, y que todavía hay más por seguir brindando en el programa y en cada trilogía musical.



Teniendo en cuenta que en la noche muchos ya están en casa y conectados a internet y a su Facebook, las trilogías de estreno son a las 10 pm y luego se repiten a las 10 am del día siguiente -a las 4 pm se repite alguna trilogía solicitada por cualquiera de ustedes, o vinculada a alguna fecha especial. En el camino se han hecho ajustes y sabiendo que no todos los días la gente escucha, se decidió finalmente pasar dos o tres trilogías de estrenos por semana –normalmente de martes a jueves-, y a razón de 10 a 12 trilogías nuevas por mes, y eso continúa hasta el día de hoy. También, desde hace unos meses, hay una trilogía que acompañan siempre cada mes: la de canciones diferentes que comparten el mismo título. Esta trilogía es inamovible y ya el resto va variando mes a mes, como por ejemplo, temas instrumentales, trilogías de QUEEN, Moody Blues, Bee Gees, de ABBA, "Anglo 60's", temas de algún año en particular, temas de James Bond, temas ganadores del Oscar o de Eurovisión, temas de dúos mixtos, temas de series de TV, temas de grupos o artistas de diferentes países como Australia, Canadá, Alemania, Holanda, Suecia y Escocia, además de trilogías por el cumpleaños o aniversario de fallecimiento de algún o alguna cantante, y también de álbumes de algún grupo o artista, entre otros. Y desde inicios del año pasado, en el 2016, ya se ha agregado la costumbre de que cada trilogía tenga su "bonus track", lo cual implica una canción más y más buena música. Hay tantas buenas canciones por seguir ofreciendo en el programa, y eso me estimula a seguir esforzándome para continuar elaborando y seleccionando los temas que conformen cada trilogía para el gusto de todos ustedes. Y si tuviera que elegir cuál o cuáles trilogías han sido las que más me han gustado, tras una ardua deliberación interna, elegiría sin ninguna duda las siguientes tres trilogías: la del álbum "DAYS OF FUTURE PASSED" de The Moody Blues, la del accidente del 3 de Febrero de 1959, que le costó la vida a Buddy Holly, Richie Valens y Big Bopper, y la de 1961 con tres cantantes norteamericanos. Son las que me han dejado más que satisfecho con el resultado final.



Finalmente, quiero finalizar este post, reiterando algunos agradecimientos. En primer lugar, a mi gran amigo Ricardo Jiménez por su amistad, por la oportunidad brindada, por la confianza depositada en este servidor y por sus críticas constructivas que me sirven de mucho. A Yuri Guerra por su impecable trabajo en AudioMega Studios, quien con cuya edición hizo posible que ustedes escuchasen estas trilogías musicales en el primer año. Y finalmente a todos ustedes por estar siempre pendientes de este programa y de las trilogías presentadas en cada semana.  Quiero además invitarlos a que me transmitan sus pedidos para alguna trilogía en particular que deseen escuchar, ya sea en la web de la radio (www.stereolima.com), o en el fanpage de la radio o en el fanpage de “ROYAL TRILOGY”, o incluso en el muro de mi perfil personal de Facebook. Estaré encantado de complacerlos y elaborar aquellas trilogías que deseen escuchar.



¡¡QUERIDOS AMIGOS, GRACIAS POR SU COMPAÑIA EN ESTE TERCER AÑO!! ¡¡QUE SIGA LA BUENA MUSICA!!



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