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miércoles, 31 de octubre de 2018

HACE 20 AÑOS (1998-I)





Llegamos al quinto y último miércoles de Octubre y hoy me corresponde presentarte el segmento musical de 1998, hace 20 años. En esta oportunidad, tenemos tres buenas canciones interpretadas por dos recordadas cantantes femeninas y un grupo vocal femenino. En primer lugar, tendremos el muy buen tema “Frozen” de la cantante norteamericana Madonna, incluido en el álbum “RAY OF LIGHT”, que fue escrito por Madonna y Patrick Leonard, llegando al N° 1 en UK y al N° 2 en USA. En segundo lugar, tenemos el mega hit “Believe” de la cantante norteamericana Cher, incluido en el álbum “BELIEVE”, que fue escrito por Brian Higgins, Stuart McLennen, Paul Barry, Steven Torch, Matthew Gray y Timothy Powell[, llegando al N° 1 en USA por 4 semanas y al N° 1 en UK por 7 semanas, llegando a ser el Disco del Año 1999 tanto en USA como en UK. Y por último, tenemos la canción “Viva Forever” del quinteto femenino británico Spice Girls, incluida en el álbum “SPICEWORLD”, que fue escrita por Spice Girls, Matt Rowe y Richard Stannard, y llegó al N° 1 en UK por 2 semanas. Tres buenas canciones que llegaron a la cima hace dos décadas, y que hoy las tienes para disfrutarlas aquí.




Este ha sido el primer segmento musical de 1998. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario, y por qué no, indicando cuál de las tres te ha gustado más. Yo tengo mi favorita y lo compartiré cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Diciembre en donde despediremos musicalmente a este año 1998. Hasta entonces.


viernes, 26 de octubre de 2018

ABBA: WATCH OUT





Llegamos al último viernes de Octubre, y como comenté en el anterior segmento, hoy me corresponde presentarte el penúltimo segmento musical dedicado a una canción del cuarteto sueco ABBA. En esta ocasión, he querido elegir para ti un tema musical del año 1974, proveniente del álbum “WATERLOO”: “Watch Out”. En sí, el tema es muy poco conocido –por no decir total y absolutamente desconocido- por quienes conocen a ABBA únicamente por sus hits setenteros. Pero, para eso existe este blog, para que conozcas aquellas canciones que nunca escucharás en una radio y que forman parte de algún álbum, pero que ya fueron condenadas al olvido total. En cuanto al tema, tiene un muy buen ritmo, acorde con el sonido de la década del 70, e impecablemente interpretado por Bjorn, y con las bellas voces de Agnetha y Frida en el coro. Con esta canción, ABBA mostraba esa gran versatilidad musical que caracterizó siempre su música y que en el buen álbum “WATERLOO”, ya formaba parte de su sonido musical.


“Watch Out” fue escrita y producida por Benny Andersson y Björn Ulvaeus. Fue incluida como álbum track del “WATERLOO” -que fue lanzado el 4 de Marzo de 1974 en Suecia y el 25 de Mayo en UK. Fue grabada en Noviembre de 1973 en el Metronome Studios, en Estocolmo, Suecia, y además, fue lanzada como lado B del single “Waterloo”, en la edición lanzada en UK. En cuanto a la letra, trata de un hombre que le dice a su chica que tenga cuidado, porque él piensa seguirla hasta que sea su pareja. En cuanto a su performance en concierto, fue incluida únicamente en el set list de la gira europea de 1975. Luego de ello, sería dejada de lado en sus siguientes tours. Hasta el próximo mes de Diciembre, en donde estaremos poniendo punto final a esta sección musical que siempre iba el último viernes de cada mes, luego de haber transcurrido ocho años, y como no podía ser de otra forma, el cierre será con la canción “Thank You For The Music”. Será hasta el viernes 28 de Diciembre. Hasta entonces. 



miércoles, 24 de octubre de 2018

HACE 30 AÑOS (1988-IX)






Llegamos al tercer miércoles de Setiembre y hoy me corresponde presentarte el segmento musical de 1988, hace 30 años, el cual ya es el último de este 2018. En esta oportunidad, y para cerrar bien esta sección musical, tenemos tres canciones más provenientes del gran álbum “THE TRAVELING WILBURYS VOL. 1” del supergrupo Traveling Wilburys, que el pasado jueves 18 se cumplieron 30 años de su lanzamiento. En esta oportunidad, las tres canciones que vienen a continuación fueron escritas por Traveling Wilburys. En primer lugar, tendremos el muy buen tema “Not Alone Anymore”, que fue cantada magistralmente por Roy Orbison. En segundo lugar, tenemos la gran canción “Heading For The Light”, que fue cantada por George Harrison y Jeff Lynne. Y por último, tenemos el tema “End Of the Line”, que fue cantado por George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty. Tres muy buenas canciones que triunfaron hace tres décadas, y que hoy las tienes para disfrutarlas aquí.





Este ha sido el noveno y último segmento musical de 1988. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario, y por qué no, indicando cuál de las tres te ha gustado más. Yo tengo mi favorita y lo compartiré cuando conteste tu comentario. Con esta trilogía, despedimos de manera definitiva a este buen año musical que fue 1988, que fue desfilando a través de nueve segmentos.



lunes, 22 de octubre de 2018

SWEET LADY ROCK DURO Y PESADO





Llegamos al cuarto lunes del mes de Julio, y como lunes queenero, me toca hoy presentarte el segmento musical dedicada a un álbum track de QUEEN. Para esta oportunidad, he querido elegir para tí un tema compuesto por Brian May y que proviene del álbum “A NIGHT AT THE OPERA”: “Sweet Lady”. Debo ser sincero en admitir que cuando escuché por primera vez este tema, no me gustó para nada, ya que lo encontraba demasiado pesado para mi gusto. Cuando comencé a escucharla, me gustó el riff inicial de guitarra de Brian y la parte de la estrofa, y en ese momento, prometía ser un buen tema rockero. Pero, y pongo énfasis en la palabra pero, cuando el tema llegó a la parte del coro, me pareció que no guardaba proporción con el resto de la canción y como que desinflaba un poco el tema. Ese estribillo de “--- sweet lady, sweet lady…”, lo encontraba falto de creatividad, convirtiendo lo que era en principio un buen tema rockero a un tema francamente monótono, denso y carente de ritmo.  Respeto la opinión de aquellos a quienes les fascine este tema, pero en mi opinión, representa un pequeño lunar en la majestuosidad del álbum “A NIGHT AT THE OPERA”. Con el correr del tiempo, uno puede cambiar de opinión y valorar lo que en un momento era considerado como algo intrascendente. Es cierto eso, aunque en este caso, no es un giro de 180 grados y que ahora me parezca una obra maestra, sino que ahora la escucho con algo más tolerancia y mente abierta. Y considero que su ubicación en el álbum -entre “39” y “Seaside Rendezvous”- como una bisagra pesada entre ambos temas. Para ser franco, pienso que pudo haberse prescindido de esta canción en el álbum, y mejor hubiera sido ubicado como un lado B de algún single.



“Sweet Lady” fue escrito por Brian May y producida por QUEEN y Roy Thomas Baker. En una entrevista, Brian manifestó: “‘Sweet Lady’ vino musicalmente de un riff y estaba fascinado con la idea de un riff pesado en tiempo de ¾ en vez de 4/4. Porque ¾ es el tiempo del vals, tradicionalmente es un sonido muy gentil. La gente acostumbra bailarla y lo que fuera. Así que pude encontrar este riff en ¾, y lo que parecía tener un apremio y pesadez, era una cosa fascinante para mí. Y pienso que en tu cabeza, como que te rehusas a escucharla en ¾, lo cual es la razón porqué es aún poderosa, pienso. Bueno, es mi teoría, de alguna forma. Y líricamente, como mucho de mi material, es acerca de relaciones y lo que ví en mis propias relaciones y las relaciones de la gente alrededor mío, lo cual realmente siento que es construcción material fundamental de nuestras vidas. No soy muy bueno en política a gran escala, pero estoy intrigado de lo que sucede uno a uno entre la gente. Pienso que algunas de aquellas, son las mayores fuerzas en nuestras vidas y así que de eso se trata la canción”. Por otro lado, en una entrevista en el 2002, Roger señaló: “Hay una canción antigua llamada ‘Sweet Lady’, que Brian escribió, en ‘A Night At The Opera’, y él estaba diciendo, ‘Quiero que vaya de esta forma’, y él quería hacer tres cosas diferentes a la vez y fue un poco duro de entender”. Finalmente, en lo que concierne a su performance en concierto, fue tocada en vivo por la banda en la gira del “A NIGHT AT THE OPERA” entre Noviembre de 1975 hasta Abril de 1976, y así se mantuvo de manera permanente en la gira del “A DAY AT THE RACES”. En adelante, sería dejado de lado del set list de los shows de la banda. Hasta el próximo mes de Noviembre, en donde estaremos recordando los 40 años del lanzamiento del álbum “JAZZ”, con el tema “Dead On Time”. Será hasta el lunes 15 de Octubre. Hasta entonces.



viernes, 19 de octubre de 2018

BEE GEES: BLUE ISLAND





Llegamos al tercer viernes de Octubre, y hoy me corresponde presentarte el segmento musical dedicado a una canción de los BEE GEES. En esta oportunidad, recordaremos un muy buen tema de 1993, incluido en el álbum “SPIRITS HAVING FLOWN”, que precisamente en este 2018 ha cumplido 25 años de su lanzamiento. Me estoy refiriendo a la bella canción “Blue Island”. Recuerdo que escuché por primera vez esta canción en casa, porque mi hermano Alex tenía el CD de “SIZE ISN’T EVERYTHING” y escuchaba de manera permanente éste álbum. Desde ese momento, me encantó por su muy hermoso ritmo melódico, pero sobre todo, por las bellas armonías corales de Barry, Robin y Maurice, donde sus voces sonaban hermosamente melódicas y puras, y encajaba perfectamente con el ritmo de la canción, y realmente es una de mis canciones favoritas de dicho álbum, en el cual, los Gibb fueron hacia lo que ellos describieron como un “retorno a nuestro sonido antes de ‘Saturday Night Fever’”.



"Blue Island" fue escrita por Barry, Robin y Maurice Gibb, y producida por Barry, Robin y Maurice Gibb y Femi Jiya. Fue incluida en el álbum “SIZE ISN’T EVERYTHING” -lanzado en UK el 13 de Noviembre de 1993 y en USA el 2 de Noviembre de 1993- y no fue lanzada como single en UK ni en USA. Esta canción fue dedicada a los niños de la ese entonces, Yugoslavia, y de acuerdo a Barry, fue el track más agradable que ellos escribieron en su carrera. Y En lo que concierne a su performance en vivo, aunque el trío no hizo gira para promocionar aquel álbum, realizaron algunos shows y presentaciones, e incluyeron este tema en su set list, y particularmente, en su set acústico.  Han transcurrido 25 años de esta canción y estoy seguro que los que conocen la música de los Bee Gees, solamente por sus hits de "Saturday Night Fever", nunca deben haber escuchado esta bellísima canción. A ellos, les hago una recomendación de todo corazón: Dénse el permiso de escucharla detenidamente y disfrutarla. Hasta el próximo mes de Noviembre, en donde tendremos otro tema de éste gran álbum "SIZE ISN’T EVERYTHING”. Será hasta el viernes 16 de Noviembre. Hasta entonces.



jueves, 18 de octubre de 2018

TRAVELING WILBURYS, VOL. 1: UNA MARAVILLA MUSICAL






Hoy, 18 de Octubre, se cumplen 30 años del lanzamiento de uno de los mejores álbumes de la década del 80: “TRAVELING WILBURYS, VOL. 1”, que significó el debut de un supergrupo generado por el encuentro único de cinco leyendas de la historia de la música: George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne. Cinco músicos con historia y una trayectoria musical exitosa en su haber y que solamente en una fantasía o un sueño, uno podía imaginarse verlos juntos. Pero la gran amistad que los unía y las circunstancias se alinearon para brindarnos un momento irrepetible en la música y crear música de la buena, para goce y disfrute de quienes apreciamos la buena música. Recuerdo que en ese año 1988, estaba fresco el gran éxito que había tenido George Harrison en su regreso triunfal a la música con su fabuloso álbum “CLOUD NINE”, y se sabía que Jeff Lynne le había producido su álbum y se habían hecho bien amigos. Y recuerdo que un sábado de noviembre de 1988, estaba viendo un programa musical y en eso veo un video en donde comienza cantando George Harrison y era un tema que no había escuchado, y me pareció bastante bueno. Luego al rato, se ve la presencia de Tom Petty, Bob Dylan y Jeff Lynne y después, Roy Orbison canta la parte del coro del tema, y en ese momento me quedé totalmente impresionado de ver a tantos monstruos de la música juntos. Era algo increíble, y muchas preguntas me hacía a mí mismo, “¿Qué es esto?”, “¿Es un nuevo grupo?” , “¿Cómo así se han juntado?”, etc, etc, etc. Poco después, tuve conocimiento de esta unión de genios y del álbum que habían lanzado y sobre la marcha, hice todo lo necesario para conseguirme ese álbum, y tuve la suerte que un amigo me prestó un cassette grabado con dicho álbum, y realmente quedé totalmente impresionado y maravillado con esa joya de álbum. De lejos, era lo mejor de ese año 1988 y hasta uno de los mejores cinco álbumes de la década del 80. Y por supuesto, lo grabé de inmediato todo el álbum para escucharlo cuantas veces quisiera.




La pregunta de rigor es cómo así se llegó a esa hermosa realidad. El hecho es que en abril de 1988, George Harrison se encontraba en Los Angeles, California, y necesitaba grabar un tema como lado B de un single de 12” para ser lanzado en Europa. En ese momento, Jeff Lynne también se hallaba en Los Angeles produciendo algunos tracks para Roy Orbison, como para el primer álbum solista de Tom Petty. Mientras cenaba con Jeff y Roy, George les contó cuánto necesitaba grabar un nuevo track y quería hacerlo al día siguiente. Tanto Roy como Jeff se ofrecieron en ayudarlo. Como necesitaban un estudio de inmediato, George sugirió que llamasen a Bob Dylan, quien tenía un estudio en su casa. Luego de la cena, George se detuvo en la casa de Tom Petty para recoger su guitarra para la sesión del día siguiente y también lo invitó. Al día siguiente, en la casa de Malibú de Bob, ellos escribieron y grabaron la canción “Handle With Care” en cinco horas, con los cinco compartiendo las voces. Tras grabarlo, el tema fue considerado tan bueno como para ser destinado a ser un simple lado B, así que George sugirió la idea de formar un grupo y grabar otras nueve canciones más y así poder completar un álbum. El grupo se volvió a juntar por nueve días en Mayo, y grabaron la base de los tracks y las partes vocales en el estudio de Dave Stewart en Los Angeles. La mezcla se hizo en Inglaterra en el estudio que tenía George en su casa en Inglaterra, llamado Friar Park Studio, Henley-on-Thames o FPSHOT. 


Una de las características que le dio bastante originalidad al álbum fue que ninguno de los cinco apareció con su verdadero nombre en el álbum, ni en las notas dentro del álbum, ni en los créditos autorales. Figurando como los hermanos Wilbury, cada uno tuvo un seudónimo y los Wilbury fueron: Nelson (George Harrison), Otis (Jeff Lynne), Lucky (Bob Dylan), Lefty (Roy Orbison) y Charlie T. Jr. (Tom Petty). Una humorada bastante original y graciosa con la que estas cinco leyendas vivas de ese entonces, demostraban que hacían esto por divertirse y pasar un buen rato. Adicionalmente, contó con Jim Keltner en la batería, Jim Horn en el saxo y Ray Cooper en la percusión. El álbum fue producido por Otis y Nelson Wilbury, quienes eran Jeff Lynne y George Harrison en la vida real y todos los temas fueron escritos por los Traveling Wilburys. Como George tenía el mayor interés en la banda, él hizo que el grupo firma con Warner Bros. Records –sello de George-, e incorporó su propio sello Wilbury Records. El tracklisting quedó conformado de la siguiente manera:


Lado 1
"Handle with Care"
"Dirty World"
"Rattled"
"Last Night"
"Not Alone Any More"

Lado 2
"Congratulations"
"Heading for the Light"
"Margarita"
"Tweeter and the Monkey Man"
"End of the Line"


Aunque en los créditos figuraba que los temas habían sido escritos por los Traveling Wilburys, la verdad es que cada tema fue escrito principalmente por un miembro de la banda: George compuso "Handle with Care”, “Heading for the Light”, “End of the Line”; Bob Dylan escribió “Dirty World” –aunque todos contribuyeron en las divertidas líneas usadas para completar la línea “He loves your…”-, “Congratulations” y “Tweeter And The Monkey Man”; Tom Petty compuso “Last Night” y “Margarita”; y finalmente Jeff Lynne escribió “Rattled” y “Not Alone Anymore”. De esta forma, el álbum fue lanzado en USA el 18 de Octubre y el 24 de Octubre en USA y alcanzó un gran éxito en todo el mundo, vendiendo 2 millones de copias en USA y alcanzando Disco Triple Platino. El álbum llegó al N° 3 en USA, según Billboard,  y al N° 16 en UK. Además fue N° 1 en Australia, N° 2 en Nueva Zelanda, Noruega y Suecia, N° 3 en Austria, Canadá, N° 6 Suiza, N° 10 en Alemania, N° 33 en Holanda y N° 46 en Japón.

Era un debut exitoso para este grupo y cuando parecía que este álbum sería el punto de partida para una trayectoria exitosa, la fatalidad se interpuso en el camino de los Traveling Wilburys. El 6 de Diciembre de 1988, a no menos de dos meses del lanzamiento del álbum, el gran Roy Orbison falleció de un ataque al corazón, generando una gran pérdida para la música. Como un tributo a Roy, en el video clip de “End Of Line”, que fue filmado después de su muerte, en la parte del tema en donde se escucha la voz de Roy, se muestra una guitarra ubicada en una silla mecedora junto con una foto de Roy, en un momento emotivo y lleno de nostalgia, recordando al amigo ausente. En 1990, el álbum obtuvo un Grammy como Mejor Performance Rock de Dúo o Grupo y tuvo una nominación para “Album del Año”. 




Luego de la muerte de Orbison, los cuatro miembros restantes grabaron un segundo y último álbum en estudio, intencionalmente llamado “TRAVELING WILBURYS VOL. 3”, lanzado el 30 de Noviembre de 1990, y no tuvo el mismo éxito de su antecesor.  Pero quedó en el recuerdo ese primer gran álbum que hace un cuarto de siglo apareció en el firmamento musical y que fue creado por cinco grandes de la música que se juntaron, sin otras pretensiones que las de pasarla bien y crear buena música. Y por ello, no quise que esta fecha pasara desapercibida en el blog, dedicándole un post a este gran álbum, que 30 años después, sigue formando parte de mis preferencias musicales. Y para culminar este post, los dejo con el documental titulado “The True History of the Traveling Wilburys”, que figuró en el DVD “The Traveling Wilburys Collection”, como testimonio de un momento que quedará grabado por siempre en la historia de la música.  




miércoles, 17 de octubre de 2018

HACE 35 AÑOS (1983-IX)




Llegamos al tercer miércoles de Setiembre y hoy me corresponde presentarte el segmento musical de 1983, hace 35 años. En esta oportunidad, tenemos tres muy buenos temas interpretados por tres recordados grupos británicos. En primer lugar, tendremos el buen tema “Too Shy” de Kajagoogoo, que fue escrito por Kajagoogoo e incluido en el álbum “WHITE FEATHERS”, llegando al N° 1 en UK por 2 semanas y al N° 5 en SA. En segundo lugar, tenemos la canción “Gold” de la banda Spandau Ballet, escrita por Gary Kemp e incluida en el álbum “TRUE”, llegando al N° 2 en UK y al N° 29 en USA. Y por último, tenemos el tema “I’ll Tumble 4 Ya” de Culture Club, escrito por Roy Hay, Boy George, Mikey Craig y Jon Moss e incluido en el álbum “KISSING TO BE CLEVER”, y fue N° 9 en USA. Tres muy buenas canciones que triunfaron hace 35 años, y que hoy las tienes para disfrutarlas aquí.





Este ha sido el noveno segmento musical de 1983. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario, indicando cuál te ha gustado más. Yo ya tengo mi favorita y lo compartiré cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Diciembre, en donde tendremos la última trilogía de 1983, en donde despediremos de manera definitiva este muy buen año musical. Hasta entonces.


lunes, 15 de octubre de 2018

ROGER TAYLOR: QUALITY STREET





Llegamos al tercer lunes de este mes de Octubre, y como lunes queenero, toca hoy presentarte el segmento musical dedicado a un tema solista de un miembro de QUEEN. En esta oportunidad, tendremos otro muy buen tema proveniente del álbum “FUN ON EARTH”, y que es uno de mis favoritos de ese álbum: “Quality Street”. Como sabemos los queeneros, este fue el quinto –y hasta el momento, último- álbum en estudio de Roger, y realmente fue bastante bueno, muy versátil y equilibrado y sobre todo, con muy buenas letras, como es habitual en Roger. Y esta canción fue la cuarta de este álbum, y lo que me encantó fue su estilo musical, con un ritmo melódico que incorporaba el sonido de la guitarra que le daba algo de fuerza al tema y también, el piano al final del tema, algo muy típico de las composiciones de Roger. Definitivamente, lo considero de lo mejor creado por Roger en su buena trayectoria musical, en donde demuestra su enorme calidad como compositor y como músico.



“Quality Street” fue escrita por Roger Taylor y fue producida por Joshua J Macrae y Roger Taylor. Fue incluida en el álbum “FUN ON EARTH”, el cual fue grabado entre finales del 2008 y a lo largo del 2009, después de finalizado el “Cosmos Tour” de QUEEN + Paul Rodgers, y continuó luego del final de esa alianza musical. Dicho álbum fue lanzado el 11 de Noviembre del 2013. Finalmente, en cuanto a su performance en vivo, nunca fue interpretada por Roger en algunos shows que realizó en el año 2013. Han pasado cinco años de ésta muy buena canción y es recordada especialmente por los “die-hard” fans de Roger. Pero francamente, vale la pena rescatarla para que puedas escucharla y conocerla, y comprobar lo muy buena que es. Hasta el próximo mes de Noviembre, en donde tendremos un tema de The Cross. Será hasta el lunes 12 de Noviembre. Hasta entonces.



viernes, 12 de octubre de 2018

THE MOODY BLUES: TOP RANK SUITE




Llegamos al segundo viernes del mes de Octubre, y hoy toca presentar el segmento musical dedicado a una canción de los MOODY BLUES, mi otra banda favorita. En este mes, para ser más exactos, dentro de 2 días, el próximo domingo 14, estará cumpliendo 72 años, el gran JUSTIN HAYWARD, uno de mis dos músicos favoritos de siempre. Y por ese motivo, para el día de hoy, he querido elegir para ti un muy buen tema escrito por Justin, que proviene del álbum “OCTAVE”: “Top Rank Suite”. Desde que escuché esta canción por primera vez, me gustó bastante por su muy buen ritmo, bastante movido y contagiante, con un sonido bien típico de las composiciones de Justin, quien también destaca por su impecable y magnífica interpretación.  Buen tema, tanto en su ritmo melódico como en su letra.


“Top Rank Suite” fue escrita por Justin Hayward y producida por Tony Clarke. Fue grabada entre Octubre de 1977 a Abril de 1978 en los estudios Record Plant, en Los Angeles, USA e incluida como álbum track en el “OCTAVE”, el cual fue lanzado el 9 de Junio de 1978 y a la postre, sería el último álbum en estudio en contar con Mike Pinder como miembro y además, en ser producido por Tony Clarke.  Y en lo que respecta a su performance en vivo, fue tocada por el grupo en los conciertos de la gira del álbum “OCTAVE” en 1978 y 1979. Luego de ello, el tema dejó de ser incluido en el set list de los shows de la banda. Hasta el próximo mes de Noviembre, en donde tendremos un tema más del álbum “IN SEARCH OF THE LOST CHORD”, y seguiremos recordando a Ray Thomas con el tema “Dr. Livingstone, I Presume”, a un mes más de su partida y además, recordando los 50 años de su lanzamiento. Será hasta el viernes 15 de Noviembre. Hasta entonces.



miércoles, 10 de octubre de 2018

HACE 40 AÑOS (1978-IX)




Llegamos al segundo miércoles de Octubre y hoy me corresponde presentarte el segmento musical de 1978, hace 40 años. Siendo mes par, esta sección musical va siempre el segundo miércoles del mes. Para esta oportunidad, tenemos tres muy buenas canciones bailables de tres recordados grupos. En primer lugar, tendremos el muy buen tema “Native New Yorker” del grupo norteamericano Odyssey, que fue escrito por Sandy Linzer y Denny Randell, proveniente del álbum “ODYSSEY”, y llegando al N° 21 en USA y al N° 5 en UK. En segundo lugar, tenemos al grupo norteamericano Village People con el gran hit “Y.M.C.A.”, escrita por Jacques Morali Y Victor Willis e incluido en el álbum “CRUISIN’”, y llegó al N° 1 en UK y al N° 2 en USA. Y por último, tenemos al grupo norteamericano A Taste Of Honey con la canción “Boogie Oogie Oogie”, que fue escrita por Janice Johnson y Perry Kibble y proveniente del álbum “A TASTE OF HONEY”, y llegó al N° 1 en USA y al N° 3 en UK. Tres buenas canciones que triunfaron hace cuatro décadas, y que hoy las tienes para disfrutarlas aquí.  




Este ha sido el noveno segmento musical de 1978. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y te espero con tu visita y comentario, indicando cuál de las tres te ha gustado más. Yo tengo mi favorita y lo compartiré cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Noviembre en donde tendremos una trilogía con tres canciones de Boney M, Exile y Nick Gilder. Será hasta el miércoles 7 de Noviembre. Hasta entonces.



sábado, 6 de octubre de 2018

MUSIC TRILOGY: THE POWER OF LOVE






Llegamos al primer sábado de Octubre, y me corresponde presentarte el segmento “MUSIC TRILOGY”, consistente en una trilogía de canciones diferentes que comparten un mismo título. En esta oportunidad, he querido elegir para tí el siguiente título: “The Power Of Love”. Y compartiré contigo los videos de las siguientes canciones: 1) De la banda británica Frankie Goes To Hollywood, proveniente del álbum “WELCOME TO THE PLEASUREDOME” del año 1984, y escrita por Holly Johnson, Peter Gill, Mark O'Toole Y Brian Nash, llegando al N° 1 en UK por una semana; 2) De la cantante norteamericana Jennifer Rush y proveniente del álbum “JENNIFER RUSH” del año 1984, y escrita por Gunther Mende, Candy DeRouge, Jennifer Rush y Mary Susan Applegate, llegando al N° 1 en UK por 5 semanas y siendo Disco del Año 1985 en UK; y 3) Del grupo norteamericano Huey Lewis And The News, escrita por Huey Lewis, Chris Hayes y Johnny Colla, e incluida en el soundtrack del film “BACK TO THE FUTURE” de 1985, y llegando al N° 1 en USA y N° 11 en UK. Nuevamente estamos ante una variada trilogía musical, para que puedas escucharla y disfrutarla. Te invito a escribir un comentario en el post, contándome cuál te gusta más y por mi parte, compartiré contigo cuál es la que más me gusta. Espero que disfrutes de esta trilogía musical y nos volvemos a contactar el sábado 3 de Noviembre, en donde tendremos otra trilogía de canciones, unidas bajo un mismo título, pero cada una con una riqueza musical diferente.



miércoles, 3 de octubre de 2018

HACE 50 AÑOS (1968-V)





Llegamos al primer miércoles de Octubre y hoy seguimos con el segmento musical del año 1968, hace 50 años, el cual ya es el último de este 2018. En esta ocasión, tenemos tres muy buenas canciones de hace medio siglo. En primer lugar, tenemos la muy hermosa pieza instrumental “Love Is Blue” del francés Paul Mauriat, que fue escrito orinalmente por André Popp, llegando al N° 1 en USA por 5 semanas y al N° 12 en UK por 3 semanas. En segundo lugar, tenemos otra pieza instrumental, “The Good, The Bad and The Ugly” del compositor norteamericano Hugo Montenegro, que fue escrito por Ennio Morricone, e incluido en el soundtrack del film “THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY”, llegando al N° 1 en UK por 6 semanas y al N° 2 en USA. Y por último, tenemos el hermoso tema “This Guy’s In Love With You” del norteamericano Herb Alpert, escrito por Burt Bacharach y Hal David e incluido en el álbum “STHE BEAT OF THE BRASS”, llegando al N° 1 en USA por 4 semanas y al N° 3 en UK. Tres muy buenas canciones que llegaron a la cima hace medio siglo, y que hoy las tienes para disfrutarlas aquí.



Este ha sido el quinto y último segmento musical de 1968. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario, y por qué no, indicando cuál de las tres te ha gustado más. Yo tengo mi favorita y lo compartiré cuando conteste tu comentario. Con esta trilogía, despedimos de manera definitiva a este buen año musical que fue 1968, que fue desfilando a través de cinco segmentos. Y ya en el 2019, tendremos como protagonista al año 1969. Hasta entonces.



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