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viernes, 20 de julio de 2018

JOHN LODGE: UN GRAN MUSICO




Hoy, 20 de Julio, está cumpliendo 75 años, JOHN LODGE, legendario bajista y una de las voces principales de mi otra banda favorita de siempre, THE MOODY BLUES. Y como siempre hago en el blog, es momento de actualizar el merecido post dedicado a este gran músico hace tres años. Natural de Birmingham, Inglaterra, su primer encuentro con el rock’n roll fue a través de artistas americanos como Jerry Lee Lewis, Little Richard y Chuck Berry, pero fue con Buddy Holly -quien era compositor y artista- cuando John se dio cuenta que había armonía en la música también y allí decidió cuál sería el camino a seguir. A la edad de 15 años, conoció a Ray Thomas y después a Mike Pinder, y formaron el grupo El Riot and the Rebels. Sin embargo, Ray y Mike se fueron a Londres y John decidió seguir con sus estudios en Birmingham y completar su educación. Pero a su vez, formó el grupo The Carpetbaggers y comenzó a escribir sus propias canciones. Luego de graduarse en Ingeniería, se volvió a encontrar con Ray Thomas, quien había formado junto con Mike Pinder y Graeme Edge, el grupo M & B 5, que después cambió a The Moody Blues. Para 1966, tanto el vocalista Denny Laine como el bajista Clint Warwick dejaron el grupo, y John fue la primera opción para unirse a la banda tocando el bajo, y junto con un cantante llamado Justin Hayward.



Como mencionara en el post que dediqué a los MOODY BLUES, la razón por la cual me gustó tanto esta banda fue que todos sus miembros cantaban, componían y tocaban, y tenían la misma importancia dentro de la banda. Y la importancia de John era grande, no sólo porque aportó los temas precisos en cada álbum, sino que además contribuía con el sonido distintivo de su bajo y también con los coros de apoyo en los temas, como elemento característico del sonido musical de los MOODY BLUES. En la primera etapa de los Moodys con Mike Pinder, John contribuyó con piezas claves en cada album: "Peak Hour" y "(Evening) Time To Get Away” del album “DAYS OF FUTURE PASSED”; “Ride My See-Saw” y la joya musical “House Of Four Doors” en “IN SEARCH OF THE LOST CHORD”;  "Send Me No Wine” y “To Share Our Love” en “ON THE TRESHOLD OF A DREAM”; “Eyes Of A Child” y "Candle Of Life” en “TO OUR CHILDREN’S CHILDREN’S CHILDREN”; “Emily’s Song" en “A QUESTION OF BALANCE”, "One More Time To Live” en “EVERY GOOD BOY DESERVES FAVOUR”; y los clásicos ”Isn’t Life Strange” y “I’m Just A Singer (In A Rock And Roll Band)” en “SEVENTH SOJOURN”.



Cuando la banda decidió tomarse un descanso sabático de 6 años, tanto en lo que se refería a giras y sesiones de grabación, John se unió con Justin para crear el hermoso álbum llamado “BLUE JAYS” en 1975, por el cual salieron de gira por Inglaterra. Asimismo, en 1977, lanzó su primer y único álbum solista llamado “NATURAL AVENUE”. Cuando el grupo regresó en 1978 con el álbum ”OCTAVE”, John pasó a adquirir más protagonismo dentro de la banda, junto con Justin, y en dicho álbum contribuyó con los temas “Steppin’ In A Slide Zone” y “Survival”. A partir de los 80’s, compuso el hit “Gemini Dream”, “Talkin’ Out Of Turn” y “Nervous” en el “LONG DISTANCE VOYAGER”; y “Sitting At The Wheel” en “THE PRESENT”. A partir del album “THE OTHER SIDE OF LIFE” en 1986, John y Justin pasaron a constituir la fuerza conductora del grupo y sus composiciones, tanto invidividuales como conjuntas, predominaban en cada album, y destacó “Rock And Roll Over You” en “THE OTHER SIDE OF LIFE”; y “Want To Be With You” en “SUR LA MER”. En la década del 90, destacaron sus temas “Lean On Me (Tonight)” del álbum “KEYS OF THE KINGDOM”; y “Words You Say” y “Forever Now” en “STRANGE TIMES”.



Como músico, John siempre ha puesto énfasis en el hecho de tocar en vivo y cree firmemente que las performances de la banda en el escenario han sido el factor clave en mantener la unidad del grupo y su sentido de propósito. En una entrevista en el año 2010, John manifestó: “Lo más importante acerca de la música de los Moody Blues es la emoción, sea un tema de rock’n roll o una balada, debes llevar la correcta emoción. La manera de hacerlo es tocar la canción tan fielmente posible a la grabación original, porque esa es la canción que la gente compró y escucha … Cada canción tiene un punto emocional alto. Tú tienes que desarrollar eso, como compositor, en el estudio y lo desarrollas en el escenario. Debes llevar a la audiencia contigo en ese viaje”.



En el plano personal, está casado con la danesa Kirsten desde el 31 de Julio de 1968, y tienen dos hijos, Emily, nacida en 1970 –a quien John dedicó el tema “Emily’s Song”-, y Kristian, nacido en 1972. John siempre ha manifestado lo mucho que representa su familia para él y lo maravilloso que es el matrimonio y la vida familiar. Su comida favorita es la Hindú, China y Japonesa, y su bebida favorita es el vino y el champagne. Entre sus hobbies está su familia, la música, los botes y el sol, el tennis y el golf. Juega golf a menudo y frecuentemente participa en torneos en beneficio de obras de caridad. Su carro favorito es el Lincoln, Morgan, Rolls y Mercedes, y su ciudad favorita es Londres, New York, París, Roma y Los Angeles. Entre sus films favoritos están “Kelly's Heroes”, “The Big Easy” y “Angel Heart”. Por otro lado, John siempre está apoyando al equipo de futbol de su ciudad, Birmingham City F.C. 





Sobre el instrumento que toca, el bajo, John dijo en una entrevista: “En mi forma de tocar el bajo, trato y siempre me mantengo melódico. Hay muchas formas de tocar el bajo. Una es mantener las raíces de la canción, raíces de la secuencia del acorde, o tu puedes hacer una especie de ‘slap bass’, donde puedes tocar mil notas en un segundo, o la manera melódica donde destaca lo que la guitarra está haciendo. Y eso es lo que me gusta hacer”. En otra entrevista realizada el año 2010, John indicó: “Soy un bajista de corazón. No he tomado el bajo por otra razón que no sea porque lo amo. Para mí, es la fuerza conductora detrás de una canción. El bajo no es sólo un instrumento rítmico, es un instrumento melódico también. De corazón, primero soy un bajista. Aún hoy en escena, todavía miro abajo y pienso, ‘¿Cómo saben estos dedos a dónde ir?’”Y cuando le preguntaron sobre cuáles bandas que siguieron ese camino progresivo de sus primeros años, respondió: “Una de las bandas que vino directamente después de nosotros fue Genesis. Pensé que era fabuloso. Y por supuesto, Queen, que fue brillante. Y Yes. Todas esas bandas están en mi librería musical en casa”.




Por otro lado, una de las joyas que tengo es un programa del año 2000 de los MOODY BLUES de la gira del album "STRANGE TIMES", firmado por el mismo John Lodge, y ello fue posible gracias a mi linda amiga Sherry de USA. Sucede que en agosto del año 2000, el grupo se presentó en Atlantic City y justo mi amiga viajó allá especialmente para ir al concierto y tuvo la oportunidad de conocer backstage a John Lodge, quien se había ofrecido a firmar autógrafos a los fans. En ese momento, mi amiga ya me había comprado el programa y aprovechó para llevar el mío para ver si había suerte. Aunque originalmente se había dispuesto que John solo iba a firmar un item por persona, cuando lo tuvo al frente, mi amiga le dijo que ese programa era para un fan que el grupo tenía en Perú y le dijo, “You have fans in Peru”. John se sorprendió, la miró, sonrió y le dijo, “Give them all my love” y aceptó gustoso firmar el programa. Realmente es otro de mis tesoros dorados.

Finalmente, en el año 2015, John lanzó su segundo álbum solista llamado "10,000 LIGHT YEARS AGO", una muy buena producción musical, bastante variada y con su clásico estilo. En este álbum, destacan las canciones "Those Days In Birmingham", "10,000 Light Years Ago", "Get Me Out Of Here", y sobre todo, "Simply Magic", una muy hermosa canción que cuenta con la participación de Ray Thomas en la flauta y Mike Pinder en el melotrón. John sigue demostrando su clase y su gran calidad musical como compositor y músico.




Hemos querido evocar al gran JOHN LODGE en el día de su cumpleaños número 75 y desde este blog, le deseamos todo tipo de felicidades en su día y que lo disfrute como se merece, y que Dios le de muchísimos años más de vida y que nos siga regalando su enorme talento y deleitando con la música de los Moody Blues en sus shows. Y los invito a darse el permiso de escuchar esta música maravillosa que estoy seguro que muchos de ustedes desconocen y descubrir un maravilloso tesoro musical.




¡¡FELICES 75 AÑOS, JOHN LODGE!!


BEE GEES: SONGBIRD





Llegamos al tercer viernes del mes de Julio, y toca presentar el segmento musical dedicado a una canción de los BEE GEES. En este 2018 se cumplieron 43 años del lanzamiento del álbum “MAIN COURSE”, y para esta ocasión, el tema elegido es “Songbird”, que desde que la escuché, me pareció una muy hermosa melodía, llena de harto sentimiento, magistralmente interpretada por Barry y con un estilo suave y melódico bien parecido a esas bellas baladas de Elton John en la década del 70, que contrastaba un poco ese sonido rítmico bailable y movido, que contaba con elementos identificados con la música disco como los instrumentos de viento, que fue el estilo musical predominante en ese buen álbum de los hermanos Gibb.



“Songird” fue escrita por Barry, Robin y Maurice Gibb, y Blue Weaver, y producida por Arif Mardin. Fue originalmente grabada entre el 6 de Enero y el 21 de Febrero de 1975. Fue incluida como álbum track en el álbum “MAIN COURSE” –que fue lanzado el 31 de Mayo de 1975-, y en cuanto a su performance en vivo, no fue interpretada por el trío, ni incluida en el set list de sus shows en sus giras. Hasta el próximo mes de Agosto, en donde tendremos el muy bello tema “Reaching Out” del álbum “SPIRITS HAVING FLOWN”. Será hasta el viernes 17 de Agosto. Hasta entonces.



jueves, 19 de julio de 2018

HAPPY BIRTHDAY BRIAN MAY!!!






Hoy 19 de Julio, está cumpliendo 71 años de edad, mi músico favorito, BRIAN MAY. Y como ya es habitual, he querido actualizar el post que le dediqué a Brian hace nueeve años y publicarlo con fecha de hoy. Como ya se sabe, este no es un blog de carácter informativo y no pretendo hacer una biografía “oficial” detallada de Brian May ni una enumeración extensiva de su discografía. Más bien, pienso hacer una corta semblanza del músico, del artista, del guitarrista, con algunos datos de sus hobbies y preferencias.


Cuando ví en TV por primera vez un video de QUEEN, dos cosas llamaron mi atención: la voz potente y armoniosa de su vocalista, Freddie Mercury y la guitarra de Brian May. Me causó gracia ver la apariencia de este guitarrista, que con su pelo y sus rulos parecía uno de esos reyes antiguos. Pero algo que me impresionó fue su total tranquilidad y ecuanimidad para tocar la guitarra, sin necesidad de tirarse al piso o hacer ademanes exagerados. Podía salir de su guitarra los ritmos más frenéticos y los riffs más rockeros, pero Brian May no perdía la calma y le ponía todo el sentimiento en cada nota que emanaba de la famosa Red Special.



Fue hijo único y a la edad de siete años, sus padres le compraron una pequeña guitarra acústica española. En su tiempo libre escuchaba a Lonnie Donegan, Johnny Duncan, Tommy Steele, The Everly Brothers, Buddy Holly, Connie Francis y Brenda Lee. Su primera influencia musical fue Lonnie Donegan, Tommy Steele, Buddy Holly y después The Shadows. En QUEEN, Brian era el rockero por excelencia y siempre marcó su paso y estilo en cada tema del grupo: sus arreglos, sus coros y su guitarra son la identidad de QUEEN en sí misma. En una entrevista, Brian señaló: “Sinceramente, me gustaría ser recordado por algunas de las canciones que no fueron éxitos, pero que tienen muchas emoción en su contexto como ‘White Queen’, ‘Teo Torriate’, y desde luego ‘We Will Rock You”.




BRIAN toca guitarra, piano, ukelele, banjo y arpa. Eric Clapton fue una gran influencia para él, pero cuando vio a Jimi Hendrix, le impresionó tremendamente y su mundo cambió para siempre. En la actualidad, su guitarrista favorito es Jeff Beck. Su disco favorito es “Track Of My Tears” de Smokey Robinson & The Miracles y su grupo favorito es Led Zeppelin y The Beatles. Como compositor admira a la dupla Lennon-McCartney, así como a Tchaikowsky y Cesar Franck. Su álbum propio favorito es “QUEEN II”, su actor favorito es Clint Eastwood y su actriz favorita es Natalie Wood. Su film favorito está entre “El Mago de Oz”, “Casablanca” y “La Naranja Mecánica”. Su color favorito es el negro y su animal favorito es el pingüino. Su comida favorita es la japonesa y la vegetariana y su bebida favorita es el Guinness. Considera como su mayor logro el haber sido padre y le hubiera gustado conocer a Leonardo Da Vinci. Sus hobbies son la jardinería y la horticultura.




Sobre su famosa guitarra Red Special, se sabe que en sus inicios, cuando no tenía dinero para comprar una nueva guitarra, Brian y su padre decidieron construir una e iniciaron la tarea en agosto de 1963 –cuando el que escribe tenía apenas 6 meses de vida- y tomó 18 meses de ardua labor en hacerla. Fue una guitarra totalmente casera, y el mango de la guitarra fue esculpido a mano. La guitarra fue construida con un trozo de caoba extraída de una chimenea y el cuerpo de la guitarra se hizo de un pedazo de roble. Así fue creada la famosa “Red Special” y para hallarle el sonido especial no usa púas sino una moneda de 6 peniques. Al respecto, en una entrevista dijo: “La guitarra capta y canaliza todo aquello que tenemos muy dentro y que no llegamos a comprender. Si uno tiene cosas que decir, no necesita una orquesta: basta una buena guitarra y muchas ganas de hacerlo. Es como tener una voz: casualmente es la voz que siempre quise tener”.



En cuanto a su carrera como solista, sabemos que tuvo tres trabajos interesantes: un mini LP llamado “STARFLEET PROJECT” y dos álbumes: “BACK TO THE LIGHT” y “ANOTHER WORLD”. Estos tres álbumes fueron objeto de posteos individuales posteriormente en su debido momento, pero ahora tocaremos muy brevemente la interesante experiencia que terminó generando el mini LP “STARFLEET PROJECT”. En el año 1983, cuando Brian estuvo por Los Angeles, se contactó con Eddie Van Halen, Fred Mandell, Allan Gratzer y Phil Chen con la finalidad de tocar juntos y pasarla bien. No pasó por su cabeza ningún tipo de lanzamiento al mercado, ya que solo era el afán de un grupo de amigos de divertirse. De esas sesiones que se llevaron a cabo el 21 y 22 de abril de 1983 en los estudios Record Plant, se grabaron tres temas: “Starfleet”, que fue inspirado en un programa japonés que su hijo Jimmy veía en TV, “Let Me Out”, un blues espectacular que originalmente Brian escribió para QUEEN, pero que nunca vio la luz y en donde se escuchan muy buenos solos de guitarra de Brian y Eddie; y “Bluesbreakers”, un fabuloso tema instrumental de más de 15 minutos, y que fuera dedicada al maestro Eric Clapton, influencia de Brian. Cuando culminaron esas sesiones, Brian pensó en guardarlas como un recuerdo de un momento de diversión entre amigos, pero gente cercana a él, le dijo que no hiciera eso y que debía compartirlo con la gente que lo sigue y lo admira, y lo convencieron de editarlo, pero Brian impuso su decisión de no hacerle ningún retoque a la grabación y la mezcla no tuvo arreglos de ningún tipo. Fue algo fresco, espontáneo y Brian lo calificó como el recuerdo grabado de un momento único, el cual fue lanzado el 24 de octubre bajo la forma de mini LP con el título “STARFLEET PROJECT” por BRIAN MAY & FRIENDS y se convirtió en un item de colección para guitarristas en el mundo, y también para los fans de QUEEN y Brian.




En el plano personal, en 1968 conoció a Christine Mullen y en el año 1976 se casó con ella y tuvieron tres hijos: Jimmy, Louisa y Emily. En 1986 conoció a Anita Dobson y en el año 1987 produjo un álbum para ella, lo cual implicó pasar mucho tiempo juntos y de esta forma, la amistad que existía entre ambos se fue convirtiendo en un sentimiento más estrecho y profundo, mientras que paralelamente su relación con su esposa Christine se iba deteriorando cada vez más. Hasta que en 1988 sucedió su divorcio y Brian tomó la decisión de iniciar una nueva vida con Anita –algo muy similar a lo que le ocurrió a John Lennon con Yoko Ono- y varios años después, ambos se casaron en noviembre del 2000, y su matrimonio se mantiene sólido en la actualidad.




Se licenció en Física y Astronomía en el Imperial College de Londres en 1968 y pocos meses antes pasó un tiempo en la isla de Tenerife, estudiando distintos fenómenos astronómicos y escribió en equipo dos trabajos sobre sus investigaciones y resultados, que se publicaron en Monthly Notices of the Royal Astronomic Society. Tras graduarse comenzó a trabajar en su tesis. Pero fue recién en el año 2006, tras varios años alejado de los escenarios que decidió culminar su doctorado en astrofísica y el 23 de agosto del 2007 aprobó el examen de doctorado en el Imperial Collegue con su tesis titulada "Radial velocities in the zodiacal dust cloud" (Velocidad radial en la nube de polvo zodiacal), grado que le fue otorgado oficialmente en mayo del 2008. Y el 19 de julio de 2007 fue nombrado Rector Honorífico de la Universidad John Moores de Liverpool.

Algo que sus fans no olvidaremos jamás fue su brillante participación el día 3 de junio del 2002 en la azotea del Palacio de Buckingham, abriendo el inolvidable concierto llevado a cabo en los jardines de Buckingham para celebrar los 50 años de reinado de la Reina Isabel, y tocando con su guitarra Red Special el himno británico “God Save The Queen”. Y en el año 2005 fue nombrado “Commander of the Order of the British Empire” por sus servicios a la industria musical británica".




En cuanto a sus composiciones dentro de QUEEN, mis tres favoritas siempre han sido “39”, “We Will Rock You” y “Who Wants To Live Forever”, y luego puedo mencionar los siguientes títulos que son parte de mis preferencias: “White Queen”, “Brighton Rock”, “Good Company”, “Tie Your Mother Down”, “Teo Torriate”, “All Dead, All Dead”, “Save Me”, “Sail Away Sweet Sister”, “Las Palabras de Amor”, “Hammer To Fall”, “I Want It All”, “Was It All Worth It”, “The Show Must Go On”, “No-One But You” y la mágica “Bijou”. Y a nivel solista, "Let Me Out", "Too Much Love Will Kill You", "Driven By You", "Back To The Light", "China Belle", "Another World" y mi favorita "Last Horizon".



Hoy con 71 años, BRIAN MAY ha demostrado clase como guitarrista, cantante y compositor, además de poseer una humildad y sensibilidad que lo refleja en sus canciones. Apreciado, reconocido y respetado por sus colegas y queridos por sus fans en todo el mundo, siempre con el gesto amigable y amable ante todo aquel que se le acerca, Brian siempre tendrá lugar en el corazón de todos quienes lo admiramos por su talento y profesionalismo dentro del escenario, y fuera de él, por su calidad humana. Y en lo personal, algo que nunca en mi olvidaré mientras viva, fue la inmensa felicidad y emoción de verlo en vivo y a solo cinco filas de distancia. Desde este humilde blog, te recordamos y deseamos que Dios te de muchísimos años más de vida.



!FELICES 71 AÑOS, DR. BRIAN MAY!



miércoles, 18 de julio de 2018

HACE 30 AÑOS (1988-VI)





Llegamos al tercer miércoles de Julio y hoy me corresponde presentarte el segmento musical de 1988, hace 30 años. En esta oportunidad, tenemos tres buenas canciones provenientes del álbum “NEW JERSEY” de la banda norteamericana Bon Jovi. En primer lugar, tendremos el hit “Bad Medicine”, que fue escrito por Jon Bon Jovi, Richie Sambora y Desmond Child, llegando al N° 1 en USA el 19.11 por 2 semanas y al N° 17 en UK. En segundo lugar, tenemos la canción “Born To Be My Baby”, que fue escrito por Jon Bon Jovi, Richie Sambora y Desmond Child, y llegando al N° 3 en USA y al N° 22 en UK. Y por último, tenemos el tema “I’ll Be There For You”, que fue escrito por Jon Bon Jovi y Richie Sambora, llegando al N° 1 en USA y al N° 18 en UK. Tres buenas canciones que triunfaron hace tres décadas, y que hoy las tienes para disfrutarlas aquí.


Este ha sido el sexto segmento musical de 1988. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario, y por qué no, indicando cuál de las tres te ha gustó más. Yo ya tengo mi favorita y lo compartiré cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Agosto, en donde tendremos una trilogía con tres temas de la banda U2, provenientes del álbum “RATTLE AND HUM”. Será hasta el miércoles 29 de Agosto. Hasta entonces.


lunes, 16 de julio de 2018

RUSIA 2018: FRANCIA CAMPEON






Ha terminado ya el mundial de Rusia 2018 y tenemos un nuevo campeón mundial: FRANCIA. Con toda justicia, Francia logró coronarse con el título y alzarse con la Copa FIFA por segunda vez en su historia. Y por supuesto, es momento de escribir este último post sobre el mundial que acaba de concluir.

BELGICA - INGLATERRA.- Una vez más, se enfrentaron en este torneo, estas dos selecciones, pero esta vez, con sus titulares y no saliendo a especular y buscando no perder. Y Bélgica ratificó nuevamente su superioridad, mostrando un muy buen nivel de juego. En el primer tiempo, los belgas dominaron ampliamente el partido, pero en el segundo tiempo, los ingleses atacaron más y hasta merecieron el empate. Pero, sus ataques fueron improductivos e ineficaces, y en un mortal contragolpe, Bélgica liquidó el partido. Realmente fue un justo y merecido tercer lugar para un equipo que en este torneo, mostró el futbol más vistoso y tuvo en sus filas, a un crack como Eden Hazard, que en mi opinión, fue el mejor jugador del mundial.

FRANCIA - CROACIA.- Al derrotar 4-2 a Croacia, Francia se consagró campeón del mundo por segunda vez en su historia. En cuanto al partido, fue bastante bueno, y una de las mejores finales que he visto. En el primer tiempo, Croacia tomó la iniciativa y se fue hacia adelante. Francia esperó y bien parado atrás, hasta que llegó el primer gol francés, producto de un tiro libre que chocó en un croata, que desvió el balón lejos del arquero de Croacia. Sin embargo, los croatas siguieron insistiendo, y llegó el más que merecido empate. El ritmo siguió con la misma intensidad y en una jugada en donde el VAR determinó una mano clara de un defensa croata, llegó el segundo gol francés. Para el segundo tiempo, Croacia no bajó los brazos y siguió atacando, mientras que Francia, inteligentemente, y con el marcador a su favor, esperó tranquilo atrás y listo para líquidar el partido con un contragolpe, como finalmente sucedió. El segundo gol croata, producto de un blooper del arquero francés, le dió un poco más de emoción al partido, pero no le alcanzó a Croacia. En mi opinión, Francia planteó el partido, como mejor le convenía, y en vez de ir a buscar el tercer gol, esperó que Croacia hiciera el gasto, y cuando tuvo la oportunidad, convirtió. Francia fue eficaz y marcó cuando tuvo que hacerlo. Mención especial para Croacia, que demostró tener un corazón de oro, que nunca dejó de luchar y mostró una entrega y coraje enorme, y fue un más que digno subcampeón. Fue una final con goles, emociones, jugadas polémicas y hasta un blooper, y vibrante e intenso hasta el último minuto. Y Francia fue el equipo más regular del torneo, con muy buenos jugadores y un equipo afiatado, con un Mbappe, que está llamado a ser la gran estrella de Francia en los próximos 10 años. Y una última cosa. Estoy leyendo en las redes sociales, que la selección de Francia no tuvo jugadores franceses sino africanos, y que el campeón no es Francia sino Africa. Francamente, eso me parece un racismo estúpido y ridículo. Esos jugadores SON franceses, nacidos en Francia. Que sean hijos de inmigrantes africanos, no los hace menos franceses. Un pensamiento mediocre, idiota y escaso. Felicitaciones a Francia por este título mundial. Tienen equipo para rato.


Ha concluido el mundial y Francia fue un justo campeón. Fue el equipo más regular del torneo y mantuvo un esquema equilibrado y efectivo, y sobre todo, un orden colectivo. Y el gran mérito ha sido del técnico Didier Deschamps, quien con muy buenos jugadores, armó un equipo que no dependiera de una o dos individualidades, sino que lo armó bien de atrás hacia adelante y con la base del equipo que fue campeón en el mundial Sub-20 en el año 2013. Llegó al mundial con el cartel de unos de los favoritos –no el principal favorito- y en anteriores mundiales, ese cartel pesó toneladas en los favoritos y se iban del mundial antes de tiempo. En el debut derrotaron 2-1 a Australia. En el segundo partido ante Perú, sufrieron para ganarnos 1-0. Luego en el tercer partido y en un pacto de no agresión, empataron 0-0 cpn Dinamarca. Y en Octavos derrotaron 4-3 a Argentina en un marcador engañoso ya que Francia se pasó por encima a Argentina, y en Cuartos 1-0 a Uruguay. Y en Semifinales, se impuso por 2-1 a Bélgica. Francia anotó 14 goles y encajó 6 goles. Repito, fue el mejor equipo colectivo del torneo, con momentos de buen fútbol, y con toda justicia fue transitando el camino hacia la meta ansiada: la Copa FIFA.




Por último, quisiera referirme a los equipos que quedaron entre los ocho primeros con una palabra o frase:

1.- FRANCIA: Equipo compacto, ordenado, inteligente y efectivo.
2.- CRAOCIA: Harto corazón, entrega, garra y lucha.
3.- BELGICA: Fútbol vistoso y el mejor equipo del torneo.
4.- INGLATERRA: Orden, poca efectividad y promesa para Qatar 2022.
5.- URUGUAY: Garra charrúa y fuerza defensiva.
6.- BRASIL: Equipo del que se esperó mucho más.
7.- SUECIA: Orden y muy buena defensa.
8.- RUSIA: Digno anfitrión, mucho entusiasmo y digna campaña.

Se acabó el mundial de Rusia 2018 y realmente para mí ha sido grato haber actualizado los posts sobre los Mundiales desde 1930 a 1966, así como aquellos que tuve la oportunidad de ver por TV, como para ir calentando el ambiente para este mundial. Y cuando se inició el mundial, fui posteando al final de cada etapa: en la primera fase, en Octavos de Final, en Cuartos de Final, en Semifinales y ahora en la gran final. Para mí ha sido muy gratificante compartir con todos ustedes mis impresiones y pronósticos en este mundial y espero que al menos estos posts mundialistas les hayan podido servir de distracción. Terminó Rusia 2018, y ahora a partir de hoy comienzan más de cuatro largos años de espera para llegar al próximo mundial de Qatar 2022. Y con el nivel mostrado por la selección peruana en el mundial, esperemos que Perú clasifique al próximo mundial, el cual será en las lejanas tierras de Rusia. Y ya veremos si en ese momento, este blog todavía sigue existiendo o no.




DROWSE: MODORRA MUSICAL





Llegamos al tercer lunes del mes de Julio, y como lunes queenero, me toca hoy presentarte el segmento musical dedicada a un álbum track de QUEEN. Como bien se sabe, este mes de Julio es doblemente especial en el calendario queenero, ya que dentro de tres días, Brian May estará cumpliendo 71 años y dentro de 10 días, el próximo jueves 26, Roger Taylor cumplirá 69 años. Y como ya es costumbre, para esta ocasión, he querido elegir para tí un tema compuesto por Roger Taylor y que proviene del álbum “A DAY AT THE RACES”: “Drowse”. Debo ser sincero en admitir que cuando escuché por primera vez este tema, no me gustó para nada, ya que lo encontraba un poco aburrido y con un ritmo algo monótono. Pero, una vez más, con el correr del tiempo, uno puede cambiar de opinión y valorar lo que en un momento era considerado como algo intrascendente. Claro, no es un giro de 180 grados y que ahora me parezca una obra maestra, pero considero que su ubicación en el álbum era oportuna, entre “Good Old Fashioned Lover Boy” y “Teo Torriatte”, como una bisagra entre ambos temas, y un modo de relajación musical. Y para ser franco, su estilo musical se alineaba más a lo que Roger hizo como solista en las décadas posteriores. Finalmente, su letra habla sobre la reflexión que una persona hace sobre su infancia y sus años maravillosos.



“Drowse” fue escrito por Roger Taylor y producida por QUEEN. Para la grabación del tema, Roger no solamente interpretó el tema, sino también hizo los coros y tocó la batería y la guitarra rítmica. En dicha sesión no intervino Freddie Mercury.Finalmente, en lo que concierne a su performance en concierto, no fue tocada en vivo por la banda en la gira del “A DAY AT THE RACES”, y así se mantuvo de manera permanente hasta su última gira. Hasta el próximo mes de Agosto, en donde estaremos recordando los cumpleaños de Brian y Roger, con el tema “Sweet Lady” del álbum “A NIGHT AT THE OPERA”. Será hasta el lunes 13 de Agosto. Hasta entonces. 



sábado, 14 de julio de 2018

MIS FINALES MUNDIALISTAS FAVORITAS






Mañana domingo se disputa una final más de la Copa del Mundo. Será la vigésimo primera final en la historia de los mundiales y en este mundial Rusia 2018, quienes se enfrenten para disputar el derecho a levantar la Copa FIFA y a proclamarse como campeón del mundo son las selecciones de Francia y Croacia. Mañana publicaré el post final de este mundial que ya está por llegar a su fin y hablaré sobre lo que será este encuentro. Pero hoy he querido escribir este post desde mi experiencia personal y acorde con el título del blog, compartir lo que para mí han sido mis tres finales favoritas en las 12 que he tenido oportunidad de ver –y que mañana domingo serán 13-, y contar un poco cómo viví esas tres finales que hasta la fecha son las que más he disfrutado. Pero antes de ello, quiero indicar algunos datos interesantes que sirven para ir preparando el ambiente para el día de mañana.

1.- La final de mañana será la primera que reúna a Francia y Croacia. Y en dos casos, dos selecciones se enfrentaron más de una vez en una final. Alemania y Argentina disputaron una final en tres oportunidades. En 1986 venció Argentina 3-2 y en 1990 Alemania se cobró la revancha por 1-0. Y en el 2014, Alemania se impuso 1-0. Pero no son los únicos países que se han enfrentado más de una vez en una final. Brasil e Italia se enfrentaron en México 70, goleando Brasil 4-1 y en 1994, Brasil volvió a ganar, pero esta vez por la ronda de penales. Aparte de estos dos casos, no ha habido repetición de dos equipos en una final.

2.- Esta final será la novena en la que se enfrenten dos países europeos -1934, 1938, 1954, 1966, 1974, 1982, 2006 y 2010. En diez oportunidades, se enfrentaron un país de Sudamérica contra un país de Europa -en 1958, 1962, 1970, 1978, 1986, 1990, 1994, 1998, 2002 y 2014Y solamente en dos ocasiones han disputado la final dos países sudamericanos -1930 y 1950. En las finales entre un sudamericano y un europeo, Sudamérica triunfó en 7 ocasiones y Europa en 3. Y si hablamos de todas las 20 finales, Sudamérica tiene 9 títulos y Europa tiene 11, y siendo la final de Rusia 2018, entre dos países europeos, Europa llegará a 12.

3.- En lo que concierne a las 20 finales jugadas, hay algunos datos que vale la pena mencionar, a modo de información estadística. La mayor goleada en una final se llevó a cabo en la final de Suecia 1958 cuando Brasil goleó 5-2 a Suecia -y esa final es hasta la fecha la que ha tenido más goles, 7 goles-, en la de México 1970 cuando Brasil goleó 4-1 a Italia; y en la de Francia 1998, cuando el mismo Brasil cayó 3-0 ante Francia. La única final que no tuvo goles en su tiempo reglamentario fue la de USA 94 entre Brasil e Italia. El jugador que anotó más goles en una final fue Geoffrey Hurst en Inglaterra 1966 con tres goles en el triunfo de Inglaterra sobre Alemania por 4-2. Y los únicos jugadores que han marcado goles en más de una final fueron Pelé en 1958 con tres goles y en 1970 con un gol, y el francés Zinedine Zidane con dos goles en 1998 y un gol en el 2006.

4.- El país que ha jugado más finales ha sido Alemania con 8 finales y el que ganó más finales fue Brasil con 5 títulos ganados. Y ambos son los únicos que han disputado tres finales consecutivas: Alemania en 1982, 1986 y 1990, y Brasil en 1994, 1998 y el 2002. Y si hablamos de los subcampeones, el que más subcampeonatos ha tenido es Holanda con 3 subtítulos en 1974, 1978 y el 2010. Y los países que solamente han jugado una final son Suecia en 1958, Inglaterra en 1966, España en el 2010 y ahora Croacia en el 2018.


Y para terminar este post algo improvisado, quiero señalar cuáles han sido mis tres finales favoritas de las 12 que he visto hasta ahora y la razón por la cual, encabezan mis preferencias.

A.- MEXICO 1970: BRASIL 4 – ITALIA 1: Como lo señalé en el post que le dediqué a este mundial, ésta fue la primera final que ví a la edad de 7 años. Y nunca me olvido de este partido. Recuerdo que el primer tiempo lo ví en mi casa y como ese día era cumpleaños de mi querida tía Letty, ese día había un almuerzo familiar en su casa y luego del primer tiempo, nos fuimos todos para su casa. Ya el segundo tiempo lo vi solo en el segundo piso, y aunque tenía 7 años, ello no me impidió disfrutar y gozar de la paliza que Brasil le propinó a Italia por 4-1, demostrando una brillante exhibición de fútbol de primer nivel con el que muchos consideran el mejor Brasil de todos los tiempos. En esa final, Brasil dio una lección inolvidable de fútbol, y tuve la dicha de verlo en vivo y en directo. La considero la final donde se ha visto el mejor fútbol mostrado por un campeón.




B.- ALEMANIA 1974: ALEMANIA 2 – HOLANDA 1: Para esta final, ya tenía 11 años, y estaba en Primero de Secundaria en el colegio. Esta vez el partido lo ví en casa y en familia. Fue sin duda la final esperada desde que comenzó el mundial, ya que de lejos, eran los dos mejores equipos del torneo. Alemania tenía un señor equipo con Maier, Beckenbauer, Breitner, Overath, Bonhof y Muller, entre otros, y tenía la base del Bayern Munich. Por su parte, Holanda, tenía la base del Ajax, y contaba en sus filas con el mejor jugador del mundo en ese momento, Johan Cruyff y con gente como Rep, Rensenbrink, Neeskens y Krol, entre otros. Además revolucionó el fútbol con el fútbol total que practicaron. El partido fue muy intenso desde el inicio cuando a los 5 minutos ya Holanda iba ganando 1-0, siendo arduamente disputado y de ida y vuelta. En el primer tiempo, Alemania remontó un marcador adverso por 2-1, y en el segundo tiempo, Holanda se fue con todo hacia el arco alemán y se topó con una barrera impasable. Fue una final inolvidable para mí y vibrante hasta el último minuto. La considero como la final donde se mostró mejor técnica por parte de ambos equipos, y no de un equipo superando ampliamente al otro. 



C.- MEXICO 1986: ARGENTINA 3 – ALEMANIA 2: Para esta final, ya contaba con 23 años de edad y me encontraba en la universidad. Recuerdo que ví este partido en casa de mi gran amigo Fernando Campos y lo disfruté con su familia. Argentina llegaba con su máxima estrella, Maradona, en su mejor momento, y Alemania había tenido una campaña irregular. Argentina manejó bien el partido y se puso en ventaja con un regalo de Schumacher, y lo que parecía un partido de trámite resuelto cuando Valdano convirtió el segundo gol con el que Argentina se ponía 2-0, al final se convirtieron en los minutos más vibrantes que he visto en una final. Una regla que muchos deben tener en cuenta en un mundial es nunca dar por muerto a los alemanes, sino que lo diga Francia en esa épica semifinal de 1982. La entrada de Karl Heinz Rummenigge levantó anímicamente a Alemania y de la manera más sorprendente, con goles de Rummenigge y Voller, llegaron a empatar 2-2 faltando 10 minutos para que concluyera el partido. Cuando parecía que se irían al suplementario, un pase mágico de Maradona hacia Burruchaga a los 83 minutos, generó el tercer y definitivo gol argentino que le dio a Argentina su segundo título mundial y el cual grité con todas mis fuerzas. Demás está decir que ese día en casa de mis amigos, los Campos, celebramos como argentinos hasta la noche. Lo considero como la final más vibrante que he visto. 



De esta forma, he querido evocar esta trilogía de finales mundialistas que me hicieron vibrar y disfrutar. Después de esa final de México 1986, no he vuelto a ver otra final que me llene totalmente. Espero que la final de mañana, sea por encima de todo, un buen partido, que no se ensucie el juego y que sobre todo, gane el mejor. 




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