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viernes, 27 de octubre de 2017

ABBA: SITTING IN THE PALMTREE





Llegamos al último viernes de Octubre, y hoy me corresponde presentarte el segmento musical dedicado a una canción del cuarteto sueco ABBA. En esta oportunidad, he querido elegir para ti un tema musical del año 1974, proveniente del álbum “WATERLOO”: “Sitting In The Palmtree”. En sí, el tema es poco conocido –por no decir total y absolutamente desconocido- por quienes conocen a ABBA únicamente por sus hits setenteros. Pero, para eso existe este blog, para darte a conocer aquellas canciones que nunca vas a escuchar en una radio y que forman parte de algún álbum, pero que ya fueron condenadas al olvido total. En cuanto al tema, tiene muy buen ritmo melódico, e impecablemente interpretado por Bjorn, y con las bellas voces de Agnetha y Frida en el coro. Esta canción mostraba esa gran versatilidad musical que caracterizó la música de ABBA y que en el buen álbum “WATERLOO” ya formaba parte de su sonido musical. 



“Sitting In The Palmtree” fue escrita y producida por Benny Andersson y Björn Ulvaeus. Fue incluida como álbum track del “WATERLOO” -que fue lanzado el 4 de Marzo de 1974 en Suecia y el 25 de Mayo en UK. Fue grabada el 18 de Diciembre de 1973 en el Metronome Studios, en Estocolmo, Suecia, y sería la última canción en ser grabada en las sesiones del álbum “WATERLOO”. En cuanto a su performance en concierto, fue incluida en el set list de la gira europea de 1975 y en el tour por Europa y Australia en 1977. Luego de ello, sería dejada de lado en sus siguientes tours. Hasta el próximo mes de Noviembre, en donde estaremos celebrando el cumpleaños 72 de Frida, y tendremos el tema “"Like an Angel Passing Through My Room” del álbum “THE VISITORS” de 1981. Será hasta el viernes 24 de Noviembre. Hasta entonces. 



miércoles, 25 de octubre de 2017

HACE 30 AÑOS (1987-VI)





Llegamos al cuarto miércoles del mes de Setiembre y hoy me toca presentarte el segmento musical de 1987, hace 30 años. Y para el día de hoy, he querido elegir tres recordados temas interpretados por voces femeninas.

En primer lugar, tenemos a la británica Kim Wilde, con el buen cover del tema original de The Supremes de 1966, “You Keep Me Hanging On”, escrita por  el tándem autoral Holland–Dozier–Hollan, y que llegó al N° 1 en USA el 06.06 por una semana. Luego sigue el grupo angloamericano The Pretenders con la canción “My Baby”, compuesta por Chrissie Hynde, llegando al N° 64 en USA. Y finalmente, tenemos a la banda británica T’Pau, liderado por Carol Decker, con el muy buen tema “China In Your Hand”, que también fue escrito por Carol Decker y Ronnie Rogers, llegando al N° 1 en UK por 5 semanas.






Este ha sido el quinto segmento musical de 1987. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario, y también indicando cuál de estas tres canciones te ha gustado más. Yo tengo mi favorita y lo compartiré contigo cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Diciembre, en donde tendremos la última trilogía de 1987, con tres buenos temas de Aretha Franklin y George Michael, Bill Medley y Jennifer Warnes y Lou Gramm. Será hasta el jueves 21 de Diciembre. Hasta entonces.



viernes, 20 de octubre de 2017

BEE GEES: ALIVE





Llegamos al tercer viernes de Octubre, y hoy me toca presentarte el segmento musical dedicado a un tema musical de los BEE GEES. En este mes, se cumplen 45 años del lanzamiento del álbum “TO WHOM IT MAY CONCERN”, que continuó con el sonido personal y melódico de su antecesor. Y por ese motivo, para el día de hoy, tenemos la muy bella canción “Alive”. Este buen trabajo musical de los Gibb fue reconocido como una especie de despedida al antiguo estilo de los Bee Gees y marcó el final de una era en varios aspectos: fue el último álbum en ser grabado en IBC Studios, en Londres, fue el último con su conductor y arreglista Bill Shepherd, quien los había guiado desde 1967, y también el último bajo su primer contrato con Robert Stigwood. En cuanto al tema de este post, me pareció una muy hermosa balada con una muy bella melodía con base en el piano tocado por Maurice e interpretada maravillosamente por Barry.



“Alive” fue escrita por Barry y Maurice Gibb, y producida por Robert Stigwood, y Barry, Robin y Maurice Gibb. Fue grabada el 21 de Octubre de 1971, en IBC Studios, en Londres, contando con la participación de Geoff Bridgford en la batería y Bill Shepherd en los arreglos orquestales. Fue lanzado como segundo y último single del álbum “TO WHO IT MAY CONCERN”, el 10 de Noviembre de 1972, llegando al N° 34 en USA, según Billboard. Además, fue N° 17 en Holanda, N° 28 en Canadá y N° 45 en Australia. Y en lo que respecta a su performance en concierto, nunca fue tocada en vivo en los tours del trío, y solamente la interpretaron en algunos programas musicales de TV, como “Top Of The Pops” y “Midnight Special”. Hasta el próximo mes de Noviembre, en donde tendremos un tema más del álbum “E.S.P.”, a 30 años de su lanzamiento. Será hasta el viernes 22 de Noviembre. Hasta entonces.




miércoles, 18 de octubre de 2017

HACE 35 AÑOS (1982-IX)






Llegamos al tercer miércoles del mes de Octubre y hoy me toca presentarte el segmento musical dedicado al año 1982, hace 35 años, cuando quien escribe contaba con 19 años de edad. Para este mes, he querido elegir tres buenos temas interpretados por tres recordados grupos.

En primer lugar, tenemos al gran grupo anglo-americano Fleetwood Mac con el gran hit “Hold Me”, que fue escrito por Christine McVie y Robbie Patton, e incluido en el álbum “MIRAGE”, llegando al N° 4 en USA. Luego sigue Rainbow con la canción “Stone Cold”, escrita por Ritchie Blackmore, Joe Lynn Turner y Roger Glover, e incluida en el álbum “STRAIGHT BETWEEN THE EYES”, llegando al N° 40 en USA. Y finalmente, tenemos a A Flock Of Seagulls con el bello tema “I Ran (So Far Away)”, escrito por Mike Score, Ali Score, Frank Maudsley y Paul Reynolds, e incluido en el álbum “A FLOCK OF SEAGULLS”, llegando al N° 9 en USA y al N° 43 en UK.





Este ha sido el noveno segmento musical de 1982. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario, e indicándome cuál de estos tres temas te ha gustado más. Yo tengo la mía y lo compartiré contigo cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Noviembre, en donde tendremos una trilogía con tres temas interpretados por Tom Petty & The Heartbreakers, Crosby, Still & Nash y Air Supply. Será hasta el miércoles 15 de Noviembre. Hasta entonces.



lunes, 16 de octubre de 2017

SLEEPING ON THE SIDEWALK: BUEN RITMO BLUESERO





Llegamos al tercer lunes del mes de Octubre, y me toca presentarte el segmento queenero dedicado a un album track de QUEEN. El próximo sábado 28 de Octubre, es una fecha importante en el calendario queenero en este 2017, ya que se cumplirán 40 años del lanzamiento del álbum “NEWS OF THE WORLD”. Y teniendo en cuenta ello, para esta oportunidad, he querido elegir para tí, la última canción que queda por postear de dicho álbum. Me refiero al tema “Sleeping On The Sidewalk”. Recuerdo que cuando escuché por primera vez esta canción, me agradó pero no al nivel de otros temas de este gran álbum. En lo personal, lo encontraba un poco más simple, y lo veía más alineado al estilo de Brian como solista. Pero igual, no desentonaba en lo absoluto con el estilo predominante del “NEWS OF THE WORLD”, y si hay algo que destaca en esta canción, es su buen ritmo bluesero.



“Sleeping On The Sidewalk” fue escrita e interpretada por Brian May –con un cierto acento americano-, quien además participó en los coros, y producida por QUEEN, asistido por Mike Stone. Fue grabado en una sola toma y fue uno de los pocos temas de QUEEN que no contó con la participación de Freddie Mercury en la grabación. Al respecto, en una entrevista en 1983, para BBC Radio One, Brian manifestó: “Fue la canción más rápido que haya escrito en mi vida. Solo la anoté, Es gracioso porque es una de las que me siento satisfecho también. No es un intento demasiado duro, no es altamente sutil, pero pienso que me deja con un buen sentimiento. Fue una especie de algo de una sola toma. Aunque, perdí el tiempo bastante con la toma y la piqué, y la arreglé de nuevo, fue básicamente la primera toma la que usamos. Así que tiene una especie de sentimiento poco riguroso, que pienso que trabaja con la canción, el cual nunca hubiéramos SOÑADO con los anteriores álbumes. Siempre solíamos trabajar en las pistas hasta que estuvieron un millón por ciento perfecto, y si no estuvieran, empalmaríamos dos juntas. Ibamos a grandes extensiones, pero para este álbum, quisimos conseguir esa espontaneidad de regreso”. Finalmente, en lo que concierne a su performance en concierto, nunca fue interpretado por la banda en sus shows. Hasta el próximo mes de Noviembre, en donde estaremos recordando los 26 años de la partida de Freddie Mercury, y por ello, tendremos el álbum track “Ogre Battle”, proveniente del álbum “QUEEN II”. Será hasta el lunes 21 de Noviembre. Hasta entonces. Disfruta la canción.



viernes, 13 de octubre de 2017

THE MOODY BLUES: NEW HORIZONS





Llegamos al segundo viernes del mes de Octubre, y hoy me toca presentarte el segmento musical dedicado a un tema musical de los MOODY BLUES, mi otra banda favorita de siempre. Y mañana, sábado 14 de Octubre, es una fecha MUY especial para los que seguimos a esta gran banda, ya que el gran Justin Hayward estará cumpliendo 71 años de edad, y todavía sigue más activo que nunca. Por ese motivo, para esta oportunidad, he querido escoger para ti una muy buena canción escrita y cantada por Justin, y proveniente del álbum “SEVENTH SOJOURN”: “New Horizons”. Recuerdo que escuché por primera vez esta canción en el año 2000, cuando una gran amiga de USA me envió por correo dicho álbum grabado en un cassette. Realmente, me encantó el tema por su muy bella melodía y sobre todo, por la impecable y maravillosa interpretación a cargo de Justin. En lo personal, es uno de mis temas favoritos de este buen trabajo musical y jamás me canso de escucharlo. Poco tiempo después, me conseguí el CD de dicho álbum, y realmente la pude escuchar en su real dimensión.



“New Horizons” fue escrita por Justin Hayward y producida or Tony Clarke. Fue grabada entre Enero y Setiembre de 1972 e incluida como album track en el “SEVENTH SOJOURN”, el cual fue lanzado el 23 de Octubre de 1972 en UK y el 10 de Noviembre de 1972 en USA. En lo que respecta a su performance en vivo, no fue incluida por la banda en el set list de sus shows en 1972. Sería recién en el tour de 1986 en que el grupo la tocaría en sus conciertos, y así se mantendría hasta 1988. Luego, la volvieron a tomar en cuenta en 1992 en el gran concierto en Red Rocks y la siguieron incluyendo en 1993 y 1994. Luego de ello, el grupo la dejó de lado en sus giras. Y en el 2013, Justin la incluyó dentro de su gira solista que efectuó en ese año, para deleite de los fans. Hasta el próximo mes de Noviembre, en donde como ya hemos venido haciendo desde hace cinco años, estaremos recordando a Mike Pinder por su cumpleaños número 74, que es en Diciembre –mes en el que también cumple años Ray Thomas.  Será hasta el viernes 10 de Noviembre. Hasta entonces.



miércoles, 11 de octubre de 2017

HACE 40 AÑOS (1977-IV)






Llegamos al segundo miércoles de Octubre y hoy me corresponde presentarte el cuarto segmento musical de 1977, hace 40 años.  En esta oportunidad, tendremos una trilogía con tres buenos temas interpretados por tres recordados grupos norteamericanos. En primer lugar, tenemos el tema “Cold As Ice” de Foreigner, que fue escrito por Lou Gramm y Mick Jones e incluido en el álbum “FOREIGNER”, llegando al N° 6 en USA y al N° 24 en UK. En segundo lugar, tenemos la canción “Barracuda” de Heart, que fue escrito por Ann Wilson, Nancy Wilson, Michael Derosier y Roger Fisher, e incluido en el álbum “LITTLE QUEEN”, llegando al N° 11 en USA. Y por último, tenemos el bello tema “Easy” de Commodores, escrito por Lionel Richie e incluido en el álbum “COMMODORES”, llegando al N° 1 en USA el 16.07.1977 por una semana, y al N° 9 en UK. Tres muy buenas canciones que triunfaron hace 40 años, y que hoy las tienes para disfrutarlas aquí.






Este ha sido el cuarto segmento musical de 1977. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario e indicando cuál de las tres te ha gustado más. Yo tengo mi favorita y lo compartiré cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Diciembre en donde tendremos la última trilogía de 1977 con tres temas de Hot Chocolate, Kenny Nolan y Hall & Oates. Será hasta el miércoles 13 de Diciembre. Hasta entonces.




lunes, 9 de octubre de 2017

ONE RAINY WISH: BUEN TRIBUTO A HENDRIX





Llegamos al segundo lunes del mes de Octubre, y siendo lunes queenero, me corresponde presentarte el segmento musical dedicado a tema solista de un miembro de QUEEN. Hoy le toca el turno a Brian May y tendremos una canción incluida en su álbum “ANOTHER WORLD” y que es un buen cover de un tema de Jimi Hendrix: “One Rainy Wish”. Tuve la oportunidad de escucharla por primera vez en 1998, cuando apenas salió el CD, porque una gran amiga pen-pal argentina me lo envió. Y cuando escuché esta canción, me encantó por su ritmo melódico y su sonido algo místico, con un inicio lento en la parte de la estrofa, y luego cambiando el ritmo en el coro del tema, con un buen solo de guitarra. Es bueno indicar que este fue uno de los tres covers que Brian incluyó en este álbum, que originalmente iba a ser un álbum de covers de canciones que habían marcado e influido a Brian en su formación musical.



“One Rainy Wish” fue escrita por Jimi Hendrix y grabada originalmente por Jimi Hendrix Experience en 1967, para su segundo álbum “AXIS: BOLD AS LOVE”. El tema fue escrito por Jimi basado en un sueño que tuvo donde el cielo estaba lleno de miles de estrellas, y once lunas cruzaban a través del arcoíris, acorde con la letra. En 1995, se lanzó un álbum tributo a Jimi Hendrix titulado “IN FROM THE STORM” y Brian participó grabando una versión de este buen tema de Hendrix, en Allerton Hill, Surrey, junto con Cozy Powell, Neil Murray y con la London Metropolitan Orchestra, con arreglos dirigidos por Michael Kamen. En 1998, Brian la regrabó para su segundo álbum solista “ANOTHER WORLD” y además, la produjo. Finalmente, en lo que concierne a su performance en vivo, no fue incluida por Brian en sus shows de la gira del “ANOTHER WORLD”. Hasta el próximo mes de Noviembre en donde tendremos una tema de The Cross. Será hasta el lunes 14 de Noviembre. Hasta entonces.



sábado, 7 de octubre de 2017

MUSIC TRILOGY: HEAVEN






Llegamos al primer sábado del mes de Octubre, y como ya es costumbre, hoy me toca presentarte el segmento “MUSIC TRILOGY”, consistente en una trilogía de temas distintos que comparten la particularidad de poseer un mismo título. En esta oportunidad, he querido elegir para tí el siguiente título: “Heaven”. Y compartiré contigo los videos de las siguientes canciones: 1) Del grupo norteamericano Talking Heads, del álbum “FEAR OF MUSIC” de 1979, y escrita por David Byrne y Jerry Harrison; 2) Del gran músico canadiense Bryan Adams, proveniente del álbum “RECKLESS” del año 1984, y escrita por Bryan Adams y Jim Vallance; y 3) Del grupo norteamericano Warrant, escrita por Jani Lane e incluida en el álbum “DIRTY ROTTEN FILTHY STINKING RICH” de 1989. Nuevamente estamos ante una diversa y variada trilogía musical, para que la puedas escuchar y disfrutar. A nivel personal, como siempre, tengo mi favorita de estas tres canciones, y te invito a dejar un comentario en el post, contándome cuál te gusta más y compartiré contigo cuál es la que más me gusta. Espero que disfrutes mucho de esta trilogía musical y nos volvemos a contactar el sábado 4 de Noviembre, Dios mediante, en donde tendremos otra trilogía de canciones, unidas bajo un mismo título, pero cada una con una riqueza musical diferente. Hasta entonces.





viernes, 6 de octubre de 2017

ANGLO 60'S: BEATLES & STONES LXXXVI





Llegamos al segundo viernes de Octubre, y hoy me toca presentarte el segmento musical “Anglo 60’s”, dedicado a un tema musical de los Beatles y los Rolling Stones. Y en este mes, estamos recordando a John Lennon en un aniversario más de su nacimiento.

1.-  TWIST AND SHOUT (The Beatles).-  El próximo lunes 9 de Octubre, se cumplen 77 años del nacimiento de John Lennon, siendo motivo más que propicio para presentar un tema interpretado por él. Y como ya viene sucediendo desde el año pasado y a lo largo de este 2017, mis primeras opciones para elegir un tema de John fueron despareciendo porque cada vez es menor la posibilidad de encontrar un tema de los Beatles en Youtube, por el tema de derechos de autor. Y eso limita bastante el contenido de esta sección musical y francamente, ya llega a cansar y hartar y cuando concluya este 2017, evaluaré seriamente la posibilidad de seguir o no con este segmento y claro, te lo comunicaré en su momento. Pero bueno, volviendo a la canción del segmento de hoy, al menos, pude encontrar una versión en vivo de “Twist And Shout”, y al menos, es mejor que nada. Este tema fue escrito por Phil Medley y Bert Berns y era original de 1961, siendo grabado en principio por Top Notes y al año siguiente, en 1962, fue grabado por The Isley Brothers, llegando a ser un hit. Los Beatles decidieron grabarla para su primer álbum el 11 de Febrero de 1963, que fue su primera sesión de grabación para su álbum -llegaron a grabar 10 canciones en apenas 13 horas-, y fue la última canción en ser grabada. John estaba sufriendo de un resfriado y estaba bebiendo leche y chupando pastillas para la tos y así aliviar su garganta. Más adelante, John declaró que su voz no fue la misma después de ello y por un buen tiempo. Fue incluida en el álbum “PLEASE PLEASE ME”, lanzado el 22 de Marzo de 1963, y lanzada como single en USA el 2 de Marzo de 1964, llegando al número 2, justo en esa semana en el que los primeros cinco lugares del ranking USA fueron temas de los Beatles. Además, fue N° 5 en Australia, N° 7 en Noruega, N° 9 en Holanda y N° 10 en Alemania. 53 años después, vale la pena evocar este clásico de los Beatles.



2.-  MONA (I NEED YOU BABY) (The Rolling Stones).- Normalmente cuando publico un tema de los dos primeros álbumes de The Beatles, siempre he elegido para los Stones una canción de su álbum debut, para ir a la par y complementar bien con el tema anterior. Ya hemos presentado casi todas las canciones de dicho álbum llamado “THE ROLLING STONES” -el cual en su mayoría de tema refleja el amor de la banda por el R & B-, y el último tema que queda por presentar es “Mona (I Need You Baby)”. Fue escrita por Ellas McDaniel y grabada originalmente por Bo Didley en 1957. Entre Enero y Febrero de 1964, The Rolling Stones la grabaron en el Regent Studios, en Londres, y fue producida por Andrew Koog Oldham y Eric Easton, siendo incluida en su primer álbum, que fue lanzado el 16 de Abril de 1964. Sin embargo, en la edición USA, que se lanzó el 30 de Mayo con el título “ENGLAND’S NEW HIT MAKERS”, el tema fue sustituido por “Not Fade Away”. 53 años después, recordemos este buen cover de los Stones. 



Este ha sido un segmento más de “Anglo 60’s”, dedicado a los Beatles y los Rolling Stones. Espero que estos dos temas hayan sido de tu agrado y como siempre, espero tu comentario. Hasta el próximo mes de Noviembre, en donde recordaremos los 16 años de la partida de George Harrison. Será hasta el viernes 3 de Noviembre. Hasta entonces.



martes, 3 de octubre de 2017

THE CARS: RECORDANDO A BENJAMIN ORR







Hoy, 3 de Octubre se cumplen 17 años de la muerte de BENJAMIN ORR, bajista y una de las voces de la recordada agrupación norteamericana THE CARS, y con motivo de esta fecha, he querido actualizar el post que le dediqué hace algunos años a THE CARS, uno de mis grupos favoritos de siempre, y publicarlo con fecho de hoy, enfocándolo como siempre desde mi experiencia personal y cómo llegó su música a mi vida y cómo fue su popularidad aquí en nuestro medio. 



La primera vez que escuché y a su vez ví algo de THE CARS fue en “Disco Club”, y fue con el tema “Let’s Go”, en 1980. Y me gustó ese ritmo fresco y el estilo con que era interpretado este tema por el bajista Benjamín Orr. Poco después ví el video de la canción “Just What I Needed” y me gustó muchísimo esta canción, nuevamente interpretado por su rubio bajista. Ambos temas no eran de ese año 80, sino de 1978 y 1979 respectivamente, y ello generó en mí interés en escuchar algo nuevo de esta banda. Y en ese año, Gerardo Manuel estrenó en su programa “Disco Club”, la canción “Touch And Go”, que me pareció interesante, pero no me gustaba tanto como los dos temas previos. A estas alturas, me parecía un buen grupo, pero no para considerarlo entre mis favoritos. Pero mi opinión comenzó a cambiar en 1982 cuando escuché por Radio Doble Nueve el tema “Shake It Up”, con un ritmo super pegajoso, que combinaba el sentimiento rockero de la banda de sus primeros albums con los sintetizadores y batería electrónica para crear así un ritmo bailable muy agradable. Esta canción rompió aquí en las radios y era infaltable en las discotecas y recuerdo que tuve la suerte que un amigo de mi hermano Alex le prestó el disco 45 importado y sonaba espectacularmente en los parlantes del equipo 3 en 1 que teníamos en la casa. Y cuando ví el video en “Disco Club”, me encantó porque realzaba la canción y por las modelos que salían al final del video y su video fue bien difundido en ese programa. Con este tema y su siguiente single “Since You’re Gone”, me comencé a interesar un poco más en esta banda y allí supe que eran provenientes de Boston, Massachusetts y se formaron en la segunda mitad de los 70’s y que estaba liderada por Ric Ocasek, quien era el vocalista principal y compositor de todos los hits de la banda, Benjamín Orr, bajista y vocalista de algunos éxitos, el guitarrista Elliot Easton, el tecladista Greg Hawkes y el baterista David Robinson. Pero la cosa cambiaría dos años después.






En 1984 lanzaron el album “HEARTBEAT CITY” y ese fue el pico más alto de la popularidad de la banda en todo el mundo, e incluso también en nuestro medio. Los temas “You Might Think”, “Magic”, “Hello Again” y sobre todo, “Drive” tuvieron bastante difusión radial, así como sus videoclips en los programas musicales de TV, como “La Máquina del Rock”. Y la canción que fue un mega éxito en este album fue “Drive”, que una vez más, era cantada por Benjamín Orr. Una balada con harto feeling y que tampoco faltaba en las fiestas de ese entonces, y cuyo video fue muy bien realizado. Aquí la banda ingresó a mi galería de favoritos de siempre y escuché sus hits anteriores, los cuales estaban muy buenos. Y al año siguiente, en 1985, el grupo lanzó su esperada recopilación “GREATEST HITS”, y contenía todos los hits de la banda, y fue una compilación muy completa, del cual se incluyó un nuevo tema, el estupendo tema “Tonight She Comes”, que también gozó de gran éxito en nuestro medio. THE CARS había llegado a un tope en su carrera y a partir de allí, vendría un período de descanso que sirvió para que tanto Ric Ocasek como Benjamín Orr lanzasen proyectos solistas. De Ocasek se recuerda los temas “Emotion In Motion” y “True To You”, y de Benjamín Orr se escuchó la hermosa balada “Stay The Night”, incluida en el album “THE LACE”. En esos años se comenzó a especular sobre el futuro de la banda, si seguirían o si tomarían rumbos separados.



En 1987 la banda se volvió a reunir y lanzaron el album “DOOR TO DOOR” y del cual se extrajo la canción “You Are The Girl”, que en lo personal, es uno de mis favoritas de THE CARS y me encantó desde la primera vez que lo escuché. Esperé ese album con bastante expectativa y recuerdo que mi hermano se compró el cassette del “DOOR TO DOOR” y cuando lo escuché completo, me gustó mucho. Aquí en nuestro medio, “You Are The Girl” fue todo un hit en Radio Doble Nueve y algunas otras radios más. Y su video fue bastante ocurrente y jocoso. De este album, recuerdo mucho los temas “Strap Me In”, “Coming Up You”, “Everything You Say” y “Door To Door”. Pero lamentablemente no repitió el éxito de su antecesor y nuevamente volvieron a generarse especulaciones sobre el futuro del quinteto. Pero esta vez, las especulaciones sí fueron ciertas y en febrero de 1988 la banda anunció su separación. Así se terminaba la carrera de una de las bandas más queridas en los 80’s. Recuerdo que esta noticia la supe después cuando en 1989 me prestaron una edición especial de 1988 de la revista Rolling Stones y mientras la hojeaba, me detuve en una página que señalaba en un cuadro “The Cars crashed” y en el que se mencionaba su separación y me dio mucha pena porque era uno de mis grupos favoritos en ese momento.


Desde entonces, cada uno de los miembros del grupo se abocó a sus proyectos solistas. Ocasek continuó con su carrera solista, habiendo editado siete álbumes en estudio. Robinson se retiró de la música y pasaba la mayor parte de su tiempo con su restaurant y en el 2005, Elliot Easton y Greg Hawkes formaron “The New Cars” con Todd Rundgren, Prairie Prince y Kasim Sulton, donde tocaban una mezcla de clásicos de The Cars y canciones de Rundgren. Y en cuanto a Benjamín Orr, grabó nuevo material con el guitarrista John Kalishes para un album posterior a “THE LACE”, que no llegó a ser lanzado. Desde el 98 hasta su muerte en el 2000 estuvo en tres bandas, incluyendo su propia banda "ORR", The Voices of Classic Rock y Big People.


En cuanto a Benjamin Orr –de nombre Benjamin Orzechowski-, nació un 8 de setiembre de 1947 en Lakewood, Ohio, y tocaba varios instrumentos como la guitarra, el bajo, teclados y batería. Lamentablemente en abril del 2000, le fue diagnosticado con cáncer de páncreas y hospitalizado y luego continuó tocando en conciertos con la banda Big People en festivales de verano. Se reunió con sus compañeros de THE CARS por última vez en Atlanta, Georgia, para una entrevista que fue usada en un video y DVD de un concierto de THE CARS en Alemania en 1979, llamado “THE CARS LIVE”. Lamentablemente, en esa entrevista –de la cual extraemos la última parte y que puede encontrarse en Youtube- se le ve a Benjamín con la huella de la enfermedad, ya que lucía demasiado frágil, delgado y demacrado y con una semblante triste e intervino poco en la entrevista. Su última aparición fue el 28 de Agosto del 2000 en un concierto de Big People en Anchorage, Alaska. El 3 de Octubre del 2000, a la edad de 53 años, Benjamín Orr falleció en la casa de su novia, Julie Snider, en Atlanta, rodeado de sus amigos y miembros de Big People -grupo que aún toca algunos clásicos de THE CARS en tributo a Ben Orr. Por su parte, Ric Ocasek escribió y grabó la canción “Silver," su emotivo tributo musical a su viejo amigo Benjamín, que apareció en el album de Ocasek del 2005, “NEXTERDAY”.




A mediados del 2010, los cuatro miembros sobrevivientes de THE CARS insinuaron una posible reunión a través de su Facebook fan page, mediante una foto en la que salen Ric Ocasek, Elliot Easton, Greg Hawkes y David Robinson ensayando en un estudio en Boston, relajados y felices. No hubo ningún anuncio oficial ni nada por el estilo, pero se interpretó que la banda estaba haciendo saber de un posible retorno. Y el 10 de Mayo del 2011, THE CARS lanzó su nuevo álbum, "MOVE LIKE THIS", un muy buen trabajo musical con el acostumbrado y clásico estilo de siempre, aunque claro, se extrañaba la presencia de Benjamin Orr. El primer single fue "Sad Song" y también hubieron muy buenas canciones, y en mayo el grupo inició una nueva gira por USA y Canadá. Esa fue maravillosa noticia para todos los que admiramos a esta querida banda y también fue como una última oportunidad para todos sus fans de poder verlos en vivo y también una ocasión magnífica de rendirle tributo a al gran Benjamín Orr, quien fue el gran ausente. Y estoy absolutamente seguro que lo primero que deben haber dicho los fans al confirmarse esta reunión sería: “Just what I needed!”. Incluso, en las notas dentro del álbum, el grupo agradeció a Ben con las siguientes palabras: "Ben, your spirit was with us on this one!".




THE CARS siempre tendrá un lugar especial en el corazón ochentero de los fans que gustamos y disfrutamos de su fresca y muy buena música, tanto por la figura del gran Ric Ocasek, como por la de su carismático y encantador bajista: Benjamín Orr. Hoy, a 17 años de su partida física, Benjamín Orr sigue vivo en el recuerdo, y muy en particular, por aquellos temas en los cuales su voz es el signo distintivo de esas canciones: “Just What I Needed”, “Let’s Go”, y muy en especial, la inolvidable y maravillosa “Drive”. Que Dios lo siga teniendo en su gloria.




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