Llegamos al último sábado del mes de Octubre del 2015 y como es habitual, toca presentar la sección
instrumental del mes en el blog. La música instrumental siempre es un verdadero
placer para el oído, y por ello, en este segmento solamente se presentan los
videos para que los amigos lectores se relajen escuchando estas buenas piezas
instrumentales. En esta décimo sexta trilogía instrumental, las canciones
elegidas provienen de la década del 60 y son tres buenas piezas musicales: “Shindig”
de 1963 del grupo británico The Shadows; “The Mexican Shuffle” de 1964 de Herb
Alpert & The Tijuana Brass; y “Hawaii Five-0” de 1968 del grupo
norteamericano The Ventures. Espero que disfruten bastante de estos buenos
temas instrumentales. Hasta el próximo mes de Noviembre en donde tendremos otra
trilogía instrumental. Será hasta el sábado 28 de Noviembre. Hasta entonces.
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sábado, 31 de octubre de 2015
viernes, 30 de octubre de 2015
ABBA: SOLDIERS
Llegamos al último viernes del mes de Octubre, y como es costumbre
aquí en el blog, hoy corresponde el turno de presentar el segmento musical
dedicado a una canción del cuarteto sueco ABBA. En esta ocasión, he querido escoger
una muy buena canción del álbum “THE VISITORS” de 1981: “Soldiers”. Recuerdo que escuché por primera vez esta canción entre
1997 y 1998, casi 15 años después de su lanzamiento. Una linda amiga chilena,
Raquel Letelier, me mandó grabado en CD el álbum “THE VISITORS”, y allí recién pude
escucharlo completo. Tras escucharlo, me pareció un álbum muy maduro
musicalmente hablando, que trataba de diversos temas y se alejaba del sonido
pop alegre y entusiasta de la década del 70. Las cosas habían cambiado: ya no
eran las dos parejas felices que la pasaban bien, y que lo reflejaban en sus
videos. Además, el panorama musical en los 80's había cambiado y tras los
divorcios de Bjorn y Agnetha en 1979 y de Benny y Frida en 1981, eran ya cuatro
personas diferentes, unidas sólo por el grupo y su música. Y en cuanto a “Soldiers”,
definitivamente fue uno de los temas que más me gusto del álbum, por su muy
buen ritmo melódico. El intro sonaba como si fuera una marcha a base tambor con
una leves guitarreos, para luego dar lugar a la interpreación impecable de Agnetha,
y en la parte del coro, las voces de Agnetha y Frida eran simplemente magia,
con las infaltables armonías vocales del grupo y la muy buena instrumentación
que formaba parte de la canción. Sin duda, una gran canción de ABBA y muy
infravalorada, y poco conocida por quienes únicamente conocen a ABBA por sus
hits setenteros.
Do I hear what I think I'm hearin'?
Do I see the signs, I think I see?
Or is this just fantasy
Is it true that the beast is wakin'?
Stirrin' in his restless sleep tonight in the pale moonlight
In the grip of this cold December
You and I have reason to remember
Soldiers write the songs that soldiers sing
The songs that you and I don't sing
They blow their horns and march along
They drum their drums and look so strong
You'd think that nothin' in the world was wrong
Soldiers write the songs that soldiers sing
The songs that you and I won't sing
Let's not look the other way, takin' a chance
'Cause if the bugler starts to play
We too must dance
What's that sound, what's that dreadful rumble?
Won't somebody tell me what I hear?
In the distance but drawin' near
Is it only a storm approachin'?
All that thunder and the blinding light in the winter night
In the grip of this cold December
You and I have reason to remember
Soldiers write the songs that soldiers sing
The songs that you and I don't sing
They blow their horns and march along
They drum their drums and look so strong
You'd think that nothin' in the world was wrong
Soldiers write the songs that soldiers sing
The songs that you and I won't sing
Let's not look the other way, takin' a chance
'Cause if the bugler starts to play
We too must dance
Soldiers write the songs that soldiers sing
The songs that you and I won't sing
Let's not look the other way, takin' a chance
'Cause if the bugler starts to play
We too must dance
“Soldiers” fue escrita y producida por Benny Andersson y Bjorn
Ulvaeus. Su título era originalmente “Peasants”, y fue grabada el 15 de Octubre
de 1981. Fue incluida como álbum track del “THE VISITORS”, que fue lanzado en
Suecia el 30 de Noviembre de 1981, bajo el sello Polar Music. En el resto de
Europa, el álbum fue lanzado a fines de 1981, mientras que en USA se lanzó a
inicios de 1982, y en ese mismo año 82, se convirtió en el primer álbum en lanzarse
en formato de CD. Finalmente, en lo que respecta a su performance en vivo, como
en 1981 no realizaron gira alguna para promocionar el álbum “THE VISITORS”,
nunca fue interpretado por ABBA en concierto, así como tampoco la cantaron en
el especial de TV “Dick Cavett Meets ABBA” de 1981, en donde tocaron algunos
temas de ese álbum, pero no “Soldiers”. Sin embargo, siendo parte de ese último
gran álbum en estudio de ABBA, que tiene un significado especial para el fan.
Hasta el próximo mes de Noviembre, en el que estaremos celebrando los 70 años de
la siempre bella Frida, con un muy buen tema cantado por ella del gran álbum “SUPER
TROUPER”. Será hasta el viernes 27 de Noviembre. Hasta entonces.
miércoles, 28 de octubre de 2015
1975: PERU CAMPEON SUDAMERICANO

Un día como hoy, 28 de octubre de 1975, hace 40 años, Perú se coronó campeón sudamericano al derrotar 1-0 a Colombia en la ciudad de Caracas, Venezuela, en el partido de desempate, con gol del “Cholo” Hugo Sotil, adjudicándose de esta manera la Copa América. Y creo que es momento de recordar en el blog lo que fue esa campaña peruana en 1975, con sus cosas buenas y no muy buenas, desde mi experiencia de haber vivido esa campaña y haberla seguido de cerca, cuando contaba con apenas 12 años de edad. Y para esta oportunidad, quiero agradecer públicamente a los amigos del portal http://www.arkivperu.com/ , quienes gentilmente me autorizaron publicar varias de las fotos que acompañan el presente post, y que corresponden a dicha web y en donde verán el logo en un costado y pertenecen a un post referente a esta conquista deportiva peruana. Muchas gracias.
Dos años atrás, en 1973, al hincha peruano le había quedado el enorme sabor amargo de no haber estado presente en el Mundial de Alemania 74, al ser eliminados por Chile. Y por otro lado, de niño recuerdo lo mucho que mi viejo me contaba sobre los campeonatos sudamericanos que se llamaban oficialmente, Campeonato Sudamericano de Selecciones, que ocurrían cada dos años y que se realizaban en un país, que era elegido como sede, y jugaban todos contra todos. Mi padre me contaba que cuando se jugaron los sudamericanos en Lima, siempre iba al estadio y no se perdía los partidos. A partir de 1967, en donde salió campeón Uruguay, hubo una especie de receso y sería recién en 1975 -cuando hubieron cambios en este torneo, comenzando con el nombre-, que pasaría a ser Copa América, la cual se jugaría cada cuatro años. Y también el sistema de todos contra todos fue cambiado por un sistema de tres grupos donde los tres ganadores de cada grupo junto con el campeón anterior se enfrentaban en semifinales, en un sistema de eliminación directa hasta determinar el campeón. Para este sistema, los partidos serían de ida y vuelta, el cual se mantendría hasta 1987. De esta manera, quedó todo listo para la renovada Copa América, y Perú pasó a formar grupo con Chile y Bolivia. En lo personal, luego de la desazón generada por el fracaso peruano en 1973, como que me importaba poco la participación de Perú en este torneo, aunque quedaba el ansia de revancha contra Chile tras la eliminación dos años atrás. Y en esta oportunidad, el técnico era el recordado Marcos Calderón y se había logrado afiatar un equipo que combinaba la experiencia con la juventud. Estaban Cubillas, Sotil, Chumpitaz, Cachito Ramírez –quienes habían estado en México 70- y Julio Meléndez, y por otro lado, gente joven como Oblitas, Cueto y Rubén “Panadero” Díaz.
El primer partido fue ante Chile en Santiago y vaya forma de comenzar la Copa, ante el rival que nos eliminó en 1973 y encima de visita. Me acuerdo que llovió harto y en el primer tiempo del encuentro recuerdo dos cosas: la caída de Velásquez al suelo tras resbalarse con roche y el sonido de la patada que el “Panadero” Díaz le metió a un delantero chileno que hasta se escuchó el grito de dolor del chileno. Y tras recibir un gol en contra, Perú no se amilanó y siguió luchando y en el segundo tiempo comenzó a dominar el partido. Hasta que Percy Rojas se metió entre dos defensas y anotó el empate peruano, que hacía justicia en el marcador. Pero lo imperdonable vino al final del encuentro. En el último minuto, un ataque peruano llegó al área chilena y Cubillas recibió el balón, se llevó al arquero y estaba solo frente al arco y en vez de meter un zapatazo hasta el fondo del arco, quiso acomodarla y la pelota salió ligeramente desviado. Era el triunfo peruano, pero por un error de Cubillas no pudo ser. Pero igual el empate era un buen resultado.
Dos años atrás, en 1973, al hincha peruano le había quedado el enorme sabor amargo de no haber estado presente en el Mundial de Alemania 74, al ser eliminados por Chile. Y por otro lado, de niño recuerdo lo mucho que mi viejo me contaba sobre los campeonatos sudamericanos que se llamaban oficialmente, Campeonato Sudamericano de Selecciones, que ocurrían cada dos años y que se realizaban en un país, que era elegido como sede, y jugaban todos contra todos. Mi padre me contaba que cuando se jugaron los sudamericanos en Lima, siempre iba al estadio y no se perdía los partidos. A partir de 1967, en donde salió campeón Uruguay, hubo una especie de receso y sería recién en 1975 -cuando hubieron cambios en este torneo, comenzando con el nombre-, que pasaría a ser Copa América, la cual se jugaría cada cuatro años. Y también el sistema de todos contra todos fue cambiado por un sistema de tres grupos donde los tres ganadores de cada grupo junto con el campeón anterior se enfrentaban en semifinales, en un sistema de eliminación directa hasta determinar el campeón. Para este sistema, los partidos serían de ida y vuelta, el cual se mantendría hasta 1987. De esta manera, quedó todo listo para la renovada Copa América, y Perú pasó a formar grupo con Chile y Bolivia. En lo personal, luego de la desazón generada por el fracaso peruano en 1973, como que me importaba poco la participación de Perú en este torneo, aunque quedaba el ansia de revancha contra Chile tras la eliminación dos años atrás. Y en esta oportunidad, el técnico era el recordado Marcos Calderón y se había logrado afiatar un equipo que combinaba la experiencia con la juventud. Estaban Cubillas, Sotil, Chumpitaz, Cachito Ramírez –quienes habían estado en México 70- y Julio Meléndez, y por otro lado, gente joven como Oblitas, Cueto y Rubén “Panadero” Díaz.



El 30 de Agosto de 1975 Perú escribió una página gloriosa en el fútbol peruano. Nos enfrentábamos ante Brasil, quien era el claro favorito. Muchos nos conformábamos con que no nos golearan. Aunque en honor a la verdad, este Brasil tenía la base del Cruzeiro de Belho Horizonte -campeón de la Copa Libertadores al año siguiente-, y en este equipo brasileño, no estuvieron los que fueron titulares tres años después en el mundial de Argentina 78. Seamos sinceros, era una especie de equipo B de Brasil, porque no estaban sus principales estrellas como Leao, Rivelinho, Zico, Jairzinho, Paulo César ni Dirceu. Pero habían jugadores como Nelinho -que era un excelente lateral-, Piazza, Roberto Dinamita, Palhinha, Ze Carlos, Reinaldo y Roberto Batata. Desde el comienzo Perú entró al campo de juego sin miedo y ese partido marcó el debut de Santiago Ojeda, quien destacó bastante en el encuentro. Y en un pase de Cubillas y una escapada de Casaretto, nació el primer gol peruano. No podíamos creerlo. Perú le estaba ganando a Brasil en su cancha. Para el segundo tiempo, Brasil salió con todo y logró empatar el encuentro. Igual el 1-1 seguía siendo un resultado histórico, y Perú comenzó a cuidar el resultado Y faltando 8 minutos, a los 37’ se produce una falta a favor de Perú. Tiro libre directo y Cubillas iba a ser el encargado de ejecutar el tiro libre. Sonó el pitazo y le dio a la bola de tal manera que se fue al ángulo y al fondo del arco. ¡Cómo gritamos ese gol en casa! Perú volvía a ponerse arriba en el marcador y faltaba poco para que se concretara la hazaña. Y esos minutos finales fueron de infarto. Pero Perú ya estaba bien parado en la cancha y a los 43 minutos, un pase magistral a Casaretto y de tiro cruzado venció al golero Raúl y anotaba el tercero para Perú. Pero lo que quedó para la posteridad fue el saltito del “Loco” Casaretto al celebrar su gol. Perú le había ganado a Brasil por primera vez en su cancha y era el segundo triunfo peruano ante Brasil en su historia. Faltaba el partido de vuelta en Lima.






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MIS CANCIONES FAVORITAS: HACE 25 AÑOS (1990-V)
Llegamos al cuarto y último miércoles del mes de Octubre y hoy corresponde
presentar el segmento musical bimensual dedicado al año 1990, hace 25 años, cuando
quien escribe tenía 27 años de edad. Para el día de hoy, he querido elegir dos
buenos temas que tuvieron difusión hace un cuarto de siglo.
1.- BLAZE OF
GLORY (Jon Bon Jovi).- En la segunda mitad de la década del 80, uno de los grupos que
dominó firmemente el panorama musical fue Bon Jovi. Con temas como “Living On A
Prayer” y “Bad Medicine”, la rompieron en todo el mundo y estuvieron en la
cima. En 1990, Jon Bon Jovi, líder y vocalista de la banda, contribuyó con la
banda sonora del film “Young Guns II”, con la canción “Blaze Of Glory”. Al principio, Emilio Estevez –protagonista del film- pidió incluir la canción de Bon Jovi, “Wanted
Dead Or Alive”, en el soundtrack de “Young Guns II”. Pero Jon Bon Jovi no creía
que la letra del tema –que trata sobre la
banda estando de gira constantemente- encajara con el argumento del film.
Sin embargo, esta petición lo inspiró a escribir “Blaze Of Glory”, con letras
más acorde con el film. El tema fue escrito por Jon Bon Jovi y producido por Danny
Kortchmar y Jon Bon Jovi, contando con la colaboración de Jeff Beck en la
guitarra. Fue lanzado como single el 21 de Julio de 1990, llegando al N° 1 en
USA, según Billboard, el 8 de Setiembre de 1990, y en el USA Album Rock Tracks.
Además fue N° 1 en Australia por 6 semanas y N° 13 en UK. Más adelante, sería
incluido en el álbum solista de Jon Bon Jovi, “BLAZE OF GLORY”. Finalmente, obtuvo
un Globo de Oro como Mejor Canción Original de Film, y obtuvo una nominación al
Oscar por el mismo motivo. 25 años después, recordamos esta muy buena canción.
I wake up in
the mornin'
And I raise
my weary head
I got an old
coat for a pillow
And the
earth was last night's bed
I don't know
where I'm goin'
Only God
knows where I've been
I'm a devil
on the run
A six gun
lover
A candle in
the wind, yeah
You're
brought into this world
But they say
you're born in sin
Well at
least they've given me something
I didn't
have to steal or have to win
Well, they
tell me that I'm wanted
Yeah I'm a
wanted man
I'm colt in
your stable
I'm what
Cain was to Able
Mister catch
me if you can
I'm goin'
down in a blaze of glory
(Down)
Take me now
but know the truth
I'm goin'
down in a blaze of glory
(Down)
Lord I never
drew first
But I drew
first blood
I'm no one's
son
Call me
young gun
You ask
about my conscience
And I offer
you my soul
You ask if
I'll grow to be a wise man
Well I ask
if I'll grow old
You ask me
if I known love
And what
it's like to sing songs in the rain?
Well, I've
seen love come
I've seen it
shot down
I've seen it
die in vain
Shot down in
a blaze of glory
(Down)
Take me now
but know the truth
But I'm
going down in a blaze of glory
(Down)
Lord, I
never drew first
But I drew
first blood
I'm a
devil's son
Call me
young gun
Yeah
Each night I
go to bed
I pray the
Lord my soul to keep
No, I ain't
lookin' for forgiveness
But before
I'm six foot deep
Lord, I got
to ask a favor
And I'll
hope you'll understand
'Cause I've
lived life to the fullest
Let this boy
die like a man
Starin' down
the bullet
Let me make
my final stand
Shot down in
a blaze of glory
(Down)
Take me now
but know the truth
I'm going
down in a blaze of glory
(Down)
Lord, I
never drew first
But, I drew
first blood
I'm no one's
son
Call me
young gun
I'm the
young gun
Young gun,
yea eee yea
Young gun
2.- RELEASE ME (Wilson Phillips).- En 1990, el trío femenino
Wilson Phillips alcanzó un enorme éxito en todo el mundo con el tema “Hold On” –que tuvimos en este segmento de 1990 hace
cinco años. El siguiente single sería la canción “Release Me”, que también obtuvo éxito –aunque no al nivel de su predecesora. Era una bonita balada que
permitía el lucimiento de las voces del trío. La canción fue escrita por Wilson
Phillips y producida por Glen Ballard, siendo lanzada como segundo single del álbum
“WILSON PHILLIPS” en Junio de 1990, y llegando al N° 1 en USA, según Billboard,
el 15 de Setiembre por 2 semanas. Además, fue N° 1 en el USA Adul Contemporary
Charts por 1 semana, y en Canadá, N° 14 en Holanda, N° 15 en Australia e
Irlanda, N° 36 en UK y N° 37 en Alemania. Un cuarto de siglo después, vale la
pena escuchar este bello tema.
I know that
it's time for a change
Mmm but when
that change comes
Will it
still feel the same?
How many
times have I tried
To turn this
love around?
I don't
wanna give up but, baby
It's time I
had two feet on the ground
Can you
release me? Can you release me?
Now that
you're gone
I can't help
myself from wondering
Ohh, if
you'd have come down from your high
Would we've
been all right?
Release me,
can you release me?
Come on,
baby, come on, baby
You knew it
was time to just let go
'Cause we
wanna be free
But somehow
it's just not that easy
Come on,
darlin', hear me, darlin'
'Cause
you're a waste of time for me
I'm trying
to make you see
That baby,
you've just got to release me
Release me,
release me
I'm not
going back to you anymore
Finally my
weakened heart is healing
Though very
slow
So stop
coming around my door
'Cause
you're not gonna find what you're looking for
Ohh, come
on, baby, come on, baby
You knew it
was time to just let go
'Cause we
wanna be free
Somehow it's
just not that easy
Oh, oh, oh,
baby
Come on
darlin', now, hear me darlin'
'Cause
you're a waste of time for me
I'm trying
to make you see
That baby,
you've just got to release me
Now tell me
What is this
power you've got on me?
What is this
power? Ohh
Come on,
baby, come on, baby
You knew it
was time to just let go
'Cause we
wanna be free
But somehow
it's just not that easy
Oh, oh, oh,
oh, baby
Come on
darlin', now, hear me darlin'
'Cause you're
a waste of time for me
I'm trying
to make you see
That baby,
you've just got to release me
Release me,
release me
Release me,
will you release me?
Ahh, release
me
Release me,
will you release me?
Este ha sido el quinto segmento musical de 1990. Espero que estas
dos muy buenas canciones hayan sido de su agrado. Como siempre, los espero con
sus visitas y comentarios. Hasta el próximo mes de Noviembre, en donde
tendremos el último segmento de 1990, con dos temas de la banda australiana
INXS, recordando el 18° aniversario de la partida de Michael Hutchence, y con
ello, estaremos despidiendo de manera definitiva este año 1990. Será hasta el
miércoles 25 de Noviembre. Hasta entonces.
viernes, 23 de octubre de 2015
FRIDA: CINCO AÑOS
Sinceramente no estaba entre mis planes escribir este post, pero
a último momento me decidí hacerlo. Hace cuatro años, cuando mi perrita FRIDA
cumplió su primer añito, le dediqué un post con todo lo que había pasado en
esos primeros doce meses y lo que significaba para mi familia. Por si acaso,
para los que no leyeron ese post, les dejo el link (http://royaltrilogy.blogspot.pe/2011/10/frida-el-primer-ano.html). El asunto es que hoy, 23 de Octubre, Frida está cumpliendo cinco años de
vida, su primer lustro. Y siendo un número importante, quise escribir como una
especie de apéndice o complemento al post antes señalado, con lo que Frida ha
seguido representando en nuestras vidas.
Hoy Frida cumple sus primeros cinco años. Soy consciente de que
los animalitos no son eternos, y que es doloroso verlos partir, pero lo único
que le pido a Dios es que nos permita seguir teniendo a Frida TODO el tiempo
posible en nuestra familia y que le siga dando alegría a la casa. Y
definitivamente, es una bendición tener un perrito en casa porque canaliza todo
nuestro afecto y cariño. Quien nunca los ha tenido, no puede saber lo que
realmente se siente, y eso me pasaba a mí, hasta que llegué a convivir con
Laika y Candy cuando me casé. Y ahora con Frida, esto que se siente es total e
incondicional, y por ello, me considero un “pet
lover”, y a mucha honra.
¡¡HAPPY BIRTHDAY
FRIDA!! ¡¡HOY COMERAS MAS RICO!!
ANGLO 60'S: CREAM (1967)
Llegamos al cuarto viernes del mes de Octubre, y siendo un mes
que cuenta con cinco viernes, hoy corresponde presentar el segmento musical “Anglo
60’s”, dedicado a un tema musical de un grupo o artista británica proveniente
de la maravillosa década musical del 60. En el mes de Julio, se hizo un cambio
en este segmento para enfocarse en dos canciones de algún grupo o artista del
Reino Unido, y tuvimos los dos primeros singles de Pink Floyd de 1967. Para el
día de hoy, he querido elegir dos recordados temas del gran super grupo CREAM, conformado
por Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker. De ellos, hemos tenido dos
canciones en esta sección, los clásicos “I Feel Free” y “White Room”, y en esta
oportunidad, tendremos dos buenos temas extraídos de su buen álbum “DISRAELI
GEARS”.
1.- STRANGE BREW (Cream).- Recuerdo mucho cuando en
1994, con mi gran amiga Dianita García hicimos un especial dedicado a Eric
Clapton, y en donde pretendimos abarcar su paso por los diferentes grupos en
los que formó parte. Y un gran amigo mío, Pedrito Solano, me grabó en un
cassette dos canciones de Cream, en donde se encontraba “Strange Brew”, el cual me gustó mucho por su sonido psicodélico y
su estilo bien 60’s. Definitivamente, Cream fue el primer gran super grupo en
la historia del rock, ya que sus miembros provenían de grupos en donde
brillaron con su virtuosismo. Y en el poco tiempo que duraron, dejaron huella
en el panorama musical y fueron una gran influencia para bandas que vinieron
después. Este tema fue escrito por Eric
Clapton, Felix Pappalardi y Gail Collins, producido por Felix Pappalardi e
interpretado por Eric Clapton. Fue grabado en Mayo de 1967 en Atlantic Studios,
en New York e incluido en el álbum “DISRAELI GEARS”. Fue lanzado como single en
Junio de 1967, llegando al N° 17 en UK. De acuerdo a Clapton, “crearon un tema pop sin destruir
completamente el ritmo original”. Años después, en 1979, figuró en el
soundtrack del film “More American Graffiti”.
Strange
brew, kill what's inside of you
She's a
witch of trouble in electric blue
In her own
mad mind she's in love with you, with you
Now what you
gonna do?
Strange
brew, kill what's inside of you
She's some
kind of demon messing in the glue
If you don't
watch out it'll stick to you, to you
What kind of
fool are you?
Strange
brew, kill what's inside of you
On a boat in
the middle of a raging sea
She would
make a scene for it all to be ignored
And wouldn't
you be bored?
Strange
brew, kill what's inside of you
Strange
brew, strange brew
Strange
brew, strange brew
Strange
brew, kill what's inside of you
2.- SUNSHINE OF
YOUR LOVE (Cream).- Sin lugar a dudas, uno de los temas más emblemáticos de Cream es
el inmortal clásico “Sunshine Of Your
Love”. Desde el inicial riff de guitarra de Clapton, y un estilo rítmico que
reúne elementos de rock duro, pop y sobre todo, harta psicodelia, es imposible
permanecer imperturbable ante esta gran canción. Fue escrita por Jack Bruce,
Pete Brown y Eric Clapton y producida por Felix Pappalardi. A inicios de 1967,
el trío se encontraba escribiendo y ensayando material para su segundo álbum.
Su álbum debut “FRESH CREAM” fue una mezcla de temas blues y de rock, con
cierta orientación al pop. Inspirados en las recientes innovaciones en el rock,
dirigieron su música a una dirección psicodélica, y a fines de Enero del 67, el
grupo fue a un concierto de Jimi Hendrix Experience en el Saville Theatre, en
Londres. Y el impacto fue tal en Jack Bruce que comenzó a desarrollar un distintivo
riff de bajo y Clapton y el letrista Pete Brown contribuyeron luego con la
canción. Al respecto, en una entrevista para “Rolling Stone” en 1988, Clapton
señaló: “El (Hendrix) tocó en esa
presentación y fue deslumbrante. Pienso que Jack (Bruce) no lo había visto
antes … y cuando lo vio esa noche, luego del show él volvió a casa y apareció
con el riff. Fue estrictamente una dedicación a Jimi. Y luego, escribimos una
canción por encima de ello”.
De esta forma, fue grabada en Atlantic Studios, en New York,
entre Abril y Mayo de 1967. El tema fue incluido en el álbum “DISRAELI GEARS”,
que fue lanzado en Noviembre de 1967 por Reaction Records en UK y por Atco
Records en USA. El primer single había sido “Strange Brew”, y para un segundo
single, el sello Atco en USA, no le veía potencial para ser single. Tras
algunas recomendaciones, en Enero de 1969 se lanzó en USA como single en una
versión editada, llegando al N° 5 en USA, según Billboard. Mientras tanto, en
UK, en Setiembre de 1968 fue lanzada como single, tras el anuncio del grupo
sobre su separación, llegando al N° 25 en los charts británicos. Además fue N°
3 en Canadá, N° 13 en España, N° 17 en Holanda, N° 18 en Australia y N° 44 en
Italia. Luego de 48 años, vale la pena revivir este inmortal clásico del rock.
It's getting
near dawn,
When lights
close their tired eyes
I'll soon be
with you my love,
To give you
my dawn surprise
I'll be with
you darling soon,
I'll be with
you when the stars start falling
I've been
waiting so long
To be where
I'm going
In the
sunshine of your love
I'm with you
my love,
The light's
shining through on you
Yes, I'm
with you my love,
It's the
morning and just we two
I'll stay
with you darling now,
I'll stay
with you till my seas are dried up
I've been
waiting so long
To be where
I'm going
In the
sunshine of your love
I'm with you
my love,
The light's
shining through on you.
Yes, I'm
with you my love,
It's the
morning and just we two.
I'll stay
with you darling now,
I'll stay
with you till my seas are dried up
I've been
waiting so long
I've been
waiting so long
I've been
waiting so long
To be where
I'm going
In the
sunshine of your love
Este ha sido un segmento más de “Anglo 60’s” y espero que estos
dos buenos clásicos de Cream hayan sido de su agrado y como siempre, los espero
con sus visitas y comentarios. Como un plus y para completar la trilogía,
tendremos el video del buen tema “Tales Of Brave Ulysses”. Con el segmento de
hoy, cerramos este 2015 para “Anglo 60’s”. Pero para el 2016, habrá un cambio
para esta sección musical, ya que no se limitará a que hayan cinco viernes en
un mes. En los siguientes meses, y antes que concluya este 2015, estaré
decidiendo si este segmento ira de manera mensual o bimensual, y siempre con
dos canciones de un grupo o artista británico, y preferentemente de un mismo álbum.
Estén atentos entre Noviembre y Diciembre. Hasta el 2016.
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