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viernes, 15 de diciembre de 2017

THE MOODY BLUES: ANOTHER MORNING





Llegamos al tercer viernes del mes de Diciembre, y hoy me corresponde presentarte el segmento musical dedicado a un tema musical de los MOODY BLUES. Como ya viene siendo costumbre desde hace algunos años, debido al hecho que en el mes de Diciembre son los cumpleaños de Mike Pinder y Ray Thomas, para estos dos últimos meses del año, siempre tenemos un tema de Mike para Noviembre y uno de Ray para Diciembre. En efecto, el próximo jueves 29 de Diciembre, Ray estará cumpliendo 76 años.  Además, este año 2017 ha sido muy especial para los que amamos la música de esta gran banda, ya que el álbum “DAYS OF FUTURE PASSED” cumplió el pasado 10 de Noviermbre, 50 años de haber sido lanzado. Así es, medio siglo ha transcurrido y a lo largo de este 2017, tuvimos varios temas de dicho álbum, y para cerrar de manera apropiada este 2017, en Diciembre tendremos una canción más de este maravilloso álbum. Para el día de hoy, he querido elegir la buena canción “Another Morning”. Como señalé en el post que le dediqué a esta joya musical, la escuché por primera en 1991, en casa de mi recordado amigo Raúl Alvarez y quedé impresionado con el toque sinfónico de su música. Me pareció una maravilla musical y me fascinó su carácter conceptual de musicalizar un día completo, desde el amanecer hasta la noche, pasando por todos los momentos del día. En el álbum, luego de haber transcurrido el amanecer, a continuación, viene la mañana. Y esto se refleja en la sección “The Morning”, que precisamente comprende la canción, “Another Morning”, cuyo ritmo melódico es muy bello y es impecablemente cantado por Ray Thomas. Y concluye de manera instrumental, como un perfecto preludio para dar paso a la siguiente canción, “Peak Hour”, que corresponde a la tan esperado hora del almuerzo. Nuevamente es alucinante cómo la música te transporta de manera visual por su recorrido, y francamente, uno escucha esta canción y lo primero que se imagina en la mente es a una familia sentada en la mesa, a punto de tomar desayuno y preparándose para salir: el papá a trabajar y los hijos a la escuela.



“Another Morning” fue escrita y cantada por Ray Thomas y producida por Tony Clarke. Fue grabada en octubre de 1967 e incluida en el álbum “DAYS OF FUTURE PASSED”, que fue lanzado el 10 de Noviembre de 1967. En lo que concierne a su performance en vivo, el tema fue interpretado por la banda en pocos shows en 1968. Luego, en los años siguientes no se incluiría en el set list de sus shows y sería encarpetada de manera definitiva, hasta este año 2017. En efecto, desde el 3 de Junio al 23 de Julio, la banda llevó a cabo una gira denominada “Days Of Future Passed 50th Anniversary Tour”, en donde la primera parte, tocaron sus grandes éxitos, y en la segunda, por primera vez en su trayectoria, TODO este maravilloso álbum, de principio a fin. Y por ende, este tema ha vuelto a ser tocado por el grupo. Han transcurrido 50 años desde la aparición de esta canción en el panorama musical, y siendo parte de esa maravilla musical llamada “DAYS OF FUTURE PASSED”, es siempre recordada por los fans, además de transportarnos mentalmente a ese momento que corresponde a la mañana. Hasta el próximo año 2018, en donde hay importantes aniversarios en los siguientes álbumes: “IN SEARCH OF THE LOST CHORD” (50 años), “OCTAVE” (40 años), “THE PRESENT” (35 años) y “SUR LA MER” (30 años). Hasta el 2018.




jueves, 14 de diciembre de 2017

HACE 30 AÑOS (1987-VII)







Llegamos al segundo jueves del mes de Diciembre y hoy me toca presentarte el último segmento musical de 1987, hace 30 años. Y para el día de hoy, he querido elegir tres muy recordados temas. En primer lugar, tenemos al dúo conformado por Aretha Fraklin y George Michael, con el buen tema, “I Knew You Were Waiting (For Me)”, escrita por Simon Climie y Dennis Morgan, y que llegó al N° 1 en UK el 07.02 por 2 semanas y en USA el 18.04 por 2 semanas. Luego sigue el dúo conformado por Bill Medley y Jennifer Warnes con el gran hit “(I’ve Had) The Time Of My Life”, compuesta por John DeNicola, Donald Markowitz y Franke Previte, llegando al N° 1 en USA por una semana y al N° 6 en UK. Y finalmente, tenemos al rockero norteamericano, Lou Gramm, con el muy buen tema “Midnight Blue”, que también fue escrito por Lou Gramm y Bruce Turgon, llegando al N° 5 en USA.




Este ha sido el sétimo y último segmento musical de 1987. Espero que estas canciones hayan sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu comentario y por qué no, indicando cuál te ha gustado más. De esta manera, despedimos de manera definitiva a este gran año musical como lo fue 1987. Y en el 2018, estaremos nuevamente dándole la bienvenida a 1988 y por supuesto, con diversas trilogías musicales. Hasta el 2018.



miércoles, 13 de diciembre de 2017

MIS TESOROS DORADOS







Un día como hoy, hace 29años, tuve la dicha de recibir la primera de cuatro cartas que me escribió Brian May. Y por ello, he querido actualizar el post que escribí hace ocho años y publicarlo con fecha de hoy. QUEEN es mi grupo favorito de toda la vida y siempre he admirado por igual a los cuatro miembros de la banda. Admito que Freddie Mercury será siempre la imagen visual del grupo y quien aportó muchos de los hits del grupo, como Bohemian Rhapsody, Somebody To Love y We Are The Champions. Pero de los cuatro, mi miembro favorito de la banda fue siempre BRIAN MAY. Desde mucho tiempo atrás, tanto por su sencillez y simpatía como por lo que él representa musicalmente. Soy fan de QUEEN desde 1979, y en 1986 me hice miembro del Official International QUEEN Fan Club de Londres, y fue para mí como una puerta que se abrió porque a partir de ese momento, conocí muchos pen-friends -cuando no existía ni el e-mail, ni Messenger, ni Skype- y así pude conseguirme harto material escrito, en audio y en video -no había Internet en esa época. Y una de las cosas que siempre tenía adentro era escribirle a Brian, al margen de que me contestara o no. Por una penfriend de USA, supe que ella le había escrito a Brian y él le había respondido. Bueno, eso no me aseguraba absolutamente nada, pero nada perdía intentando y sobretodo por el hecho que la carta llegara a sus manos, y supiera que en Perú había alguien que lo admiraba y seguía su trayectoria desde hace muchos años.



Fue así como primero me puse en contacto postal con Jacky Smith -en ese momento Jacky Gunn-, escribiéndole cartas y enviándole postales del Perú, como para irme haciéndome conocido por ella -ya que cartas a los miembros de la banda debían haber a montones y sabía que Jacky era quien elegía qué cartas les entregaba finalmente a los miembros de la banda. Poco a poco, me fui haciendo conocido durante el 87, y ya el 88 empecé a trazar mi estrategia. Para Navidad del 87 le envié a Jacky y a Brian una tarjeta de Navidad. En enero del 88 por su cumpleaños, le mandé a Jacky una tarjeta y un llaverito que era una pequeña botita de Cuzco y le encantó. Luego en los primeros 3 meses, paralelamente envié primero una carta a Roger Taylor, al mes siguiente otra a John Deacon y un mes después otra a Freddie Mercury -las cuales nunca tuvieron respuesta-, con el único fin de que mi nombre se hiciera conocido para Jacky. Faltando dos meses para el cumpleaños de Brian, le escribí a Jacky diciéndole que quería escribirle una carta a Brian junto con una tarjeta y un pequeño presente por su cumple y ella me contestó con una pequeña nota asegurándome que mi carta sería entregada de todas maneras a Brian. Con eso, conseguía lo que durante casi 2 años fui trabajando mismo hormiga, y a partir de ese momento, me preparé. Le envié una carta con full sentimiento -sin caer en lo cursi- y le envié una tarjeta y un presente -un cenicero de cobre de Cuzco, Perú- con un mes de anticipación. Al menos, estaba feliz de que mi envío sí iba a ser entregado a el.


Y así fueron transcurriendo los meses y llegó el día martes 13 de diciembre de 1988. Recuerdo que había tenido un mañana dura en la universidad y regresé a mi casa a almorzar a eso de las 3 pm. Cuando entré a mi cuarto, observé un sobre conteniendo una carta encima de mi cama. Como no me encontraba de buen humor, decidí no abrir el sobre inmediatamente. Cuando luego me percaté que el sobre no tenía remitente, me dije a mi mismo, "quien será el idiota que quiere jugar al anónimo conmigo?", y lo tiré de nuevo en la cama. Tras cambiarme, decidí finalmente abrirlo y de mala gana, y cuando lo abro, me quedé paralizado. En una hoja membretada del QUEEN Fan Club, ví una nota escrita a mano, y a medida que mis ojos bajaban la carta, pude darme cuenta que estaba escrito y firmado nada menos que por el mismo BRIAN MAY. Era una nota de agradecimiento de Brian, escrito con su puño y letra, en donde me agradecía por la carta y los presentes, y en español, me decía que esperaba que algún día nos encontrásemos en Perú. En ese momento experimenté una felicidad indescriptible y una emoción única. El saber que aquella persona a quien tanto admiraba, se hubiera tomado la molestia de dedicar unos minutos de su tiempo para contestar a mano mi carta y que al menos supiera que este modesto servidor existía fue sencillamente extraordinario.



De allí nos saltamos a 1991. Pero no sin antes decir que durante 1989 y 1990, siempre cada 19 de julio y cada Navidad, siempre le enviaba sus tarjetas a Brian. Y en 1991, a raiz de la salida del album INNUENDO, una de las canciones que más me había impactado fue Bijou. Y para julio me animé a escribirle otra carta, con su tarjeta de cumpleaños, y decidí también enviarle traducido al ingles, un artículo que había preparado sobre la difusión musical de QUEEN en el Perú -todavía vivía Freddie- y le pregunté que le había inspirado para el tema Bijou. Fue así como en agosto de ese año, tuve nuevamente la dicha de volver a recibir una carta del mismo Brian. Pero esta vez, sí fue una carta -ya que la anterior había sido una pequeña nota de agradecimiento-, ya que en ella no solo me agradecía mi carta, sino que también me agradecía el artículo que le había enviado -escribió "fascinating information"- y me contestó a mi pregunta sobre Bijou, diciendo que la había escrito con Freddie y que su inspiración había sido Jeff Beck, su guitarrista favorito. Me hablaba de que ya había hecho un tema para un comercial llamado Driven By You, y esperaba hacer un tour por Perú. Bueno, si antes salté hasta el techo, esta vez, abrí un hueco en mi techo de lo que tanto salté de emoción. Fue sencillamente increíble.



Y la cosa no quedó allí ese año. Tengo un amigo Julio García que en esa época trabajaba en la BBC de Londres y tenía un programa en Onda Corta llamado "Ritmo". Yo siempre le decía, "si alguna vez entrevistas a Brian, dile que eres mi amigo y dile que soy el peruano que le envió el cenicero de cobre". En octubre se llevó a cabo el Festival Leyendas de la Guitarra en Sevilla, y cómo son las cosas, justo a Julio lo enviaron a cubrir el evento. Y justo le tocó entrevistar a Brian May. Brian dio una entrevista colectiva, cuya grabación la tengo como joya guardada, y al final, mi amigo se acercó y le pidió si le podía firmar un autógrafo y Brian acepta gustoso -justo mi amigo estaba con un polo de Nazca, Perú- y en eso le dice: "Soy del Perú, tengo un amigo, que hace uno o dos años, te envió un regalo", y según mi amigo, Brian se detuvo un momento, se puso a pensar y dice, "Ah, ya ya ya ya" -eso se escucha en la cinta-, y se acordó de este servidor. Luego Julio le pide otro autógrafo para mí y dice "Su nombre es Lucho" y Brian pronuncia mi nombre dos veces y firmó el autógrafo. Cuando mi amigo me contó eso, no lo podía creer y como prueba palpable me obsequió la cinta de la entrevista completa a Brian, en donde en cuya parte final se escucha lo que comento. Totalmente alucinante.


Al año siguiente en 1992, tras haberle enviado una carta por Navidad de 1991 -en donde le comentaba cuanto me había gustado tanto el single “Driven By You”, como su lado B, “Just One Life” (que fuera lanzado en noviembre del 91) y le preguntaba por su album solista a salir ese mismo año-, volví nuevamente a recibir respuesta de Brian. En esta carta, me decía que le alegraba mucho que me hubiera gustado el single “Driven By You” y me indicó -quizás como primicia- que esperaba estar lanzando su album solista en el mes de setiembre –lo cual sucedió- y que podría llamarse “Back To The Light”, el cual fue a la postre el título de su primer album solista. Aunque esta vez la carta fue tipeada y no escrita a mano, pero sí fue firmada por él, y fue muy significativo volver a recibir por tercera vez una carta de Brian May.



Y finalmente en 1993, tras escribirle nuevamente, también tuve la suerte de recibir respuesta de él –al igual que la anterior, fue tipeada, pero firmada por el-, en donde me agradecía mi carta y me decía que permanecía devoto a la causa de seguir haciendo música y también me enviaba sus mejores deseos para el año 94. Posteriormente, ya no volví a recibir carta alguna de Brian, y pocos años después el correo tradicional fue desplazado por el correo electrónico. Aunque también sentí una gran frustración cuando supe que en 1994, Brian había estado de incógnito en Perú por motivo del eclipse solar que ocurrió ese año y no haber podido conocerlo. Estuvo en Lima, para luego irse a Arequipa, Cusco y Tacna. Estuvo tan cerca y tan lejos.





Han pasado 29 años del momento que recibí la primera carta de Brian, y Dios, el destino y las circunstancias contribuyeron a que, 20 años después, tuviera la oportunidad de verlo en concierto al lado de Roger Taylor en Santiago de Chile el 19 de noviembre del 2008 y a cinco filas de distancia, cumpliendo así un sueño largamente anhelado. Hoy evoco con mucho sentimiento esos momentos que me hicieron experimentar unas de las emociones más hermosas de toda mi vida, y en las que recibí los que ahora constituyen mis mayores tesoros dorados.




HACE 35 AÑOS (1982-XI)





Llegamos al segundo miércoles del mes de Diciembre y hoy me toca presentarte el último segmento musical dedicado al año 1982, hace 35 años. Para este mes, he querido elegir dos buenos temas interpretados por tres recordados cantantes norteamericanos. En primer lugar, tenemos Dan Fogelberg con el gran hit “Leader Of The Band”, que fue escrito por Dan Fogelberg, e incluido en el álbum “THE INNOCENT AGE”, llegando al N° 9 en USA. Y luego, tenemos a Bertie Higgins con el bello tema “Key Largo”, escrito por Bertie Higgins y Sonny Limbo, e incluido en el álbum “JUST ANOTHER DAY IN PARADISE”, llegando al N° 8 en USA.




Este ha sido el undécimo y último segmento musical de 1982. Espero que estas canciones hayan sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu comentario y por qué no, indicando cuál te ha gustado más. De esta manera, despedimos de manera definitiva a este gran año musical como lo fue 1982. Y en el 2018, estaremos nuevamente dándole la bienvenida a 1983 y por supuesto, con diversas trilogías musicales. Hasta el 2018.



lunes, 11 de diciembre de 2017

BREAD: MUSICA CELESTIAL






Hoy, 11 de Diciembre, está cumpliendo 77 años, nada menos que DAVID GATES, nacido en Tulsa, Oklahoma, en 1940, y líder y voz emblemática de la banda norteamericana BREAD, uno de los grupos pop más populares en la primera mitad de los años 70, considerados los padres del soft pop. Y como he venido haciendo con antiguos posts, he querido actualizar el post que publiqué hace siete años, cuando David Gates cumplió 70 años y publicarlo con fecha de hoy. Como señalé aquella vez, hoy la ocasión es más que propicia para dedicar un post a esta muy recordada banda. Realmente, ¿qué cincuentón no disfrutó la música de Bread en una fiesta en la primera mitad de la década del 70? ¿Quién no bailó ese recordado y amado lado A del LP “THE BEST OF BREAD”? Ese mismo que contenía los temas “Make It With You”, “Everything I Own”, “Diary”, “Baby I'm-A Want You”, “It Don't Matter To Me” e “If”, y que en muchas fiestas lo ponían de largo para que uno aprovechase y sacase a la chica que más le gustara y la apachurrase bien al ritmo de esa música celestial. En lo que a mí respecta, uno de los primeros lentos que bailé fue precisamente uno de Bread y de este LP. Más suaves no podía ser los lentos en las fiestas y si estabas algo enamorado, la canción te empujaba a lanzarte a la piscina y no salir mal parado, porque ¿qué chica de ese entonces no adoraba la música de Bread?




La banda estuvo integrada por David Gates, en la voz, guitarra, bajo, teclados, violín, viola y percusión; Jimmy Griffin en las voces, guitarra, teclados y percusión; Robb Royer en el bajo, guitarra, flauta, teclados, percusión y coros; Mike Botts en la batería, quien se unió en 1970 y Larry Knetchel en el bajo, guitarra, teclados y armónica, quien reemplazó a Royer en 1971. En sus inicios, Gates y Griffin habían trabajado con la banda previa de Royer, The Pleasure Fair. Gates, Griffin y Royer se juntaron en 1968 y firmaron con el sello Elektra Records, y tomaron el nombre de BREAD en 1969. En cuanto al nombre del grupo, David Gates recordaba en una entrevista: “Un camión de pan pasó justo en el momento en que tratábamos de pensar en un nombre. Estábamos diciendo, ‘Que tal si el nombre es bush, o telephone pole? Ah, bread truck –camión de pan-, bread." Comenzó con una B, como los Beatles y los Bee Gees. Bread también tuvo un alcance universal y podia ser tomado de diversas maneras. Por supuesto, que por todo el primer año la gente nos llamaba “The Breads”.

Su primer single, "Dismal Day", fue lanzado en Junio de 1969, pero no rankeó y su album debut, “BREAD”, fue lanzado en setiembre de 1969 y apenas llegó al Nº 127 en USA. Con su segundo album “ON THE WATERS”, Bread se convirtió en cuarteto con la incorporación de Mike Botts en la batería. Pero esta vez, los esfuerzos de la banda rindieron frutos, logrando que el tema “Make It With You”, escrita por David Gates, se lanzara como single en junio de 1970, convirtiéndose en el primer Top-10 y el único Nº 1 de la banda en USA, según Billboard, llegando al Nº 1 el 22 de Agosto de 1970 por 1 semana. Fue también Nº 1 en UK y la canción fue bien recibida por las estaciones de radio “easy-listening”, al inicio de la era del soft rock de los cantantes compositores. Para su siguiente single, lanzaron “It Don't Matter To Me", que llegó al Nº 10 y en 1971 salió su segundo álbum “MANNA”, que contuvo el gran hit “If”, que fue Nº 5 en USA. Tras tres álbumes de la banda, Royer dejó el grupo, aunque continuaría escribiendo con Griffin, y fue reemplazado por Larry Knechtel, un músico de sesión, que había tocado piano en el álbum “BRIDGE OVER TROUBLED WATER” de Simon & Gartfunkel.





Para Enero de 1972 lanzaron su album más exitoso “BABY I’M-A WANT YOU”, que llegó al Nº 3 en USA y de donde se extrajo la canción "Baby I'm-a Want You”, también Nº 3 en USA. Sobre este tema, Gates declaró: “"Baby I'm a Want You" fue frustrante. La había escrito para trabajarla en el piano, fui al estudio y no pude hacerla funcionar en el piano. Así que regresé y lo hice en guitarra y cambié el tono allí. De repente, simplemente volvió a la vida. ¡Gracias a Dios!”. Le siguieron los exitosos singles, "Everything I Own" (Nº 5) y "Diary" (Nº 15). 10 meses después, en se mismo año 72, el grupo lanzó su siguiente album “GUITAR MAN” y contuvo 3 Top-20: "The Guitar Man" (Nº 11), "Sweet Surrender" (Nº 15) y "Aubrey" (Nº 15).



Desde 1970 hasta 1973, Bread colocó once sencillos en la Billboard Hot 100, todas escritas y cantadas por Gates, lo cual causó antagonismo entre Gates y Griffin, quien contribuyó significativamente en los álbumes de Bread como cantante y compositor. Elektra Records había seleccionado las canciones de Gates como lado A de los singles, mientras que Griffin sentía que los singles debían estar divididos entre los dos en forma equitativa. Para 1973, la fatiga debido a las constantes grabaciones y giras y las relaciones personales entre los miembros de la banda comenzó a hacer estragos. Había insatisfacción con las canciones planeadas para un sexto álbum y pese al gran éxito de la banda, y para sorpresa de los fans y la industria musical, Bread se separó en 1973.

Gates y Griffin retornaron a sus carreras solistas y la recopilación “THE BEST OF BREAD” fue un enorme éxito, llegando al Nº 2 en USA y permaneciendo casi 2 años en cartelera. Para 1976, luego que Elektra Records expresara su interés en otro album de Bread. Gates, Griffin, Botts y Knechtel retornaron al estudio ese año 76 y grabaron el álbum “LOST WITHOUT YOUR LOVE”, que fue lanzado en Enero de 1977 y fue Nº 26 en USA. El tema principal, “Lost Without Your Love” nuevamente escrito y cantado por Gates, alcanzó el Nº 9 en USA y los cuatro miembros de Bread salieron de gira en 1977 para promocionar el álbum. Luego de un corto descanso, comenzaron la segunda parte de la gira pero sin Griffin, a quien Gates no invitó luego de muchas altas tensiones entre ambos. Terminaron ese año 77 sin planes de de seguir grabando como grupo y Bread se separó de nuevo y a finales de 1977, Gates lanzó lo que sería su más exitoso single en solitario, "Goodbye Girl," del filme del mismo nombre de 1977, llegando al Nº 15 en USA en 1978. Para capitalizar ese éxito, un álbum fue lanzado en 1978 que contenía material de los dos primeros álbumes en solitario de Gates mezclado con nuevo material. Gates salió de gira con con Botts y Knechtel y se hicieron llamar "David Gates & Bread", pero ello generó una demanda de parte de Griffin y un interdicto contra el uso del nombre Bread, del cual Griffin era copropietario. La disputa fue resuelta en 1984.

 


En 1996 Gates y Griffin dejaron sus diferencias y se reunieron para una gira final de Bread en 1996-1997 con Botts y Knechtel, el exitoso "25th Anniversary Tour” por USA, Sudáfrica, Europa y Asia. En esa oportunidad, estuvieron acompañados de Randy Flowers en guitarras, Scott Chambers en el bajo y una sección de cuerdas para ayudar a recrear el sonido de los discos. El tour se extendió hasta 1997, luego del cual Gates y el resto se dedicaron a sus carreras individuales. Para el año 2006, Bread ingresó al Vocal Group Hall of Fame. En cuanto a su método de componer, señaló: “Para mí, la música viene primero, la estructura del acorde viene con la melodía, luego normalmente agrego las palabras a eso. Le pongo tantas palabras como pueda mientras la melodía va apareciendo, pero usualmente la canción está totalmente finalizada antes que las letras”.


En el año 2005, tanto Jimmy Griffin el 11 de Enero como Mike Botts el 9 de Diciembre murieron de cáncer y a la edad de 61 años. Y finalmente el 29 de Agosto del 2009, Larry Knechtel falleció de un ataque al corazón a la edad de 69 años, quedando como único sobreviviente de la banda, el recordado David Gates, quien actualmente se encuentra retirado del mundo de la música. Pero queda en el recuerdo para todos aquellos que estamos en la Base 5, la maravillosa, mágica y celestial música de BREAD, que nunca pasará de moda. Y no podíamos pasar por alto esta fecha sin recordar a esta banda que dejó una tremenda huella en muchos corazones. Desde este blog, le deseamos a David Gates todo tipo de felicidades y le agradecemos profundamente por lo que su música representó en nuestras vidas y que Dios le de muchos años más de vida y salud.




¡¡FELICES 77 AÑOS DAVID GATES!!


ROGER TAYLOR: FREEDOM TRAIN





Llegamos al segundo lunes de este mes de Diciembre, y como lunes queenero, me toca hoy presentarte el segmento musical dedicado a un tema solista de un miembro de QUEEN. Y en esta oportunidad, tenemos una buena canción de Roger proveniente de su tercer álbum solista, “HAPPINESS?”: “Freedom Train”. Cuando la escuché por primera vez, allá por noviembre de 1994, fue una de las que más me gustó de dicho álbum por su estructura musical y su muy buen estilo rítmico, con un sonido bastante moderno y una impecable y estupenda instrumentación, y sobre todo, con gran fuerza en la batería. Sinceramente, en mi opinión muy personal, es un gran tema creado por Roger en donde demuestra su calidad como compositor y como músico, y fácilmente podría hasta pasar como una canción de QUEEN.



“Freedom Train” fue escrita por Roger Taylor y producida por Roger y Joshua McCrae en la coproducción. En el tema Roger se encargó de tocar la batería, el bajo, la guitarra y los teclados, además de hacer los coros y además contó con la participación de Jason Falloon en las guitarras y Mike Crossley en los teclados. No fue single y solamente estuvo incluida como álbum track del “HAPPINESS?”. En cuanto a su performance en vivo, nunca fue tocada en vivo, y no fue incluida en el set list de la gira del “HAPPINESS?” en 1994 por Japón, UK y Europa, y en 1995 por Italia. Han pasado ya 23 años de ésta muy buena canción y sigue siendo recordada especialmente por los “die-hard” fans de Roger. Hasta el 2018.



viernes, 8 de diciembre de 2017

8 DE DICIEMBRE: RECORDANDO A JOHN LENNON





Hace 37 años, un día como hoy, el mundo fue tomado por sorpresa. JOHN LENNON había sido asesinado, de la manera más absurda y ridícula, por un malnacido bueno para nada. Y a partir de ese momento, nacería el mito y la leyenda. Y hoy he querido rendir tributo a la memoria de John, con una trilogía de canciones y un plus en este post. La trilogía contiene temas que fueron compuestos en homenaje a John, y el plus es un cover en vivo de su tema más emblemático. El primer tema es "All Those Years Ago" de George Harrison de 1981, en donde para la grabación de dicho tema, participaron Paul y Ringo. El segundo tema es "Life Is Real (Song For Lennon)", el homenaje de QUEEN a Lennon, composición de Freddie Mercury de 1982, y el tercer tema es "Empty Garden (Hey Hey Johnny)" de Sir Elton John del año 1982. Y para finalizar, un muy buen cover de "Imagine" interpretado por QUEEN + Paul Rodgers en el año 2005 en un concierto en el Hyde Park.



A 37 años de su muerte, recordemos a John con estos cuatro temas y manteniendo siempre vivo su legado musical.




¡¡37 AÑOS DESPUES, JOHN LENNON, SIEMPRE PRESENTE!!



ANGLO 60'S: BEATLES & STONES LXXXVII





Llegamos al segundo viernes de Diciembre, y hoy me toca presentarte el segmento musical “Anglo 60’s”, dedicado a un tema musical de los Beatles y los Rolling Stones. Y en este mes, estamos recordando al gran John Lennon, en el 37° aniversario de su partida.


1.-  DEAR PRUDENCE (The Beatles).-  Hoy, 8 de Diciembre, se cumplen 37 años de la absurda partida de John Lennon. Y es motivo para recordarlo con un tema escrito y cantado por él. En esta oportunidad, tenemos el muy bello tema “Dear Prudence”, proveniente del álbum “THE BEATLES” –más conocido como el “Album Blanco”. Aunque el tema fue escrito por la dupla autoral Lennon/McCartney, realmente fue compuesto por John. Fue escrito en la India y fue inspirado en Prudence Farrow, hermana de la actriz Mia Farrow, quien se hizo obsesiva acerca de la meditación y estaba presente cuando los Beatles fueron a la India a estudiar con Maharishi Mahesh Yogi. Fue grabado entre el 28 y 30 de Agosto de 1968, en los Trident Studios, en Londres y producido por George Martin, siendo incluido como un álbum track en el álbum “THE BEATLES”, que fue lanzado el 22.11.1968. A casi medio siglo de su aparición en el panorama musical, es bueno recordar esta canción y sobre todo, evocar al gran John Lennon.




2.-  JIGZAW PUZZLE (The Rolling Stones).- Adicionalmente, también es bueno recordar que el próximo lunes 18 está cumpliendo 74 años, Keith Richards. Y recordaremos un buen tema del álbum “BEGGARS BANQUET”: “Jigsaw Puzzle”. Con este álbum, la banda volvió a sus raíces rockeras y el último álbum en estudio en contar con Brian Jones. El tema fue escrito por la dupla autoral de Mick Jagger y Keith Richards y producido por Jimmy Miller. Fue grabado en Abril de 1968 e incluido en el álbum “BEGGARS BANQUET”, que fue lanzado el 06.12.1968. Y como dato informativo, nunca fue interpretado en vivo por la banda.



Este ha sido el último segmento de “Anglo 60’s”, dedicado a los Beatles y los Rolling Stones, de este 2017. Espero que estos dos temas hayan sido de tu agrado y como siempre, espero tu comentario. Y quiero finalizar este post, señalando que en estas semanas entre Diciembre y Enero, voy a evaluar muy seriamente si esta sección musical continuará en el 2018. Sinceramente, cada mes se torna complicado poder elaborar un post, ya que cada vez son menos los temas de los Beatles que se encuentran en Youtube. Y como muestra, en este post, la elección de este tema “Dear Prudence”, fue la quinta opción a elegir, porque las cuatro anteriores no estaban en Youtube. Cualquier decisión, ya se los comunicaré y si retorna este segmento musical, será en Febrero, porque en Enero pienso tomarme un buen descanso en el blog. Hasta entonces.




jueves, 7 de diciembre de 2017

HACE 40 AÑOS (1977-V)





Llegamos al primer jueves de Diciembre y hoy me corresponde presentarte el quinto y último segmento musical de 1977, hace 40 años. En esta oportunidad, tendremos una trilogía con tres muy buenos recuerdos. En primer lugar, tenemos el tema “So You WIn Again” del grupo británico Hot Chocolate, que fue escrito por Russ Ballard e incluido en el álbum “EVERY 1’s IS A WINNER”, llegando al N° 1 en UK el 02.07.1977 por 3 semanas y al N° 31 en USA. En segundo lugar, tenemos la canción “I Like Dreamin’” del cantante norteamericano Kenny Nolan, que fue escrito por Kenny Nolan e incluido en el álbum “KENNY NOLAN”, llegando al N° 3 en USA. Y por último, tenemos el buen tema “Rich Girl” del dúo norteamericano Hall & Oates, escrito por Daryl Hall e incluido en el álbum “COMMODORES”, llegando al N° 1 en USA el 26.03.1977 por 2 semanas. Tres muy buenas canciones que triunfaron hace 40 años, y que hoy las tienes para disfrutarlas aquí.





Este ha sido el quinto y último segmento musical de 1977. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu comentario y por qué no, indicando cuál de las tres te ha gustado más. Yo ya tengo mi favorita y lo compartiré contigo cuando conteste tu comentario. Con esta trilogía, despedimos de manera definitiva a este gran año musical como lo fue 1977. Y en el 2018, estaremos nuevamente dándole la bienvenida a 1978 y por supuesto, con diversas trilogías musicales. Hasta el 2018.




miércoles, 6 de diciembre de 2017

HACE 50 AÑOS (1967-VI)








Llegamos al primer miércoles de Diciembre, y hoy me corresponde presentarte el último segmento musical de 1967, hace 50 años.  En esta oportunidad, tendremos una trilogía musical con tres muy buenas canciones que triunfaron hace medio siglo. En primer lugar, tendremos el tema “Ain’t No Mountain, High Enough” de Marvin Gaye y Tammi Terrell, que fue escrito por Nickolas Ashford y Valerie Simpson, e incluido en el álbum “UNITED”. En segundo lugar, tenemos la muy buena canción “Brown Eyed Girl” del irlandés Van Morrison, que fue escrita por Van Morrison y fue N° 10 en USA. Y por último, tenemos el buen tema “Giorgy Girl” del grupo australiano The Seekers, que fue escrito por Tom Springfield, y llegó al N° 2. Tres buenas canciones que alcanzaron el éxito hace medio siglo, y que hoy las tienes para disfrutarlas aquí. Y como un plus, tendremos el video del clásico tema instrumental “Casino Royale” de Herb Alpert & The Tijuana Brass.








Este ha sido el sexto y último segmento musical de 1967. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu comentario y por qué no, indicando cuál de las tres te ha gustado más. Yo ya tengo mi favorita y lo compartiré contigo cuando conteste tu comentario. Con esta trilogía, despedimos de manera definitiva a este gran año musical como lo fue 1967. Y en el 2018, estaremos dándole la bienvenida a 1968 y por supuesto, con diversas trilogías musicales. Hasta el 2018.



sábado, 2 de diciembre de 2017

MUSIC TRILOGY: SMILE






Llegamos al primer sábado del mes de Diciembre, y como ya es usual, hoy me toca presentarte el segmento “MUSIC TRILOGY”, consistente en una trilogía de temas distintos que comparten la particularidad de poseer un mismo título. En esta oportunidad, he querido elegir para tí el siguiente título: “Smile”. Y compartiré contigo los videos de las siguientes canciones: 1) De la cantante británica Lily Allen, del álbum “ALRIGHT, STILL” del 2006, y escrita por Lily Allen, Iyiola Babalola y Darren Lewis, llegando al N° 1 en UK el 09.07 por 2 semanas; 2) Del grupo norteamericano Cheap Trick, y proveniente del álbum “THE LATEST” del año 2009; y 3) Del músico británico Roger Taylor, escrita por Roger, e incluida en el álbum “FUN ON EARTH” del 2013. Nuevamente estamos ante una variada trilogía musical, para que la puedas escuchar y disfrutar. A nivel personal, como siempre, tengo mi favorita de estas tres canciones, y te invito a dejar un comentario en el post, contándome cuál te gusta más y por mi parte, compartiré contigo cuál es la que más me gusta. Espero que disfrutes mucho de esta trilogía musical y nos volvemos a contactar el sábado 6 de Enero del 2018, Dios mediante, en donde tendremos otra trilogía de canciones, unidas bajo un mismo título, pero cada una con una riqueza musical diferente. Hasta entonces.




miércoles, 29 de noviembre de 2017

GEORGE HARRISON: UN MISTICO SEÑOR







Hoy, 29 de noviembre se cumplen ya 16 años, desde que nos dejó el grande GEORGE HARRISON, el “Quiet Beatle”. Aún recuerdo el día que me enteré de la triste noticia. Ya se sabía que que el buen George tenía cáncer y que su estado había empeorado y que entrando a noviembre se podía esperar lo peor. Esa mañana del jueves 29 de noviembre del 2001 estaba tomando desayuno. Aún no me había casado y vivía en La Calera en una casa de familia, en la cual viví como cuatro años y medio. Tenía la radio prendida en Radio Zeta, y soltaron un tema de George y luego anunciaron la noticia de su fallecimiento. Me dio muchísima pena porque era uno de los Beatles a quien más admiraba, pero por otro lado, no me tomó de sorpresa –como me sucedió con la muerte de Freddie Mercury o la de Maurice Gibb-, porque un poco como que se esperaba ya el desenlace. Era el segundo Beatle en partir, y sólo nos quedaban Paul y Ringo. A modo de tributo en este blog, deseo dedicar este post a la memoria de George Harrison. No voy a elaborar una biografía detallada de George sino más bien deseo compartir mi experiencia sobre cómo llegó la música de George Harrison a mi vida y cómo me enganché a ella y señalar algunos aspectos importantes de su vida. Y como ya he venido haciendo, he querido actualizar este post y publicarlo con fecha de hoy.

La primera vez que escuché a George Harrison fue en 1975 con el tema “Dark Horse” en Radio Miraflores, el cual tuvo buena difusión radial en ese año. Sinceramente en ese momento la canción me gustó sin fascinarme mucho. En ese primer momento desconocía totalmente la existencia de los Beatles y que George había sido uno de sus miembros. En ese mismo año, también se escuchaba en la radio a Paul McCartney & Wings con “Listen To What The Man Said”, a John Lennon con “Stand By Me” y a Ringo Starr con “Only You”. Todas esas canciones fueron difundidas ampliamente en radio Miraflores y para ser franco, me gustaron mucho, y en uno de esos programas, tomé conocimiento por primera vez que en la década anterior había existido un grupo llamado The Beatles y que había sido conformado por esos cuatro cantantes y músicos: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. Recuerdo que lo primero que pensé fue, “si esos cuatro han tenido buenas canciones en este año, deber haber sido interesante lo que deben haber hecho los cuatro juntos”. En los siguientes años, fui conociendo a los Beatles, pero por algunas canciones en particular que se escuchaba en la radio en programas musicales del recuerdo, como por ejemplo, “Yesterday”, “Help”, “Let It Be”, “Hey Jude”, “She Loves You”, “A Hard Day’s Night”, y de repente algunos otros temas más. Pero era un soberano ignorante de la discografía de los Beatles y sus obras maestras. Y la imagen que tenía de ellos era la de la primera etapa, la época del “Yeah, Yeah, Yeah”. En los siguientes años, a nivel solista del único que escuché en la radio fue de Paul McCartney. Del resto, nada. Y en el caso particular de George Harrison, solo supe de la existencia de “My Sweet Lord”, y nada nuevo divisé en el camino. Pero las cosas cambiarían a partir del 8 de diciembre de 1980.





Cuando John Lennon fue absurdamente asesinado, debo confesar que mi conocimiento de la música de los Beatles era mínimo. Y a partir de ese momento, en las radios y en los programas musicales de TV, se dio una especie de resurgimiento de la música del cuarteto de Liverpool. Y gracias a un amigo de la universidad, quien era Beatlemaniaco, comencé a profundizar en su discografía y en todos los temas de sus álbumes. Y francamente quedé deslumbrado, y sobretodo, por la segunda etapa y los álbumes “SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND” y “ABBEY ROAD”. Y allí se convirtieron en uno de mis grupos favoritos de siempre. George era el tranquilo del grupo, el del medio, el que se paraba entre Paul y John para unirse a los coros y luego retrocedía, silencioso para seguir tocando la guitarra. Siempre mantuvo un perfil bajo y fue caracterizado como el "Beatle tranquilo" o el "Beatle Silencioso", debido a su carácter introspectivo y su tendencia a un segundo plano en las conferencias de prensa. Adicionalmente, otra cosa que también descubrí fue la importancia de George dentro del grupo. Sus composiciones dentro del grupo eran tan buenas como los temas del resto de la banda, y en lo personal, me gustaban mucho. En los 60’s, George se introdujo en la filosofía hindú y así comenzó a gestarse en él una tendencia que habría de ser muy importante para el grupo. Tanto que George sería el responsable de que a través de la música de los Beatles se abriera un nexo entre Oriente y Occidente. Puedo mencionar canciones como “Don’t Bother Me”. “I Need You”, “You Like Me Too Much”, “If I Needed Someone”, “Within You, Without You”, “Piggies”, “Something”, ”Here Comes The Sun” y su tema emblemático, “While My Guitar Gently Weeps”.



Asimismo, en forma paralela, comencé a descubrir también algunas canciones de su trayectoria como solista, la cuales también me fueron gustando. También descubrí que tras la disolución de los Beatles en 1970, y tras años opacado por las sombras de Lennon y McCartney, publicó gran parte del material que había acumulado durante los últimos años en su proyecto más aclamado por la crítica, “ALL THINGS MUST PASS”, el primer álbum triple de la historia musical. Este álbum significó una entrada triunfal para la carrera musical solista de George. Con todo eso, aguardaba con expectativa algún nuevo lanzamiento como solista de George.




En mayo de 1981, seis meses después de la muerte de Lennon, George como solista lanzó el single “All Those Years Ago”, en donde rendía tributo a John Lennon contando con la participación de Paul y Ringo en la canción, en el bajo y batería respectivamente. El resultado fue un extraordinario tema que devolvió a George a primeros planos de popularidad. Algo que recuerdo fue que en los años 81 y 82, los discos del año en muchas emisoras fueron “Woman” de John Lennon y “Ebony & Ivory” de Paul McCartney y Stevie Wonder, respectivamente. Muchos fans de esa época nos decíamos, “solo falta que el 83 el disco del año sea un tema de George”. Y aunque el 83 lanzó una nueva canción “Wake Up My Love”, del álbum “GONE TROPPO”, pero no pasó nada con ese tema, y falló ese pronóstico de los fans beatlemaniacos de un Nº 1 para George en 1983. Aunque en honor a la verdad, ese pronóstico se llegaría a cumplir cinco años después, en 1988.



En 1987 George reapareció en el mundo de la música, luego de 5 años de silencio, con el single “Got My Mind Set On You” y el retorno fue por la puerta grande. El tema se convirtió en un enorme hit en todo el mundo, llegando al Nº 2 en UK por 4 semanas, y al Nº 1 en varios charts europeos y sobretodo, fue Nº 1 en USA, según Billboard. Pero la cosa no quedó solo allí. Su álbum “CLOUD NINE”, lanzado en enero de 1988, fue sencillamente espectacular y con muy buenas canciones, como “Cloud Nine”, “That What It Takes”, “This Is Love”, “When We Was Fab”, “Devil’s Radio” y la hermosa balada “Someplace Else”. Producido por Jeff Lynne y George, el álbum fue aclamado por la crítica y colocó a George en el tope de la popularidad. Nuevamente un Beatle alcanzaba la cima en la década del 80. 



A ello también debe agregarse que luego de terminar la grabación de “CLOUD NINE”, George estaba cenando con Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty y mencionó que necesitaba una nueva canción para el lado del próximo single “This Is Love”. Al día siguiente, todos ellos se juntaron en la casa de Bob Dylan, donde escribieron el tema “Handle With Care”. Entonces la compañía de grabación mencionó que el tema era tan bueno que no podía desperdiciarse con un lado B y George sugirió que ellos tendrían que hacer otras nueve canciones de la misma manera: cinco tipos sentados alrededor de un círculo con guitarras acústicas. Nació así el proyecto de los Traveling Wilburys, que trajo como consecuencia el álbum llamado “TRAVELING WILBURYS VOL. 1”. Y en 1991 lanzaron un segundo álbum llamado “VOLUME 3”. En ese momento, a nivel solista, sin restarle méritos a la trayectoria de John Lennon o Paul McCartney, mi Beatle favorito ya era George Harrison.



George se definía como una persona introspectiva, un tipo tranquilo y relajado. Era un tranquilo padre de familia que no se preocupaba por impresionar, muy ocupado de las cosas intelectuales. En una entrevista para la revista “Musician” en 1987, George dijo sobre su aspecto: “Siempre he tenido sentido del humor. Siempre he sido marcado como melancólico o serio porque hice algunas cosas espirituales durante una fase de mi carrera y cantaba muchos temas acerca de Dios. Pero no puedes cantar este material riéndote. Si no eres una persona sonriente, concluyen que eres serio. Me divertía mucho siempre, cuando la gente pensaba que yo era muy serio. Tengo un lado muy serio de mí, pero aún dentro de eso, siempre veo el chiste también, Esa es la razón porque siempre me gustó Monthy Phyton”. Una faceta desarrollada por George fue la creación de la productora cinematográfica “Handmade Films”, poco después de que EMI Films rechazara el proyecto del film “La Vida de Brian”, de los Monty Python. Handmade Films financió el proyecto, dando inicio a un listado de películas producidas por la compañía de Harrison entre las que figuran “Mona Lisa”, “Time Bandits”, “Shanghai Surprise” y “Withnail and I”. En algunas de ellas, Harrison llegó incluso a realizar cameos, como en el caso de "Shanghai Surprise" como cantante de un club nocturno, y caracterizado como Mr. Papadopolous en “La Vida de Brian”.





A nivel personal estuvo casado con la modelo Patricia Ann Boyd, a quien conoció en 1964 durante la filmación del film, “A Hard Day’s Night” y se casaron el 21 de enero de 1966. Se divorciaron en 1973 y en 1974 se unió a la mexicana Olivia Arias, secretaria de “Dark Horse” y con la que tuvo un solo hijo llamado Dhani en 1979 -quien es el fiel retrato de su padre-, y en la primera mitad de los 80’s se casaron y estuvieron juntos hasta su muerte. Tan parecido es Dhani a su padre que sirvió para que Paul McCartney en broma dijera al público en el “Concert for George”: "Olivia me dijo que en este escenario parece que George permaneció joven mientras todos nosotros envejecimos.", en referencia a Dhani.



Entre 1994 y 1996, emprendió junto a Paul McCartney y Ringo Starr el proyecto “ANTHOLOGY”, incluyendo la grabación de dos nuevas canciones de The Beatles a partir de demos caseros de mediados de los 70 donde John Lennon tocaba el piano y cantaba: “Free As A Bird” y “Real Love”. Asimismo, dicho proyecto incluía un recorrido visual por la carrera musical del grupo, con entrevistas a los tres miembros supervivientes y logro complacer el deseo de millones de fans en todo el mundo: escuchar nuevamente a George, Paul y Ringo juntos, aunque sea por una última vez. Y el resultado fue bastante bueno.




A mediados de los 90, y debido en parte a su condición de fumador, libró una batalla contra el cáncer, siendo eliminado en sucesivas operaciones primero de la boca y posteriormente del pulmón. El cáncer reapareció en el 2001, siendo diagnosticado como metástasis. A pesar de los tratamientos agresivos, pronto descubrió que era terminal, decidiendo de inmediato pasar sus últimos días en familia y trabajar en algunos proyectos para posteriormente ser terminados por su viuda e hijo. George Harrison falleció en un hospital de Hollywood, Los Ángeles, el día 29 de noviembre de 2001 a la temprana edad de 58 años. Su muerte fue justificada por el cáncer de pulmón que padecía y que había hecho metástasis con el cerebro. Posteriormente fue cremado, y tras su muerte, su familia emitió el siguiente comunicado: "Abandonó este mundo como vivió: consciente de Dios, sin miedo a la muerte y en paz, rodeado de familiares y amigos”. Paul McCartney manifestó: “Estoy devastado y muy, muy triste. Era un tipo agradable y un hombre muy valiente, tenía un maravilloso sentido del humor. Realmente, era mi hermano menor''. El álbum póstumo de George Harrison, “BRAINWASHED”, fue completado por su hijo Dhani Harrison y Jeff Lynne y publicado el 18 de noviembre de 2002, recibiendo positivas críticas y alcanzando el puesto Nº 18 en las listas de álbumes de Billboard. El promo "Stuck Inside a Cloud", fue radiado con frecuencia en las emisoras americanas, mientras el primer single, "Any Road", publicado en mayo de 2003, alcanzó el Nº 37 en las listas de éxitos británicas.



El 29 de noviembre de 2002, conmemorando el primer aniversario de su muerte, McCartney, Starr, Eric Clapton, Tom Petty and the Heartbreakers, Jeff Lynne, Billy Preston, Joe Brown, Jools Holland, Sam Brown, Olivia Harrison y Dhani Harrison participaron junto a otros músicos en el Concert for George, celebrado en el Royal Albert Hall de Londres. En él, McCartney tocó "Something" acompañado de un ukelele, contando como anécdota que cuando solía visitar a Harrison en su casa después de cenar, George solía sacar un ukelele y tocar alguna canción. Asimismo, McCartney, Clapton y Starr se reunieron por primera vez en la canción "While My Guitar Gently Weeps" desde que fue grabada en 1968. Los beneficios del concierto fueron cedidos a la organización The Material World Charitable Foundation que Harrison fundó en 1973. Y el 14 de abril del 2009 fue homenajeado póstumamente con una estrella en el Hollywood Walk of Fame, ubicada en frente del Edificio de Capitol Records. Al evento asistieron su viuda Olivia, su hijo Dhani, su ex-compañero de banda Paul McCartney, Jeff Lynne, Tom Hanks, entre otros. 

Por último, en lo personal me queda la satisfacción de haber contribuido junto con mi gran amiga Dianita García con un especial dedicado a George Harrison por su cumpleaños en 1994 en Telestereo, y gracias a este especial, pude también conocer a uno de mis mejores amigos, Piero Dall’Orso, quien sin conocerme previamente, y gracias a que mi amigo Christian Rojas hizo posible el contacto con él, muy gentilmente me grabó dos temas instrumentales del album “WONDERWALL MUSIC” para utilizarlos como cortina musical para el especial que hicimos con Diana. Y definitivamente algo que nunca olvidaré fue ese emotivo momento en el concierto de Paul McCartney en Lima el 9 de Mayo del 2011 y el 25 de Abril del 2014, cuando le rindió homenaje a George cantando "Something" y con imágenes de George en la pantalla gigante. Han pasado 16 años de su partida física, pero GEORGE HARRISON permanece en el recuerdo de quienes lo admiramos y su legado musical continúa intacto entre sus innumerables fans en todo el mundo que lo han seguido desde hace cuatro décadas.



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