MIS CANCIONES FAVORITAS: HACE 40 AÑOS (1973-VI)

Llegamos al sexto y último segmento musical dedicado a 1973, hace 40 años, cuando el que escribe contaba con 10 años de edad. A lo largo de este año 2013, han desfilado 13 canciones que forman parte de mis preferencias musicales y para cerrar con broche de oro, he elegido incluir tres canciones más pertenecientes a un grupo británico y dos cantantes norteamericanos que alcanzaron un enorme éxito hace 40 años, para así completar las 16 canciones que formarán parte de esta sección musical.

1.-  BALLROOM BLITZ (Sweet).- Uno de los temas que marcó la pauta de mis gustos musicales en mi adolescencia fue sin duda, “Ballroom Blitz” del grupo británico Sweet, aquí titulada “Alboroto en el Salón de Baile”. Aunque en honor a la verdad, aquí se escuchó en las radios en 1975 tras su lanzamiento en USA, pero realmente el tema era original de 1973 y en ese año fue que triunfó en toda Europa. Recuerdo mucho que apenas escuché la canción en la radio, era una inyección de ritmo y energía desde los primeros compases del tema cuando cada el cantante pasaba lista a sus compañeros de banda con sus nombres, para luego soltar toda la fuerza y adrenalina posible, la cual iba aumentando de manera creciente a medida que el tema avanzaba. Y definitivamente era disco 45 que era infaltable en cualquier tipo de fiesta, siendo uno de los primeros temas que bailé en mi adolescencia –bailar era un decir para un mocoso de 12 años de edad. Fue un tema que la juventud de ese entonces adoptó como propio y que se sentía identificada con su estilo frenético y lleno de vitalidad. Aunque claro, en ese momento, no había programas de videos y nunca llegué el video de esta canción, algo que recién pude ver en la última década gracias a Youtube. Sin duda, “Ballroom Blitz” caló hondo en la muchachada setentera.

“Ballroom Blitz" fue escrita y producida por Nicky Chinn y Mike Chapman. En UK fue lanzado como single y no apareció en álbum alguno, pero en USA fue incluido en el álbum “DESOLATION BOULEVARD” de 1975. De esta forma, fue lanzada como single en Setiembre de 1973 en UK y en Julio de 1975 en USA, llegando al N° 2 en UK y al N° 5 en USA, según Billboard. Además fue N° 1 en Australia, Canadá, Alemania e Irlanda, N° 2 en Noruega, N° 3 en Suecia y Suiza, N° 5 en Austria y N° 10 en Finlandia. El tema fue inspirado por un incidente en 1973 cuando el grupo estaba tocando en el Grand Hall, en Kilmarnock, Escocia, y fueron llevados fuera del escenario por una lluvia de botellas. Finalmente es bueno señalar que el riff inicial de guitarra y la batería del tema tiene cierta similaridad con el tema de 1960 “Let’s Stomp” de Bobby Comstock. Han pasado ya 40 años de este clásico y sigue perdurando en el recuerdo de quienes la vivieron en su época, así como de los que siempre han gustado de este tema. Y sin duda, fue el tema más exitoso de Sweet en nuestro medio y recién en 1978 volverían a tener un hit con "Love Is Like Oxygen". Y por ello, es momento de recordarla una vez más.

Are you ready Steve? Uh-huh

Andy? Yeah

Mick? Okay

Alright fellas - let's go!

Oh it's been getting so hard

Living with the things you do to me

My dreams are getting so strange

I'd like to tell you everything I see

Oh, I see a man in the back as a matter of fact

His eyes were as red as the sun

And the girl in the corner that no one ignores

Cause she thinks she's the passionate one

Oh Yeah! It was like lightning

Everybody was frightening

And the music was soothing

And they all started grooving

Yeah, Yeah, Yeah-Yeah-Yeah

And the man in the back said everyone attack

And it turned into a ballroom blitz

And the girl in the corner said boy I want to warn you

It'll turn into a ballroom blitz

Ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz

Oh reaching out for something

Touching nothing's all I ever do

Oh I softly call you over

When you appear there's nothing left of you

And the man in the back is ready to crack

As he raises his hands to the sky

And the girl in the corner is everyone's mourner

She could kill you with a wink of her eye

Oh Yeah! It was electric

So frantically hectic

And the band started leaving

Cause they all stopped breathing

Yeah, Yeah, Yeah-Yeah-Yeah

And the man in the back said everyone attack

And it turned into a ballroom blitz

And the girl in the corner said boy I want to warn you

It'll turn into a ballroom blitz

Ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz

Oh Yeah! It was like lightning

Everybody was frightening

And the music was soothing

And they all started grooving

Yeah, Yeah, Yeah-Yeah-Yeah

And the man in the back said everyone attack

And it turned into a ballroom blitz

And the girl in the corner said boy I want to warn you

It'll turn into a ballroom blitz

Ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz

It's it's a ballroom blitz

It's it's a ballroom blitz

It's it's a ballroom blitz

Yeah, it's a ballroom blitz

2.-  YOU’RE THE SUNSHINE OF MY LIFE (Stevie Wonder).- Una de las más bellas baladas de 1973, fue realmente la canción “You Are The Sunshine Of My Life” de Stevie Wonder. Realmente, el tema lo descubrí años después en un programa del recuerdo en la radio, pero me encantó desde el inicio. Su melodía era bellísima y su ritmo suave y cadencioso te atrapaba y la interpretación de Stevie Wonder era impecable y con harto feeling. El tema fue escrito y producido por Stevie Wonder e incluido en el álbum “TALKING BOOK” de 1972. Fue lanzado como single en marzo de 1973, llegando al N° 1 en USA, según Bilboard, el 19 de Mayo de 1973, por 1 semana. También fue N°1 en USA Easy Listening Chart. Es bueno señalar que las dos primeras líneas de la canción no son cantadas por Stevie, sino por Jim Gilstrap y Lani Groves. Finalmente, le hizo ganar a Stevie un Grammy como Mejor Performance Vocal Masculina. 40 años después, evocamos nuevamente esta belleza de canción.

You are the sunshine of my life

That's why I'll always be around,

You are the apple of my eye,

Forever you'll stay in my heart

I feel like this is the beginning,

Though I've loved you for a million years,

And if I thought our love was ending,

I'd find myself drowning in my own tears

You are the sunshine of my life,

That's why I'll always stay around,

You are the apple of my eye,

Forever you'll stay in my heart

You must have known that I was lonely,

Because you came to my rescue,

And I know that this must be heaven,

How could so much love be inside of you?

You are the sunshine of my life, yeah,

That's why I'll always stay around,

You are the apple of my eye,

Forever you'll stay in my heart

[Background] Love has joined us,

Love has joined us,

Let's think sweet love

3.-  KILLING ME SOFTLY WITH HIS SONG (Roberta Flack).- Y para cerrar este año musical de 1973, qué mejor que esta gran canción: “Killing Me Softly With His Song” de Roberta Flack. Aquí la canción fue un rotundo éxito en las radios y caló hondo en los corazones de muchos jóvenes de la época. Es bueno señalar que el tema fue escrito por Charles Fox y Norman Gimbel y originalmente fue grabada por Lori Lieberman en 1972 e incluso la australiana Helen Reddy dijo que le habían enviado la canción, pero el demo estuvo en su mesa por meses sin ser tocada porque no le gustaba el título. La primera vez que Roberta Flack escuchó la canción fue en un vuelo de Los Angeles a New York, y era la versión de Lieberman. Roberta recordaba: “El título, por supuesto, me abofeteó en la cara. Inmediatamente arranché una hoja de borrador, hice algunos pentagramas musicales y toqué el tema por lo menos como unas ocho a diez veces, tomando nota de la melodía que había escuchado … Cuando aterricé, inmediatamente llamé a Quincy Jones a su casa y le pregunté cómo podía conocer a Charles Fox. Dos días después, ya tenía la música”.

En Setiembre de 1972, Flack tuvo una performance como telonera de Marvin Gaye en el Greek Theater, y luego de cantar un tema en la parte de los bises, Marvien Gaye le aconsejó cantar un tema más. Flack le dijo, “Bueno,  tengo esta canción en la que he estado trabajando llamada “Killing Me Softly …”, y él me dijo, ‘Hazlo, nena’. Y lo hice y la audiencia enloqueció y Marvin caminó hacia mí  puso sus hombros alrededor mío y me dijo, ‘Nena, no vuelvas a cantar esta canción en vivo hasta que no la hayas grabado’”. De esta forma, fue grabada en el 17 de Noviembre de 1972 y lanzada como single el 17 de Noviembre de 1972, siendo producida por Joel Dorn, y llegando al N° 1 en USA, según Billboard, en Febrero de 1973 por 5 semanas, cuatro de manera consecutiva y volviendo al N° 1 por una semana más. Además fue N° 1 en Canadá, N° 2 en el US Hot Adult Contemporary Singles, N° 3 en Holanda, N° 4 en Noruega, N° 6 en UK, N° 10 en Irlanda, N° 19 en Austria, N° 30 en Alemania y N° 32 en Suiza. Y en 1973, Roberta Flack ganó un Grammy por este tema como Disco del Año, Canción de Año y Mejor Performance Vocal Femenina Pop.

Strumming my pain with his fingers

Singing my life with his words

Killing me softly with his song

Killing me softly with his song

Telling my whole life with his words

Killing me softly with his song

I heard he sang a good song

I heard he had a style

And so I came to see him

To listen for a while

And there he was this young boy

A stranger to my eyes

Strumming my pain with his fingers

Singing my life with his words

Killing me softly with his song

Killing me softly with his song

Telling my whole life with his words

Killing me softly with his song

I felt all flushed with fever

Embarassed by the crowd

I felt he found my letters

And read each one out loud

I prayed that he would finish

But he just kept right on

Strumming my pain with his fingers

Singing my life with his words

Killing me softly with his song

Killing me softly with his song

Telling my whole life with his words

Killing me softly with his song

He sang as if he knew me

In all my dark despair

And then he looked right through me

As if I wasn't there

And he just kept on singing

Singing clear and strong

Strumming my pain with his fingers

Singing my life with his words

Killing me softly with his song

Killing me softly with his song

Telling my whole life with his words

Killing me softly with his song

Strumming my pain with his fingers

Singing my life with his words

Killing me softly with his song

Killing me softly with his song

Telling my whole life with his words

Killing me

He was strumming my pain

Yeah, he was singing my life

Killing me softly with his song

Killing me softly with his song

Telling my whole life with his words

Killing me softly

With his song

Este ha sido el último segmento musical de 1973. Espero que estas canciones hayan sido de su completo agrado y como siempre, los espero con sus visitas y comentarios.  A lo largo de seis entregas musicales, 1973 nos acompañó a lo largo de este 2013 con 16 maravillosas canciones. Aquí concluye 1973 en el blog. A partir de febrero del 2014, estaremos dándole nuevamente la bienvenida al año 1974 en este segmento musical de "Hace 40 Años" y tendremos seis segmentos musicales dedicados a 1974 que irán en los meses pares y con temas que merecen ser posteados en el blog. En el 2009, ya tuvimos nueve temas que fueron posteados en la sección “Hace 35 Años”. Y solo por mencionar unos nombres, tendremos a los Wings, Elton John, Barbra Streisand, Supertramp y The Hollies entre otros. Será hasta el miércoles 5 de febrero del 2014. Hasta entonces.

¡¡ADIOS 1973!! ¡¡BIENVENIDO 1974!!

MIS CANCIONES FAVORITAS: HACE 40 AÑOS (1973-V)

Comenzamos hoy el mes de octubre, y con ello, la última trilogía mensual de este año 2013. Como ya es habitual, siendo mes par, hoy toca presentar el penúltimo segmento musical dedicado al año 1973, hace 40 años, cuando el que escribe contaba con apenas 10 años de edad. Para esta ocasión, he querido incluir dos muy hermosas canciones que fueron parte de mi niñez y que hasta ahora disfruto escuchándolas.

1.-  TIE A YELLOW RIBBON ROUND THE OLE OAK TREE (Tony Orlando & Dawn).-  Cuando comencé a escuchar radio en 1973, recuerdo mucho que había una canción en español que se hizo muy popular en nuestro medio. Era interpretada por un cantante argentino llamado Juan Ramón –quien incluso cantó este tema en el programa de Ferrando- y su título era algo raro y bastante largo: “Ata Una Cinta Amarilla al Viejo Roble”. Quien quiera recordar esta versión, les dejo el link de Youtube (http://www.youtube.com/watch?v=LZKr8tG0quk). Esa fue la versión que escuché en mi niñez, pero años después en un programa del recuerdo en una radio local, escuché la versión original de Tony Orlando & Dawn, y quedé definitivamente flechado con esta canción por su preciosa melodía y su ritmo suave y que te atrapaba de inmediato. 

"Tie A Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree" fue escrita por Irwin Levine y L. Russekk Brown y producida por Hank Medress y Dave Appell. Fue lanzada como single el 19 de Febrero de 1973 y bajo el nombre de “Dawn featuring Tony Orlando”, llegando al Nª 1 en USA el 21 de Abril por 4 semanas. También fue Nª 1 en UK por 4 semanas, en Australia por 7 semanas, en Nueva Zelanda por 10 semanas, y en USA Adult Contemporary Charts. En USA vendió 3 millones de copias en 3 semanas y un millón de copias en UK. Fue el Disco del Año en UK y USA en 1973. En cuanto a la letra del tema, trata sobre una historia narrada desde el punto de visto de un prisionero que acaba de cumplir su condena de tres años y sale de prisión, pero no está seguro si va a ser bienvenido en su casa. Y le escribe a su amada, pidiéndole que ate una cinta amarilla alrededor del viejo árbol de roble en frente de su casa -por donde el bus que lo trae de la prisión pasará-, si es que ella quiere que él retorne a su vida. Y si no ve esa cinta, él permanecerá en el bus y no bajará, entendiendo que no es bienvenido. Finalmente, por su temor le pide al conductor del bus que mire, y para su sorpresa, hay cien cintas amarillas alrededor del árbol, lo cual indica que ha sido muy bien recibido. Han transcurrido ya 40 años de esta muy buena canción y siempre sigue en el recuerdo de quienes pasamos la base 5. Y la comparto nuevamente en el blog.

I'm comin' home, I've done my time,

Now I've got to know what is and isn't mine,

If you received my letter,

Tellin' you I'd soon be free,

Then you'll know just what to do,

If you still want me . . .

If you still want me . . .

Tie a yellow ribbon 'round the ole oak tree,

It's been three long years,

Do you still want me ? ( still want me ? )

If I don't see a ribbon 'round the ole oak tree,

I'll stay on the bus, forget about us,

Put the blame on me . . .

If I don't see a yellow ribbon around the ole oak tree . . .

Bus driver please look for me,

'Cause I couldn't bear to see what I might see,

I'm really still in prison,

And my love, she holds the key,

Simple yella ribbon's, what I need to set me free . . .

I wrote and told her please . . .

Tie a yellow ribbon 'round the ole oak tree,

It's been three long years,

Do you still want me ? ( still want me ? )

If I don't see a ribbon 'round the ole oak tree,

I'll stay on the bus, forget about us,

Put the blame on me . . .

If I don't see a yellow ribbon 'round the ole oak tree . . .

Tie a yellow ribbon 'round the ole oak tree,

. . . three long years,

. . . still want me ?

And now the whole damn bus is cheerin'

And I can't believe I see . . .

A hundred yellow ribbons 'round the ole . . .

The ole oak tree!

Tie a ribbon 'round the ole oak tree,

Tie a ribbon 'round the ole oak tree,

Tie a ribbon 'round the ole oak tree . . .

2.-  DON’T EXPECT TO ME TO BE YOUR FRIEND (Lobo).- Recuerdo mucho que cuando en mis vacaciones del verano de 1973, me fui por más de un mes a Chiclayo a casa de mis tíos maternos, una de las canciones que escuchaba en la radio era una balada llamada “Don’t Expect To Me To Be Your Friend”. Claro, en ese momento, ni sabía el título de la canción ni quién la interpretaba, solo recordaba que era una muy bella canción, que escuché más de una vez mientras estuve en Chiclayo. Muchos años después, en la década del 80 -después de haber escuchado el tema “I’d Love You To Want Me” del cantante norteamericano Lobo-, volví a escucharla y al toque la identifiqué como esa bonita canción que me hacía recordar mis vacaciones en Chiclayo, y supe que también la cantaba Lobo, cuyo verdadero nombre es Roland Kent LaVoie y el pasado 31 de Julio cumplió 70 años. Y me terminó de enganchar por su muy bella base melódica y su preciosa letra y el enorme feeling con el que era interpretado por Lobo.

“Don't Expect Me to Be Your Friend” fue escrita por Lobo y producida por Phil Gernhard. Está incluida en su album “OF A SIMPLE MAN” –donde figura también “I’d Love YouTo Want Me”- y fue lanzada como single a fines de 1972, llegando a inicios de 1973 al Nª 8 en USA, según Billboard, y al Nª 1 en el USA Easy Listening Chart en Febrero de 1973, permaneciendo 2 semanas en dicha posición. Sobre la letra, en una entrevista, Lobo señaló: “Estaba cantando desde mi corazón acerca de cuán duro es ser solo amigos con alguien por quien has tenido sentimientos profundos. No esperaba que fuese un gran hit. Cuando sucedió, me convertí de alguna manera, en un acto legítimo”. Y es muy cierto porque la letra narra la posición de aquel que está templado hasta los huesos de alguien y no quiere que le pongan la etiqueta o el cartel de “Amigo”. Para quien está recontra enamorado, no hay peor premio consuelo que ése, es como obtener el tercer puesto en el mundial de fútbol, de nada te sirve cuando lo único que querías era ganar la Copa.  40 años después, es momento de evocar esta hermosura de canción. 

I stopped sending flowers to your apartment

You said you aren't home much anymore

I stopped dropping by without an appointment

Cause I'd hear laughter coming through your door.

Sometimes late at night you'll still call me

Just before you close your eyes to sleep

You make me vow to try and stop by sometime

Baby that's a promise I can't keep.

I love you too much to ever start liking you

So lets just let the story kinda end

I love you too much to ever start liking you

So don't expect me to be your friend.

I don't walk down through the village or other places

That we used to go to all the time

I'm trying to erase you from my memory

Cause thinking of you jumbles up my mind.

You always act so happy when I see you

You smile that way you take my hand and then

Introduce me to your latest lover

That's when I feel the walls start crashing in

Este ha sido el penúltimo segmento musical dedicado al año 1973. Espero que estos dos muy bellos temas hayan sido de su agrado y como siempre, los espero con sus visitas y comentarios. Hasta el mes de Diciembre, en donde tendremos el último segmento de este año y en donde lo despediremos como corresponde. Será hasta el miércoles 4 de Diciembre. Hasta entonces.

MIS CANCIONES FAVORITAS: HACE 40 AÑOS (1973-IV)

Al igual que el post del último sábado, llegamos al octavo mes del 2013, y como es mes par, toca presentar este primer miércoles el segmento musical dedicado al año 1973, hace ya 40 años, cuando el que escribe apenas con 10 años de edad. Y para el día de hoy, he querido dos sobresalientes temas de película que la rompieron mundialmente hace cuatro décadas y que permanecen en la memoria colectiva de muchos.

1.-  LIVE AND LET DIE (Paul McCartney & WIngs).- Sin duda alguna, uno de los mejores temas musicales de la saga de James Bond es “Live And Let Die”, del film del mismo nombre. Recuerdo que la escuché por primera vez no en 1973, cuando apareció este tema, sino varios años después. La gente que me conoce sabe que soy seguidor de la saga de Bond, y en el verano de 1979 en varios cines locales pasaron una especie de festival de los films antiguos de Bond. Fue allí cuando pude ver el film “Live And Let Die” en el cine, y por primera vez escuchar la canción principal de esta película, y me gustó bastante y me sorprendió –no sabía hasta ese momento- que Paul McCartney la cantaba con su grupo Wings. El tema me pareció espectacular y su estilo encajaba perfectamente con el tipo de película protagonizada por el agente 007. Tenía un corte melódico al inicio, hermoso y profundo, y luego daba paso a un cambio total de ritmo, lleno de mucha fuerza, energía y espectacularidad, ideal para asociarlos a las escenas de acción de este film. A partir de allí, se convirtió en una de mis canciones favoritas de James Bond y lo considero, en mi opinión personal, el mejor tema de esta saga fílmica.

“Live and Let Die” fue escrita por Paul y Linda McCartney y antes que Tom Mankiewicz terminar de escribir el guión para la película “Live and Let Die”, los productores Harry Saltzman y Albert R. Broccoli invitaron a Paul para que escribiera el tema principal. Paul pidió que le enviaran una copia de la novela de Ian Fleming, del mismo nombre, y en una entrevista dijo: “La leí y pensé que era muy buena. Esa tarde escribí la canción y fue una especie de trabajo para mí porque escribir una canción alrededor de un título, no es la cosa más fácil”. Originalmente, el productor Saltzman estuvo interesado en tener a Shirley Bassey o Thelma Houston para cantar el tema en vez de Wings. George Martin dijo que Paul permitiría que la canción se utilizara en la película si Wings la tocaba en los créditos iniciales. Saltzman –quien antes había rechazado la oportunidad de dirigir el film “A Hard Day’s Night”- decidió no cometer el mismo error dos veces y aceptó.  

De esta forma, el tema fue grabado durante las sesiones del álbum “RED ROSE SPEEDWAY” en octubre de 1972, y fue producido por George Martin. De esta forma fue lanzada como single el 1º de Junio de 1973 en UK y el 18 de Junio en USA, llegando al Nª 2 en USA, según Billboard, y al Nª 9 en USA. Además, fue el primer tema Bond en recibir una nominación a un Oscar como Mejor Canción Original -aunque la que ganó fue el tema “Memories” del film “The Way We Were”. Y algo que siempre recordaré mientras viva, fue la extraordinaria experiencia de haber vivido este tema en concierto el 9 de Mayo del 2011 en el inolvidable show de Paul en Lima. Fue el momento más espectacular de esa mágica noche, con efectos pirotécnicos en la parte instrumental del tema.  40 años después, recordamos una vez más ésta extraordinaria canción.

When you were young

And your heart was an open book

You used to say live and let live

You know you did

You know you did

You know you did

But if this ever changin' world

In which we live in

Makes you give in and cry

Say live and let die

Live and let die

What does it matter to ya

When ya got a job to do ya got to do it well

You got to give the other fella hell

You used to say live and let live

You know you did

You know you did

You know you did

But if this ever changin' world

In which we live in

Makes you give in and cry

Say live and let die

Live and let die

2.-  THE MORNING AFTER  (Maureen McGovern).- Otro gran tema de película que fue todo un suceso a nivel mundial hace cuatro décadas fue “The Morning After”, interpretado por Maureen McGovern, y del film “The Poseidon Adventure”. Recuerdo mucho en ese año 1973 cuán popular fue ese film aquí en nuestro medio. Pero, como era para mayores de 18 años, y yo contaba con apenas 10 años, era imposible que la pudiera ver. Años después, en 1976, supe de la existencia de esta canción, cuando en un especial de TV llamado “Show Espectacular” que pasó el canal 4, pasaron este tema, que había ganado el Oscar en la versión interpretada por la americana Connie Stevens en la ceremonia del Oscar. En ese momento, sinceramente no me gustó mucho porque la tal Stevens gritaba en vez de cantar. Un día conversando con mi amigo del alma, Beto Hernández, me habló de esta canción y recuerdo que le dije que la había escuchado y no me había gustado. Pero me contestó que la versión original en el disco era muy buena y superior a la de Connie Stevens, lo cual comprobé cuando la escuché por primera vez en Radio Miraflores en un programa del recuerdo, y el tema me pareció muy bello y maravillosamente interpretado por Maureen McGovern.

“The Morning After” fue escrita en marzo de 1972 por Al Kasha y Joel Hirschom, compositors de la 20th Century Fox, quienes fueron solicitados para escribir el tema de amor para el film “La Aventura del Poseidón” en una noche. Al final, el tema terminado tenía el título “Why Must There Be a Morning After?”, pero fue cambiado por el sello discográfico por un título que reflejara más el optimismo de la letra de “there's got to be a morning after”, y así pasó a llamarse “The Morning After”, aunque también fue conocida como “The Song from The Poseidon Adventure”. En el film, el tema fue cantado por el personaje de Nonnie, interpretado por la actriz Carol Lynley, pero realmente era cantada por un doble, Renee Armand. Cuando el film se convirtió en un gran hit, Russ Regan, manager de la 20th Century Records, sugirió que Maureen McGovern –quien le había enviado una cinta de demostración y estaba trabajando como secretaria en ese momento- cantara la canción para el lanzamiento comercial como single. El financió la grabación con su propio dinero y la contrató a Maureen para su compañía. La grabación del tema se llevó a cabo en Cleveland, Ohio, en la Agency Recording Studios en abril de 1972 y fue producida por Carl Maduri y con arreglos de Joe Hudson. Fue lanzada como single en Mayo de 1973 y llegó al Nª 1 en USA, según Billboard, el 4 de Agosto de 1973, permaneciendo 2 semanas en dicha posición. Y además, el tema obtuvo un Oscar como Mejor Canción Original del año 1972. Han pasado 40 años de esta maravillosa canción y siempre es una delicia escucharla una vez más.

There's got to be a morning after

If we can hold on through the night

We have a chance to find the sunshine

Let's keep on looking for the light

Oh, can't you see the morning after?

It's waiting right outside the storm

Why don't we cross the bridge together

And find a place that's safe and warm?

It's not too late, we should be giving

Only with love can we climb

It's not too late, not while we're living

Let's put our hands out in time

There's got to be a morning after

We're moving closer to the shore

I know we'll be there by tomorrow

And we'll escape the darkness

We won't be searching anymore

There's got to be a morning after

(There's got to be a morning after)

There's got to be a morning after

(There's got to be a morning after)

There's got to be a morning after

(There's got to be a morning after)

There's got to be a morning after

(There's got to be a morning after)

Este ha sido el cuarto segmento musical de 1973. Espero que estos dos grandes temas de película hayan sido de su agrado y espero sus visitas y comentarios. Nos quedan dos segmentos más para culminar con este buen año 1973. Hasta el próximo mes de Octubre, en el que tendremos dos muy buenas canciones que triunfaron 40 años atrás. Será hasta el miércoles 2 de Octubre. Hasta entonces.