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viernes, 30 de marzo de 2018

GRAEME EDGE: LA FUERZA DETRAS DE LOS MOODY BLUES







Hoy, 30 de Marzo, está cumpliendo 77 años, GRAEME EDGE, el legendario y carismático baterista de mi otra banda favorita de siempre, THE MOODY BLUES, y además, el segundo baterista más longevo en la historia del rock. Y por ese motivo, he querido actualizar el post que le dediqué hace siete años en el blog y publicarlo con fecha de hoy, con algunos datos interesantes sobre su trayectoria con los Moodys y en su carrera como solista. Natural de Rochester, Staffordshire, Inglaterra, junto con Ray Thomas y Mike Pinder formaron el grupo M & B 5, y luego cambió su nombre a THE MOODY BLUES. Actualmente es el único miembro fundador que queda en la banda, ante el retiro de Mike Pinder en 1978 y de Ray Thomas en el 2002. Y junto con Justin Hayward y John Lodge siguen en actividad, realizando giras por USA y Europa y dando shows de calidad, aunque desde hace más de una década cuenta con el apoyo importantísimo de Gordon Marshall en otra batería.


Como señalara en el post que dediqué a los MOODY BLUES, lo que más me gustó de esta banda fue que todos sus miembros cantaban, componían y tocaban, y tenían la misma importancia dentro de la banda. Y Graeme aportó los temas precisos en cada album, que en algunos casos servían como parte hablada o “speech” que era recitado por Mike Pinder, o en otros casos también eran buenos temas instrumentales. En la primera etapa de los Moodys con Mike Pinder, Graeme contribuyó notablemente con piezas claves en cada album. En el album "DAYS OF FUTURE PASSED", sus temas fueron el inicio y el final del album: "Morning Glory" y "Late Lament". En el album “IN SEARCH OF THE LOST CHORD”, “Departure” fue el intro perfecto para "Ride My See Saw" y su carcajada quedó para la posteridad, y "The Word" precede a la respuesta que flota en el album. "In the Beginning" y "The Dream" vuelven a brillar en “ON THE TRESHOLD OF A DREAM”, y asimismo, "Higher and Higher" y "Beyond" en “TO OUR CHILDREN’S CHILDREN’S CHILDREN”. En “A QUESTION OF BALANCE” están “Don't You Feel Small" y "The Balance" y "After You Came" en “EVERY GOOD BOY DESERVES FAVOUR”. ”You And Me” en “SEVENTH SOJOURN” y “I'll Be Level With You” del “OCTAVE” cierran esta primera etapa de la banda.



En la nueva etapa de la banda por la cual desfilaron Patrick Moraz y luego ya como cuarteto, Graeme también colaboraría con algunos temas, pero en menor cantidad: “22,000 Days” –mi tema favorito de Graeme- del “LONG DISTANCE VOYAGER”, “Going Nowhere” del “THE PRESENT”, “The Spirit” del “THE OTHER SIDE OF LIFE” y “Nothing Changes” del “STRANGE TIMES”.





Pero cuando los Moodys se tomaron un largo descanso entre 1972 y 1978, Graeme formó paralelamente su propia banda “THE GRAEME EDGE BAND” y en 1975 lanzó su primer album “KICK OF YOUR MUDDY BOOTS” y contó con la participación de Adrian Gurvitz y Paul Gurvitz. De este album, destacaron el single “Everybody Needs Somebody” y el temaza “Have You Ever Wondered”. Y en 1977 saldría el segundo álbum “PARADISE BALLROOM”, contando nuevamente con Adrian Gurvitz y Paul Gurvitz. Voy a ser sincero, JAMAS había escuchado estos álbumes y no me llamaban la atención y justo para preparar este post, me puse a buscar en Youtube un poco de su música como solista y me sorprendió gratamente. Diferente al estilo de los Moodys, pero muy bueno y bastante versátil y rítmico. Realmente Graeme reflejó en sus trabajos solistas lo buen compositor y músico que siempre fue y sigue siendo. Y gracias a mi gran amigo René Almanza, tengo los CDs de ambos álbumes. Escuchemos aquí algunas muestras de cada álbum.





Dentro de los Moody Blues, Graeme siempre ha tocado la batería con ritmo y precisión, mientras que le daba sabor al sonido de los Moodys con un amplio rango de instrumentos de percusión. Y sobre todo, le daba esa fuerza que caracterizaba el sonido de los Moodys. A veces hasta pienso que el baterista de los Muppets, Anibal, fue inspirado en Graeme por su forma de tocar. Amante de todos los ritmos, Graeme llegó particularmente a enamorarse de los ritmos de salsa, samba, calypso y reggae cuando visitó el Caribe. Graeme había navegado allá durante su viaje en su yate alrededor del mundo, cruzando el Atlántico, en esos años de descanso con los Moody Blues.


Entre sus hobbies están el jugar golf, navegar, ver películas de guerra y ciencia ficción, siendo Graeme un confirmado Trekkie, ya que es fan “Star Trek: Deep Space Nine”. Su bebida favorita es la cerveza, su comida favorita es el curry, su film favorito es "ET", su cantante favorito es Phil Collins, su carro favorito es el Datsun y su color favorito es el rojo y su escritor favorito es T.S. Elliot. Le gusta las chicas hermosas y temperaturas encima de los 21º y le disgusta las temperaturas debajo de los 21º.



Desde este blog, hemos querido recordar a GRAEME EDGE por sus 77 años de vida y desearle todo tipo de felicidades en su día y que Dios le de muchísimos años más de vida y que nos siga regalando su talento por algunos años más y que ojalá, en algún momento los Moody Blues puedan animarse a venir por Sudamérica y a nuestro país.






¡¡FELICES 77 AÑOS, DEAR GRAEME!!


miércoles, 28 de marzo de 2018

HACE 25 AÑOS (1993-I)





Llegamos al cuarto miércoles de Marzo y hoy damos inicio a un nuevo año musical. Me estoy refiriendo al buen año 1993, hace 25 años. Este segmento irá de manera bimensual en los meses impares. Y en esta oportunidad, tenemos tres buenas canciones provenientes del muy buen álbum “TEN SUMMONER’S TALES” del británico Sting, que precisamente el pasado 9 de marzo cumplió 25 años de haber sido lanzado. Ya anteriormente, tuvimos en el 2013 dos canciones y era momento, de incluir una trilogía con tres temas más de este álbum. En primer lugar, tendremos el muy buen tema, “Shape Of My Heart”, que fue escrito por Sting y Dominic Miller, llegando al N° 57 en UK. En segundo lugar, tenemos el tema “It’s Probably Me” de la agrupación The Association, que fue escrito por Sting, Eric Clapton y Michael Kamen y fue incluida en el soundtrack del film “Lethal Weapon 3”, llegando al N° 30 en UK. Y por último, tenemos la canción “Seven Days”, que fue escrita por Sting y llegó al N° 25 en UK. Tres buenas canciones que llegaron a la cima hace medio siglo, y que hoy las tienes para disfrutarlas aquí.





Este ha sido el primer segmento musical de 1993. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario, y por qué no, indicando cuál de las tres te ha gustado más. Yo tengo mi favorita y lo compartiré cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Mayo en donde tendremos una trilogía con tres canciones del álbum “GET A GRIP” de Aerosmith. Será hasta el miércoles 25 de Abril. Hasta entonces.


viernes, 23 de marzo de 2018

ABBA: MY LOVE, MY LIFE





Llegamos al último viernes de Marzo, y hoy me corresponde presentarte el segmento musical dedicado a una canción del cuarteto sueco ABBA. En esta oportunidad, el tema elegido es “My Love, My Life”, proveniente del gran álbum “ARRIVAL”, de 1976. La canción me gustó por su muy hermosa melodía, y por la soberbia interpretación por parte de Agnetha, quien se encarga de ponerle harto sentimiento. También es cierto que reflejaba un estilo un poco menos comercial que sus hits, pero con bastante creatividad y sobre todo, mucho feeling. Y me atrevo a decir que debe ser totalmente desconocido por los que conocen a ABBA solamente por sus hits de los 70’s y 80’s. Pero, para eso estamos aquí en el blog, para ofrecerte aquella música que jamás vas a escucharla en ninguna radio.



“My Love, My Life” fue escrita por Benny Andersson, Bjorn Ulvaeus y Stig Anderson, y producida por Benny Andersson y Bjorn Ulvaeus. Originalmente, su título era “Monsieur, Monsieur” y fue grabada el 20 de Agosto de 1976 en Metronome Studio, siendo una de las últimas canciones en ser grabadas para el álbum. Fue incluido como álbum track en el álbum “ARRIVAL” –el cual fue lanzado el 11 de Octubre de 1976. Finalmente, en cuanto a su performance en concierto, no fue incluida en el set list de los conciertos del cuarteto. Hasta el próximo mes de Abril, en donde recordaremos a Agnetha en su cumpleaños 68 y también a Bjorn en su cumpleaños 73. Hasta el viernes 27 de abril.



miércoles, 21 de marzo de 2018

HACE 30 AÑOS (1988-II)





Llegamos al tercer miércoles de Marzo y hoy me corresponde presentarte el segmento musical de 1988, hace 30 años. En esta oportunidad, tenemos tres buenas canciones interpretadas por tres grupos norteamericanas. En primer lugar, tendremos la muy buena canción de Chicago, “Look Away”, que fue escrita por Diane Warren, e incluida en el álbum “CHICAGO 19”, llegando al N° 1 en USA el 10.12 por 2 semanas. En segundo lugar, tenemos el tema “Ghost Town” de la agrupación Cheap Trick, que fue escrito por Diane Warren y Rick Nielsen y fue N° 33 en USA. Y por último, tenemos el tema “Hazy Shade Of Winter” de The Bangles, que fue escrito por Paul SImon –original de Simon & Garfunkel de 1966- y llegó al N° 2 en USA y N° 11 en UK. Tres buenas canciones que llegaron a la cima hace tres décadas, y que hoy las tienes para disfrutarlas aquí.




Este ha sido el segundo segmento musical de 1988. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario, y por qué no, indicando cuál de las tres te ha gustado más. Yo tengo mi favorita y lo compartiré cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Abril en donde tendremos una trilogía con tres temas del álbum “OUT OF ORDER” de Rod Stewart. Será hasta el miércoles 25 de Abril. Hasta entonces.


lunes, 19 de marzo de 2018

QUEEN: MODERN TIMES ROCK'N ROLL





Llegamos al tercer lunes del mes de Marzo, y como todo lunes queenero, hoy me toca presentarte el segmento musical dedicado a un álbum track de QUEEN. Para el día de hoy, he querido elegir una canción proveniente de su álbum debut. Me estoy refiriendo al tema “Modern Times Rock’n Roll”. Recuerdo que escuché por primera vez esta canción en Marzo de 1981, cuando en el programa “Disco Club” de Gerardo Manuel, se transmitió el primer especial de QUEEN en la TV peruana. Y Gerardo comenzó dicho especial –que fue bastante bueno- con dos rarezas: dos temas en vivo de los primeros años de QUEEN, que en ese momento eran absolutamente desconocidas para mí –como lo he dicho en anteriores posts, descubrí los dos primeros álbumes de QUEEN en 1982. Los temas eran precisamente “Son And Daughter” y “Modern Times Rock’n Roll” y para ser honesto, en ese momento que las ví y escuché, no fueron mucho de mi agrado, ya que los consideraba demasiado pesado para mis oídos. Al año entrante, cuando descubrí y escuché por primera vez el álbum debut de QUEEN, se puede decir que aprecié este tema en su real dimensión, dentro de su ubicación y contexto en el álbum, y despojado de prejuicios por su estilo duro y pesado. Y pude corroborar que se trataba de un buen tema en su estilo que encajaba muy bien en el álbum, e interpretado por Roger Taylor. Además, era el primer tema escrito y cantado por Roger en un álbum de QUEEN. Definitivamente, su estilo era un claro reflejo del sonido musical en el cual QUEEN estaba alineado en los primeros años de su trayectoria, e influenciado por el blues rock y el heavy metal. E incluso, muchos fans queeneros la consideran como un tema de culto.



“Modern Times Rock’n Roll” fue escrita por Roger Taylor y producida por QUEEN, Roy Thomas Baker y John Anthony. Fue grabada en 1972 en los Trident Studios, en una época muy dura para el grupo, que grababa cuando el estudio estaba disponible, ya fuera en la madrugada o tempranito en la mañana. Fue incluida como álbum track del álbum “QUEEN”. El tema fue regrabado en dos ocasiones para la BBC. La primera fue hecha en diciembre de 1973 y presentada en el programa de John Peel. Esta versión fue incluida en el álbum “AT THE BEEB” de 1989, y suena muy similar a la versión del álbum original. La segunda versión fue hecha en abril de 1974 y presentada en el programa de Bob Harris. Esta versión no vio la luz de manera oficial y difiere en estilo respecto a la versión del álbum original, con un ritmo un poco más lento y con voces adicionales de Freddie Mercury. Finalmente, en lo que concierne a su performance en vivo, fue tocado en los tours desde 1973 hasta 1975, siendo parte del set list de los shows de la banda, y en vivo era interpretado por Freddie. Después de 1976, el tema fue dejado de lado en los conciertos de QUEEN y así se mantendría hasta 1986, con el último tour del grupo. Hasta el próximo mes de Abril, en donde tendremos el álbum track “She Makes Me (Stormtrooper In Stilettoes)”, proveniente del álbum “SHEER HEART ATTACK”. Será hasta el lunes 16 de Abril. Hasta entonces. Disfruta la canción.



viernes, 16 de marzo de 2018

BEE GEES: SAW A NEW MORNING





Llegamos al tercer viernes de Marzo, y hoy me corresponde presentarte el segmento musical dedicado a una canción de los BEE GEES. En este mes de Marzo, se cumplen 45 años del lanzamiento del álbum “LIFE IN A TIN CAN”, y por ello, he querido incluir en el segmento musical del día de hoy, un tema musical de dicho álbum. Para esta ocasión, el tema elegido es “Saw a New Morning”, una muy hermosa canción, con un estilo melódico bien típico de los años 70, y maravillosamente interpretado en la parte de las estrofas por Barry y luego por Robin. Su instrumentación es sublime y en el el coro, como es de esperar, destacan las armonías vocales de los tres hermanos Gibb. De hecho, se trata de una canción totalmente desconocida para quienes conocen la música de los Bee Gees por su etapa disco. Y francamente, vale la pena rescatar y destacar esta gran canción, para que el fan sepa la mágica música que siempre crearon.



“Saw a New Morning” fue escrita y producida por Barry, Robin y Maurice Gibb. Fue grabada en Setiembre de 1972, en los estudios The Record Plant, en Los Angeles, USA, y lanzada como único single del álbum “LIFE IN A TIN CAN”, en Marzo de 1973 –que además sería el primer single del trío en lanzarse en RSO Records, nuevo sello creado por Robert Stigwood.  Desafortunadamente, el tema rankeó muy bajo, llegando al N° 94 en USA, y al N° 32 en Australia, N° 20 en Italia y N° 51 en el Canada Adult Contemporary, Aunque, curiosamente, llegó al N° 1 en Hong Kong. Y en lo que concierne a su performance en vivo, fue incluida en el set list de la gira de 1973 y 1974. Posteriormente, sería dejada de lado y encarpetada definitivamente. Hasta el próximo mes de Abril, en donde recordaremos los 17 años del lanzamiento del álbum “THIS IS WHERE I CAME IN”. Será hasta el viernes 20 de Abril. Hasta entonces.



miércoles, 14 de marzo de 2018

HACE 35 AÑOS (1983-II)





Llegamos al tercer miércoles de Febrero y hoy me corresponde presentarte el segmento musical de 1983, hace 35 años. En esta oportunidad, tenemos tres muy buenas canciones del recordado cantante norteamericano, Michael Jackson, de su mega exitoso álbum solista “THRILLER”. Ya hace 5 años, en el 2013, tuvimos en este segmento los clásicos “Billie Jean” y Beat It”. Y era momento, de presentar tres canciones más de ese histórico álbum. En primer lugar, tendremos el buen tema “The Girl Is Mine”, que fue escrito por Michael Jackson y cantado a dúo con Paul McCartney, llegando al N° 2 en USA y al N° 8 en UK. En segundo lugar, tenemos la canción “Thriller”, que fue escrita por Rod Temperton, y fue N° 4 en USA y al N° 10 en UK. Y por último, tenemos el tema “Human Nature”, escrito por Steve Porcaro y John Bettis y llegó al N° 10 en USA. Tres muy buenas canciones que triunfaron hace 35 años, y que hoy las tienes para disfrutarlas aquí.





Este ha sido el segundo segmento musical de 1983. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario, indicando cuál te ha gustado más. Yo tengo mi favorita y lo compartiré cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Abril en donde tendremos una trilogía con tres temas de la banda sonora del film “FLASHDANCE. Será hasta el miércoles 18 de Abril. Hasta entonces.



lunes, 12 de marzo de 2018

ROGER TAYLOR: YOU HAD TO BE THERE





Llegamos al segundo lunes de este mes de Marzo, y como lunes queenero, me toca hoy presentarte el segmento musical dedicado a un tema solista de un miembro de QUEEN. Para esta ocasión, tenemos una buena canción de Roger proveniente de su tercer álbum solista, “HAPPINESS?”: “You Had To Be There”. Cuando la escuché por primera vez, allá por noviembre de 1994, fue una de las que más me gustó de dicho álbum por su estructura musical y su muy buen ritmo melódico, y con una impecable y estupenda instrumentación. Sinceramente, en mi opinión muy personal, es un muy buen tema creado por Roger en donde demuestra su calidad como compositor y como músico, y fácilmente podría hasta pasar como una canción de QUEEN.



“Freedom Train” fue escrita por Roger Taylor y producida por Roger y Joshua McCrae en la coproducción. En el tema Roger se encargó de tocar la batería, el bajo, la guitarra y los teclados, además de hacer los coros y además contó con la participación de Jason Falloon en las guitarras. No fue single y solamente estuvo incluida como álbum track del “HAPPINESS?”, y además, fue lado B del single “Foreing Sand”, lanzado en UK. En cuanto a su performance en vivo, fue incluida en el set list de la gira del “HAPPINESS?” en 1994 por Japón, UK y Europa, y en 1995 por Italia. Han pasado ya 24 años de ésta muy buena canción y sigue siendo recordada especialmente por los “die-hard” fans de Roger. Hasta el próximo mes de Abril, en donde tendremos un tema de la agrupación de Roger, The Cross. 



sábado, 10 de marzo de 2018

ROYAL TRILOGY EN STEREO LIMA: EL CUARTO AÑO





Hoy, sábado 10 de Marzo, mi programa musical de radio “ROYAL TRILOGY” está cumpliendo cuatro años en la radio online Stereo Lima. Ha transcurrido 48 meses desde que comenzó esta aventura musical y realmente me siento bastante satisfecho con lo conseguido hasta el día de hoy y muy conforme con todas las trilogías presentadas a lo largo de todo este tiempo. Sobre cómo se presentó esta oportunidad, lo conté en un post publicado en marzo del 2014 (https://royaltrilogy.blogspot.pe/2014/03/royal-trilogy-en-stereo-lima-100.html) y en donde todo quedó listo para su estreno en Stereo Lima el lunes 10 de Marzo del 2014. Aquel día, la primera trilogía que salió a las 10 am fue la de temas con nombres de damas con "Little Jeannie" de Elton John, "Rossana" de Toto y "Amanda" de Boston. A las 4 pm y a las 10 pm, la rueda comenzó a girar y en todo este tiempo he recibido comentarios de amistades y diferentes personas, tanto en lo referente al contenido musical de las trilogías, como también a la conducción del programa. Cuando veo hacia atrás, veo bastante diferencia en la conducción, porque antes hablaba más rápido, o con más seriedad o formalidad, y hasta algo acartonado. Pero, con el tiempo, eso se fue corrigiendo y me he ido soltando y sobre todo, SE que continúo transitando por la vía correcta, y que aún hay mucho más por seguir brindando en el programa y en cada trilogía musical. Siento que el balance ha sido muy positivo y hasta el día de hoy, contamos con 412 trilogías grabadas.




Teniendo en cuenta que en la noche muchos ya están en casa y conectados a internet y a su Facebook, se decidió que las trilogías de estreno fueran a las 10 pm. En el camino se han hecho ajustes y normalmente, se pasa una o dos trilogías de estreno por semana –normalmente de martes a jueves-, y eso continúa hasta el día de hoy. También, desde hace unos años, hay una trilogía que siempre va cada mes: la de canciones diferentes que comparten el mismo título. Ya el resto va variando mes a mes, y en todo este tiempo, hemos tenido diversas trilogías, como por ejemplo, temas instrumentales, trilogías de QUEEN, Moody Blues, Bee Gees, ABBA, "Anglo 60's", temas de un año en particular, temas de James Bond, temas ganadores del Oscar, temas de dúos mixtos, temas de series de TV, temas de grupos o artistas de diferentes países, además de trilogías por el cumpleaños o aniversario de fallecimiento de algún o alguna cantante, y también de álbumes de algún grupo o artista, entre otros. Y desde el 2016, cada trilogía tiene su "bonus track", esto es, una canción más. Realmente, hay tantas buenas canciones por seguir ofreciendo en el programa, y eso me estimula a seguir esforzándome para seguir elaborando y seleccionando los temas que conforman cada trilogía. Y si tuviera que elegir cuáles trilogías han sido las que más me gustaron, elegiría las siguientes tres: la del álbum "DAYS OF FUTURE PASSED" de The Moody Blues, la del accidente del 3 de Febrero de 1959, que le costó la vida a Buddy Holly, Richie Valens y Big Bopper, y la de 1961 con tres cantantes norteamericanos. Son las que me han dejado más que satisfecho con el resultado final.



Finalmente, deseo finalizar este post, reiterando algunos agradecimientos. En primer lugar, a mi gran amigo Ricardo Jiménez por su amistad, por la oportunidad brindada, por la confianza depositada en este servidor, por su comprensión el año pasado, y por sus críticas constructivas. A Yuri Guerra por su impecable trabajo en AudioMega Studios, quien con cuya edición hizo posible que ustedes escuchasen las trilogías musicales del primer año. Y finalmente a todos ustedes por estar siempre pendientes de este programa y de las trilogías presentadas en cada semana.  Quiero además invitarlos a que me transmitan sus pedidos para alguna trilogía en particular que deseen escuchar, ya sea en la web de la radio (www.stereolima.com), o en el fanpage de la radio o en el fanpage de “ROYAL TRILOGY”. Estaré encantado de complacerlos y elaborar aquellas trilogías que deseen escuchar.





¡¡QUERIDOS AMIGOS, GRACIAS POR SU COMPAÑIA EN ESTE CUARTO AÑO!! ¡¡QUE SIGA LA BUENA MUSICA!!



10 DE MARZO: RECORDANDO A ANDY GIBB







Hoy, 10 de marzo, se cumplen 30 años de la partida del recordado cantante ANDY GIBB, quien destacara tremendamente en la segunda mitad de la década del 70, y cuyas canciones formaron parte de las vidas de muchos que estamos en base 5. Y por ello, he querido actualizar el post que le dedicamos hace siete años a este carismático cantante, y sin pretender hacer una biografía amplia y extensiva, publicándolo con fecha de hoy. Pero es bueno señalar que Andrew Roy Gibb nació el 5 de marzo de 1958 en Manchester, Inglaterra, y fue el menor de todos sus hermanos.


La primera vez que escuché algo de ANDY GIBB fue en el año 1977, cuando la canción “I Just Want To Be Your Everything” se convirtió en un enorme hit en las radios locales. Y hasta recuerdo haber visto por primera vez su video clip en el programa musical “Música en al Aire”, que trasmitía Canal 5 una vez por semana –no me acuerdo si era los martes o jueves. En ese momento, como no sabía mucho de los BEE GEES –recién supe de ellos en 1978 cuando pegaron con “How Deep Is Your Love!”-, no tenía la menor idea que Andy era el hermano menor de los BEE GEES –y es más, en ese año 77, ni sabía cómo se llamaban los tres hermanos Gibb. Y en lo personal, me gustó mucha esta canción por su ritmo contagiante y sus armonías vocales. Y al momento de hacer los rankings de fin de año, me acuerdo que “I Just Want To Be Your Everything” llegó a coronarse como la “Más Más” de Radio Panamericana de 1977 –cuando ésta radio era otra cosa y no el adefesio que es ahora- y ubicarse en los primeros lugares en los rankings de las demás emisoras. Y en el panorama musical internacional, llegó a ser Nº 1 en USA, según Billboard, por 3 semanas.




En el verano de 1978 también se llegó a escuchar bastante “(Love Is) Thicker Than Water”, y se convirtió en un enorme hit en el verano de 1978 en nuestro medio –también fue Nº 1 en USA- y como que comenzaba a asomarse el mega éxito de los hermanos Gibb en el panorama musical norteamericano y mundial. En ese momento, recién supe que Andy era el hermano menor de los BEE GEES, quienes arrasaron con todo en ese año 1978. Y el mérito de Andy fue que pudo alcanzar el éxito, sin necesidad de colgarse de la fama de sus hermanos o teniendo que depender de la aparición de algunos de ellos en la interpretación de sus singles. Es cierto que Barry fue compositor de sus temas, pero Andy era coautor con Barry de sus éxitos y estos dos primeros éxitos se alcanzaron antes de la maquinaria arrolladora y avasalladora de “SATURDAY NIGHT FEVER”. Y cuando ya esta fiebre se había apoderado de todos los charts en el mundo y obtenido niveles explosivos de ventas, Andy no se quedó atrás, y lanzó el que sería el single más exitoso de su carrera: “Shadow Dancing”, que fue escrita por los cuatro hermanos Gibb. El tema fue todo un boom y fue Nº 1 en USA por 7 semanas y con ello, Andy se convertía en el primer artista en alcanzar el Nº 1 en USA con sus tres primeros singles. Y en un año en que los BEE GEES dominaron los charts norteamericanos, “Shadow Dancing” fue elegida por la Billboard como Disco del Año 1978. En ese mismo año, Andy cosecharía más éxitos como “An Everlasting Love” y "(Our Love) Don't Throw It All Away". Mirando hacia atrás, en aquel año 78, el que escribe contaba con 15 años y estaba en plena época de las fiestas de colegios, y los temas de Andy Gibb eran infaltables en toda fiesta. “Shadow Dancing” y “An Everlasting Love” eran piezas obligadas para mover el cuerpo y “(Love Is) Thicker Than Water” y también “I Just Want To Be Your Everything” eran motivo perfecto para bailar estos lentos y bien apachurrado. Al terminar 1978, también terminaría el momento de mayor apogeo en la carrera de Andy Gibb. 1979 no trajo nada nuevo de él y así cerraba exitosamente una década bastante positiva.



Cuando llegó el verano de 1980, ya la onda Disco había desaparecido, luego de su último gran año en 1979. Se pusieron de moda los patines por el film “ROLLER BOOGIE” –bodrio protagonizada por Linda Blair-, y los BEE GEES se tomaron un largo descanso. Y en el verano de 1980, comenzó a sonar bastante en la radio la nueva canción de Andy Gibb, “Desire”, una balada bastante simpática y que había sido compuesta por los BEE GEES, originalmente para el álbum “SPIRITS HAVING FLOWN”, pero que fue desechada y Andy la regrabó con su voz. La canción tenía todo el estilo del trío y la primera vez que la escuché pensé que eran los BEE GEES y con falsetes en los coros del tema. Se puede decir que ese fue el último gran éxito de Andy Gibb y su último Top-10 en USA, al llegar al Nº 4. Ese mismo año se escucharía de él, una canción que cantó a dúo con Olivia Newton-John, “I Can’t Help It”, hermoso tema, pero que tuvo muy poca repercusión aquí. A partir de ese momento, Andy Gibb dejó de sonar en la radio y tras lanzar una recopilación en 1980 con sus grandes éxitos, muy poco o casi nada se escucharía de él. Más estuvo en las noticias de espectáculos por su sonado romance con Victoria Principal, con quien grabó un cover del clásico de los Everly Brothers, “All I Have To Do Is Dream”, que no tuvo mucha figuración y que se escuchó en algunas radios locales.



Durante el tiempo que estuvo con Victoria Principal, trabajó en otros proyectos como el musical de Andrew Lloyd Webber, “Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat” en Broadway, “The Pirates of Penzance” de Gilbert & Sullivan en Los Ángeles, y una temporada como coanimador del show musical de televisión “Solid Gold” de 1980 a 1982. Pero fue despedido de Dreamcot y “Solid Gold” debido a su ausentismo. Y por esos años, su adicción a las drogas se fue intensificando, en particular a la cocaína, y su carrera comenzó a ir cuesta abajo. Paralelamente su relación con Victoria Principal terminó y eso lo afectó bastante. Su familia lo convenció de buscar tratamiento para su adicción a las drogas y tras un tiempo en la clínica Betty Ford a mediados de los 80, Andy realizó pequeñas actuaciones interpretando sus grandes éxitos y sus covers. Además apareció como invitado estelar en varios shows de TV como “Gimme A Break!” y “Punky Brewster”. Las apariciones de Andy lo mostraban aparentemente recuperado y tuvo una grandiosa y popular gira por Asia, y regularmente actuaba en espectáculos en Las Vegas y Lake Tahoe. Posteriormente, fue invitado en el Festival de Viña del Mar en 1984, logrando ganarse al difícil público de la Quinta Vergara. Aunque el trabajo de Andy en su nuevo estilo de vida era bien recibido, nunca pudo volver a tener el mega éxito de sus años de esplendor en los 70’s. En 1987 con sus deudas superando con creces sus ingresos monetarios, Andy se vio forzado a declararse en bancarrota.



Con el firme propósito de revivir su carrera, Andy volvió a trabajar junto con sus hermanos Barry y Maurice y sus grabaciones demo le asegurarían un contrato con la empresa británica Island Records. El 5 de marzo de 1988, Andy celebró su cumpleaños número 30 en Londres mientras trabajaba en un nuevo álbum. Días después ingresó al Hospital John Radcliffe en Oxford, quejándose de dolor en el pecho y lamentablemente el 10 de marzo de 1988, cinco días después de su cumpleaños, ANDY GIBB fallecía a causa de una miocarditis que era una inflamación al corazón, que fue el resultado de largos años de adicción a la cocaína, que había debilitado tanto su corazón hasta el punto de sucumbir. Andy fue enterrado en el Forest Lawn Memorial Park, en Hollywood Hills, en Los Angeles. En 1989, los BEE GEES le dedicaron a Andy el tema “Wish You Were Here” en su album “ONE”. Y sobre el tema de su muerte, quiero detenerme un momento.



Recuerdo cuando me enteré de la muerte de Andy Gibb por la radio. Me dio bastante pena porque se trataba de un artista cuyas canciones disfruté muchísimo en mi adolescencia y sobre todo, porque se había ido tan joven, a los 30 años de edad, cuando tenía tanto por seguir dando. En ese momento, aquí en nuestro medio se informó la noticia en algunos diarios pero con un desconocimiento total, y mas de un diario llegó a decir que había muerto la voz principal de los BEE GEES –recuerdo que “La República” puso una foto de los BEE GEES en la noticia y señaló a Barry como el que había muerto- y sin tomarse la molestia de investigar siquiera un poquito. Y otra cosa que incluso hasta el día de hoy se comenta tan ligeramente es sobre la causa de su muerte. Hay quienes creen que Andy murió de una sobredosis, o que se suicidó por el rompimiento con Victoria Principal, afirmación absolutamente absurda porque Andy murió 7 años después de esa ruptura. Andy murió por un problema cardiaco y lamentablemente lo que originó el hecho que su corazón quedara totalmente dañado fue el abuso que durante varios años Andy tuvo con las drogas, en especial con la cocaína. Si Andy no hubiera tenido esas fuertes adicciones, su corazón no hubiera quedado dañado y quizás lo tendríamos con nosotros hasta ahora. Algo parecido a lo que le pasó a Karen Carpenter, que murió por una falla cardiaca originada por lo dañado que había estado su cuerpo tras años de deterioro por la anorexia.



Si aún viviera, Andy habría recién cumplido 60 años el pasado 5 de marzo, una edad relativamente joven para seguir creando música y ofreciendo shows, teniendo en cuenta que Barry está en la base 7 y sigue en actividad. Han pasado 30 años de su partida física, pero las canciones de Andy Gibb quedarán siempre en el recuerdo de quienes vivimos esos años de la segunda mitad de la década del 70. Y hoy he querido recordarlo en el blog.




NOTA ADICIONAL:  En Noviembre del 2010, se lanzó una caja titulada "MYTHOLOGY", que consistió en 4 CDs, cada disco relacionado a uno de los cuatro hermanos Gibb. Barry y Robin eligieron sus canciones y las canciones de Maurice fueron seleccionados por su viuda Yvonne. Y en el caso de Andy, sus temas fueron seleccionadas por su hija Peta, y el tracklisting de dicho CD fue el siguiente:

Shadow Dancing (1978)
I Just Want to Be Your Everything (1977)
(Love Is) Thicker Than Water (1977)
An Everlasing Love (1978)
Desire (1979)
(Our Love) Don't Throw It All Away (1978)
Flowing Rivers (1977)
Words and Music (1977)
I Can't Help It (1979) (duet with Olivia Newton-John)
Time Is Time (1980)
Me (Without You) (1980)
After Dark (1979)
Warm Ride (1979)
Too Many Looks In Your Eyes (1977)
Man On Fire (1991)
Arrow Through The Heart (1987)
Starlight (1977)
Dance To The Light Of The Morning (1977)
In The End (1977)




viernes, 9 de marzo de 2018

THE MOODY BLUES: GOING NOWHERE





Llegamos al segundo viernes del mes de Marzo, y hoy toca presentar el segmento musical dedicado a una canción de los MOODY BLUES, mi otra banda favorita. Y en este mes, el próximo viernes 30 de Marzo, estará cumpliendo 77 años, GRAEME EDGE, baterista de los Moody Blues y además, el segundo baterista más longevo en la historia del rock. Y como ya es costumbre en este mes, he querido elegir para ti una canción escrita por Graeme, que pertenece al álbum “THE PRESENT” de 1983. Me refiero al tema “Going Nowhere”. Tras el enorme éxito alcanzado por el álbum “LONG DISTANCE VOYAGER” en 1981, la banda continuó por esa senda musical y en Setiembre de 1983 lanzaron el álbum “THE PRESENT”. Personalmente, no llegué a escucharla en ese año 1983, porque el único tema que sonó en las radios fue “Sitting At The Wheel”, y fue recién terminando la década del 90 cuando pude escuchar dicho álbum grabado en cassette, gracias a unos amigos españoles que me lo enviaron por correo. El álbum me gustó mucho y ésta canción me pareció bastante buena y con un muy buen ritmo -como era usual en las composiciones de Graeme-, y que además, guardaba concordando con el estilo musical predominante en el álbum. Además, era impecable y magníficamente interpretada por Ray Thomas. Y a nivel personal, fue una de las canciones que más me gustó de dicho álbum.



“Going Nowhere” fue escrita por Graeme Edge, grabada entre el 8 de Marzo y el 10 de Diciembre de 1982 en los estudios Strawberry, en South London, y producida por Pip Williams. Fue solamente un álbum track de “THE PRESENT” y en lo que respecta a su performance en vivo, en las giras del álbum “THE PRESENT” tanto en 1983 como en 1984, el tema fue incluido en el set list de los shows de la banda. A partir de la gira siguiente del “THE OTHER SIDE OF LIFE” en 1986, fue dejada de lado por la banda y así se mantendría hasta la fecha. Quizás debido al hecho de haber sido un álbum que representó un bajón -comercialmente hablando, claro está- entre dos álbumes tan exitosos tanto a nivel de ventas como en charts como lo fueron “LONG DISTANCE VOYAGER” Y “THE OTHER SIDE OF LIFE”, es que quizás al momento de haber elaborado sus set lists para cada gira, pasaron por alto y se saltearon “THE PRESENT”. Hasta el próximo mes de Abril, en el que seguiremos recordando al gran Ray Thomas, a tres meses de su triste partida, con un muy buen tema compuesto por Ray, “Our Guessing Game”, del álbum “EVERY GOOD BOY DESERVES FAVOUR”. Será hasta el viernes 13 de Abril. Hasta entonces. 



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