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viernes, 30 de junio de 2017

ABBA: WHAT ABOUT LIVINGSTONE?





Llegamos al último viernes de Junio, y hoy me corresponde presentarte el segmento musical dedicado a una canción del cuarteto sueco ABBA. En esta ocasión, he querido escoger para ti un tema musical del año 1974, proveniente del buen álbum “WATERLOO”: “What About Livingstone?”. En sí, el tema es muy poco conocido –por no decir absolutamente desconocido- por quienes conocen a ABBA únicamente por sus hits. Pero, para eso está el blog, para presentarte aquellos temas que nunca vas a escuchar en una radio y que forman parte de algún álbum, pero que ya fueron condenadas al olvido total y definitivo. En cuanto al tema, tiene un estilo pop bastante típico de la década del 70, con un muy buen ritmo, y maravillosamente interpretada de manera conjunta por Agnetha y Frida. Esta canción mostraba esa versatilidad musical que caracterizó la música de ABBA y que en el buen álbum “WATERLOO” ya formaba parte de su sonido musical.



“What About Livingstone?” fue escrita y producida por Benny Andersson y Björn Ulvaeus, y fue incluida como álbum track del “WATERLOO” -que fue lanzado el 4 de Marzo de 1974 en Suecia y el 25 de Mayo en UK. Fue grabada el 17 de Octubre en el Metronome Studios, en Estocolmo, Suecia. En cuanto a su performance en concierto, nunca fue interpretada por el cuarteto en sus conciertos ni incluida en el set list de sus shows. Hasta el próximo mes de Julio, en donde tendremos el tema “I Am Just A Girl” del álbum “RING RING” de 1973. Será hasta el viernes 28 de Julio. Hasta entonces.




jueves, 29 de junio de 2017

DIANA GARCIA: TU, YO Y NUESTRA AMISTAD






Hoy, 29 de Junio, se cumple un aniversario más del nacimiento de la mejor DJ femenina que hubo en el Perú, mi gran amiga DIANA GARCIA. Y es motivo para actualizar el post que le dediqué aquí en el blog hace ocho años. Cuando era niño, a la edad de 11 años, hubo una voz femenina que captó mi atención y por partida doble. Por un lado, en las transmisiones de los partidos importantes de futbol de la selección peruana en el canal 4, junto a Luis Angel Pinasco y Roberto Salinas, había una voz femenina encargada de la locución comercial, esto es, de anunciar a los productos auspiciadores en algunos pasajes de los partidos. Incluso, su voz había sido escuchada en algunos comerciales de TV de ese entonces. Paralelamente, cuando comencé a escuchar radio a los 11 años en 1974, mi radio preferida era Radio Miraflores y esa voz femenina era la voz que identificaba dicha radio, y además, tenía un programa de lunes a viernes de 8 a 9 pm, llamado “Tu, Yo y Mis Discos”. Su nombre era Diana García y durante esos primeros años de radioescucha, recuerdo que paraba en mi cuarto escuchando en mi radio, su programa en AM, el cual me acompañaba siempre todas las noches -cuando ni siquiera en mi imaginación más delirante, podía pensar que algún día y muchos años después, llegaría a conocerla. Recuerdo que allí fue la primera vez que escuché “Please Mr. Postman” de Los Carpenters –uno de mis grupos favoritos de ese entonces-, y el tema que me cautivó en ese año 74, “Sad Sweet Dreamer” de Sweet Sensation. Durante esos años de la década del 70, Radio Miraflores –la radio chiquita de corazón grande- fue quien me incentivó muchísimo mi afición por la música ¿Y qué discjockeys había en esa época dorada? Pues Tony Marbel, Renato Schols, Enrique Llamosas, Perico Durand, Nelly Mendivil Castro, entre otros. ¡Que constelación! Y es que en esa época te ofrecían buena música y con criterio. Había buenos programas y muy buenos discjockeys, y entre ellos, sobresalía Diana García. En la década del 80, se pasó a las filas de Radio América y su voz fue también parte importante en el programa del Canal 4, “Triki Trak”. Y a inicios de los 90’s volvió a Radio Miraflores y estuvo allí hasta 1993, cuando emigró a Telestereo, donde estuvo hasta el final de sus días. 

Tuve el enorme privilegio no solo de conocerla, sino también de contar con su entrañable amistad, y realmente fue una gran amiga a quien quise mucho. Recuerdo que en el mes de noviembre del 92, la llamé por teléfono por primera vez para pedirle un tema de QUEEN y hacerle recordar que se venía el primer aniversario de la muerte de Freddie Mercury. En ese momento Hugo Salazar –cuando aún no nos conocíamos- tenía su programa “Cinco Noches”, de lunes a viernes de 7 a 8 pm y los miércoles eran dedicados a QUEEN. Otro día volví a llamarla y hablamos un poco más y le pedí el tema “Delilah” de Tom Jones y le mencioné que la escuchaba desde que era niño y le agradecí por haber sido parte de mi niñez con su programa y le mencioné a varios de los DJs de aquella época, lo cual sorprendió a Diana. Y cuando pasó el tema “Delilah”, en su programa inolvidable programa “Memories”, mencionó mi llamada y me dedicó el tema. Acto seguido, llamé para agradecerle y me presenté debidamente y justo ese día era miércoles y le dije a Diana, “felicítalo a Hugo por tan brillante idea de tener un programa semanal de QUEEN”, y en eso Diana me contesta, “mejor, por qué no se lo dices tú? Aquí lo tengo al frente”. Y así conversé por primera vez con Hugo y fue un diálogo y breve, ya que en minutos arrancaba con su programa. Semanas después, nos conocimos personalmente y las circunstancias jugaron para que en el programa víspera de Navidad, al no tener Hugo el tema de QUEEN, “Thank God It’s Christmas” –y yo sí-, me invitara para que fuese a la radio el martes 22 y le llevase el cassete donde tenía la canción grabada –como 24 de diciembre caía jueves y Hugo dedicaba los jueves a los Beatles había adelantado un día antes y QUEEN iría esa semana el martes. De esa forma, fui ese martes 22 para apoyar a mi gran amigo Huguito Salazar en su programa "Cinco Noches", y como el programa de Diana era antes del de Hugo –de 5 a 6 pm tenía “Tu, Yo y Mis Discos” y de 6 a 7 pm tenía “Memories”-, tuve la oportunidad de ser presentado a Diana por Hugo. Fue un momento muy emocionante para mí porque conocía a una DJ, cuyos programas había seguido desde mi niñez y a quien había admirado tremendamente, y me cautivó su sencillez y amabilidad y recuerdo que me dijo, "te felicito por escuchar muy buena música". De allí en adelante, seguiría apoyando a Hugo en los miércoles de QUEEN en “Cinco Noches” –tema que fue motivo de un posteo más detallado- por el tiempo que duraría "Las Noches de la Reina" –duró desde diciembre del 92 a agosto del 93-, y cada miércoles recuerdo que yo llegaba a la radio 15 minutos antes de las 7 pm, y me ponía a conversar con Diana de música y de todo un poco. Cuando "Cinco Noches" fue cancelado, a partir de ese momento, se generó una linda y hermosa amistad, teniendo el placer de compartir momentos lindos en su casa con ella, su esposo Armando, sus hijos Armando Jr. y Angel, y la entrañable y siempre leal Isabelita, cuya más que deliciosa sazón recuerdo que nos hizo engordar algunos kilitos.


Luego con el paso de Diana a Telestereo, vendría noviembre del 93 y comenzó un hermoso trabajo en conjunto que fue consolidando mucho más nuestra amistad. El 24 de noviembre del 93 era el segundo aniversario de la muerte de Freddie Mercury y juntos elaboramos el primer mini especial de 30 minutos dedicado a QUEEN, el cual fue todo un éxito, y que generara una gran respuesta de sus oyentes y hasta del dueño de la radio, el Gral. Gonzales –padre de mi amigo Speedy Gonzales-, quien incluso la llamó a Diana luego de terminar el programa para decirle que le había encantado el programa –al General no le gustaba el rock- y que pensaba que QUEEN era música estridente y que al escuchar esos 30 minutos admitió que se había equivocado. Al año siguiente arrancaríamos con los especiales de una hora de diversos cantantes y artistas –en su mayoría británicos y con motivo de sus cumpleaños- y el primero fue dedicado a Karen Carpenter, y estos especiales se mantendrían desde el 94 hasta el 97. Hicimos muy buenos especiales, y hasta ahora recuerdo por ejemplo, los dos que hicimos de Brian May, los de QUEEN para los 24 de noviembre, Elton John, Barry Gibb, Cliff Richard, pero en mi memoria guardo muy adentro tres especiales que hicimos: el de Sting, que rompió en sintonía y que incluso generó que gente llamara para pedir que lo repitieran; el del aniversario de Elvis en el que previamente al especial de Elvis que Dianita infaltablemente haría, hicimos uno de una hora de covers de Elvis, donde la primera media hora fue de artistas de USA y la segunda media hora fue de artistas y grupos británicos; y en tercer lugar, aunque no tuvo tantas apabullantes llamadas, fue el de Eric Clapton. Aún recuerdo como anécdota, que literalmente nos estábamos rompiendo el cerebro para elegir qué temas seleccionábamos de Clapton, por su paso por diversos grupos. Y al momento de ver qué elegíamos de Cream, yo tenía en cassette el tema “Strange Brew” y “I Feel Free” y Diana me insistía en que mejor sería “Sunshine Of Your Love”, pero no teníamos este tema. Le dábamos vueltas a la idea pero nos quedaba esa espina adentro y en eso, de la nada, aparece su hijo menor Angel –a quien guardo un gran aprecio y estimación- y al parecer, nos había estado escuchando y sale con un LP en sus manos y le dice a su mama, “Los he estado escuchando, tomen, úsenlo en su especial”, y en su LP de Cream estaba “Sunshine Of Your Love”. No miento, en ese momento, Diana y yo saltamos y nos abrazamos como si nos hubiéramos sacado la lotería, fue algo de locos y nos sirvió para el especial de Clapton. Así eran nuestras “sesiones” de elaboración de especiales. Adicionalmente, tuve también la suerte de ser colaborador y fuente de información del panorama musical británico de esos años, razón por la cual me llamaba con el apelativo de “Su 007", o su "Agente Secreto", e incluso hasta un día en 1995, me invitó a su programa en la última media hora de “Memories” y fue uno de los momentos más lindos de mi vida. Realmente aquellas fueron lindas y maravillosas épocas que siempre permanecerán en mi recuerdo. Y hasta incluso, teníamos nuestra canción, que era "Friends Will Be Friends" de QUEEN. 




En los siguientes años, siempre nos mantendríamos en contacto, y nos veíamos con cierta frecuencia y compartimos momentos gratos en su casa y hasta incluso recuerdo que mi cumpleaños del 94 lo recibí en su casa, donde también estuvo mi hermano Alex. Hasta que en el día de la madre del 2001, llamé para saludarla y de paso quería darle la noticia de que acababa de iniciar una nueva relación en mi vida –con mi hoy amada esposa Silvana- y cuando me contestó sentí su voz agitada y me comunicó del terrible mal que la estaba aquejando desde un par de meses atrás: tenía cáncer en el pulmón. Recuerdo que la noticia me cayó como un balde de agua helada y ya ni pude decirle de mi relación con Silvana. Llamé inmediatamente a Hugo y a la semana siguiente fuimos a verla a su casa, y se le veía agotada, pero tranquila y allí le conté mi nueva relación y ella se puso muy feliz por ello. Recuerdo cuando en junio del 2002 la llamé para invitarla a mi matrimonio, era obvio que no iba a poder ir, pero cuando supo la noticia, se puso muy, pero muy feliz por ello y me deseó todo lo mejor. Los siguientes dos años, fueron de lucha ante este mal, y dejó de hacer su programa diario -solo se escuchaban programas grabados-, y la última vez que nos vimos fue en diciembre del 2002, cuando compartimos en su casa un momento lindo con su familia y mi amigo Huguito Salazar, y además de presentarle a mi esposa Silvana por vez primera. Finalmente, en mayo del 2003, supe por su familia que su enfermedad había avanzado y que estaba bien mal, y que incluso ya no contestaba el teléfono. El tercer sábado de mayo, llamé a su casa para saber como estaba, y para suerte mía, ella me contestó. Hablamos un buen rato, y al final de nuestra conversación, recuerdo muy claramente que ella me pidió enviar sus saludos a toda mi familia, mencionándo uno por uno, y al final, me dijo: "Y tú, mi hermano, cuídate mucho, por favor. Hasta siempre hermano". Fue la última vez que escuché su voz y esas palabras me quedaron grabadas en mi memoria por siempre. Dos semanas después, un sábado 7 de junio, cuando me preparaba para celebrar mi primer aniversario de matrimonio -me casé un 7 de junio del 2002-, llamé a mi amigo Hugo -habíamos quedado en reunirnos en su casa al día siguiente para ver videos- para coordinar la hora en que iríamos a su casa y me contestó su mamá y me contó que había recibido la llamada de Angel, segundo hijo de Diana, en el que le informaba que Dianita ya nos había dejado para siempre. Fue un momento muy duro y triste para mí y sin duda, ello alteró todos nuestros planes de ese día y fuimos con mi esposa de frente al velorio, y al día siguiente a su sepelio, para despedirme de ella, como debía ser.


Un mes después, el domingo 6 de Julio, de 6 a 8 pm, la DJ Helene Ramos organizó un programa tributo a Dianita en Radio Miraflores, y fue un programa emotivo, maravilloso e inolvidable en donde estuvieron presentes colegas y amigos de Diana, como Ramiro Arriarán, Hugo Salazar, Speedy Gonzales, Renato Shols, Enrique Llamosas, Dante Capella, Jorge Cox, Liliana Sugobono, y telefónicamente Rulli Rendo, y Javier Lishner y Pepe Barreto desde USA. Y el que escribe tuvo el privilegio de estar invitado como alguien que colaboró con Diana en Telestereo y tuve algunos minutos para recordarla al aire.

Un 7 de junio del 2003, nos dejó Diana García de Palacios, destacada DJ y locutora comercial. Su característica y única voz dejó huella en el mundo de la radio, por las emisoras en donde estuvo, Radio Miraflores, Radio América y Telestereo. Sus programas "Tu, Yo y Mis Discos" y "Memories" sin duda alguna, formaron parte de lo mejor de la programación radial, y fueron parte de nuestras vidas. Hoy, han pasado ya 15 años y desde este blog he querido elaborar esta modesta semblanza de mi gran amiga Dianita García de Palacios, y recordarla de la mejor manera. Diana fue una persona sencilla, amable, recontra criolla, ocurrente, cariñosa con sus amigos y sobretodo, con un corazón de oro. Hincha acérrima de Alianza Lima –siempre discutíamos alegremente cuando en un clásico ganaba uno o el otro-, pero cuando le tocaba ganar a la U, sabía reconocer y siempre me decía “felicitaciones por el triunfo de tu equipo, nadie es perfecto”, algo que yo también le decía en forma graciosa. También era fanática de Brasil y gozaba cuando Brasil ganaba, tanto como si fuera Perú. Y en música, su devoción por Elvis era grande y le fascinaba Barbra Streisand, toda esa música del sonido Motown, los Beatles, los Rolling Stones –adoraba a Mick Jagger-, y QUEEN, aunque en honor a la verdad, ella era más de Freddie Mercury que de QUEEN.

Sin duda, hoy por hoy, se extraña bastante su recordada voz en la radio y su buena música que propalaba diariamente, sus buenos recuerdos, sus "super oldies" y sus temas de Elvis Presley.

Gracias Dianita por tu amistad, por ser como fuiste y por regalarnos diariamente tu voz, y sobretodo, por ser parte importante de nuestras vidas y muy en particular, de la mía.





¡QUERIDA DIANITA, NUNCA TE OLVIDAREMOS! ¡QUE DIOS TE TENGA SIEMPRE EN SU GLORIA!



viernes, 23 de junio de 2017

BEE GEES: SEARCH, FIND





Llegamos al cuarto viernes de Junio, y como en este mes tenemos cinco viernes, se corrió una semana, y me hoy corresponde presentarte el segmento musical dedicado a una canción de los BEE GEES. En esta oportunidad, recordaremos el buen tema de 1979, “Search, Find”, incluido en el álbum “SPIRITS HAVING FLOWN”. Recordemos que ese año 79, fue el último año de la explosión de la música disco en el panorama musical mundial y en dicho álbum, los Gibb continuaron con la fórmula exitosa de 1978 con “Saturday Night Fever”, aunque en mi opinión personal, pienso que abusaron un poco del falseto. Recuerdo mucho, que esta canción “Search, Find” tuvo buena difusión en las emisoras de radio locales, en sus diversas programaciones. Por ejemplo, en Radio Panamericana sonó bastante, e igualmente en emisoras como 1160, Miraflores, América e Inca Radio. El tema tenía bastante ritmo e incluso, recuerdo haberla bailado de manera regular en las fiestas de colegio en ese entonces. Pero, dicha difusión fue relativamente de poca duración, a lo largo de la primera mitad de 1979, y no como tuvieron los temas de los Gibb un año atrás, en 1978. Como que aquí la gente comenzaba ya a sentirse algo saturada de la música de los Gibb, y en la segunda mitad el año, los Bee Gees ya eran considerados como algo “pasado de moda”. Sin embargo, en su momento, se llegó a disfrutar esta muy rítmica canción.



“Search. Find” fue escrita por Robin y Maurice Gibb y producido por los Bee Gees, Albhy Galuten y Karl Richardson. No fue single y fue solo un álbum track del álbum “SPIRITS HAVING FLOWN”, el cual fue lanzado El 5 de febrero de 1979, llegando al N° 1 en USA, según Billboard, por 6 semanas, y en UK por una semana. Y en cuanto a su performance en concierto, nunca fue tocada en vivo en los tours del grupo, probablemente debido al hecho de no haber sido single. Con esta muy buena canción, he querido recordar ese buen año de 1979, que definitivamente, me transporta mentalmente a mi último año en mi querido colegio, que el pasado 13 de Junio cumplió 100 años. Hasta el próximo mes de Julio, en donde tendremos un tema del álbum “BEE GEES’ 1ST”, que en Julio estará cumpliendo 50 años de su lanzamiento. Será hasta el viernes 21 de Julio. Hasta entonces.



miércoles, 21 de junio de 2017

HACE 30 AÑOS (1987-III)





Llegamos al cuarto miércoles del mes de Junio y hoy toca presentarte el segmento musical de 1987, hace 30 años, cuando quien escribe tenía 24 años de edad. Y para el día de hoy, he querido elegir tres temas de la banda sonora de la película “LA BAMBA”, originales de Richie Valens e interpretadas por el grupo norteamericano Los Lobos.

En primer lugar, tenemos el tema folk mexicano, “La Bamba”, que fue adaptado al rock por Richie Valens, y en 1987 llegó al N° 1 en USA el 29.08 por 3 semanas y en UK el 28.07. Luego sigue la canción “Come On, Let’s Go”, compuesta por Richie Valens. Y finalmente, tenemos el muy bello tema “Donna”, que fue escrito por Richie Valens, que se la dedicó a su novia Donna Ludwig.





Este ha sido el segundo segmento musical de 1987. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario, y por qué no, indicando cuál de estas tres canciones te ha gustado más. Yo ya tengo mi favorita y lo compartiré contigo cuando conteste tu comentario. Y como un bonus track, tendremos la hermosa canción “We Belong Together”. Hasta el próximo mes de Julio, en donde tendremos una trilogía con tres buenos temas del rockero norteamericano John Mellencamp. Será hasta el miércoles 20 de Julio. Hasta entonces.



lunes, 19 de junio de 2017

QUEEN COVERS: KILLER QUEEN (SUM 41)







Llegamos al cuarto lunes del mes de Junio y toca el turno del segmento musical dedicado a aquellos buenos covers de QUEEN. Para el día de hoy he querido presentarte un cover de un clásico de QUEEN de la década del 70 y escrito por Freddie Mercury. Aquí en el blog, ya he posteado varios covers que se encuentran incluidos en el álbum recopilatorio “KILLER QUEEN: A TRIBUTE TO QUEEN” y nuevamente he querido abordar este álbum y el cover elegido es de la canción “Killer Queen” –original de 1974- e interpretado por la banda canadiense Sum 41. Cuando escuché este cover, me pareció cumplidor, porque realmente respeta mucho el estilo de la versión original y no hay mucha variedad o innovación en el cover. Y el vocalista Deryck Whibley la canta de manera aceptable.

Este cover se encuentra ubicado en el album recopilatorio titulado "KILLER QUEEN: A TRIBUTE TO QUEEN", que fue lanzado el 9 de Agosto del 2005 y llegó al Nº 105 en USA, según Billboard, y retornó al Nº 115 en abril del 2006 tras el round de QUEEN en la 5º temporada de "American Idol". El álbum fue producido por Brian Reeves y el tracklisting fue el siguiente:

Gavin DeGraw – "We Are the Champions"
Shinedown – "Tie Your Mother Down"
Constantine Maroulis, with the cast of We Will Rock You – "Bohemian Rhapsody"
Eleven, featuring Josh Homme (of Queens of the Stone Age) – "Stone Cold Crazy"
Jason Mraz – "Good Old Fashioned Lover Boy"
Joss Stone – "Under Pressure"
Breaking Benjamin – "Who Wants to Live Forever"
Be Your Own Pet – "Bicycle Race"
Josh Kelley – "Crazy Little Thing Called Love"
Los Lobos – "Sleepin' on the Sidewalk"
Sum 41 – "Killer Queen"
Rooney – "Death on Two Legs (Dedicated to...)" (features the piano intro to "Lazing on a Sunday Afternoon" at the end)
Jon Brion – "Play the Game"
The Flaming Lips – "Bohemian Rhapsody"
Ingram Hill – "'39”
Antigone Rising – "Fat Bottomed Girls"




Y a modo de información, es bueno saber que Sum 41 es una banda de rock de Canadá, formada en 1996 y es liderada por su vocalista, Deryck Whibley. Espero que este cover haya sido de tu agrado y como siempre, espero tu comentario. Hasta el próximo mes de Julio en el que tendremos otro buen cover de QUEEN. Será hasta el lunes 25 de Julio. Hasta entonces.




viernes, 16 de junio de 2017

THE MOODY BLUES: TWILIGHT TIME





Llegamos al tercer viernes del mes de Junio, y como se corrió una semana, debido a que en este mes tenemos cinco viernes, hoy corresponde presentarte el segmento musical dedicado a una canción de THE MOODY BLUES, mi otra banda favorita de siempre. Este año 2017 es especial para los que amamos la música de esta gran banda, ya que el álbum “DAYS OF FUTURE PASSED” cumplirá en noviembre 50 años de su lanzamiento. Y a lo largo de este 2017, tendremos varios temas de dicho álbum. Para el día de hoy, he querido elegir la buena canción “Twilight Time”, y así transportarnos mentalmente hasta 1967. De dicho álbum, hemos tenido los temas “Nights In White Satin”, “Tuesday Afternoon” y “Peak Hour”, y en este año, la ocasión es más que propicia para regresar a este magnífico álbum, que es mi álbum favorito de siempre. Como señalé en el post que le dediqué a esta joya musical, la escuché por primera en 1991, en casa de mi gran y recordado amigo Raúl Alvarez y quedé impresionado con el toque sinfónico de su música. Me pareció una maravilla musical y me fascinó su carácter conceptual de musicalizar un día completo, desde el amanecer hasta la noche, pasando por todos los momentos del día. En el álbum, luego de haber transcurrido el amanecer y la mañana, a continuación, viene la tarde, y luego de ello, la tarde comienza a caer, a través del atardecer, y esto se refleja en la sección “The Evening”, que comprende dos canciones, “The Sunset” y “Twilight Time”. Pero antes de entrar de lleno en la canción, al terminar “The Sunset”, viene una muy breve parte orquestada que fue compuesta por Peter Knight. Nuevamente es alucinante cómo la música te transporta de manera visual por su recorrido. Luego de ello, viene la canción propiamente dicha, y es un tema rítmico, e impecablemente cantado por Ray Thomas. Y concluye nuevamente de manera instrumental, como un perfecto preludio para dar paso a la noche de un día cualquiera.



“Twilight Time” fue escrita por Ray Thomas y producida por Tony Clarke. Fue grabada en octubre de 1967 e incluida en el álbum “DAYS OF FUTURE PASSED”, que fue lanzado el 11 de Noviembre de 1967. En lo que concierne a su performance en vivo, el tema fue interpretado por la banda en sus shows en 1968. Luego, en los años siguientes no se incluiría en el set list de sus shows y sería en el año 1978, cuando nuevamente volvió a ser tocada por el grupo hasta 1981. Posteriormente, sería encarpetada de manera definitiva, hasta este 2017. En efecto, desde el pasado 3 de Junio, la banda está llevando a cabo una gira denominada “Days Of Future Passed 50th Anniversary Tour”, en donde la primera parte, tocan sus grandes éxitos, y en la segunda, por primera vez en su trayectoria, TODO este maravilloso álbum, de principio a fin. Y por ende, este tema ha vuelto a ser tocado por el grupo, 36 años después, y el tour finalizará el 23 de Julio. Han transcurrido 50 años desde la aparición de esta canción en el panorama musical, y siendo parte de esa maravilla musical llamada “DAYS OF FUTURE PASSED”, es siempre recordada por los fans, además de transportarnos mentalmente a ese momento que antecede a la noche. Hasta el próximo mes de Julio, en donde estaremos celebrando el cumpleaños del gran John Lodge con otro tema de este extraordinario álbum, compuesto y cantado por él. Será hasta el viernes 14 de Julio. Hasta entonces.




miércoles, 14 de junio de 2017

HACE 35 AÑOS (1982-V)





Llegamos al tercer miércoles del mes de Junio y hoy me toca presentarte el segmento musical dedicado al año 1982, hace 35 años, cuando quien escribe contaba con 19 años de edad. Y en este mes, he querido elegir tres temas de la recordada banda australiana Men At Work, que tuvo su momento de furor en ese año 8, triunfando con su mega exitoso álbum “BUSINESS AS USUAL”.


En primer lugar, tenemos el gran hit “Who Can It Be Now”, que fue escrito por Colin Hay –vocalista de la banda- y que llegó al N° 1 en USA el 30.10.1982, permaneciendo 1 semana en dicha posición. Luego sigue la canción “Down Under”, escrita por Colin Hay y Ron Strykert, llegando al N° 1 en USA por 4 semanas y al N°1 en UK. Y finalmente, tenemos el buen tema “I Can See It In Your Eyes”, escrito por Colin Hay.






Este ha sido el quinto segmento musical de 1982. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario, y por qué no, indicando cuál de estas tres canciones te ha gustado más. Yo tengo mi favorita y lo compartiré contigo cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Junio, en donde tendremos una trilogía con tres temas interpretados por Elton John, Peter Gabriel y Rick Springfield. Será hasta el miércoles 13 de Julio. Hasta entonces.



lunes, 12 de junio de 2017

BRIGHTON ROCK: EL SOLO DE GUITARRA DE BRIAN





Llegamos al tercer lunes del mes de Junio, y me corresponde presentarte el segmento queenero dedicado a un album track de QUEEN. En esta oportunidad, he querido escoger un tema proveniente del álbum “SHEER HEART ATTACK”. Me refiero al tema “Brighton Rock”. Recuerdo que la escuché por primera vez de manera parcial, en un especial de TV. Me explico. En Marzo de 1981, en el programa “Disco Club” –que conducía Gerardo Manuel-, difundieron un especial de QUEEN –era el primero que se hacía en nuestra TV-, y como una rareza, el programa arrancó con algo de QUEEN en vivo de 1974, con el tema “Son And Daughter”. Y en esa época, Brian May acostumbraba a tocar su clásico solo de guitarra. En ese solo, se escuchaban extractos de “Brighton Rock”, lo cual lo confirmé cuando me prestaron una edición en cassette importada del álbum “SHEER HEART ATTACK”. En ese instante, me encantó la canción, desde su inicio hasta el final, y el solo de guitarra lo encontraba ubicado de manera precisa en el tema. Era el perfecto inicio para el que es, en mi opinión personal, uno de los mejores álbumes de QUEEN. Los primeros segundos con un sonido de feria, para dar lugar al sonido inicial de la guitarra y luego Freddie cantando en falseto y con su voz normal. Sin duda, es una de las más emblemáticas canciones de QUEEN que haya sido escrita por Brian.



“Brighton Rock” fue escrita por Brian y producida por Roy Thomas Baker y QUEEN. En principio, el tema tuvo algunos títulos iniciales como “”Happy Little Fuck”, “Happy Little Day”, “Blackpool Rock”, “Southend Sea Scout”, “Skiffle Rock” y “Herne Bay”. Originalmente, el solo de guitarra de Brian provino del tema “Blag” del trío Smile –conformado por Brian, Roger y Tim Staffell-, y fue incluida como álbum track del “SHEER HEART ATTACK”. En una entrevista para Radio One en 1983, cuando fue preguntado sobre las influencias de Hendrix en el tema, Brian manifestó: “Podría ser, aunque me había alejado un poco de escuchar a Hendrix en ese momento, y quisiera pensar que realmente eso fue más como una forma de desarrollar mi estilo. Particularmente, el solo en el medio, el cual yo venía haciendo en la gira de Mott The Hoople y gradualmente se expandió y desde entonces, duraba más y más”. Finalmente, en lo que respecta a su performance en vivo, la canción fue incluida en la gira del “A NIGHT AT THE OPERA” y cuando llegaba el momento del solo de guitarra, éste se extendía a casi 10 minutos, para de allí empalmar con “Son And Daughter”. Esto se repitió para la gira del “A DAY AT THE RACES”, y en el siguiente tour del "NEWS OF THE WORLD", tocaron el tema completo. Posteriormente, lo único que se tocaba en vivo era el solo de guitarra, o como ocurrió en las giras de 1979, 1980, 1981, 1984 y 1985, en donde después del solo, la banda tocaba la parte final de “Brighton Rock”. Hasta el próximo mes de Julio, mes doblemente especial por los cumpleaños de Brian –quien cumplirá 70- y Roger. Y por ello, tendremos el tema “Drowse” del álbum “A DAY AT THE RACES”. Será hasta el lunes 18 de Julio. Hasta entonces.



viernes, 9 de junio de 2017

ANGLO 60'S: BEATLES & STONES LXXXII






Llegamos al segundo viernes de Abril, y como en este mes de Junio hay cinco viernes, he querido presentar este segmento el día de hoy, y me toca presentarte el segmento musical “Anglo 60’s”, dedicado a un tema musical de los Beatles y los Rolling Stones. Este mes de Junio es doblemente especial. Por un lado, y sin duda alguna, el acontecimiento musical del mes ha sido la celebración de los 50 años del lanzamiento del histórico álbum “SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND”, que hace medio siglo le dio un punto de quiebre al panorama musical. Y por otro lado, próximo domingo 18 está cumpliendo 75 años, el inacabable PAUL MCCARTNEY. Y por ello, es que en este mes y el siguiente, tendremos una canción de ese gran álbum e interpretada por Sir Paul.


1.-  SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND (The Beatles).-  Se ha dicho tanto del revolucionario álbum “SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND”, y la canción que da inicio a ésta mítica producción musical, es precisamente “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, que anunciaba quien lo escuchaba, que algo novedoso llegaría a sus oídos. De hecho que éste tema está conectado con el que continúa, “With A Little Help From My Friends”, preparando el camino para un viaje musical variado y psicodélico. Aunque fue escrita por la dupla autoral Lennon/McCartney, realmente fue compuesta por Paul, quien en Noviembre de 1966, en un viaje de regreso a Inglaterra luego de unas vacaciones, concibió la idea de un álbum en el que cada uno de los miembros de la banda asumía un alter-ego en la “Lonely Hearts Club Band”. Fue grabada en el estudio 2 de Abbey Road el 1° de Febrero de 1967 y luego de tres sesiones de grabación, fue completa el 6 de Marzo, y producida por George Martin. Y finalmente, en lo personal, tuve la dicha de vivir este tema en vivo, en el segundo concierto de Paul McCartney en Lima, el 25 de Abril del 2014, y justo fue el tema con el que Paul comenzó su inolvidable y espectacular performance. Medio siglo después, esta canción sigue presente en la memoria colectiva y también, aprovechamos para desearle todo tipo de felicidades a Sir Paul en sus próximos 75 años.





2.-  THE LANTERN (The Rolling Stones).- En 1967, los Rolling Stones lanzaron como dos álbumes. Y el segundo fue meses después del ya mencionado “SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND”, con el que los Stones también le entraron a la onda psicodélica. En este segmento, ya hemos tenido varias canciones del álbum “THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST”, y para el día de hoy, he elegido para ti, el tema “The Lantern”, el cual tiene un sonido bastante psicodélico. Fue escrito por la dupla autoral Jagger/Richards y grabado entre el 9 de Febrero y el 23 de Octubre de 1967, en los Olympic Studios, en Londres. Fue producido por The Rolling Stones e incluido como álbum track en el “THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST”. Al respecto, los Stones experimentaron con muchos nuevos instrumentos y efectos de sonido durante las sesiones de grabación, pero su productor, Andrew Loog Oldham, llegó a hartarse de la falta de enfoque de la banda y se distanció, y luego se apartó, dejándolos sin productor. Por ello, es que este álbum fue el único en ser producido por la banda, lo cual de acuerdo a Mick Jagger, no fue para mejor. Al respecto, en una entrevista señaló: “Hay mucha basura en Satanic Majesties. Demasiado tiempo en nuestras manos, ningún productor que nos dijera, ‘Ya es suficiente, muchas gracias, ¿ahora pueden continuar con esta canción?’. Cualquier que estuviera perdido en el estudio produciría material como ese. Simplemente, hubo muchas vueltas. Es como creer que todo lo que haces es grandioso y sin tener que editarlo”.



Este ha sido un segmento más de “Anglo 60’s”, dedicado a los Beatles y los Rolling Stones. Espero que estos dos buenos temas hayan sido de tu agrado y como siempre, espero tu comentario. Hasta el próximo mes de Julio, en donde estaremos celebrando los 77 años del gran Ringo Starr y los 74 años de Mick Jagger. Será hasta el viernes 7 de Julio. Hasta entonces.




miércoles, 7 de junio de 2017

HACE 40 AÑOS (1977-II)







Llegamos al primer miércoles de Junio y hoy me corresponde presentarte el segmento musical de 1977, hace 40 años.  En esta oportunidad, tendremos una trilogía con tres buenos temas interpretados, interpretados por tres artistas británicos. En primer lugar, tenemos el hermoso tema “I Don’t Want To Talk About It” de Rod Stewart, que fue escrito por Danny Whitten e incluido en el álbum “ATLANTIC CROSSING”, llegando al N° 1 en UK el 26.05.1977. En segundo lugar, tenemos la canción “I’m In You” de Peter Frampton, que fue escrito por el mismo Peter, e incluido en el álbum “I’M IN YOU”, llegando al N° 2 en USA. Y por último, tenemos el muy buen tema “Mull Of Kintyre” de la agrupación WIngs, liderada por Paul McCartney, que fue escrito por Paul McCartney y Denny Laine y llegó al N° 1 en UK por 8 semanas. Tres muy buenas canciones que triunfaron hace 40 años, y que hoy las tienes para disfrutarlas aquí.





Este ha sido el segundo segmento musical de 1977. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario, y por qué no, indicando cuál de las tres te ha gustado más. Yo tengo mi favorita y lo compartiré cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Agosto en donde tendremos una trilogía con tres recordados cantantes norteamericanos. Será hasta el miércoles 10 de Agosto. Hasta entonces.



lunes, 5 de junio de 2017

ALL THE WAY FROM MEMPHIS: HARTO ROCK & ROLL






Llegamos al segundo lunes del mes de Junio, y como lunes queenero, corresponde presentarte el segmento musical dedicado a tema solista de un miembro de QUEEN. Y hoy le toca el turno a Brian May y tendremos una canción incluida en su álbum “ANOTHER WORLD” y que es un buen cover de un tema de la banda Mott The Hoople: “All The Way From Memphis”. La escuché por primera vez en 1998, cuando apenas salió el CD, porque una gran amiga pen-pal argentina me lo envió. Y cuando escuché esta canción, me gustó mucho porque generaba esa sensación de estar disfrutando en vivo un concierto. Es bueno indicar que este fue uno de los tres covers que Brian incluyó en este álbum, que originalmente iba a ser un álbum de covers de canciones que habían marcado e influido a Brian en su formación musical.



“All The Way From Memphis” fue escrita por Ian Hunter y grabada originalmente por Mott The Hoople, como el track principal de su álbum “MOTT” en 1973. En 1996, Brian May grabó un cover de esta canción para un álbum tributo a Mott The Hoople, titulado “MOTH POET HOTEL”, que fue lanzado solamente en Japón en 1996 y que producido por Morgan Fisher. Dos años después, en 1998, Brian la incluyó en su segundo álbum solista y además, la produjo. Además, contó con la participación de Cozy Powell en la batería, Neil Murray en el bajo, Shelley Preston, Nikki Love y Becci Glover en los coros, y nada menos que el mismo Ian Hunter como narrador invitado. En una entrevista en 1998, Brian manifestó: “Mott The Hoople fue realmente nuestra primera experiencia de vida de gira y fue una experiencia muy deslumbrante, debo decir. Siempre permaneció cerca a mi corazón, porque crecimos en ese tour, tuvimos que hacerlo, fue una locura, y para sobrevivir, tenías que adaptarte, tenías que convertirte en una especie de animal de rock’n’roll; en el buen sentido de la palabra, tú sabes. Y yeah, fue fenomenal. Y solía verlos tocar ‘All The Way From Memphis’ cada noche, y cada noche el lugar estallaba, era como un terremoto. Ellos fueron una banda fantástica. Debieron haber permanecido juntos, debo decirlo”. Finalmente, en lo que concierne a su performance en vivo, fue interpretado por Brian en los shows de la gira del “ANOTHER WORLD”, y era el penúltimo tema en el concierto, con el que cerraba el primer bis. Hasta el próximo mes de Julio en donde tendremos una tema solista de Roger Taylor. Será hasta el lunes 11 de Julio. Hasta entonces.




domingo, 4 de junio de 2017

LED ZEPPELIN: THAT'S THE WAY






Llegamos al primer domingo de Junio y siendo el segundo mes del segundo trimestre del año, hoy me toca presentarte el segmento musical dedicado a una canción de la legendaria banda Led Zeppelin. En esta oportunidad, he querido elegir para tí un tema del álbum “LED ZEPPELIN III”, y lo haremos con esta buena canción acústica de este tercer álbum de Led Zeppelin: “That’s The Way”. Era el tercer tema del buen lado B, que venía inmediatamente después del hermoso tema “Tangerine”, y que comenzaba con bellos acordes de guitarra a cargo de Jimmy Page y el inconfundible sonido de la mandolina de John Paul Jones, y por supuesto, la soberbia interpretación a cargo de Robert Plant.




“That’s The Way” fue escrita por Jimmy Page y Robert Plant, y producida por Jimmy Page. Fue grabada en Island Studios, en Londres, en 1970, e incluida como álbum track en el “LED ZEPPELIN III”, que fue lanzado el 5 de Octubre de 1970. Sobre el momento en que la compusieron, Jimmy Page manifestó: “‘That’s The Way’ fue escrita en Gales. Fue uno de esos días luego de un largo paseo y decidimos volver a la casa de campo. Teníamos una guitarra con nosotros. Fue un agotador paseo bajando un barranco así que paramos y nos sentamos. Toqué la melodía y Robert cantó la primera estrofa de inmediato. Tuvimos una grabadora con nosotros y nos pusimos la melodía”. En una entrevista con Mojo Magazine en el 2010, comentó: “Todavía puedo recordar exactamente dónde estábamos cuando escribimos "That's The Way". Robert se vio seriamente afectado por la situación y pudo escribirla y hacer una declaración, fue genial. No habría sucedido si nosotros no hubiéramos estado allí". Originalmente, su título era “The Boy Next Door” y de acuerdo con la biografía de Stephen Davis de Led Zeppelin, “Hammer Of The Gods”, la letra de la canción reflejaba puntos de vista de Plant sobre la ecología y el medio ambiente. En cuanto a su performance en vivo, fue incluida en el set list de los shows del grupo en los tours desde 1970 a 1972, y luego fue nuevamente tocada en vivo por la banda, en serie de conciertos en Earls Court en 1975. Hasta el próximo mes de Agosto, en donde tendremos un tema del álbum “LED ZEPPELIN IV”. Será hasta el domingo 6 de Agosto. Hasta entonces.



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