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viernes, 24 de noviembre de 2017

ABBA: LIKE AN ANGEL PASSING THROUGH MY ROOM





Llegamos al último viernes de Noviembre, y hoy me corresponde presentarte el segmento musical dedicado a una canción del cuarteto sueco ABBA. El pasado martes 15 de Noviembre, estuvo cumpliendo 72 años, la siempre bella Frida. Y como ya viene siendo habitual en este mes, hoy he querido elegir para ti un tema proveniente del álbum “THE VISITORS”: “Like an Angel Passing Through My Room”. En sí, el tema es poco conocido –por no decir total y absolutamente desconocido- por quienes conocen a ABBA únicamente por sus hits setenteros. Pero, aquí en el blog, estamos para darte a conocer aquellas canciones que nunca escucharás en una radio y que forman parte de algún álbum, pero que ya fueron condenadas al olvido total. En cuanto a la canción, es el que se encarga de poner punto final al álbum, cerrándolo de manera estupenda. Tiene una muy bella melodía, como una canción de cuna, y es magníficamente interpretado por Frida, quien pone todo el sentimiento en el tema.   



“Like an Angel Passing Through My Room” fue escrita y producida por Benny Andersson y Bjorn Ulvaeus. Comenzó a grabarse el 26 de Mayo de 1981 en Polar Music Studios y el primer demo de la grabación de la melodía fue hecha con Bjorn cantando una letra con el título “Twinkle, Twinkle”. Luego el track se tituló “Another Morning Without You” y en posteriores sesiones de grabación, pasó a titularse “An Angel Walked Through My Room” y “An Angel’s Passing Through My Room”. En un momento determinado, el tema se convirtió en un track disco, pero la idea fue abandonada debido a que el grupo sentía que sonaba muy similar a “Lay All Your Love On Me”. Inicialmente el track era interpretado conjuntamente por Agnetha y Frida, pero al final se decidió que Frida lo interpretara. Y finalmente, el 14 de Noviembre, se termina con este tema, que adquiere el título por el cual fue conocido, y fue la última pista del álbum en ser grabada. Fue incluida como álbum track del “THE VISITORS”, el cual fue lanzado el 30 de Noviembre de 1981. Finalmente, en cuanto a su performance en concierto, nunca fue interpretada en vivo por el cuarteto, en razón de que cuando se lanzó “THE VISITORS”, no hubo gira promocional alguna. Hasta el próximo mes de Diciembre, en donde estaremos recordando los 40 años del lanzamiento de “THE ALBUM” y del film “ABBA: THE MOVIE”,  y tendremos el tema “I'm a Marionette”. Será hasta el viernes 29 de Noviembre. Hasta entonces. 



miércoles, 22 de noviembre de 2017

JFK: 54 AÑOS DESPUES, LAS DUDAS CONTINUAN






El 22 de Noviembre de 1963, una noticia paralizó a todo el mundo. El Presidente de USA, John F. Kennedy había sido asesinado. Incredulidad, estupor, indignación, tristeza y pesimismo, fueron varios de los sentimientos que se apoderaron del mundo, luego de conocido el hecho. Aunque en ese momento, el que escribe solo contaba con nueve meses de edad, y mi prioridad era comer papilla, tomar biberón y no hacerme pupú en el pañal, pero mis viejos me contaron que aquí la noticia fue una bomba de agua helada porque se sentía cierta simpatía por Kennedy. Muchos años después, este tema siempre me generó interés porque nadie se tragaba el cuento del “loquito” de Oswald que mató solito a Kennedy. Y justo para el primer ciclo en Estudios Generales Letras, en el curso de “Metodología de la Investigación Universitaria” había que hacer una monografía de cualquier tema, y el tema que yo elegí fue el Caso Kennedy. Para ello, me puse a leer libros, revistas de la época y artículos, que me dieron un conocimiento más amplio de las dudas, misterios e interrogantes que todavía quedaban flotando en este magnicidio sin resolver. Y ahora que se han cumplido 50 años de este hecho que enlutó a Norteamérica y a todo el mundo, tenía el deseo de escribir un breve post, recordando el hecho, señalando aquellas dudas e incoherencias de la versión oficial de la Comisión Warren y también dando mis opiniones al respecto. Como siempre, no pretendo hacer una biografía de JFK ni enumerar de manera detallada y exhaustiva todas las teorías conspirativas que se han venido afirmando en las últimas cinco décadas.

En lo personal, siempre me pareció que el Informe Warren pecaba de insuficiente. O sus integrantes eran una serie de incompetentes e ineptos que no veían lo que se caía de maduro, esto es, que había muy fuertes intereses para ver muerto a Kennedy; o simplemente, actuaron con la finalidad de “vender” una “versión oficial” y así tapar descaradamente la verdad, prescindiendo de indicios y testimonios que hacían tambalear la tesis del asesino único. Por eso, siempre he pensado que querer hacer creer que Lee Harvey Oswald actuó por su propia cuenta y que él solito hizo los tres disparos en solo 6 segundos desde el edificio de Texas School Book Depository -como lo estableció el Informe Warren- es ofender la inteligencia humana, así como esa estúpida e inverosímil teoría de la "bala mágica", que según la versión oficial, correspondió al segundo tiro que penetró por la espalda del presidente, salió por la garganta, entró en la axila del gobernador Conally, perforó su pulmón, volvió a salir por pecho y dañó su muñeca y muslo. Francamente, esa idea parece sacada de “Matrix”. Para mí, todo esto fue una infame e impune conspiración para sacar a JFK del camino, porque chocó contra diversos y muy fuertes intereses en ese momento. Y al ver perjudicados sus intereses, simplemente le pusieron la cruz y se la tuvieron jurada. Además, al año siguiente, en 1964 iban a ser las elecciones presidenciales en USA y Kennedy tenía toda la intención de presentarse a la reelección. Si Kennedy hubiera sido reelegido en 1964, estos grupos de poder iban a tener muchísimo por perder. A nivel personal, comparto al 100 % todo lo que se expresó en el film "JFK" de Oliver Stone y que recogía la batalla del fiscal Jim Garrison por querer llegar a la verdad, e intentando demostrar la existencia de una muy poderosa conspiración.  

Desde que sucedió el asesinato de JFK, muchas preguntas que cuestionaron verdades oficiales han ido surgiendo, en diferentes puntos alrededor de este caso.  Y es bueno, exponerlas para que cada uno saque sus propias conclusiones.


1.- Habiendo sido Dallas una ciudad que era abiertamente hostil a JFK,  ¿Por qué se decidió la visita de Kennedy a esta ciudad?  Y una vez que llegó Kennedy, y sobre todo, sabiendo todo ello, ¿Por qué el servicio secreto permitió que circulase el coche sin capota?.

2.- En cuanto a la versión que sostiene que Oswald hizo los tres disparos en apenas 6 segundos. ¿Es eso creíble? En un artículo en la revista “Life” de 1966, se indica que el Gobernador Connally había insistido en que había oído lo que al instante identificó como un disparo de fusil y al volverse para mirar al presidente, sintió el impacto de un segundo tiro. Cuando la Comisión pasó el film de Zapruder para que lo viera el Gobernador, éste indicó ciertos instantes durante los cuales le pareció que habría sido herido y el momento que seleccionó era 1,3 segundos después del primer instante en que según la comisión, pudo haber sido herido Kennedy. Los expertos han demostrado que el arma homicida no podía disparar a intervalos menores de 2,3 segundos. Entonces es clarísimo que Oswald no pudo haber tenido tiempo en 1,3 segundos para disparar por separado a Kennedy y Connally y tendría que haber un segundo asesino. En la película se ve que después de dos tercios de segundo desde que Kennedy reaccionó al primer tiro, Connally reacciona al impacto del proyectil. Es inverosímil que Connally reaccionara lentamente, mientras que Kennedy lo hiciera casi instantáneamente. Asimismo, habiendo probado que cuando Oswald estuvo en la Infantería de Marina, en un concurso logró hacer un punto sobre la marca mínima. Y la revista “Life” alquiló los servicios de Huber Hammerer, campeón olímpico de tiro para probar el arma usada y éste puso 6,2 segundos para disparar tres veces. Por tanto, es poco creíble que siendo un tirador mediocre, Oswald requería un asombrosa puntería, ya que resulta imposible que disparara tres veces con cierta precisión y en un blanco en movimiento, en menos de 6 segundos, y con un fusil dotado de mira telescópica defectuosa.


3.- Otra cosa extraña es que luego de producidos los disparos, dentro del edificio del almacén de depósito, mientras un policía subía un solo tramo de la escalera, Oswald bajó cuatro pisos, eligió una moneda y la introdujo en el distribuidor automático de bebidas, sacó una botella y comenzó a tomarla, sin siquiera estar sofocado, pese a que era un hombre que no podía dominar sus emociones –lo cual demostró cuando fue arrestado en el teatro Texas. Incluso Oswald al salir del edificio, explicó nomás que era empleado y se deslizó entre la multitud. Una simple pregunta, ¿Cómo cuernos la policía, que rodeó rápidamente el edificio después de los disparos, dejó salir a alguien de un lugar en donde se buscaba al asesino de un presidente?


4.- Otro hecho extraño es que tras Oswald abandonar el edificio a las 12:35 horas, un minuto después, según la revista “TIME”, la policía lanzó la consigna de dirigir sobre él todas sus patrullas, en una rapidez extraordinaria, hallándolo sin testigos ni confesiones. ¿Por qué de manera tan rápida ya se tenía identificado a Lee Harvey Oswald y ya se le anunciaba como el asesino del Kennedy? Y encima se mostraba una foto de él con el arma asesina.  ¿Cómo supo la policía el itinerario de Oswald? Y se dice que se sospechó de él, cuando el superintendente del edifico, Trudy, reunió a todos los empleados y se notó que faltaba solo uno entre noventa y para eso, se debió reunir a todos para pasar revista, quienes la gran mayoría estaba afuera entre la multitud. También otro hecho sin explicación es por qué Oswald no tenía pólvora en sus mejillas si había usado un fusil. Las pruebas afirmaban que Oswald salió del edificio a las 12:35 horas, caminó hacia una parada de autobús, a cuatro cuadras, que a raíz del tráfico bajó de él a tomar un taxi dos cuadras después a las 12:45 horas, según “Time”. Bajó cinco cuadras antes de su casa, caminó, se cambió y tomó un arma, precipitadamente, lo cual demostraba que no pudo tener tiempo de limpiar la pólvora de sus mejillas, que requiere del uso de jabón y cepillo.


5.- Como se supo, Oswald siempre había negado su implicación y aseguró ser un “chivo expiatorio”. ¿Por qué cuando estaban trasladando al presunto asesino del presidente, Jack Ruby entró como en su casa y le disparó delante del todo el mundo, asesinándolo? ¿Acaso fue una forma de silenciarlo por si Oswald hablaba lo que sabía? Ruby fue un empresario nocturno del local de striptease Carousel Club y figura secundaria del hampa estadounidense.  Y la explicación que dio Ruby fue propia de un niño: “Pensaba sin cesar en lo mucho que Jackie había sufrido y en que John y Caroline no tendrían más papá. Alguien tenía que hacerlo. Ustedes no podían. Nadie iba a pensar que yo iba a dejarlo salir del asunto, ¿no?”. Una explicación insuficiente que pretendía mostrar a Ruby como una especie de “héroe nacional”. Con la muerte de Oswald, se eliminó toda posibilidad de saber si él fue o no el asesino, si actuó solo o como parte de una conspiración, o si solo lo sembraron y lo pusieron en el ojo de la tormenta.

6.- Finalmente, algo que fue muy extraño, fue la muerte misteriosa de catorce testigos del asesinato de Kennedy en forma sucesiva. Testimonios de personas que no fueron tomados en cuenta por la Comisión Warren y que hubieran servido para ir más allá de la ridícula y convenida versión oficial.


Han transcurrido ya 54 años y la idea de que esto fue producto de una conspiración es algo que un gran y mayoritario porcentaje de personas lo asume como algo cierto. Lamentablemente no ha habido ni se ha mostrado pruebas o evidencias directas que avalen esta teoría, pero una cosa que es cierta es que hasta el día de hoy, hay dudas e interrogantes que no han sido respondidas y que siguen alimentando la tesis del complot impune. Se ha atribuido este complot a diversos grupos, como la CIA, el FBI, hombres de negocios de extrema derecha y radicales cubanos anticastristas, resentidos con JFK por Bahía de Cochinos y que acusaban al presidente de ser blando con el comunismo. Desde aquel 22 de noviembre del 63 ha habido un “sinfín” de teorías más o menos creíbles. Vuelvo a decir que comparto con puntos, comas y tildes, todo lo que se señaló en la película “JFK”. Y esa escena en que el protagonista JIm Garrison –interpretado por Kevin Costner- conversa con ese personaje encarnado por Donald Sutherland fue reveladora y clarísima. El gran éxito de este magnicidio –que en 50 años aún no ha sido resuelto- hace pensar que la cosa no fue propia de un solo grupo.  Esto fue organizado por sectores con demasiado poder. El negocio de la guerra y las armas para el conflicto en Vietnam era un super poderoso motivo. Esto fue un golpe de estado, pero no como los que sucedieron en Latinoamérica en donde un gorila derrocaba al gobierno de turno y se quedaba en el poder de manera evidente. Allá en USA, estos poderosos grupos tenían el poder suficiente para bajarse un Presidente y realmente lo lograron. Y lo hicieron sin mover un dedo para que luego, la situación volviera a estar favorable a sus intereses. Y yo sí creo que Lindon B. Johnson estuvo metido en esto, ya sea de manera activa o haciendo la vista gorda. Si no, ¿por qué tanto apuro en juramentar en el avión que lo llevaba a Washington y no esperar llegar recién allí para proceder a asumir el cargo? Además esto era como una especie de escarmiento y advertencia para que nadie más se volviera a atrever a desafiar sus intereses y que si lo volvían a hacer, ya sabían lo que les esperaba. Se dice que toda la documentación de las agencias de seguridad estadounidense sigue clasificada, aunque una pequeña parte de ella se hará pública en 2029, dentro de 12 años. Quizás entonces se pueda aportar algo de luz al misterio. Aunque honestamente lo dudo. Pero siempre quedará en el recuerdo la figura y la imagen de John F. Kennedy, quien le dio un nuevo estilo de gobernar y que muy querido no solo por los norteamericanos sino también por todo el mundo. Y esperemos que algún día la verdad salga a flote.





INXS: UNA IMPECABLE BASE RITMICA






Hoy, 22 de Noviembre, se cumplen 20 años de la muerte de Michael Hutchence, vocalista principal de la banda australiana INXS, y por ese motivo, he querido actualizar el post que le dediqué hace siete años, actualizado y publicado con fecha de hoy, con el fin de recordar a esta buena banda. Siempre recuerdo las circunstancias en las cuales me enteré de esta fatal noticia. Estaba en casa de mi hermano Alex, en un almuerzo por su cumpleaños y llegó su cuñado y lo primero que comentó al llegar fue “Se ha matado Michael Hutchence, de INXS”. Y todos nos quedamos sorprendidos porque ese año 97 el grupo había lanzado un nuevo álbum y un single exitoso con “Elegantly Wasted” y habían vuelto con buenos bríos, y parecía que se embarcarían en una gira por Australia. Horas después, me puse a chequear en la radio y confirmé la triste noticia. Como ya es usual en este blog, no pretendo hacer una biografía de Michael Hutchence ni de INXS, y solo pienso enfocarlo desde mi experiencia personal.

Formada en 1977 por los hermanos Farriss, la banda estaba integrada por Andrew Farris en la guitarra y teclados, Jon Farris en la batería, Tim Farris en la guitarra principal, Garry Gary Beers en el bajo, Kirk Pengilly en el saxo y guitarra y en la voz principal, Michael Hutchence. Y uno de los signos distintivos de INXS fue su impecable base rítmica, su sonido bien peculiar y el magnetismo que generaba la interpretación de su vocalista. La primera que supe de ellos fue en 1983, cuando en el programa “Club 9” -que conducía Gerardo Manuel, después de “Disco Club”-, pude ver el video clip de “Don’t Change”. Sinceramente me encantó el tema, el cual me pareció muy bueno y se veía a una banda bien integrada y me gustó mucho el video clip, en donde la banda salía en un lugar amplio y al final, la banda se iba y el baterista se quedaba solo en el lugar hasta que concluía el tema. Y me acuerdo que el vocalista tenía una mezcla de Mick Jagger y Jim Morrison. Con el tiempo, esta canción se convirtió en mi canción favorita de INXS y hasta ahora, encabeza mis preferencias entre las canciones de esta agrupación. Luego de ese tema, en la radio, al año siguiente en 1984, escuché otro nuevo tema de ellos, “Original Sin”, bastante rítmico y con un sonido fresco y moderno y mostraba una evolución del estilo de la banda.



Pero sería en 1985, cuando el grupo comenzó a hacerse mucho más conocido en nuestro medio, tanto en las emisoras de radio locales como en los programas musicales de TV, con el album “LISTEN LIKE THIEVES”, del cual se extrajeron muy buenos temas como “This Time”, “Listen Like Thieves”, “Kiss The Dirt (Falling Down The Mountain)” y sobre todo, el temaza “What You Need”. Cómo bailé este tema en las fiestas y en las discotecas en el año 86. Y me encantaba el riff de la guitarra que salía en la parte final del tema, era soberbio. Hasta allí, INXS había alcanzado el éxito. Pero faltaba más todavía por descubrir.




Para Octubre de 1987, lanzaron el álbum “KICK” y se fueron para arriba. Comenzando con el primer single, “Need You Tonight”, que fue un éxito en todo el mundo y con un video muy bien realizado, que le hizo merecedor del MTV Video Music Awards como Video del Año. Muy buena canción que te invitaba a bailar en la pista. Pero no fue la única de ese álbum y destacaron nítidamente las canciones “New Sensation”. “Mistify”, “Never Tear Us Apart” y la frenética “Devil Inside”. ¡Cómo me gustó esta canción en su año! Tenía un sonido bien sensual, que te seducía sutilmente. Y aquí en nuestro medio, el tema se hizo mucho más conocido cuando fue la canción con la que comenzaba la novela “Malicia”. INXS había logrado el mega éxito comercial y el reconocimiento de la crítica. 




En 1990, siguieron por la brecha del éxito con el album “X”, de cual se extrajo el tema “Suicide Blonde”, con un muy buen video, y los temas “Dissapear”, “By My Side” y “Bitter Tears”. Y para coronar este éxito alcanzado en los últimos años, en el 91 lanzaron un album en vivo llamado “LIVE BABY LIVE”, que tuvo bastante éxito. En los siguientes años, en los primeros años de la década del 90, como que bajó un poco su popularidad y sus album “WELCOME TO WHEREVER YOU ARE” (1992) Y “FULL MOON, DIRTY HEARTS” (1993) no redituaron el éxito de sus antecesores, -aunque me gustó mucho el tema “Not Enough Time”- y la banda decidió darse un buen descanso hasta 1997. 




En ese año 1997, retornaron con mucho éxito con el álbum “ELEGANTLY WASTED” y con el single del mismo nombre, el cual tuvo bastante difusión en MTV. Se proyectaba una nueva gira por Australia, tras haber realizado una gira mundial, pero todos los planes se vinieron abajo. En la mañana del 22 de Noviembre de 1997, Michael Hutchence fue encontrado muerto y la versión oficial señalaba que se había ahorcado con su cinturón colgándose de la puerta de la habitación 524 del Ritz Carlton Hotel en Sydney donde el cantante, junto con INXS, se habían alojado en días previos de una gira por los 20 años de la banda. Otras apoyaban la hipótesis de que fue un suicidio involuntario debido a una técnica autoerótica de propiciar orgasmos durante la masturbación por asfixia. Pero también se comentaba que Hutchence se encontraba muy deprimido porque no podía ver a su hija, producto de su relación con Paula Yates, y sumado a la cantidad de alcohol y drogas ingeridas, podrían haber precipitado a Michael a tomar esta fatal decisión.



Luego de la muerte de Hutchence, la banda no hizo ninguna presentación pública por un año. Luego hizo algunas apariciones con cantantes invitados como Jimmy Barnes, Terence Trent D'Arby y Jon Stevens; y finalmente Stevens se unió formalmente a la banda para un tour mundial y una sesión de grabación en el 2002. Y precisamente esa gira mundial fue la que los trajo a nuestro país el martes 21 de mayo del 2002 en el Jockey Club. Y algo que me llamó la atención fue estaban los cinco miembros originales, lo cual significaba que el verdadero sonido de INXS, su base rítmica iba a estar presente en ese concierto. Recuerdo que no iba a ir al concierto, y el mismo día martes 21, a eso de las 8:00 pm, me llamó mi hermano Alex al celular de mi esposa –en ese momento aún no estábamos casados y estaba en la casa donde vivo actualmente y con mis cosas del trabajo para luego regresar a donde vivía. Y mi hermano me dijo que tenía una entrada para ver a INXS y si quería ir. Yo en ese momento estaba con mi hoy esposa y acabábamos de llegar a su casa y quería estar un rato con ella, pero ella al enterarse, me dijo, “anda y vete ahorita”, y con su hijo, prácticamente me empujaron a salir volando de allí para llegar a la casa de mi hermano. Y me acuerdo que fuimos también con dos tíos de mi cuñada, muy buena onda ambos, Coco y Annie, a quienes les gustaba la música rock de la buena, y comentábamos cómo sería el nuevo cantante y cuál sería su postura, si cantar como Hutchence, o cantar en un estilo distinto. Y optó por lo primero, y debo decir que disfruté muchísimo el concierto. Muy bueno, de verdad. Y una de las partes más emotivas fue cuando en pantalla gigante aparecieron imágenes de Michael Hutchence y con su voz cantando “Never Tears Us Apart”, y sus compañeros de banda tocando el tema con él, y la frase final “We love you Michael, wherever you are”. A muchos se nos hizo un nudo en la garganta. Y el grupo tocó todos sus temas y me divertí duro, recordando aquellas épocas ochenteras. Pero no tocaban mi canción favorita “Don’t Change”, a lo largo del concierto. Cuando el grupo regresó para el encore, cerraron con “Suicide Blonde” y un tema más que no recuerdo y se fueron. Parecía el final del concierto y comenzamos a bajar por las escaleras y cuando ya estábamos a punto de salir, veo que la banda regresa al escenario. Y el vocalista dice algo y comienzan las notas del último tema en el teclado. En ese mismo instante me quedé paralizado. Era el inicio de “Don’t Change” y ya mi hermano Alex y los tíos Coco y Annie ya querían irse. Yo en ese momento les dije, “Carajo, yo de aquí no me muevo hasta que termine mi canción favorita”. Y disfruté como nunca esta extraordinaria canción y para mí había sido el broche de oro a un muy buen concierto. Salí recargado luego de vivir una de mis canciones favoritas de todos los tiempos.

FInalmente, se supo que Steven dejó la banda y en el 2005, los miembros de INXS participaron en un programa tipo reality show, y audicionaron alrededor del mundo con el fin de seleccionar al nuevo cantante de INXS y todo ello culminó con la selección del nuevo vocalista principal, el canadiense, J. D. Fortune, y lanzaron un nuevo álbum, el cual, para ser sincero, no lo llegué a escuchar.



Han pasado ya 20 años de la muerte de Michael Hutchence, pero su imagen permanece siempre en el recuerdo de los fans de esta recordada banda. Se fue antes de tiempo, pero se fue cuando estaba en plena actividad musical y con su voz en plena forma. Su partida dejó un enorme vacío en la banda, pero felizmente INXS no era el grupo de Michael Hutchence y sus cinco amigos. Era una agrupación bien afiatada y que poseía un sonido rítmico bien peculiar, y eso fue mérito de los otros miembros del grupo, quienes felizmente se han mantenido unidos a través de todos estos años. Y la banda permanece activa hasta el día de hoy y sigue dando shows y presentaciones en vivo. Tiene suficiente material para brindar un muy buen concierto, como el que yo viví hace más de 15 años. Y ojalá que en algún momento, puedan regresar a nuestro país y vuelvan a brindarnos un excelente concierto.



viernes, 17 de noviembre de 2017

BEE GEES: ANGELA






Llegamos al tercer viernes de Noviembre, y hoy me toca presentarte el segmento musical dedicado a una canción de los BEE GEES. En este 2017, se cumplieron 30 años del lanzamiento del álbum “E.S.P.”, que marcó la reaparición del trío en el mundo de la música después de seis años, siendo su primer álbum lanzado bajo su nuevo contrato con Warner Bros y también el primero en ser grabado digitalmente. Y precisamente, para el día de hoy, tenemos otro tema más de dicho álbum: “Angela”. En lo personal, me gustó esta canción porque era una bella balada con un buen ritmo melódico, y a su vez, poseía un sonido moderno, alineado al estilo musical ochentero, pero sobre todo, conservando sus armonías vocales. Claro, no era un tema en donde el sintetizador fuese el único y principal protagonista, y además, en ese álbum, fue una manera efectiva por parte de los Bee Gees de reinventarse musicalmente. Y vaya que lo hicieron a partir de 1987.



“Angela” fue escrita por Barry, Robin y Maurice Gibb y producida por Arif Mardin, Barry, Robin y Maurice Gibb, y Brian Tench. Fue grabada entre Enero y Marzo de 1987 y es interpretada principalmente por Barry y con un poco de falseto en la parte del coro. Fue incluida en el álbum “E.S.P.” y lanzada como single en Alemania, llegando al N° 52. Y en lo que respecta a su performance en concierto, nunca fue tocada en vivo en los tours del trío. Hasta el próximo mes de Diciembre, en donde estaremos recordando a Robin y Maurice en el 68° aniversario de su nacimiento. Será hasta el viernes 22 de Diciembre. Hasta entonces.



miércoles, 15 de noviembre de 2017

HACE 35 AÑOS (1982-X)






Llegamos al tercer miércoles del mes de Noviembre y hoy me toca presentarte el segmento musical dedicado al año 1982, hace 35 años, cuando quien escribe contaba con 19 años de edad. Para este mes, he querido elegir tres buenos temas interpretados por tres recordados grupos.

En primer lugar, tenemos al gran grupo norteamericano Tom Petty & The Heartbreakers con el gran hit “You Got Lucky”, que fue escrito por Tom Petty y Mike Campbell, e incluido en el álbum “LONG AFTER DARK”, llegando al N° 20 en USA. Luego sigue Crosby, Still & Nash con la canción “Wasted On The Way”, escrita por Graham Nash, e incluida en el álbum “DAYLIGHT AGAIN”, llegando al N° 9 en USA. Y finalmente, tenemos al dúo anglo-australiano Air Supply con el bello tema “Even The Nights Are Better”, escrito por J. L. Wallace, Kenneth Bell y Terry Skinner, e incluido en el álbum “NOW AND FOREVER”, llegando al N° 5 en USA.





Este ha sido el décimo segmento musical de 1982. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario, e indicándome cuál de estos tres temas te gustó más. Yo tengo la mía y lo compartiré contigo cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Diciembre, en donde tendremos la última trilogía de 1982. Será hasta el miércoles 13 de Diciembre. Hasta entonces.



lunes, 13 de noviembre de 2017

THE CROSS: LIAR





Segundo lunes de Noviembre. Como todo lunes queenero, hoy me toca presentarte el segmento musical dedicado a un tema solista de uno de los miembros de QUEEN. En esta oportunidad, le toca el turno a Roger Taylor, particularmente a su banda paralela, The Cross, y tendremos una canción del buen álbum “MAD, BAD AND DANGEROUS TO KNOW”: “Liar”. Recuerdo que en los primeros meses de ese año 1991, un pen-pal de USA me mandó grabado en cassette éste álbum y tras escucharlo, me quedé muy gratamente sorprendido, porque a diferencia de lo sucedido en el primer álbum, la banda optó por abandonar las influencias bailables y funkys y crearon un álbum de rock directo y con fuerza. Además fue el primer álbum de la banda en donde cada miembro contribuyó con temas de su autoría –a diferencia del primer álbum en el que todos los temas fueron escritos por Roger- y Roger contribuyó sólo con dos temas porque en esos momentos se hallaba muy ocupado promocionando el lanzamiento del álbum “THE MIRACLE” de QUEEN. En lo personal, cuando supe de la existencia de este tema, en principio creí que se trataba de un cover del tema de QUEEN de 1973. Pero al escucharlo, comprobé que se trataba de una canción completamente diferente, y me gustó bastante por su muy buen ritmo y sonido moderno, siendo el segundo tema del lado A de un álbum bastante interesante y con un común denominador bastante rockero.



“Liar” fue escrito por Peter Noone y producido por The Cross y Justin Shirley-Smith. Fue grabado en Mountain Studios, en Montreux, Suiza, entre Setiembre y Noviembre de 1989. Recordemos que The Cross estaba conformada además de Roger en la voz principal, por Clayton Moss en la guitarra, Peter Noone en el bajo, Spike Edney en los teclados, y Joshua Macrae en la batería. Fue lanzado como single únicamente en Alemania, en la primera mitad de 1990. Lamentablemente, el álbum fracasó, tanto en ventas como en charts, con muy poco o nulo apoyo de la disquera Parlophone en la promoción de dicho álbum. Ello generó que su siguiente álbum –“BLUE ROCK” en 1991, que sería el último- fuera lanzado únicamente en Alemania. Finalmente, en cuanto a su performance en concierto, fue incluido en el set list de la corta gira europea del “MAD, BAD AND DANGEROUS TO KNOW” en 1990. Dos años después, en 1993, la banda se separó. Hasta el próximo mes de Diciembre, en donde tendremos para ti un tema solista de Brian May. Será hasta el lunes 18 de Diciembre. Hasta entonces.



viernes, 10 de noviembre de 2017

DAYS OF FUTURE PASSED: UN MARAVILLOSO DIA MUSICAL






Hoy, 10 de Noviembre, se cumplen 50 años del lanzamiento del gran álbum "DAYS OF FUTURE PASSED". Y la ocasión es más que propicia para actualizar el post que publiqué sobre este álbum en el 2009, y publicarlo con fecha de hoy. Definitivamente, un momento decisivo que marcó mis preferencias musicales por este legendario grupo fue en 1991, cuando un día que me reuní con mi gran y recordado amigo Raúl Alvarez en su casa, pude escuchar en cassette el álbum “DAYS OF FUTURE PASSED” en su equipo. Realmente quedé impresionado con el toque sinfónico de su música y me pareció sencillamente espectacular y toda una maravilla musical, y me fascinó su carácter conceptual de musicalizar un día completo, desde el amanecer hasta la noche. Y además, contenía la canción que fue la obra maestra de esta banda: “Nights In White Satin”. Y con el tiempo, se convirtió en mi álbum favorito de siempre. Años después, perdí contacto con Raúl y siempre tuve el deseo de tener este album en CD. Hasta que en 1999, cuando fui a visitar a mi gran amiga Clarita Romero a su tienda de discos, compré la recopilación “LEGEND OF A BAND” y habiendo estado buscando desde hace años el CD de “DAYS OF FUTURE PASSED” -el cual no encontraba acá-, se lo encargué. Semanas después, Clarita me llamó para avisarme que lo había conseguido y al fin tenía en CD mi álbum favorito de toda la vida. Y al escucharlo, me sentí como en el cielo. Y a partir de allí me interesé seriamente en querer escuchar toda su discografía y descubrí un maravilloso tesoro musical.

El album “DAYS OF FUTURE PASSED” fue lanzado el 10.11.1967 y fue el primero de una sucesión de álbumes conceptuales del grupo. Además fue el primero en mostrar a Justin Hayward y John Lodge como miembros de la banda, y quienes tendrían un rol protagónico en la dirección del sonido musical de la banda en las décadas siguientes. Al utilizar a The London Festival Orchestra principalmente para los interludios instrumentales, el álbum marcó un cambio en el estilo del grupo, de sus raíces R&B a un territorio no ingresado en el rock, convirtiéndose así en los pioneros del rock clásico y progresivo. Originalmente, el sello Deram había querido que el grupo grabara una versión rock de New World Symphony de Dvořák, con el fin de demostrar sus más recientes técnicas de grabación. Pero, en vez de ello, la banda –inicialmente sin el conocimiento del sello discográfico- decidieron enfocarse en un álbum basado en un show original en los que ellos habían estado trabajando. El concepto tanto para el show en escena como para el álbum era muy simple, centrarse en un día para cualquier persona, desde el amanecer hasta la noche, desde que uno se levanta hasta que uno se duerme. El proyecto casi fracasó porque los ejecutivos de Deram Records creyeron que al combinar el rock y la música sinfónica, alienaría a los fans del rock y enfurecería a los fans sinfónicos. El éxito del álbum cimentó el camino para propuestas progresivas de otras bandas.

En el disco original, las partes orquestadas eran acreditadas a "Redwave/Knight". "Knight" era el conductor Peter Knight, mientras que “Redwave" fue un nombre imaginario que representaba a los mismos Moody Blues -Knight elaboró las partes orquestadas alrededor de los temas escritos por Hayward, Thomas, Pinder y Lodge. También en el disco, se omitió darle el título y los créditos para los poemas de Graeme Edge, "Morning Glory" y "Late Lament". En 1978 el álbum fue remezclado debido al deterioro de las cintas master. El original stereo mix de 1967, el cual es considerado generalmente superior por los fans, nunca ha sido lanzado en CD y todas las versiones en CD, incluso remasterizadas, han utilizado la mezcla posterior.

El track listing estuvo conformado de la siguiente manera:

Lado Uno
"The Day Begins: "Morning Glory (Peter Knight & The Moody Blues) (Graeme Edge)– 5:51
Dawn: "Dawn is a Feeling" (Mike Pinder) – 3:49
The Morning: "Another Morning" (Ray Thomas) – 3:56
Lunch Break: "Peak Hour" (John Lodge) – 5:29

Lado Dos
The Afternoon: "Forever Afternoon (Tuesday?)" (Justin Hayward) - 8:23
"(Evening) Time to Get Away" (John Lodge) (3:17)
Evening: "The Sunset" (Pinder) / "Twilight Time" (Thomas) – 6:40
The Night: "Nights in White Satin" (Hayward) / "Late Lament" (Graeme Edge) - 7:39



Ahora a continuación, haré un análisis de este álbum, tema por tema, para ir recorriendo musicalmente un día normal en la vida de uno. El álbum comienza con “The Day Begins” y más que representar un momento del día, viene a ser como una especie de obertura del álbum y muestra extractos instrumentales de los temas "Dawn is a Feeling", "Another Morning", "Forever Afternoon" (better known as "Tuesday Afternoon"), y "Nights in White Satin." Luego de cuatro minutos, muestra un poema que es conocido como "Morning Glory." Escrito por Graeme Edge, comienza el día en la vida de una persona en el album y fue recitado por Mike Pinder con la frase: “Cold hearted orb that rules the night, removes the colours from our sight. Red is grey, and yellow, white, but we decide which is right, and which is an illusion”. Comenzando con esta línea. “Morning Glory" describe la mañana antes de la salida del sol. Luego, el poema continúa describiendo la temprana mañana y la línea final describe la puesta del sol, comenzando el día: “Brave Helios, wake up your steeds. Bring the warmth the countryside needs”Acto seguido, viene el tema “Dawn is a Feeling”, escrito por Mike Pinder, y cantado por Justin Hayward. Esto difirió del tradicional método de la banda de que el compositor de un tema fuera quien lo cantara. Pinder quiso que Hayward la cantara porque le gustó el sonido de la voz de Justin y sintió que encajaba perfectamente con la canción, y Pinder también cantó en una parte del tema. Esta canción refleja musicalmente el amanecer, cuando uno abre los ojos y le cuesta un poco levantarse de la cama. Y continuando con la mañana, viene “Another Morning”, escrita por el flautista Ray Thomas. La canción -originalmente titulada "In A Child's World"- describe a un grupo de niños jugando fuera de su casa -como por ejemplo, volando cometas, pescando, construyendo un castillo con cajas de madera con naranjas- en una placentera y soleada mañana, mientras el coro y la parte instrumental del tema sugieren una melancólica nostalgia del narrador, presuntamente adulto: “Time seems to stand quite still/In a child's world, it always will...Yesterday's dreams are tomorrow's sighs/Watch children play, they seem so wise." Cuando escuché la tonadita de esta bella canción, sinceramente aluciné una familia tomando su desayuno, con su caja de cereales y tomando su leche, todos alrededor de una mesa. Impecable canción. Y a continuación, para cerrar la mañana, viene “Peak Hour”, escrita por John Lodge. Pero al inicio del tema viene una muy buena parte orquestada que dura los primeros dos minutos y que fue compuesta por Peter Knight. Nuevamente es alucinante cómo la música te transporta de manera visual por su recorrido. En lo personal, ese preludio instrumental, me hace imaginar el movimiento en la mañana en una oficina, como en las películas de la década del 50 y 60, cuando en aquellos edificios grandes, uno veía desplazarse a la gente de manera rápida para llegar a su lugar de trabajo. Y luego de ello, viene la canción propiamente dicha, y es uno de los temas más rítmicos en el álbum dentro del estilo rock and roll de John Lodge. Así termina la mañana y luego llegamos a la tarde de un día cualquiera.

Y qué mejor manera de iniciar la tarde que con el clásico “Tuesday Afternoon”, escrita por Justin Hayward. Originalmente se llamó así, pero por insistencia del productor Tony Clarke, fue titulado "Forever Afternoon (Tuesday?)" para su inclusión dentro del álbum. Sin embargo, cuando fue lanzada como single, un año después, su nombre fue cambiado nuevamente a "Tuesday Afternoon", y así ha sido conocida por las fans. De acuerdo a una entrevista a Justin Hayward, él escribió el tema mientras estaba sentado en el medio del campo cerca de su casa en Inglaterra en una hermosa tarde de primavera. El tuvo su guitarra acústica en la mano y la canción simplemente afloró en su inspiración y llegó a él. La parte melódica del tema viene del melotróm que fue tocado por Mike Pinder y la flauta al final del tema fue tocado por Ray Thomas. Realmente una tarde placentera para disfrutarla. Al final del tema, the London Festival Orchestra ejecuta la parte final orquestada de la canción. Y para cerrar la tarde, viene “(Evening) Time to Get Away”, escrita y cantada por John Lodge y su letra trata sobre el final de un día de trabajo y el retorno a casa. Una vez más, uno alucina imaginándose un tipo en su auto regresando a casa mientras la tarde comienza a caer. Luego de ello, continuamos con el atardecer, y arranca con “The Sunset”, escrita y cantada por Mike Pinder, una canción que describe la escena de cómo el cielo se va poniendo mientras cae el sol. Al final viene una transición orquestada -que incluye un breve extracto instrumental de "Forever Afternoon"- que se escucha para empalmar con el siguiente tema, "Twilight Time", escrita por el flautista Ray Thomas. Esta hermosa canción describe la escena en el cielo luego que el sol finalmente cayó, originando un hermoso crepúsculo, y además contiene un sonido dentro de un rock psicodélico. Nuevamente, vuelvo a alucinar imaginándome una escena en la playa viendo como cae el sunset y cómo comienza a anochecer. Estos dos fabulosos temas vienen a ser el preludio del momento cumbre del día, y del álbum: la noche. Y qué mejor forma de cerrar el día que con el extraordinario tema “Nights in White Satin”. El tema fue escrito por Justin Hayward, quien escribió la canción a la edad de 19 años en Swindon, y le puso ese título luego que un amigo le regalara unas sábanas de seda. The London Festival Orchestra proporcionó el acompañamiento orquestal en la introducción, en el final de la canción y en el momento final del álbum. Los sonidos “orquestales" en la parte principal del tema fueron producidos por el mellotron de Mike Pinder, el cual llegaría a definir el sonido de los Moody Blues en esa primera etapa musical de la banda. Y verdaderamente, era el perfecto corolario musical para este álbum. Uno vuelve a imaginarse a una persona relajada en la noche, tras darse un duchazo y rodeado de sábanas y cortinas de seda blanca. Y para cerrar el álbum, vino “Late Lament”, escrito por Graeme Edge y leído por Mike Pinder, cerrando en sus últimas cinco líneas, de la misma manera como se inició el album y con el gong final, como para imaginar a alguien que está a punto de quedarse dormido en su cama. En resumen, UNA OBRA MAESTRA.




Por otro lado, es importante señalar que en este año 2017, en el que éste álbum cumple 50 años de su lanzamiento, se llevó a cabo una gira denominada "Days Of Future Passed 50th Anniversary Tour", en donde en la primera parte, la banda tocaba sus grandes éxitos, y en la segunda parte, por primera vez en su trayectoria, fue reproducido en vivo TODO este maravilloso álbum, de principio a fin. Incluso el speech que sale al inicio del álbum -que es recitado por Mike Pinder-, es recitado por Jeremy Irons en pantalla gigante. La gira se realizó por USA y duró desde el 3 de Junio hasta el 23 de Julio y volverá a repetirse en el 2018 por USA, desde el 10 al 31 de Enero. No tengo la menor duda de que debe ser una experiencia extraordinaria el vivir esta gran álbum en vivo. Incluso, cuando se supo la noticia de este tour, se especuló si contaría con la presencia de dos de los miembros de la banda, ya retirados, como Mike Pinder y Ray Thomas. Para los que amamos la música de esta gran banda, eso habría sido algo espectacular y emocionante. Pero la ilusión duró poco porque por un lado, se sabe que a Ray Thomas le es imposible por motivos de salud, y además, que no puede estar parado en un escenario por un período largo y tampoco puede hacer viajes largos por avión. Y en cuanto a Mike Thomas, él está en otra etapa de su vida. Por ese motivo, tanto Justin como John se alternaron los temas que Ray y Mike cantaban en el álbum. 




Finalmente, la gente que me conoce sabe que QUEEN es una de mis dos bandas favoritas de toda la vida y que varios de sus álbumes como “A NIGHT AT THE OPERA”, “QUEEN II”, “A DAY AT THE RACES” o “INNUENDO” los tengo en mi Top 10 de mis preferencias, en un nivel elevado. Pero no obstante ello, mi álbum favorito de toda la vida no es un álbum de QUEEN, sino esta joya musical llamada “DAYS OF FUTURE PASSED” que rompió esquemas, aportando un nivel conceptual nunca antes visto en un álbum. Y cuando hablo de nivel conceptual, me refiero a que todos sus temas guarden coherencia dentro de una idea general en el álbum, que en este caso, era un día en la vida de una persona. Si bien es cierto, el álbum “SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND” rompió esquemas y revolucionó la música al cambiar esa costumbre de que un álbum debía contener 10 temas de 3 minutos cada uno, innovando e incluyendo temas de una mayor duración, pero no había una idea conceptual marcada alrededor de este fabuloso álbum, y algunos temas eran distintos unos de otros. Algo que sí sucedió con “DAYS OF FUTURE PASSED” y hoy 50 años después de su lanzamiento, este álbum es parte de la historia de la música y marcó la pauta para posteriores trabajos e incursiones dentro del rock progresivo. Es por ello que siempre será mi álbum favorito de todos los tiempos, porque ni bien comienzas a escucharlo, te transporta mentalmente a un maravilloso día musical. Y hoy, a las 4 pm, en mi programa "Royal Trilogy" en Stereo Lima, tendremos una trilogía musical dedicada a este histórico álbum, por esta fecha tan especial. Te espero en en www.stereolima.com/




THE MOODY BLUES: THE SUNSET




Llegamos al segundo viernes del mes de Noviembre, y hoy me corresponde presentarte el segmento musical dedicado a una canción de los MOODY BLUES. Como ya viene siendo costumbre desde hace algunos años, debido al hecho que en el mes de Diciembre son los cumpleaños de Mike Pinder y Ray Thomas, para estos dos últimos meses del año, siempre tenemos un tema de Mike para Noviembre y uno de Ray para Diciembre. En efecto, el próximo martes 27 de Diciembre, Mike estará cumpliendo 76 años.  Además, este año 2017 es muy especial para los que amamos la música de esta gran banda, ya que el álbum “DAYS OF FUTURE PASSED” está cumpliendo el día de hoy, 10 de Noviermbre, 50 años de haber sido lanzado. Así es, medio siglo ha transcurrido y a lo largo de este 2017, hemos tenido varios temas de dicho álbum, y para cerrar de manera apropiada este 2017, tanto en Noviembre como en Diciembre, tendremos dos canciones más de este maravilloso álbum. Para el día de hoy, he querido elegir la buena canción “The Sunset”, y la ocasión es más que propicia para regresar a este magnífico álbum, que es mi álbum favorito de siempre. Como señalé en el post que le dediqué a esta joya musical, la escuché por primera en 1991, en casa de mi gran y recordado amigo Raúl Alvarez y quedé impresionado con el toque sinfónico de su música. Me pareció una maravilla musical y me fascinó su carácter conceptual de musicalizar un día completo, desde el amanecer hasta la noche, pasando por todos los momentos del día. En el álbum, luego de haber transcurrido el amanecer y la mañana, a continuación, viene la tarde, y luego de ello, la tarde comienza a caer, a través del atardecer, y esto se refleja en la sección “The Evening”, que comprende dos canciones, “The Sunset” y “Twilight Time”. Pero antes de entrar de lleno en la canción, al terminar “(Evening) Time To Get Away”, viene una muy breve parte orquestada que resume la parte de la tarde que acaba de concluir. Nuevamente es alucinante cómo la música te transporta de manera visual por su recorrido. Luego de ello, viene la canción propiamente dicha, y es un tema melódico, e impecablemente cantado por Mike Pinder. Y concluye nuevamente de manera instrumental, como un perfecto preludio para dar paso a la siguiente canción, “Twilight Time”, y siempre dentro del atardecer.



“The Sunset” fue escrita y cantada por Mike Pinder y producida por Tony Clarke. Fue grabada en octubre de 1967 e incluida en el álbum “DAYS OF FUTURE PASSED”, que fue lanzado el 10 de Noviembre de 1967. En lo que concierne a su performance en vivo, el tema fue interpretado por la banda en sus shows entre 1969 y 1970. Luego, en los años siguientes no se incluiría en el set list de sus shows y sería encarpetada de manera definitiva, hasta este año 2017. En efecto, desde el 3 de Junio al 23 de Julio, la banda llevó a cabo una gira denominada “Days Of Future Passed 50th Anniversary Tour”, en donde la primera parte, tocaron sus grandes éxitos, y en la segunda, por primera vez en su trayectoria, TODO este maravilloso álbum, de principio a fin. Y por ende, este tema ha vuelto a ser tocado por el grupo, 47 años después. Han transcurrido 50 años desde la aparición de esta canción en el panorama musical, y siendo parte de esa maravilla musical llamada “DAYS OF FUTURE PASSED”, es siempre recordada por los fans, además de transportarnos mentalmente a ese momento que antecede a la noche. Hasta el próximo mes de Diciembre, en donde estaremos recordando a Ray Thomas por su cumpleaños número 75, con el muy buen tema “Another Morning”, del “DAYS OF FUTURE PASSED”.  Será hasta el viernes 15 de Diciembre. Hasta entonces.



miércoles, 8 de noviembre de 2017

HACE 50 AÑOS (1967-V)







Llegamos al segundo miércoles de Noviembre, y hoy me corresponde presentarte el segmento musical de 1967, hace 50 años.  En esta oportunidad, tendremos una trilogía musical con tres temas del recordado grupo norteamericano The Monkees. En primer lugar, tendremos el tema “A Little Bit Me, A Little Bit You”, que fue escrito por Neil Diamond, llegando al N° 2 en UK. En segundo lugar, tenemos la muy buena canción “Pleasant Valley Sunday”, que también fue escrita por Gerry Goffin y Carole King y fue N° 3 en USA. Y por último, tenemos el clásico “Daydream Believer”, que fue escrito por John Stewart, y llegó al N° 1 en USA el 02.12 por tres semanas y al N° 5 en UK. Tres buenas canciones que alcanzaron el éxito hace medio siglo, y que hoy las tienes para disfrutarlas aquí.





Este ha sido el quinto segmento musical de 1967. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu comentario y por qué no, indicando cuál de las tres te ha gustado más. Yo ya tengo mi favorita y lo compartiré contigo cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Diciembre en donde tendremos la trilogía musical de 1967 con tres temas de Van Morrison, Marvin Gaye y Tammi Terrell, y The Seekers. Será hasta el miércoles 6 de Diciembre. Hasta entonces.


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