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viernes, 29 de septiembre de 2017

ABBA: ME AND BOBBY AND BOBBY'S BROTHER





Llegamos al cuarto y último viernes de este mes de Setiembre, y hoy me toca presentarte el segmento dedicado a una canción de ABBA. Para el día de hoy, he querido elegir un tema más del álbum “RING RING” de 1973 -primer álbum del cuarteto-, que en lo personal, me agradó desde que la descubrí a inicios del 2013: “Me And Bobby And Bobby’s Brother”. Es más, es muy probable que esta canción sea totalmente desconocida por quienes identifican a ABBA por sus conocidos hits. Siempre lo he manifestado, en esta sección musical de ABBA se postean también sobre aquellos temas que nunca se escucharon en la radio. En lo que concierne a este buen tema, tenía un muy buen rimo melódico, con un sonido bien típico de los 70’s, y era interpretado de manera impecable por Frida. Esto demostraba claramente la enorme versatilidad de la música de ABBA, que destacó siempre por cubrir diversos estilos.



“Me and Bobby and Bobby's Brother” fue escrita y producida por Benny Andersson y Bjorn Ulvaeus. Fue escrita por enero de 1973, y grabada en Enero de 1973, en el Metronome Studio, en Estocolmo, Suecia, e incluida en el álbum “RING RING”. En cuanto a la letra del tema, es acerca de la reminiscencia de una mujer por sus amigos de la infancia. Y en lo que concierne a su performance en vivo, el tema nunca fue interpretado por el grupo en sus shows, ello debido quizás al hecho de no haber sido el single principal. Hasta el próximo mes de Octubre, en el que tendremos otro tema del álbum “WATERLOO”. Será hasta el viernes 27 de Octubre. Hasta entonces.



miércoles, 27 de septiembre de 2017

HACE 25 AÑOS (1992-III)





Llegamos al cuarto miércoles del mes de Setiembre y hoy me toca presentarte el segmento musical de 1992, hace 25 años, cuando quien escribe contaba con 29 años de edad. Y para el día de hoy, he querido elegir tres temas interpretados por grupos norteamericanos.

En primer lugar, tenemos al buen grupo R.E.M. y el tema, “Drive”, que fue escrito por Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills y Michael Stipe, e incluido en el álbum “AUTOMATIC FOR THE PEOPLE”, llegando al N° 11 en UK y al N° 28 en USA. Luego sigue la buena canción “Under The Bridge” de Red Hot Chili Peppers, compuesto por Flea, John Frusciante, Anthony Kiedis y Chad Smith, e incluido en el álbum “BLOOD SUGAR SEX MAGIK”, llegando al N° 2 en USA y al N° 13 en UK. Y finalmente, tenemos la canción “How Do You Talk To An Angel” de The Heights, que fue escrito por Steve Tyrell, Barry Coffing y Stephanie Tyrell, del álbum “THE HEIGHTS”, llegando al N° 1 en USA, el 14.11 por una semana.





Este ha sido el tercer segmento musical de 1992. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario, e indicando cuál de estas tres canciones te ha gustado más. Yo tengo mi favorita y lo compartiré contigo cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Diciembre, en donde tendremos la última trilogía de 1992 con tres temas de Boys II Men, Billy Ray Cyrus y Vanessa Williams. Hasta entonces.



lunes, 25 de septiembre de 2017

QUEEN COVERS: CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE (JUICE NEWTON)





Llegamos al cuarto y último lunes de Setiembre de este 2017 y como lunes queenero, me corresponde presentarte el segmento musical dedicado a un cover de QUEEN. Como sabemos, el pasado martes 5 se cumplieron 71 años del nacimiento de Freddie Mercury, y por ello, hoy tenemos un cover de un clásico tema escrito por Freddie: “Crazy Little Thing Called Love”. De esta canción ya hemos tenido cinco covers –de Michael Buble, Dwight Yoakam y Josh Kelley, una en español de César Costa, y de The Brian Setzer Orchestra. Y es momento de un sexto cover, grabado por la cantante norteamericana de country-rock, Juice Newton. Sinceramente, desconocía la existencia de este cover y justo la descubrí hace un par de semanas cuando estaba buscando covers en Youtube, que pudieran ser candidatos a ser incluidos en este segmento, y me gustó, porque no se limitó a reproducir fiel y de manera fidedigna la versión original de QUEEN, sino que la adaptó a un ritmo más country, generando un resultado interesante.



Este cover se encuentra ubicado en el álbum de Juice Newton, titulado “AMERICAN GIRL”, que fue lanzado en Octubre de 1999, bajo el sello Renaissance Records, luego de 12 años de su anterior álbum en estudio en 1987. Y a modo de información, es bueno saber que Juice Newton nació en 1952, y en 1981 logró bastante éxito con sus hits “Angel Of The Morning” y “Queen Of Hearts”. Espero que este cover haya sido de tu completo agrado, y que lo hayas disfrutado de la misma forma que yo lo disfruté. Ojo, no se trata de que suene igualito al original de QUEEN, sino que represente un aporte musical. Y en mi opinión personal, creo que este cover lo hace con entera justicia. Hasta el próximo mes de Noviembre, en donde tendremos otro cover de QUEEN. Será hasta el lunes 27 de Noviembre. Hasta entonces.




viernes, 22 de septiembre de 2017

BEE GEES: E.S.P.





Llegamos al tercer viernes de Setiembre, y hoy me toca presentarte el segmento musical dedicado a una canción de los BEE GEES. En este mes, se cumplen 30 años del lanzamiento del álbum “E.S.P.”, que marcó la reaparición del trío en el mundo de la música después de seis años, siendo su primer álbum lanzado bajo su nuevo contrato con Warner Bros y también el primero en ser grabado digitalmente. Y precisamente, para el día de hoy, tenemos la canción que le da título al álbum: “E.S.P.”. En lo personal, me gustó esta canción porque tenía un sonido moderno bien alineado al estilo musical ochentero, pero conservando tanto sus armonías vocales como su ritmo melódico. Claro, no era un tema que estuviese en donde el sintetizador fuese el único y principal protagonista, y además, era una manera efectiva por parte de los Bee Gees de reinventarse musicalmente. Y vaya que lo hicieron a partir de 1987.



“E.S.P.” fue escrita por Barry, Robin y Maurice Gibb y producida por Arif Mardin, Barry, Robin y Maurice Gibb, y Brian Tench. Originalmente, su título era “XTC” o “Ecstasy”, antes que los Gibb se dieran cuenta que sonaba más como una referencia a una droga, y por ello, lo cambiaron a “E.S.P.”. Fue grabada entre Enero y Marzo de 1987 y es interpretada principalmente por Barry y por Robin en algunas líneas y con un poco de falseto en la parte del coro. Fue lanzada como segundo single del álbum “E.S.P.” en Octubre de 1987 en USA y en Noviembre de 1987 en UK, llegando al N° 51 en UK. Además, fue N° 8 en Suiza, N° 12 en Bélgica, N° 13 en Alemania, N° 21 en Austria, N° 26 en Holanda, N° 32 en Dinamarca y N° 89 en Australia. Y en lo que respecta a su performance en concierto, nunca fue tocada en vivo en los tours del trío. Hasta el próximo mes de Octubre, en donde tendremos un tema del álbum “TO WHOM IT MAY CONCERN”,  a 45 años de su lanzamiento. Será hasta el viernes 20 de Octubre. Hasta entonces.



miércoles, 20 de septiembre de 2017

HACE 35 AÑOS (1982-VIII)






Llegamos al tercer miércoles del mes de Setiembre y hoy me toca presentarte el segmento musical dedicado al año 1982, hace 35 años, cuando quien escribe tenía 19 años de edad. Para este mes, he querido elegir tres buenos temas interpretados por tres recordados cantantes norteamericanos.


En primer lugar, tenemos al gran rockero John Mellencamp con el gran hit “Jack & Diane”, que fue escrito por John Mellencamp, e incluido en el álbum “AMERICAN FOOL”, llegando al N° 1 en USA el 02.10, por 4 semanas y al N° 25 en UK. Luego sigue Jackson Browne con la canción “Somebody’s Baby”, escrita por Jackson Browne y Danny Kortchmar, e incluida en el soundtrack del film “Fast Times At Ridgemont High”, llegando al N° 7 en USA. Y finalmente, tenemos a Lionel Richie con el bello tema “Truly”, escrito por el mismo Lionel e incluido en el álbum “LIONEL RICHIE”, llegando al N° 1 en USA el 27.11 por una semana.





Este ha sido el octavo segmento musical de 1982. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario, e indicándome cuál de estas tres canciones te ha gustado más. Yo tengo la mía y lo compartiré contigo cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Octubre, en donde tendremos una trilogía con tres temas interpretados por Tom Petty & The Heartbreakers, Crosby, Still & Nash y Air Supply. Será hasta el miércoles 12 de Octubre. Hasta entonces.



lunes, 18 de septiembre de 2017

ALL GOD'S PEOPLE: FUERZA VOCAL






Llegamos al tercer lunes del mes de Setiembre, y me toca presentarte el segmento queenero dedicado a un album track de QUEEN. El pasado 5 de Setiembre se cumplieron 71 años del nacimiento de Freddie Mercury y por ese motivo, he querido elegir para el día de hoy, una canción proveniente del álbum “INNUENDO”. Me refiero al tema “All God’s People”. Recuerdo que cuando escuché por primera vez esta canción, me gustó pero no al nivel de otros temas de este gran álbum. En lo personal, lo encontraba un poco repetitivo, y hasta quizás algo pomposo. Claro, mantenía esos coros típicos de QUEEN, pero en ese momento –y el tiempo me dio la razón-, lo veía más alineado al estilo de Freddie como solista. Pero igual, no desentonaba en lo absoluto con el estilo predominante del “INNUENDO”, y si hay algo que sobresale en esta canción, es la fuerza de las voces, tanto de Freddie como en los coros.



“All God’s People” fue escrita por QUEEN y Mike Moran, aunque realmente fue escrito por Freddie Mercury y Mike Moran. Originalmente comenzó como parte del proyecto solista de Freddie en las sesiones del álbum “BARCELONA”, y su título era “Africa By Night”. En ese momento, Freddie le pidió a Brian tocar la guitarra y luego una cosa condujo a la otra y toda la banda se involucró en el tema, y terminó como canción de QUEEN. Fue producida por QUEEN y David Richards y además, contó con la participación de Mike Moran en el piano y teclados. Incluso, el teclado adquiere un protagonismo en la canción, y tiene su propio solo a la mitad del tema. Al respecto, en una entrevista para la revista “Guitar World” en 1991, Brian May manifestó: “Eso era originalmente algo que Freddie iba a hacer en un álbum solista (Barcelona), y gradualmente, todos tocamos en el tema. Fui y toqué la guitarra y pareció funcionar bien. John fue y tocó el bajo, Roger puso la batería, y así se convirtió en un track de QUEEN. Lo amo. No mucha gente me ha hablado acerca de ello, pero pienso que es grandioso. Tiene mucha profundidad en él”. Finalmente, en lo que concierne a su performance en concierto, nunca fue interpretado por la banda debido a que desde 1989, QUEEN había dejado las giras promocionales, siendo el real motivo el estado de salud de Freddie. Hasta el próximo mes de Octubre, en donde tendremos el álbum track “Sleeping On The Sidewalk”, proveniente del álbum “NEWS OF THE WORLD”, por los 40 años de su lanzamiento. Será hasta el lunes 16 de Octubre. Hasta entonces. Disfruta la canción.



viernes, 15 de septiembre de 2017

THE MOODY BLUES: ALL THAT IS REAL IS YOU





Llegamos al segundo viernes de Setiembre, y hoy me toca presentarte el segmento musical dedicado a una canción de los MOODY BLUES, mi otra banda favorita de siempre. Para esta ocasión, he querido elegir para ti una muy hermosa canción proveniente del álbum “STRANGE TIMES”: “All That Is Real is You”. Recuerdo que escuché por primera vez esta canción en el año 2000, cuando una muy buena amiga de USA me envió por correo dicho álbum grabado en un cassette, y definitivamente, me pareció una muy buena canción, que refleja ese estilo musical melódico de los Moody Blues, en donde destaca la impecable instrumentación que le da brillo al tema y sobre todo, la impecable interpretación a cargo de Justin Hayward. En lo personal, de los temas compuestos y cantados por Justin en este álbum, es uno de mis favoritos. Poco tiempo después, me llegué a conseguir el CD de dicho álbum, y la escuché en su real y verdadera dimensión. Dentro del álbum, era el tema número 7 y su ubicación era precisa, después de “Love Don’t Come Easy” y previa al tema “Strange Times”.



“All That Is Real Is You” fue escrita e interpretada por Justin Hayward y producida por The Moody Blues. Fue grabada en el Studio Mulinetti, Recco, Italia y no fue single, siendo incluida únicamente como álbum track del “STRANGE TIMES”, el cual fue lanzado el 17 de Agosto de 1999 y que sería el último álbum en contar con el flautista Ray Thomas. Y en lo que respecta a su performance en vivo, nunca llegó a ser interpretada por la banda en sus conciertos, probablemente por el hecho de no haber sido lanzada como single, pero hubiera sido estupendo ver a Justin interpretar en vivo con la banda ésta muy bella canción. Hasta el próximo mes de Octubre, en donde estaremos celebrando los 71 años de Justin Hayward, con el gran tema “New Horizons”.  Será hasta el viernes 13 de Octubre. Hasta entonces.



miércoles, 13 de septiembre de 2017

HACE 50 AÑOS (1967-IV)






Llegamos al segundo miércoles de Setiembre, y hoy me corresponde presentarte el segmento musical de 1967, hace 50 años.  En esta oportunidad, tendremos una trilogía musical con tres recordados grupos norteamericanos. En primer lugar, tendremos el gran clásico “Light My Fire”, de The Doors, que fue lanzado como single en Abril de 1967. Fue escrito por Jim Morrison, Robbie Krieger, John Densmore y Ray Manzarek, llegando al N° 1 en UK el 29.07 por 3 semanas. En segundo lugar, tenemos el tema “Kind Of A Drag” de The Buckinghams, que fue escrito por Jim Holvay y fue N° 1 en USA el 18.02 por 2 semanas. Y por último, tenemos el tema “Incense And Peppermints” de Strawberry Alarm Clock, que fue escrito por John S. Carter y Tim Gilbert, llegó al N° 1 en USA el 25.11 por una semana. Tres buenos clásicos que alcanzaron el éxito hace medio siglo, y que hoy las tienes para disfrutarlas aquí.
Este ha sido el cuarto segmento musical de 1967. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu comentario y por qué no, indicando cuál de las tres te ha gustado más. Yo ya tengo mi predilecta y lo compartiré contigo cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Noviembre en donde tendremos una trilogía musical con tres temas de The Monkees. Será hasta el miércoles 9 de Noviembre. Hasta entonces.



lunes, 11 de septiembre de 2017

SMILE: BUEN SONIDO 60'S DE ROGER





Llegamos al segundo lunes de este mes de Setiembre, y como lunes queenero, toca hoy presentarte el segmento musical dedicado a un tema solista de un miembro de QUEEN. En esta oportunidad, tendremos un buen tema proveniente del álbum “FUN ON EARTH”, y que es, de lejos, mi favorito de ese álbum: “Smile”. Como sabemos los queeneros, este fue el quinto –y hasta el momento, último- álbum de Roger, y realmente fue bastante bueno, muy versátil y equilibrado y sobre todo, con muy buenas letras. Y esta canción fue la que se encargó de cerrar musicalmente el álbum, y lo que me encantó fue su estilo musical, con un sonido bien 60’s y bastante revival, y un poco que me hacía recordar esos buenos temas sesenteros con contenido psicodélicos que escuchaban entre 1966 y 1967. Definitivamente, lo considero de lo mejor creado por Roger en su buena trayectoria musical, en donde demuestra su calidad como compositor y como músico.



“Smile” fue escrita por Roger Taylor y producida por Joshua J Macrae y Roger Taylor. Fue incluida en el álbum “FUN ON EARTH”, el cual fue grabado entre finales del 2008 y a lo largo del 2009, después de finalizado el “Cosmos Tour” de QUEEN + Paul Rodgers, y continuó luego del final de esa alianza musical. Dicho álbum fue lanzado el 11 de Noviembre del 2013. Finalmente, en cuanto a su performance en vivo, nunca fue interpretada por Roger en algunos shows que realizó en el año 2013. Han pasado ya casi 4 años de ésta muy buena canción y es recordada especialmente por los “die-hard” fans de Roger. Pero francamente, vale la pena rescatarla para que puedas escucharla y conocerla, y comprobar lo muy buena que es. Hasta el próximo mes de Octubre, en donde tendremos un tema solista de Brian May. Será hasta el lunes 10 de Octubre. Hasta entonces.



viernes, 8 de septiembre de 2017

ANGLO 60'S: BEATLES & STONES LXXXV





Llegamos al segundo viernes de Setiembre, y como este mes de Setiembre hay cinco viernes, hoy me toca presentarte el segmento musical “Anglo 60’s”, dedicado a un tema musical de los Beatles y los Rolling Stones. Para esta ocasión, tendremos dos muy buenas canciones del año 1969.

1.-  BECAUSE (The Beatles).-  El próximo martes 26 de Setiembre se cumplirán 48 años del lanzamiento del gran álbum “ABBEY ROAD”, con el que los Beatles ponían punto final a su exitosa y prolífica trayectoria musical. Y la ocasión es perfecta para compartir contigo una muy hermosa canción de dicho álbum: “Because”. El tema fue escrito por la dupla autoral Lennon/McCartney, aunque realmente fue compuesto por John Lennon. De acuerdo a John, la cercana similitud musical de la canción con el primer movimiento de la obra “Claro de Luna” de Beethoven, no fue coincidencia y manifestó en una entrevista: “Yoko estaba tocando “Claro de Luna” en el piano … Y le dije, ‘¿Puedes tocar esos acordes al revés?’, y escribí ‘Because’ alrededor de ello. Las letras hablan por sí mismas … Sin imágenes, no oscuras referencias”. Fue grabado entre el 1° y 5 de Agosto de 1969, en los estudios EMI, en Londres, y fue la primera canción de los Beatles, en donde utilizaron un sintetizador Moog, el cual fue tocado por George, y se escucha luego del puente. Lo más destacado fueron las voces, en donde John, Paul y George cantaron una armonía en tres partes, la cual fue grabada tres veces, es decir, que finalmente se escuchaban nueve voces. Primero se grabó la pista musical, y luego se trabajó en las pistas vocales. Ringo Starr no tocó en el tema. Fue producido por George Martin e incluido como álbum track en el “ABBEY ROAD”, el cual fue lanzado el 26 de Setiembre de 1969. Finalmente, Paul y George, manifestaron en algún momento que ésta era su canción favorita del “ABBEY ROAD”. Y por ello, vale la pena, recordarla aquí en el blog. Disfrútala.



2.-  LET IT BLEED (The Rolling Stones).- En 1969, The Rolling Stones lanzaron su último álbum de la década del 60, “LET IT BLEED”. Este álbum tuvo un estilo más orientado al blues, y precisamente, un tema que destaca nítidamente es el que precisamente le da título al álbum, “Let It Bleed”. Fue escrito por la dupla autoral Jagger/Richards y grabado el 9 de Marzo y el 10 de Junio de 1969, siendo producido por Jimmy Miller. Fue incluido en el “LET IT BLEED”, y lanzado como single en Japón en Febrero de 1970. Contó además con la participación de Ian Stewart en el piano, mientras que Bill Wyman tocaba el autoarpa. Finalmente, la letra incluye una serie de referencias e insinuaciones sexuales y a drogas. A casi 48 años de su aparición en el panorama musical, siempre es bueno escuchar esta buena canción de los Stones. Disfrútalo.



Este ha sido un segmento más de “Anglo 60’s”, dedicado a los Beatles y los Rolling Stones. Espero que estos dos buenos temas hayan sido de tu agrado y como siempre, espero tu comentario. Hasta el próximo mes de Octubre, en donde recordaremos los 77 años del nacimiento de John Lennon. Será hasta el viernes 6 de Octubre. Hasta entonces.



sábado, 2 de septiembre de 2017

MUSIC TRILOGY: MAD ABOUT YOU






Llegamos al primer sábado del mes de Setiembre, y como ya es usual, hoy me toca presentarte el segmento “MUSIC TRILOGY”, consistente en una trilogía de temas diferentes que comparten la particularidad de poseer un mismo título. En esta oportunidad, he querido elegir para tí el siguiente título: “Mad About You”. Y compartiré contigo los videos de los siguientes temas: 1) De la cantante norteamericana Belinda Carlisle, del álbum “BELINDA” de 1986, y escrita por Paula Jean Brown, James Whelan Y Mitchel Young Evans; 2) Del gran músico británico Sting, proveniente del álbum “THE SOUL CAGES” del año 1991, y escrita por Sting; y 3) Del grupo norteamericano Toto, escrita por David Paich y Joseph Williams e incluida en el álbum “MINDFIELDS” de 1999. Nuevamente estamos ante una diversa y variada trilogía musical, para que la puedas escuchar y disfrutar. A nivel personal, como siempre, tengo mi favorita de estas tres canciones, y te invito a dejar un comentario en el post, contándome cuál te gusta más y compartiré contigo cuál es la que más me gusta. Espero que disfrutes mucho de esta trilogía musical y nos volvemos a contactar el sábado 7 de Octubre, Dios mediante, en donde tendremos otra trilogía de canciones, unidas bajo un mismo título, pero cada una con una riqueza musical diferente. Hasta entonces.



viernes, 1 de septiembre de 2017

BARRY GIBB: UN GRAN COMPOSITOR






Hace cuatro años, publicamos este post como el post número 800 en el blog y en el cumpleaños 67 de BARRY GIBB. Y justamente, hoy, 1° de Setiembre, Barry está cumpliendo 71 años. Y siendo ésta una fecha muy especial, vale la pena actualizar este post y publicarlo con fecha de hoy. Como se sabe, BARRY GIBB es uno de mis músicos favoritos y único sobreviviente de los BEE GEES, grupo cuyos temas nos acompañan siempre en el blog el tercer viernes de cada mes desde diciembre del 2011. A modo de información, es bueno indicar que Barry Alan Crompton Gibb nació un 1° de setiembre de 1946, en la Isla de Mann, Gran Bretaña. Hijo de Hugh y Barbara Gibb, fue el segundo de cinco hermanos: Lesley, los mellizos Robin y Maurice, y Andy. En 1955 con su familia, se trasladó a Manchester y formó su primer grupo, The Rattlesnakes, junto con Robin y Maurice, Paul Frost y Kenny Horrocks, quienes eran vecinos suyos. De acuerdo a Horrocks, la primera canción escrita por Barry fue “Hopscotch Polka” y recordaba: “Barry estaba armando palabras, mientras tocaba su guitarra en el jardín al frente de su casa por varios días, hasta que la canción estuvo terminada”. En Agosto de 1958, a los 12 años, por motivos económicos la familia Gibb se trasladó a Brisbane, Australia, donde los tres hermanos se presentaron como The Gibbs, surgiendo su primeras propuestas televisivas, y actuaciones en bares y night-clubs. Luego de tocar por 18 meses en el Queensland Club, firmaron con el sello australiano Festival Records, cambiando su nombre a BG’s, y finalmente, basándose en las iniciales de Brothers Gibb’s, a BEE GEES. En 1962 se mudaron a Sidney y en 1963 grabaron su primer single su primer single, “The Battle Of The Blue And Grey”. Barry componía ya para otros artistas y en 1965 fue elegido “Compositor del Año”. En 1967, la familia Gibb retornó a Inglaterra y poco después, comenzaría su camino al estrellato. Al inicio de su carrera, sus principales influencias fueron The Everly Brothers, Paul Anka y Cliff Richard. Pero cuando Barry escuchó por primera vez la canción “Crying” de Roy Orbison, dijo: “Eso fue todo. Para mí fue la voz de Dios”.



En la etapa musical del grupo en la segunda mitad de la década del 60 y la primera mitad de los 70’s, había un equilibrio en la interpretación de las canciones entre Barry y Robin, pero en 1975 conocieron al productor Arif Mardin, quien sugirió que la voz de Barry podía adecuarse a falsetos y ello produjo un cambio en el estilo musical del grupo. Al respecto, Barry recordaba: “No sabíamos a dónde íbamos. Por eso nos tomó tiempo para despegar. Hacíamos baladas y tuvimos un hit con ‘How Can You Mend A Broken Heart’ y desde ese momento Atlantic Records sólo quería baladas. Parecíamos enganchados a esa forma”. Ese cambio se vio reflejado en el álbum “MAIN COURSE” y en el gran hit “Jive Talking” y además fue la primera vez en que Barry experimentó cantando con falsetos en los temas “Nights on Broadway”, “Fanny (Be Tender With My Love)” y “Baby As You Turn Away”. A partir de ese momento, el rol de Barry adquiriría un mayor protagonismo en la interpretación de las canciones del trío y cuando se produjo la explosión de “Saturday Night Fever”, Barry fue la voz principal en los mega hits “How Deep Is Your Love”, “Stayin’ Alive” y “Night Fever”, así como “More Than A Woman”. Este protagonismo de Barry se repetiría en el álbum “SPIRITS HAVING FLOWN” de 1979, con los hits “Too Much Heaven”, “Tragedy” y “Love You Inside Out”, aunque en mi opinión, se hizo un uso excesivo del falseto. Eso hizo que muchos de los que conocimos la música de los BEE GEES en la década del 70, viéramos a Barry como la imagen del grupo, claro sin desmerecer en lo absoluto a Robin y Maurice. Y esa imagen hasta ahora perdura en la memoria de mucha gente que desconoce la trayectoria musical del grupo tanto en los 60’s como en los 80’s y en los 90’s, y solo conoce los hits que son cantados por Barry. 



Como compositor, Barry ha sido muy prolífico, y entre 1976 y 1978, escribió varios temas que fueron grandes hits: “I Just Want To Be Your Everything” –en donde apoyó en los coros- para su hermano menor Andy; “Emotion” para Samantha Sang; “Shadow Dancing” para Andy, “Grease” para Frankie Vallie en el film musical del mismo nombre, y “Ain't Nothing Gonna Keep Me From You” para Teri Desario. En la década del 80, Barry siguió cosechando éxitos como compositor y también como productor: en 1980 produjo el álbum “Guilty” de Barbra Streisand y con sus hermanos compuso el gran hit “Woman In Love” y además cantó a dúo con Barbra en los temas “Guilty” y “What Kind Of Fool”; en 1982 produjo el álbum “HEARTBREAKER” para Dionne Warwick y compuso el hit “Heartbreaker”; en 1983 produjo el álbum “EYES THAT SEE IN THE DARK” para Kenny Rogers y compuso el hit “Islands In The Stream”; y en 1985 produjo el álbum “EATEN ALIVE” para Diana Ross y escribió el hit “Chain Reaction”. En el 2005, por los 25 años del album "GUILTY", se volvió a juntar con Barbra Streisand para el album "GUILTY PLEASURES". Y también ha logrado algunos records como compositor. En 1977, Barry vio cinco de sus canciones dentro del Top-10 en la Billboard Hot 100, y en marzo de 1978, cuatro de los temas que estaban en el Top-5 eran composiciones suyas. Entre el 24 de Diciembre de 1977 y el 2 de Setiembre de 1978, sus composiciones estuvieron en el N° 1 por 27 de las 37 semanas que estuvieron en los charts. Además, Barry mantiene el record de ser el único compositor en la historia en escribir cuatro temas que fueron N° 1 en USA de forma consecutiva en 1978: “Stayin’ Alive”, luego “Love Is Thicker Than Water”, “Night Fever” y finalmente “If I Can't Have You”. Como compositor, Barry ha tenido números 1 en las décadas del 60, 70, 80, 90 y en la década del 2000 –cuando “Island In The Stream” fue N° 1 por Comic Relief en el 2009. Sus temas han sido grabados por números artistas como Jose Feliciano, Al Green, Wyclef Jean, Janis Joplin, Jimmy Little, Barry Manilow, Olivia Newton-John, Roy Orbison, Elvis Presley, Kenny Rogers, Diana Ross, Nina Simone, Barbra Streisand, Tina Turner, Conway Twitty, Frankie Valli, Luther Vandross, Sarah Vaughn, Jennifer Warnes, Dionne Warwick y Andy Williams. También produjo albums para Andy Gibb, Kenny Rogers, Diana Ross, Barbra Streisand y Dionne Warwick. Y según el libro “Guiness World Records”, Barry es el segundo compositor más exitoso en la historia, solo detrás de Sir Paul McCartney.



A nivel solista, en 1970 lanzó su primer álbum solista “THE KID’S NO GOOD”, sin éxito. En Agosto de 1983, firmó con MCA Records para USA por un multimillonario contrato para varios álbumes, pero el único álbum que lanzó fue “NOW VOYAGER” en 1984, donde destacó el single “Shine, Shine”, que tenía un simpático ritmo bailable. En 1986 grabó el álbum “MOONLIGHT MADNESS”, pero fue rechazado por MCA, y en 1988 participó en la música del film “HAWKS” y todas las canciones fueron cantadas por Barry, y varios de esos temas fueron originalmente parte del proyecto fallido de “MOONLIGHT MADNESS”. 



En cuanto a su vida personal, en Australia se casó con Maureen Bates el 22 de Agosto de 1966, cuando tenía 19 años. La pareja vivió junta solo por poco tiempo y se divorciaron en 1970. En 1967 cuando el grupo estaba en UK en el programa “Top Of The Pops”, Barry conoció a quien era Miss Edimburgo, Linda Gray y se enamoraron inmediatamente, casándose el 1° de Setiembre de 1970, el día de su cumpleaños número 24. En una entrevista dijo que escogió la fecha de su cumpleaños para nunca olvidarse de la fecha de su aniversario. Y ya llevan 47 años de casados y han tenido cinco hijos: Stephen (1973), Ashley (1977), Travis (1981), Michael (1984) y Alexandra (1991); y siete nietos. En una reciente entrevista, Barry dijo que Linda era el amor de su vida y que fue amor a primera vista.




El 21 de Febrero del 2012, Barry dio su primer concierto como solista en USA en el Seminole Hard Rock Café, en Florida, y donde cantó “How Can You Mend a Broken Heart" con Samantha, la hija de Maurice, y con su hijo mayor Stephen, como guitarrista de su banda. Y luego de la muerte de su hermano Robin, llevó a cabo en Febrero de este año 2013 un tour por Australia llamado “Mithology Tour” con bastante éxito, junto con su hijo Stephen y su sobrina Samantha. Y en el mes de setiembre del 2012 inició una corta gira de cuatro fechas por Inglaterra e Irlanda en las siguientes fechas: 21 de Setiembre en LG Arena en Birmingham, 25 de Setiembre en The O2 en Dublin; 29 de Setiembre en el Arena en Manchester; y el 3 de Octubre en The O2 en Londres. 



En Mayo del 2013, Barry dio una muy interesante entrevista en “Daily Mirror” y entre algunas cosas señaló lo siguiente:

1)  Cuando le preguntaron qué lo relaja, Barry dijo: “Soy un gran lector. Colecciono primeras ediciones, tengo la primera edición de “Peter Pan” y La “Cabaña del Tío Tom”. Puedo perderme yo mismo en libros y mi mayor alegría es pasar horas en una bibloteca. Amo los libros de Sherlock Holmes y tengo dos bibliotecas en mi casa”.


2)    A la pregunta de con qué o con quién sueña, dijo: “Ocasionalmente sueño con estar pasando un día con Paul McCartney. Nos sentamos conversando, pasando algunas horas juntos tocando música en el estudio. Hoy no lo conozco a él, pero él es alguien con quien realmente quisiera conversar”.


3)  Cuando le preguntaron en qué era mejor y en qué le gustaría ser mejor, Barry declaró: “Soy mejor cantando y componiendo. Hay cosas que otras personas desean que fuera mejor –como la tecnología. No tengo celular ni e-mail”.


4)    Sobre lo mejor y peor de su carácter, contestó: “Tengo un muy buen desarrollado sentido del humor. Me río mucho. Pienso que si hay un Dios, El nos dio la habilidad de reir a través de los momentos duros. También creo que nunca deberías preocuparte sobre el mañana. Y por otro lado, me molesto muy rápidamente. Casi no lo veo venir y puede ser algo grande o pequeño. Cuando era más joven me amargaba por todo, como al ser interrumpido cuando estaba trabajando y volaba dentro de mi amargura. Pienso que tiene que ver con la vida que he vivido. Nadie te enseña cómo lidiar con la atención. Pero he trabajado en ello. Soy mucho más calmado ahora”.


5)    Al preguntarle quién es más cercano a él, Barry dijo: “Linda –su esposa-, mi madre Barbara y mi hermana Lesley”.


6)    Finalmente, sobre su más atesorada posesión, señaló: “Mis guitarras. Mis favoritas son mi Guild y mis dos Matons, que es una hecha en Australia. Cuando era niño, siempre quise una, pero era muy cara”.


De todos modos, para quienes quieran leer la entrevista completa, aquí tienen el link: http://www.dailymail.co.uk/home/event/article-2329118/Barry-Gibb-We-did-fights-brothers-going-sibling-rivalry.html#ixzz2dTgNtIJk .


Por último, quiero adjuntar el link de una entrevista a Barry, que fue realizada el 30 de Agosto del 2013 y en donde señala en algún momento, su deseo de querer venir a Sudamérica. Aquí tienen el link: http://www.wradio.com.co/escucha/archivo_de_audio/barry-gibb-de-los-bee-gees-hablo-con-la-w/20130830/oir/1960939.aspx.



Hoy, con 71 años a cuestas, BARRY GIBB es una leyenda viva de la música. Unico sobreviviente de uno de los grupos más exitosos de todos los tiempos, todavía sigue llevando la mágica música que compuso junto con sus hermanos en el escenario, a pesar de lo muy duro que debe ser para él, haber visto partir a sus hermanos antes que él, siendo el hermano mayor. Este hombre de bien todavía tiene para seguir aportando en la música, no solo como cantante, sino como compositor y creador de bellas piezas musicales, porque por encima de todo, Barry siempre se ha considerado un gran compositor. Y esperamos que Dios le de muchos años más de vida y que a los fans que lo seguimos en Sudamérica, nos regale la posibilidad de verlo en vivo aquí en nuestro país. Con Robin y Maurice, ya estuvieron en Sudamérica cuando en 1998, hace 18 años, se presentaron en Argentina, en La Bombonera. Confiemos en que las circunstancias se alineen para poder tener a Barry en nuestro país. Y desde este blog, le deseamos todo tipo de felicidades en su día, así como también en su aniversario de bodas, y que lo haya disfrutado como se merece al lado de hermosa y numerosa familia.


¡FELICES 71 AÑOS, BARRY GIBB!! Y TAMBIEN, ¡¡FELIZ ANIVERSARIO NUMERO 47 PARA TI Y PARA LINDA!! 



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