Artículos y crónicas sobre QUEEN y su música, segmentos musicales y notas personales sobre diversos temas, constituyen la trilogía de este blog.
¡BIENVENIDOS! Disfruten la visita y todo comentario será siempre bienvenido y contestado.
Llegamos al cuarto y último viernes de este mes de Setiembre, y
hoy me toca presentarte el segmento dedicado a una canción de ABBA. Para el día
de hoy, he querido elegir un tema más del álbum “RING RING” de 1973 -primer álbum del cuarteto-, que en lo
personal, me agradó desde que la descubrí a inicios del 2013: “Me And Bobby And Bobby’s Brother”. Es
más, es muy probable que esta canción sea totalmente desconocida por quienes
identifican a ABBA por sus conocidos hits. Siempre lo he manifestado, en esta
sección musical de ABBA se postean también sobre aquellos temas que nunca se
escucharon en la radio. En lo que concierne a este buen tema, tenía un muy buen
rimo melódico, con un sonido bien típico de los 70’s, y era interpretado de
manera impecable por Frida. Esto demostraba claramente la enorme versatilidad
de la música de ABBA, que destacó siempre por cubrir diversos estilos.
“Me and Bobby and Bobby's Brother” fue escrita y producida por
Benny Andersson y Bjorn Ulvaeus. Fue escrita por enero de 1973, y grabada en
Enero de 1973, en el Metronome Studio, en Estocolmo, Suecia, e incluida en el
álbum “RING RING”. En cuanto a la letra del tema, es acerca de la reminiscencia
de una mujer por sus amigos de la infancia. Y en lo que concierne a su
performance en vivo, el tema nunca fue interpretado por el grupo en sus shows,
ello debido quizás al hecho de no haber sido el single principal. Hasta el
próximo mes de Octubre, en el que tendremos otro tema del álbum “WATERLOO”.
Será hasta el viernes 27 de Octubre. Hasta entonces.
Llegamos al cuarto miércoles del mes de Setiembre y hoy me toca presentarte
el segmento musical de 1992, hace 25 años, cuando quien escribe contaba con 29
años de edad. Y para el día de hoy, he querido elegir tres temas interpretados
por grupos norteamericanos.
En primer lugar, tenemos al buen grupo R.E.M. y el tema, “Drive”, que fue escrito por Bill
Berry, Peter Buck, Mike Mills y Michael Stipe, e incluido en el álbum “AUTOMATIC
FOR THE PEOPLE”, llegando al N° 11 en UK y al N° 28 en USA. Luego sigue la buena
canción “Under The Bridge” de Red
Hot Chili Peppers, compuesto por Flea, John Frusciante, Anthony Kiedis y Chad
Smith, e incluido en el álbum “BLOOD SUGAR SEX MAGIK”, llegando al N° 2 en USA
y al N° 13 en UK. Y finalmente, tenemos la canción “How Do You Talk To An Angel” de The Heights, que fue escrito por Steve
Tyrell, Barry Coffing y Stephanie Tyrell, del álbum “THE HEIGHTS”, llegando al
N° 1 en USA, el 14.11 por una semana.
Este ha sido el tercer segmento musical de 1992. Espero que esta
trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita
y comentario, e indicando cuál de estas tres canciones te ha gustado más. Yo
tengo mi favorita y lo compartiré contigo cuando conteste tu comentario. Hasta
el próximo mes de Diciembre, en donde tendremos la última trilogía de 1992 con tres
temas de Boys II Men, Billy Ray Cyrus y Vanessa Williams. Hasta entonces.
Llegamos al cuarto y último lunes de Setiembre de este 2017 y como
lunes queenero, me corresponde presentarte el segmento musical dedicado a un
cover de QUEEN. Como sabemos, el pasado martes 5 se cumplieron 71 años del
nacimiento de Freddie Mercury, y por ello, hoy tenemos un cover de un clásico
tema escrito por Freddie: “Crazy Little
Thing Called Love”. De esta canción ya hemos tenido cinco covers –de Michael Buble, Dwight Yoakam y Josh
Kelley, una en español de César Costa, y de The Brian Setzer Orchestra. Y es
momento de un sexto cover, grabado por la cantante norteamericana de
country-rock, Juice Newton. Sinceramente, desconocía la existencia de este
cover y justo la descubrí hace un par de semanas cuando estaba buscando covers en
Youtube, que pudieran ser candidatos a ser incluidos en este segmento, y me
gustó, porque no se limitó a reproducir fiel y de manera fidedigna la versión
original de QUEEN, sino que la adaptó a un ritmo más country, generando un
resultado interesante.
Este cover se encuentra ubicado en el álbum de Juice Newton,
titulado “AMERICAN GIRL”, que fue lanzado en Octubre de 1999, bajo el sello Renaissance
Records, luego de 12 años de su anterior álbum en estudio en 1987. Y a modo de
información, es bueno saber que Juice Newton nació en 1952, y en 1981 logró
bastante éxito con sus hits “Angel Of The Morning” y “Queen Of Hearts”. Espero
que este cover haya sido de tu completo agrado, y que lo hayas disfrutado de la
misma forma que yo lo disfruté. Ojo, no se trata de que suene igualito al
original de QUEEN, sino que represente un aporte musical. Y en mi opinión
personal, creo que este cover lo hace con entera justicia. Hasta el próximo mes
de Noviembre, en donde tendremos otro cover de QUEEN. Será hasta el lunes 27 de
Noviembre. Hasta entonces.
Llegamos al tercer viernes de Setiembre, y hoy me toca presentarte
el segmento musical dedicado a una canción de los BEE GEES. En este mes, se
cumplen 30 años del lanzamiento del álbum “E.S.P.”, que marcó la reaparición del
trío en el mundo de la música después de seis años, siendo su primer álbum
lanzado bajo su nuevo contrato con Warner Bros y también el primero en ser
grabado digitalmente. Y precisamente, para el día de hoy, tenemos la canción
que le da título al álbum: “E.S.P.”.
En lo personal, me gustó esta canción porque tenía un sonido moderno bien
alineado al estilo musical ochentero, pero conservando tanto sus armonías
vocales como su ritmo melódico. Claro, no era un tema que estuviese en donde el
sintetizador fuese el único y principal protagonista, y además, era una manera
efectiva por parte de los Bee Gees de reinventarse musicalmente. Y vaya que lo
hicieron a partir de 1987.
“E.S.P.” fue escrita por Barry, Robin y Maurice Gibb y producida
por Arif Mardin, Barry, Robin y Maurice Gibb, y Brian Tench. Originalmente, su
título era “XTC” o “Ecstasy”, antes que los Gibb se dieran cuenta que sonaba más
como una referencia a una droga, y por ello, lo cambiaron a “E.S.P.”. Fue
grabada entre Enero y Marzo de 1987 y es interpretada principalmente por Barry
y por Robin en algunas líneas y con un poco de falseto en la parte del coro.
Fue lanzada como segundo single del álbum “E.S.P.” en Octubre de 1987 en USA y
en Noviembre de 1987 en UK, llegando al N° 51 en UK. Además, fue N° 8 en Suiza,
N° 12 en Bélgica, N° 13 en Alemania, N° 21 en Austria, N° 26 en Holanda, N° 32
en Dinamarca y N° 89 en Australia. Y en lo que respecta a su performance en
concierto, nunca fue tocada en vivo en los tours del trío. Hasta el próximo mes
de Octubre, en donde tendremos un tema del álbum “TO WHOM IT MAY CONCERN”, a 45 años de su lanzamiento. Será hasta el
viernes 20 de Octubre. Hasta entonces.
Llegamos al tercer miércoles del mes de Setiembre y hoy me toca presentarte
el segmento musical dedicado al año 1982, hace 35 años, cuando quien escribe tenía
19 años de edad. Para este mes, he querido elegir tres buenos temas interpretados
por tres recordados cantantes norteamericanos.
En primer lugar, tenemos al gran rockero John Mellencamp con el gran
hit “Jack & Diane”, que fue escrito
por John Mellencamp, e incluido en el álbum “AMERICAN FOOL”, llegando al N° 1
en USA el 02.10, por 4 semanas y al N° 25 en UK. Luego sigue Jackson Browne con
la canción “Somebody’s Baby”,
escrita por Jackson Browne y Danny Kortchmar, e incluida en el soundtrack del
film “Fast Times At Ridgemont High”, llegando al N° 7 en USA. Y finalmente,
tenemos a Lionel Richie con el bello tema “Truly”,
escrito por el mismo Lionel e incluido en el álbum “LIONEL RICHIE”, llegando al
N° 1 en USA el 27.11 por una semana.
Este ha sido el octavo segmento musical de 1982. Espero que esta
trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita
y comentario, e indicándome cuál de estas tres canciones te ha gustado más. Yo
tengo la mía y lo compartiré contigo cuando conteste tu comentario. Hasta el
próximo mes de Octubre, en donde tendremos una trilogía con tres temas
interpretados por Tom Petty & The Heartbreakers, Crosby, Still & Nash y
Air Supply. Será hasta el miércoles 12 de Octubre. Hasta entonces.
Llegamos al tercer lunes del mes de Setiembre, y me toca presentarte
el segmento queenero dedicado a un album track de QUEEN. El pasado 5 de
Setiembre se cumplieron 71 años del nacimiento de Freddie Mercury y por ese
motivo, he querido elegir para el día de hoy, una canción proveniente del álbum
“INNUENDO”. Me refiero al tema “All
God’s People”. Recuerdo que cuando escuché por primera vez esta canción, me
gustó pero no al nivel de otros temas de este gran álbum. En lo personal, lo
encontraba un poco repetitivo, y hasta quizás algo pomposo. Claro, mantenía
esos coros típicos de QUEEN, pero en ese momento –y el tiempo me dio la razón-, lo veía más alineado al estilo de
Freddie como solista. Pero igual, no desentonaba en lo absoluto con el estilo
predominante del “INNUENDO”, y si hay algo que sobresale en esta canción, es la
fuerza de las voces, tanto de Freddie como en los coros.
“All God’s People” fue escrita por QUEEN y Mike Moran, aunque
realmente fue escrito por Freddie Mercury y Mike Moran. Originalmente comenzó
como parte del proyecto solista de Freddie en las sesiones del álbum “BARCELONA”,
y su título era “Africa By Night”. En ese momento, Freddie le pidió a Brian
tocar la guitarra y luego una cosa condujo a la otra y toda la banda se
involucró en el tema, y terminó como canción de QUEEN. Fue producida por QUEEN
y David Richards y además, contó con la participación de Mike Moran en el piano
y teclados. Incluso, el teclado adquiere un protagonismo en la canción, y tiene
su propio solo a la mitad del tema. Al respecto, en una entrevista para la
revista “Guitar World” en 1991, Brian May manifestó: “Eso era originalmente algo que Freddie iba a hacer en un álbum solista
(Barcelona), y gradualmente, todos tocamos en el tema. Fui y toqué la guitarra
y pareció funcionar bien. John fue y tocó el bajo, Roger puso la batería, y así
se convirtió en un track de QUEEN. Lo amo. No mucha gente me ha hablado acerca
de ello, pero pienso que es grandioso. Tiene mucha profundidad en él”. Finalmente,
en lo que concierne a su performance en concierto, nunca fue interpretado por
la banda debido a que desde 1989, QUEEN había dejado las giras promocionales,
siendo el real motivo el estado de salud de Freddie. Hasta el próximo mes de Octubre,
en donde tendremos el álbum track “Sleeping On The Sidewalk”, proveniente del
álbum “NEWS OF THE WORLD”, por los 40 años de su lanzamiento. Será hasta el
lunes 16 de Octubre. Hasta entonces. Disfruta la canción.
Llegamos al segundo viernes de Setiembre, y hoy me toca
presentarte el segmento musical dedicado a una canción de los MOODY BLUES, mi
otra banda favorita de siempre. Para esta ocasión, he querido elegir para ti
una muy hermosa canción proveniente del álbum “STRANGE TIMES”: “All That Is Real is You”. Recuerdo que
escuché por primera vez esta canción en el año 2000, cuando una muy buena amiga
de USA me envió por correo dicho álbum grabado en un cassette, y
definitivamente, me pareció una muy buena canción, que refleja ese estilo
musical melódico de los Moody Blues, en donde destaca la impecable
instrumentación que le da brillo al tema y sobre todo, la impecable
interpretación a cargo de Justin Hayward. En lo personal, de los temas compuestos
y cantados por Justin en este álbum, es uno de mis favoritos. Poco tiempo después,
me llegué a conseguir el CD de dicho álbum, y la escuché en su real y verdadera
dimensión. Dentro del álbum, era el tema número 7 y su ubicación era precisa, después
de “Love Don’t Come Easy” y previa al tema “Strange Times”.
“All That Is Real Is You” fue escrita e interpretada por Justin
Hayward y producida por The Moody Blues. Fue grabada en el Studio Mulinetti,
Recco, Italia y no fue single, siendo incluida únicamente como álbum track del
“STRANGE TIMES”, el cual fue lanzado el 17 de Agosto de 1999 y que sería el
último álbum en contar con el flautista Ray Thomas. Y en lo que respecta a su
performance en vivo, nunca llegó a ser interpretada por la banda en sus
conciertos, probablemente por el hecho de no haber sido lanzada como single,
pero hubiera sido estupendo ver a Justin interpretar en vivo con la banda ésta muy
bella canción. Hasta el próximo mes de Octubre, en donde estaremos celebrando
los 71 años de Justin Hayward, con el gran tema “New Horizons”. Será hasta el viernes 13 de Octubre. Hasta
entonces.
Llegamos al segundo miércoles de Setiembre, y hoy me corresponde
presentarte el segmento musical de 1967, hace 50 años. En esta oportunidad, tendremos una trilogía
musical con tres recordados grupos norteamericanos. En primer lugar, tendremos el
gran clásico “Light My Fire”, de The
Doors, que fue lanzado como single en Abril de 1967. Fue escrito por Jim
Morrison, Robbie Krieger, John Densmore y Ray Manzarek, llegando al N° 1 en UK
el 29.07 por 3 semanas. En segundo lugar, tenemos el tema “Kind Of A Drag” de The Buckinghams, que fue escrito por Jim Holvay
y fue N° 1 en USA el 18.02 por 2 semanas. Y por último, tenemos el tema “Incense And Peppermints” de Strawberry
Alarm Clock, que fue escrito por John S. Carter y Tim Gilbert, llegó al N° 1 en
USA el 25.11 por una semana. Tres buenos clásicos que alcanzaron el éxito hace
medio siglo, y que hoy las tienes para disfrutarlas aquí.
Este ha sido el cuarto segmento musical de 1967. Espero que esta
trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu comentario
y por qué no, indicando cuál de las tres te ha gustado más. Yo ya tengo mi predilecta
y lo compartiré contigo cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Noviembre
en donde tendremos una trilogía musical con tres temas de The Monkees. Será
hasta el miércoles 9 de Noviembre. Hasta entonces.
Llegamos al segundo lunes de este mes de Setiembre, y como lunes
queenero, toca hoy presentarte el segmento musical dedicado a un tema solista
de un miembro de QUEEN. En esta oportunidad, tendremos un buen tema proveniente
del álbum “FUN ON EARTH”, y que es, de lejos, mi favorito de ese álbum: “Smile”. Como sabemos los queeneros,
este fue el quinto –y hasta el momento,
último- álbum de Roger, y realmente fue bastante bueno, muy versátil y
equilibrado y sobre todo, con muy buenas letras. Y esta canción fue la que se
encargó de cerrar musicalmente el álbum, y lo que me encantó fue su estilo
musical, con un sonido bien 60’s y bastante revival, y un poco que me hacía
recordar esos buenos temas sesenteros con contenido psicodélicos que escuchaban
entre 1966 y 1967. Definitivamente, lo considero de lo mejor creado por Roger
en su buena trayectoria musical, en donde demuestra su calidad como compositor
y como músico.
“Smile” fue escrita por Roger Taylor y producida por Joshua J
Macrae y Roger Taylor. Fue incluida en el álbum “FUN ON EARTH”, el cual fue
grabado entre finales del 2008 y a lo largo del 2009, después de finalizado el “Cosmos
Tour” de QUEEN + Paul Rodgers, y continuó luego del final de esa alianza
musical. Dicho álbum fue lanzado el 11 de Noviembre del 2013. Finalmente, en
cuanto a su performance en vivo, nunca fue interpretada por Roger en algunos
shows que realizó en el año 2013. Han pasado ya casi 4 años de ésta muy buena
canción y es recordada especialmente por los “die-hard” fans de Roger. Pero
francamente, vale la pena rescatarla para que puedas escucharla y conocerla, y
comprobar lo muy buena que es. Hasta el próximo mes de Octubre, en donde
tendremos un tema solista de Brian May. Será hasta el lunes 10 de Octubre.
Hasta entonces.
Llegamos al segundo viernes de Setiembre, y como este mes de
Setiembre hay cinco viernes, hoy me toca presentarte el segmento musical “Anglo
60’s”, dedicado a un tema musical de los Beatles y los Rolling Stones. Para
esta ocasión, tendremos dos muy buenas canciones del año 1969.
1.- BECAUSE (The Beatles).- El próximo martes 26 de
Setiembre se cumplirán 48 años del lanzamiento del gran álbum “ABBEY ROAD”, con
el que los Beatles ponían punto final a su exitosa y prolífica trayectoria
musical. Y la ocasión es perfecta para compartir contigo una muy hermosa
canción de dicho álbum: “Because”. El
tema fue escrito por la dupla autoral Lennon/McCartney, aunque realmente fue
compuesto por John Lennon. De acuerdo a John, la cercana similitud musical de
la canción con el primer movimiento de la obra “Claro de Luna” de Beethoven, no
fue coincidencia y manifestó en una entrevista: “Yoko estaba tocando “Claro de Luna” en el piano … Y le dije, ‘¿Puedes
tocar esos acordes al revés?’, y escribí ‘Because’ alrededor de ello. Las
letras hablan por sí mismas … Sin imágenes, no oscuras referencias”. Fue
grabado entre el 1° y 5 de Agosto de 1969, en los estudios EMI, en Londres, y
fue la primera canción de los Beatles, en donde utilizaron un sintetizador
Moog, el cual fue tocado por George, y se escucha luego del puente. Lo más
destacado fueron las voces, en donde John, Paul y George cantaron una armonía
en tres partes, la cual fue grabada tres veces, es decir, que finalmente se
escuchaban nueve voces. Primero se grabó la pista musical, y luego se trabajó
en las pistas vocales. Ringo Starr no tocó en el tema. Fue producido por George
Martin e incluido como álbum track en el “ABBEY ROAD”, el cual fue lanzado el
26 de Setiembre de 1969. Finalmente, Paul y George, manifestaron en algún
momento que ésta era su canción favorita del “ABBEY ROAD”. Y por ello, vale la
pena, recordarla aquí en el blog. Disfrútala.
2.- LET IT
BLEED (The Rolling Stones).- En 1969, The
Rolling Stones lanzaron su último álbum de la década del 60, “LET IT BLEED”. Este
álbum tuvo un estilo más orientado al blues, y precisamente, un tema que
destaca nítidamente es el que precisamente le da título al álbum, “Let It Bleed”. Fue escrito por la
dupla autoral Jagger/Richards y grabado el 9 de Marzo y el 10 de Junio de 1969,
siendo producido por Jimmy Miller. Fue incluido en el “LET IT BLEED”, y lanzado
como single en Japón en Febrero de 1970. Contó además con la participación de
Ian Stewart en el piano, mientras que Bill Wyman tocaba el autoarpa.
Finalmente, la letra incluye una serie de referencias e insinuaciones sexuales
y a drogas. A casi 48 años de su aparición en el panorama musical, siempre es
bueno escuchar esta buena canción de los Stones. Disfrútalo.
Este ha
sido un segmento más de “Anglo 60’s”, dedicado a los Beatles y los Rolling Stones.
Espero que estos dos buenos temas hayan sido de tu
agrado y como siempre, espero tu comentario. Hasta el próximo mes de Octubre,
en donde recordaremos los 77 años del nacimiento de John Lennon. Será hasta el
viernes 6 de Octubre. Hasta entonces.
Llegamos al primer sábado del mes de Setiembre, y como ya es usual,
hoy me toca presentarte el segmento “MUSIC TRILOGY”, consistente en una
trilogía de temas diferentes que comparten la particularidad de poseer un mismo
título. En esta oportunidad, he querido elegir para tí el siguiente título: “Mad About You”. Y compartiré contigo
los videos de los siguientes temas: 1) De la cantante norteamericana Belinda
Carlisle, del álbum “BELINDA” de 1986, y escrita por Paula Jean Brown, James
Whelan Y Mitchel Young Evans; 2) Del gran músico británico Sting, proveniente
del álbum “THE SOUL CAGES” del año 1991, y escrita por Sting; y 3) Del grupo
norteamericano Toto, escrita por David Paich y Joseph Williams e incluida en el
álbum “MINDFIELDS” de 1999. Nuevamente estamos ante una diversa y variada
trilogía musical, para que la puedas escuchar y disfrutar. A nivel personal,
como siempre, tengo mi favorita de estas tres canciones, y te invito a dejar un
comentario en el post, contándome cuál te gusta más y compartiré contigo cuál
es la que más me gusta. Espero que disfrutes mucho de esta trilogía musical y
nos volvemos a contactar el sábado 7 de Octubre, Dios mediante, en donde
tendremos otra trilogía de canciones, unidas bajo un mismo título, pero cada
una con una riqueza musical diferente. Hasta entonces.
