¡¡ADIOS 2024!! ¡¡FELIZ 2025!!

 

En lo personal y en el balance general, sigo calificando a este 2024 como el cuarto año entero del resto de mi vida sin mi amada esposa Silvana. A diferencia del 2021 en el que tuve que aprender a vivir sin ella, y sentir su ausencia física en ciertas fechas especiales, el 2022, 2023 y ahora, el 2024, fueron muchísimos más tranquilos en el plano emocional. Y deseo mencionar lo que considero lo más positivo para mí en este 2024.

1.- Una vez más, sigo señalando que mis principales objetivos de vida son seguir  teniendo paz y tranquilidad. Y eso lo tengo aquí en casa, tanto con David -el hijo de Silvana-, con quien hay una confianza total y absoluta, y una comunicación siempre permanente y total, como con mi hijita perruna Frida, cuya presencia sigue siendo fundamental para mí. Ella cumplió 14 años en Octubre y soy consciente que a la edad que tiene, cada año es un regalo. Felizmente está bien de salud y bien cuidada y alimentada, pero a esa edad, en cualquier momento puede suceder alguna eventualidad. No sé si cuando escriba este post dentro de doce meses, la seguiré teniendo a mi lado. Confío que sí. Y además, aquí en casa, desde hace algunos meses, la pareja de David, Sandra, ya está con nosotros. Aunque ella vive a media cuadra de la casa, pero ya en casa somos tres. Siempre es bueno tener presencia femenina en la casa. En lo personal, le guardo un enorme e inmenso cariño a Sandrita, con quien me llevo maravillosamente bien y en un clima de harta confianza. Además, ella vino con su hijito peludo de cuatro años, Chocolate, o Choco -o Chokito como le digo yo-, y puede decirse que es el hermanito menor de Frida y su único amiguito. Ya ambos se acostumbraron a la presencia del otro -mientras Choco no se meta con la comida de Frida-, y siempre los sacan juntos al parque dos veces al día. Y Chokito es bien cariñoso conmigo, se hace querer un montón y hasta se sube a mi cama. Lo único nomás es que cuando suena el timbre, sale a ladrar disparado como una bala, con un ladrido bien chillón y bullero. Bueno, Frida era peor a su edad. Pero este 2024 culmina en casa con nosotros tres y los dos hijitos peludos, Frida y Chocolate.

2.- Asimismo, siempre disfruto mucho de todos los canales de streaming a los que estoy suscrito, como Netflix, Amazon Prime, Disney +, MAX, Paramount +, y Apple TV, de las series y películas que sigo y veo. Y este año, he visto muy buenas series, que disfruté muchísimo. Pero si hubo una serie que me cautivó enormemente fue “Downton Abbey”. Desde el primer episodio, me enganché profundamente y la disfruté muchísimo a lo largo de sus seis temporadas y sus dos películas posteriores, y espero con ansias la tercera y última película que se estrenará en setiembre del 2025. Realmente AME esta muy hermosa serie.

3.- A nivel personal, sigo teniendo tranquilidad en el plano económico, ya que a Dios gracias, sigo percibiendo la pensión de sobrevivencia o viudez de la AFP de Silvana, la cual me abonan en mi cuenta por parte de la compañía de seguros, y que me permite cubrir mis gastos personales y de la casa, y eso será hasta el día que deje este mundo. Y adicionalmente, en este año, durante Febrero y Marzo, y luego desde la última semana de Mayo hasta la primera semana de Diciembre, continué trabajando en la casa a medio tiempo, y eso me sirvió de mucho, ya que todo lo que suma, bienvenido sea.

4.- Por otro lado, también puedo decir que en este 2024, me involucré totalmente con la música de la gran banda británica Supertramp. Gracias a la recomendación de mi gran amigo Piero Dall’Orso, me dediqué a escuchar de manera profunda y detallada todos sus álbumes en estudio, desde el primero hasta el último, y sinceramente me llegó profundamente al alma. Desde marzo hasta octubre, escuché en Spotify, álbum por álbum, y varias veces, para identificar bien sus canciones. Puedo decir que esto fue algo similar a lo que me sucedió con la música de The Moody Blues allá por 1999, a ese mismo nivel de profundidad. Y definitivamente, pongo a SUPERTRAMP en mi trilogía sagrada de bandas británicas de siempre, y dentro de mis cuatro grupos favoritos de toda la vida. Y finalmente, continuando en el plano personal, tuve la enorme dicha de ir al maravilloso y espectacular concierto de Sir Paul McCartney en el Estadio Nacional el pasado 27 de Octubre, y fue una experiencia extraordinaria que disfruté al máximo. Y espero con ansias el concierto de Sting el próximo 26 de febrero.

 

5.- Por último, en este mes de Diciembre, tuve la oportunidad de reencontrarme después de cinco años, con mi gran amigo, Ricardo Jiménez, quien es el titular de la radio online Stereo Lima, en donde tuve mi micro programa “Royal Trilogy”, en donde participé desde el 2014 hasta el 2017. En el 2018 y 2019, ambos atravesamos momentos muy duros a nivel personal, y en el 2020 vino la pandemia y todo se enfrió. Pero el programa siempre ha seguido saliendo, pero de manera aleatoria, y sin haber grabado trilogías nuevas desde el 2017. Y en este almuerzo en un chifa donde nos reunimos, nos pusimos al día y salió el tema de retomar el programa nuevamente y de manera activa, con trilogías nuevas, y con el acuerdo de que en el 2025, Royal Trilogy vuelva con nuevas trilogías musicales. A eso apuntaré en el 2025.

 

¿Qué espero y deseo para este 2025? En lo personal, seguir viviendo con paz y tranquilidad, y seguir teniendo ingresos adicionales –como los que tuve el año pasado-; y por supuesto, seguir contando con mi familia, al lado del hijo de mi amada esposa, David, y su linda pareja Sandrita, y con mi hijita perruna, Frida y también Chokito, y también, con buena salud. Y también, seguir compartiendo buenos momentos con mi familia y mis amistades.

Desde “ROYAL TRILOGY” quiero agradecerles profundamente por seguir siendo parte importante de este blog con sus visitas y comentarios. Sin ustedes, este blog no existiría y no habría seguido adelante. Con todo mi afecto, amistad y cariño, quiero desearles a todos ustedes y sus familias, que reciban tranquilos este año 2025 y que este nuevo año les traiga amor, paz, dicha y salud y que todos sus sueños, metas y anhelos se hagan realidad.   

 

¡Desde el fondo de mi corazón, muchísimas gracias por haber sido parte importante de mi vida! ¡Dios los bendiga a todos ustedes y sus hogares!

 

¡¡FELIZ AÑO 2025, QUERIDOS AMIGOS!!

2024 R.I.P.

 

En este año 2024, les tocó partir a algunos buenos músicos y artistas muy importantes en el panorama musical. Este 2024 fue duro, pero no llegó a ser tan cruel con nuestros héroes e ídolos musicales, como lo fue ese fatídico año 2016. Y como una especie de tributo a estos grandes músicos y artistas que nos dejaron para siempre, he querido incluir a nueve importantes artistas que partieron hacia un mundo mejor, y de manera cronológica, en tres trilogías musicales.   

 

En primer lugar, tenemos al cantante y actor norteamericano David Soul, quien nos dejó el 04.01 a los 80 años, con el hit de 1977, “Don’t Give Up On Us”. Luego, al cantante y compositor norteamericano Eric Carmen, quien falleció el 11.03 a los 74 años, con el tema de 1987, “Hungry Eyes”. Y después, al gran músico británico y tecladista de The Moody Blues, Mike Pinder, quien partió el 24.04, a los 82 años, con su gran composición, “Melancholy Man”.

Luego tenemos una segunda trilogía con tres canciones más, de tres recordados músicos. Primero, tendremos al músico británico y tecladista de ELO, Richard Tandy, quien nos dejó el 01.05 a los 76 años, con el tema de ELO de 1977, “Mr. Blue Sky”. Después, al cantante norteamericano, Greg Kihn, líder de The Greg Kihn Band, quien murió el 13.08 a la edad de 75 años, con el tema de 1981, “The Breakup Song”. Y luego, al músico brasileño Sergio Mendes, quien falleció el 05.09, a los 83 años, con el tema de 1983, “Never Gonna Let You Go”.

Y en tercer lugar, tenemos al cantante y compositor norteamericano J.D. Souther, quien partió un 17.09 a los 78 años, con su gran hit “You’re Only Lonely” de 1979. Luego, al cantante y actor norteamericano Kris Kristofferson, quien nos dejó un 28.09 a los 88 años, con el tema de 1973, “Why Me”. Y después, al gran productor y compositor norteamericano Quincy Jones, quien nos dejó un 03.11 a los 91 años, con el tema de 1962, “Soul Bossa Nova”. 

¡¡SIEMPRE EN EL RECUERDO!!

SUPERTRAMP (1997): REFORMACION Y NUEVO MOMENTO

 

Abril 1988. Tras finalizar la gira mundial que la banda realizó para promocionar el álbum “FREE AS A BIRD”, Rick Davies tomó la decisión de que el grupo se diera un prolongado descanso sabático. Y en ese mismo momento del final de la gira, el bajista Dougie Thompson se retiraba del grupo, alegando que “no era ético interpretar canciones de Roger Hodgson en los conciertos”, en referencia al hecho de haberse incluido las canciones de Hodgson en el setlist de esa gira y a la ruptura de un pacto verbal entre Davies y Hodgson. Meses después, en octubre de 1988, la banda lanzaría su segundo álbum en vivo, “LIVE ’88”, que era una muestra de lo que fue esa gira promocional del “FREE AS A BIRD”, y que fue grabado originalmente en cintas de dos pistas a partir del equipo de sonido para uso de Rick Davies, y contó con la formación de Supertramp reducida a cuatro miembros y ampliada con músicos invitados como Mark Hart, quien tocó la guitarra y cantó las canciones de Hodgson. En un principio, este álbum no estaba destinado para un lanzamiento comercial, pero Davies se mostró contento con las grabaciones y autorizó a A&M para publicarlo. En cuanto a su contenido, incluyó temas del repertorio clásico de Supertramp, así como del álbum más reciente del grupo, “FREE AS A BIRD”, junto a dos versiones, "Hoochie Coochie Man" de Willie Dixon y "Don't You Lie to Me". También incluyó dos canciones de Hodgson interpretadas por Hart, lo cual vulneró un supuesto acuerdo verbal entre Davies y Hodgson según el cual el primero se quedaba con el nombre del grupo a cambio de que no utilizara las canciones del segundo. Luego de esto, vendría una separación temporal que duraría hasta 1997.

SOME THINGS NEVER CHANGE (1997).-

  

Al inicio de la década del 90, para ser más exactos, en 1993, Davies y Hodgson se volvieron a juntar por primera vez en diez años para un homenaje a Jerry Moss, cofundador de A&M Records, en el Beverly Hills Hilton, donde tocaron “The Logical Song” y “Goodbye Stranger”. Luego del evento, ambos colaboraron durante seis meses, en los cuales ensayaron canciones como “You Win, I Lose” y “And the Light”, composiciones antiguas de Davies.​ Sin embargo, el encuentro no llegó a prosperar y finalmente, ambos siguieron caminos por separado.

Años después, Davies retomó el proyecto de grabar un nuevo álbum. Al respecto, en una entrevista, John Helliwell señaló: “En aquel momento, Rick comenzó a trabajar en un álbum en solitario, ensambló una pequeña banda, pero una vez que el material comenzó a tomar forma, se dio cuenta de que sonaba a Supertramp de todos modos. Así que hace dieciocho meses, comenzó a pensar en serio sobre reformar el grupo”.​ Davies comenzó a ensayar ese nuevo material en su casa con la colaboración de Mark Hart, Carl Verheyen, Cliff Hugo y Tom Walsh, entre otros músicos. Una vez en el estudio, Davies decidió finalmente reformar Supertramp, llamando a Bob Siebenberg y a John Helliwell para empezar a grabar el material ensayado y prescindiendo de Thompson. Y además, añadió varios músicos que ya habían tocado como instrumentistas de acompañamiento en las giras anteriores. En consecuencia, la banda pasó a contar con ocho miembros en su formación: Rick Davies, John Helliwell, Bob Siebenberg, Mark Hart, Carl Verheyen, Cliff Hugo, Tom Walsh y Lee Thornburg. Y el resultado fue el álbum “SOME THINGS NEVER CHANGE”. 

El álbum fue grabado durante 1996 en el Studio Ocean Way, en Hollywood, y fue producido por Jack Douglas y Fred Mandel. Y diez años después de su anterior álbum en estudio, este nuevo trabajo musical marcaba un deliberado retorno al sonido habitual del grupo, al usar técnicas de grabación más orgánicas que en su anterior álbum en estudio. Al respecto, en otra entrevista John Helliwell manifestó: “grabamos el álbum de una manera que Supertramp nunca realizó y que pasaba por entrar juntos en el estudio y hacerlo como una cosa en directo”. Fue lanzado el 24 de marzo de 1997 y llegó al número 2 en Francia y Suiza, 3 en Alemania, 5 en Austria, 8 en España, 9 en Bélgica, 12 en Dinamarca, 19 en Noruega, 23 en Hungría, 44 en Canadá y 74 en UK.  Y en cuanto a la portada del álbum, en una entrevista Davies explicó: “Es algo que encaja con el título. En Inglaterra la gente toma el té a las 4 pm y no importa donde estén o en qué clase de plan social se encuentren, ellos siempre tomarán ese té”.

El tracklisting fue el siguiente: 

It's a Hard World You Win, I Lose                                 Get Your Act Together                        Live to Love You Some Things Never Change              Listen to Me Please              Sooner or Later Help Me Down That Road                  And the Light Give Me a Chance C'est What? Where There's a Will

 

En cuanto al contenido musical del álbum, voy a dar mi opinion personal. Francamente el album me parece muy bueno, y después de diez años en los que Davies experimentó con sonidos electrónicos y bailables, alejándose del estilo característico de Supertramp, la banda bajo la dirección musical de Davies, intentó recuperar su sonido original, pero incorporando un estilo fresco y moderno, acorde con la época. Y eso puede verse desde el inicio con el tema “It’s A Hard World”, con un ritmo pausado, melódico y cadencioso, dejando atrás los intros bailables en sus anteriores álbumes como “Cannonball” y “It’s Alright”. A partir de ese momento, se puede escuchar a un Supertramp renovado y moderno, como comenzando de nuevo y ya sin canciones que pudieran hacer evocar al “old” Supertramp. Y también por supuesto, el álbum es versátil y con bastante variedad: temas con estilo moderno como “You Win, I Lose”, “Some Things Never Change”, “Listen To Me Please”, “Sooner Or Later” -que es cantado por Mark Hart y que suena al Santana ochentero-, “Give Me A Chance” y “C’est What”; temas con toques blues con “Get Your Act Together” y “Help Me Down That Road”; y muy hermosas baladas como “Live To Love You”, “And The Light” y “Where There’s A Will”. En resumen, un álbum bastante equilibrado y variado. Y si tengo que elegir mis canciones favoritas, en primer lugar y por lejos, elijo “And The Light”, típica balada de Davies cantada con todo el sentimiento possible. Y luego seguirían “When There’s A Will”, “Live To Love You” e “It’s A Hard World”.

Tras el lanzamiento del “SOME THINGS NEVER CHANGE”, la banda se embarcó en una gira denominada “”Its About Time Tour”, que se inició en abril de 1997 en Estocolmo, Suecia, y concluyó cinco meses después en Stuttgart, Alemania, luego de dos etapas por Europa y una por USA. Dicha gira fue documentada en el álbum “IT WAS THE BEST OF TIMES”, álbum doble en vivo, con todos los éxitos de la banda y temas extras nunca antes escuchados. Luego de ello, la banda se tomaría un descanso hasta inicio de la siguiente década.

ROGER HODGSON: HAI HAI (1987)

 

Tras el lanzamiento de su álbum debut, “IN THE EYE OF THE STORM” en 1984, el cual fue bien recibido por la crítica y acogido de buena forma por los fans, Roger Hodgson se concentró en su siguiente producción musical. En ese primer álbum solista, Hodgson brindó una fusión equitativa entre un estilo moderno acorde con el sonido de los 80’s junto con el estilo melódico que hacía recordar a Supertramp. 

El álbum fue grabado en el estudio personal de Hodgson en Nevada City, California, y Hodgson tardó 16 meses en grabarlo. Además contó con la colaboración de varios músicos destacados como Natham East y David Paich, Steve Porcaro y Jeff Porcaro -miembros de Toto.  Fue producido por Roger Hodgson y Jack Joseph Puig -futuro colaborador de No Doubt y Black Crowes, y Hodgson experimentó con nuevos sonidos, intentando asumir una identidad musical propia y con un contenido más ‘espiritual’ que su precedesor. Fue lanzado el 9 de octubre de 1987 y recuerdo mucho que aquí en nuestro medio, se escuchó de manera regular el tema “You Make Me Love You” en Radio Doble Nueve y en ese momento, me gustó bastante por su ritmo y su impecable interpretación. Desafortunadamente, el álbum no vendió como su antecesor, llegando solamente al número 163 en USA. Además, fue número 16 en Suiza, 20 en Noruega, 42 en Canadá, 52 en Holanda y 88 en Australia.

El álbum incluyó diez canciones que fueron compuestas por Hodgson, a excepción de “Land Ho”, antiguo tema de Supertramp de 1974, coescrito por Hodgson y Rick Davies. Y el tracklisting fue el siguiente: 

Lado 1   Right Place My Magazine London You Make Me Love You Hai Hai

Lado 2             Who's Afraid? Desert Love Land Ho House on the Corner Puppet Dance

 

En cuanto al contenido musical del álbum, me pareció bueno y mantuvo esa misma fusión musical entre el estilo melódico de Supertramp y el sonido moderno acorde con la década del 80, pero dándole mucho más protagonismo al estilo pop rock y synthpop y un abundante uso de sintetizadores característicos de los 80’s, y con los que Hodgson intentaba consolidar un estilo y una imagen como solista. Si tengo que elegir mis canciones favoritas, elegiría en primer lugar a “Puppet Dance”, y luego “London” y “You Make Me Love You”, y como un par de bonus tracks, “Right Place” y “Desert Love”.

Por último, lamentablemente, una semana después de que el álbum fuera lanzado, Hodgson tuvo un accidente en su casa, y se cayó sufriendo la fractura de sus dos muñecas. Ante esta situación, fue realmente imposible que Hodgson pudiera promocionar plenamente su nuevo álbum y se vio obligado a guardar reposo absoluto y detener en seco su carrera musical. Incluso los doctores le dijeron que nunca volvería a tocar música y Hodgson se tomó un largo descanso de las giras y grabaciones, dedicándose a pasar más tiempo con sus hijos mientras se recuperaba de sus lesiones. Recién volvió a ofrecer conciertos casi una década después, con una gira por California, cuyo último concierto fue recogido para su siguiente álbum en vivo, “RITES OF PASSAGE”, que fue lanzado en 1997. De esta forma, comenzaba una nueva etapa en la trayectoria musical y artística del gran Roger Hodgson.