TRILOGIA INSTRUMENTAL VIII (60'S)

Llegamos al último sábado del mes de Febrero de este 2015 y corresponde presentar la acostumbrada sección instrumental aquí en el blog. Quienes han tenido oportunidad de escuchar el programa “ROYAL TRILOGY” en Stereo Lima (www.stereolima.com), ya habrán podido escuchar algunas trilogías instrumentales en el programa. Y como la música instrumental siempre es un verdadero placer para los oídos, solamente presentamos los videos para que simplemente, los amigos lectores se relajen lo suficiente escuchando estas bellas piezas instrumentales. 

En esta octava trilogía instrumental, las canciones elegidas provienen de la década del 60 y son tres buenas piezas musicales, que además son temas de película: “James Bond’s Theme” de 1962 del Monthy Norman Orchestra; “Casino Royale” de 1967 de Herb Alpert & The Tijuana Brass; y “The Good, The Bad and The Ugly” de 1968 de Hugo Montenegro. Espero que disfruten bastante de estos recordados temas instrumentales. Hasta el próximo mes de Marzo en donde tendremos una trilogía instrumental de la década del 70. Será hasta el sábado 28 de Marzo. Hasta entonces.

ABBA: THE WAY OLD FRIENDS DO

Llegamos al último viernes de este mes de Febrero, y hoy corresponde el segmento musical dedicado a una canción de ABBA. En este mes del amor y la amistad, tras chequear qué tema podía ser idóneo para este mes, al final me incliné por la muy buena canción del álbum “SUPER TROUPER” de 1980 y cuyo título hace referencia a ese preciado tesoro que es la amistad: “The Way Old Friends Do”. Recuerdo que la escuché por primera vez cuando en un programa de radio llamado “Casseteca 11” -que se pasaba en Radio 1160 los miércoles en la noche-, pasaron completo para grabar el “SUPER TROUPER” y justo era la canción que cerraba ese maravilloso álbum. Me llamó la atención el hecho que la canción era en vivo de alguna presentación del cuarteto, e inicialmente, encontré la canción algo sosa y como un poco fuera de contexto en el álbum. Pero cuando días después, me fijé en su letra y sobre todo, en su interpretación por parte de ABBA, mi opinión inicial cambió y el tema me terminó de convencer, encontrándolo fascinante y lleno de nostalgia amical.

You and I can share the silence

Finding comfort together

The way old friends do

And after fights and words of violence

We make up with each other

The way old friends do

Times of joy and times of sorrow

We will always see it through

Oh I don't care what comes tomorrow

We can face it together

The way old friends do

You and I can share the silence

Finding comfort together

The way old friends do

And after fights and words of violence

We make up with each other

The way old friends do

Times of joy and times of sorrow

We will always see it through

Oh I don't care what comes tomorrow

We can face it together

The way old friends do

We can face it together

The way old friends do

“The Way Old Friends Do” fue escrita y producida por Benny y Bjorn. Originalmente, el tema era incluido por ABBA en sus conciertos en las giras del álbum “VOULEZ VOUS” en 1979 y 1980, y fue así como el 3 de Octubre de 1980, días antes de la sesión de fotos para la carátula del álbum, decidieron incluirla en el “SUPER TROUPER” como última pista del nuevo trabajo musical de ABBA, próximo a salir. El 8 de Octubre fue retocada en el estudio Polar Music la versión en vivo de esta canción, que había sido grabada en su concierto en Wembley en 8 de Noviembre de 1979, y de esta manera, se ponía punto final a las sesiones de grabación del álbum. El álbum fue lanzado el 3 de Noviembre de 1980 y este tema figuró como doble lado B del single “Happy New Year” -junto con la canción “Andante, Andante”-, en cuya versión fueron editados los aplausos al inicio y final. En cuanto a la letra, trata sobre la fuerza que pueden tener las viejas amistades, ya que con el transcurrir de los años, una amistad tiende a hacerse más sólida y confiable. Finalmente, aquí quiero dar una opinión muy personal. Si algún día se diera el milagro de ver nuevamente a Agnetha, Bjorn, Benny y Frida juntos en un escenario para interpretar un solo tema, en lo personal, me daría por totalmente satisfecho si cantaran esta canción. No pido más. Hasta el próximo mes de Marzo, en donde tendremos el primero de varias canciones del álbum “ABBA”, que en este 2015 cumple 40 años de haber sido lanzado. Y como marzo es el mes en que se celebra el Día Internacional de la Mujer, tendremos la canción “Hey, Hey Helen”. Será hasta el viernes 27 de Marzo. Hasta entonces.

MIS CANCIONES FAVORITAS: HACE 20 AÑOS (1995-I)

Llegamos el cuarto y último miércoles del mes de Febrero y hoy le volvemos a dar la bienvenida en el blog al año musical de 1995, en la sección musical de hace 20 años. Ya en 2010 tuvimos algunas canciones de este año 95 en el segmento de “Hace 15 años”, y en este 2015, este año 1995 nos acompañará de manera bimensual. Para el día de hoy, he querido comenzar este segmento musical con dos recordados temas de película que tuvieron bastante éxito hace 20 años.

1.- HAVE YOU EVER REALLY LOVED A WOMAN? (Bryan Adams).- Luego de transitar exitosamente en la década del 80, el canadiense Bryan Adams entró con pie firme en los 90’s, elevando su popularidad al máximo con el hit “Everything I Do (I Do It For You)” en 1991. Cuatro años después, volvió a hacerse cargo del tema principal de una película y nuevamente alcanzó un enorme éxito en todo el mundo con la canción “Have You Ever Really Loved A Woman”, del film “Don Juan deMarco”. Recuerdo que aquí en nuestro medio, se escuchó regular en las diversas emisoras de radio locales y particularmente, fue muy difundida en el programa “Tú, Yo y Mis Discos” de mi entrañable amiga Dianita García. El tema fue escrito por Bryan Adams, Michael Kamen y Robert John "Mutt" Lange, y producido por Adams y Lange. Fue incluido en la banda sonora del film y en el álbum “18 TILL I DIE” de Bryan Adams, y fue lanzada como single el 4 de Abril de 1995, llegando al N° 1 en USA, según Billboard, el 3 de Junio de 1995 y permaneciendo 5 semanas en dicha posición. Además fue N° 1 en Austria, Canadá, Suiza, Australia, en el Eurochart Hot 100 y en el U.S. Billboard Hot Adult Contemporary Tracks, N° 2 en Bélgica y Holanda, N° 3 en Alemania, Irlanda y Dinamarca, N° 4 en UK, N° 5 en Francia y Noruega, N° 6 en Suecia, N° 7 en Finlandia, N° 9 en Nueva Zelanda y N° 10 en Italia. Es bueno señalar que el tema contó con la participación del famoso guitarrista flamenco Paco de Lucía, quien también apareció en el video. En cuanto al video, fue dirigido por Anton Corbijn y filmado en Málaga, España. Y también recibió una nominación al Oscar como Mejor Canción Original, aunque no llegó a ganar. Finalmente, algo que nunca olvidaré fue haber tenido la dicha de vivirla en concierto en el inolvidable show de Bryan Adams en Lima el 6 de Abril del 2008. 20 años después, volvemos a evocar ésta muy hermosa canción.

To really love a woman, to understand her

You gotta know her deep inside

Hear every thought, see every dream

An' give her wings when she wants to fly

Then when you find yourself lyin' helpless in her arms

You know you really love a woman

When you love a woman

You tell her, that she's really wanted

When you love a woman you tell her that she's the one

'Cuz she needs somebody

To tell her that it's gonna last forever

So tell me have you ever really

Really, really ever loved a woman?

Yeah

To really love a woman, let her hold you

Til' you know how she needs to be touched

You've gotta breathe her, really taste her

Til' you can feel her in your blood

An' when you can see your unborn children in her eyes

You know you really love a woman

When you love a woman

You tell her that she's really wanted

When you love a woman you tell her that she's the one

'Cuz she needs somebody

To tell her that you'll always be together

So tell me have you ever really

Really, really ever loved a woman?

Oh

You've got to give her some faith, hold her tight

A little tenderness, you gotta treat her right

She will be there for you, takin' good care of you

You really gotta love your woman, ya

And when you find yourself lyin' helpless in her arms

You know you really love a woman

When you love a woman

You tell her that she's really wanted

When you love a woman you tell her that she's the one

'Cuz she needs somebody

To tell her that it's gonna last forever

So tell me have you ever really

Really, really ever loved a woman?

Yeah

Just tell me have you ever really

Really, really, ever loved a woman?

Oh

Just tell me have you ever really

Really, really, ever loved a woman?

2.- HOLD ME, THRILL ME, KISS ME, KILL ME (U2).-  Luego de los exitosos álbumes “ACHTUNG BABY” (1991) y “ZOOROPA” (1993), en 1995, U2 contribuyó con la banda sonora del film “Batman Forever” con la canción “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me”. El film fue un gran éxito en todo el mundo y ello generó que la canción tuviera la misma suerte. Me acuerdo que aquí en nuestro medio, tuve regular difusión, sobre todo, en Doble Nueve y Telestereo. El tema fue escrito por Bono en las letras y por U2 en la música, y su origen se remonta a las sesiones del álbum “ZOOROPA” de 1993, siendo producido por  Nellee Hooper, Bono y The Edge. Fue lanzado como single el 5 de Junio de 1995, llegando al N° 2 en UK y al N° 16 en USA, según Billboard. Además fue N° 1 en Australia, Finlandia, Irlanda, Nueva Zelanda, Noruega, y en el USA Album Rock Tracks y en el USA Modern Rock Tracks, N° 2 en Suecia, N° 3 en Canadá y Austria, N° 4 en Finlandia, N° 5 en Suiza, N° 8 en Alemania, N° 9 en Holanda y N° 10 en Francia. En una entrevista, Bono la describió como que era acerca de estar en una banda de rock y ser una estrella. Y algo que destacó fue su video clip, el cual fue dirigido por Kevin Godley y Maurice Linnane, y en una onda bastante comic. Luego de 20 años, es momento de rememorar éste buen tema de U2.

You don't know how you took it

You just know what you got

Oh Lordy you've been stealing

From the thieves and you got caught

In the headlights

Of a stretch car

You're a star

Dressing like your sister

Living like a tart

They don't know what you're doing

Babe, it must be art

You're a headache

In a suitcase

You're a star

Oh no, don't be shy

You don't have to go blind

Hold me, thrill me, kiss me, kill me

You don't know how you got here

You just know you want out

Believing in yourself almost

As much as you doubt

You're a big smash

You wear it like a rash

Star

Oh no, don't be shy

It takes a crowd to cry

Hold me, thrill me, kiss me, kill me

They want you to be Jesus

They'll go down on one knee

But they'll want their money back

If you're alive at thirty-three

And you're turning tricks

With your crucifix

You're a star

Oh child

Of course you're not shy

You don't have to deny love

Hold me, thrill me, kiss me, kill me

Este ha sido el primer segmento musical de 1995. Espero que estos dos buenos temas de película hayan sido de su agrado. Como siempre, los espero con sus visitas y comentarios. Hasta el próximo mes de marzo en donde tendremos tres buenas canciones del álbum “MADE IN ENGLAND” de Elton John y recordando el cumpleaños número 68 de Sir Elton. Será hasta el miércoles 25 de Marzo. Hasta entonces.

QUEEN COVERS: SAVE ME (JEFF SCOTT SOTO)

Llegamos al cuarto y último lunes del mes de Febrero y como lunes queenero, corresponde presentar el segmento musical dedicado a un cover de QUEEN. Voy a ser sincero, en estos últimos días, me estaba rompiendo la cabeza para decidir qué cover elegía, ya que no tenía muchas alternativas. En los últimos años he estado incluyendo covers de dos muy buenos álbumes tributo a QUEEN: “STONE COLD CRAZY” del 2001 y “KILLER QUEEN” del 2005, y he presentado ocho covers de cada uno de estos dos álbumes. Y como que es tiempo de variar un poquito, ¿no?. En estas semanas, estuve escarbando y buceando un poco en la web, me di con la grata sorpresa de encontrar un álbum que se hizo en tributo a QUEEN en el año 1997, del cual había escuchado hablar, pero no tenía la más mínima idea de su contenido. Al ponerme a revisar, ví algunos nombres conocidos en la interpretación de los covers seleccionados en dicho álbum tributo, pero sobre todo, ví el nombre de Jeff Scott Soto, quien interpretaba el gran tema “Save Me” y el cover estaba fabuloso. Buen motivo para comenzar a darle también cabida a este álbum en esta sección. Esto demuestra que nunca se deja de aprender y conocer algo nuevo en el mundo de la música. En lo que respecta al presente post, he querido elegir el cover de “Save Me”, interpretada por Jeff Scott Soto y junto con Bruce Kulick en la guitarra.

Este cover se encuentra ubicado en el álbum recopilatorio llamado “DRAGON ATTACK: A TRIBUTE TO QUEEN”, que fue lanzado el 21 de Enero de 1997, bajo el sello De-Rock. El álbum fue producido por Billy Sheerwood y el tracklisting fue el siguiente:

I Want It All (Robin McAuley)

Sheer Heart Attack (James LaBrie)

Another One Bites the Dust (Adam)

Save Me (Jeff Scott Soto)

We Will Rock You (Paul Shortino)

We Are the Champions (Paul Shortino)

Tie Your Mother Down (Lemmy)

Get Down Make Love (Glenn Hughes)

Keep Yourself Alive (Mark Boals)

One Vision (James LaBrie)

It's Late (John Bush)

Love of My Life (bonus track, solo en edición japonesa) (Mark Slaughter)

Y a modo de información, es bueno saber que Jeff Scott Soto es un rockero norteamericano nacido el 4 de Noviembre de 1965 y tiene una respetada carrera en solitario. Y en esta versión, acompaña en la guitarra, nada menos que Bruce Kulick, miembro de  Grand Funk Railroad, Michael Sherwood en el piano, Ricky Philips en el bajo, y Eric Singer en la batería. Y los que somos fans de QUEEN, sabemos que Jeff Scott Soto realizó una presentación en el año 2000 en el Official International Queen Fan Club “Freddie Mercury Birthday Party” en Reading, en UK, donde tocó “Dragon Attack” con Brian May. Desde ese momento, se hizo amigo de Brian, y Jeff apareció con la SAS Band (Spike’s All Stars), la banda de Spike Edney. Y en el 2012, Jeff fue parte del grupo QUEEN EXTRAVAGANZA, como uno de sus cuatro cantantes, y fue agregado a los dos vocalistas elegidos online –uno de ellos, Marc Martel. Jeff solo estuvo con este grupo en una gira en el 2012. Finalmente, quiero agregar una opinión muy personal. Sin desmerecer al norteamericano Adam Lambert, pero mi principal opción para acompañar a Brian May y Roger Taylor en una gira, era Jeff Scott Soto. Lo que hizo en esa convención del QUEEN Fan Club fue más que suficiente para darse cuenta que él era el cantante apropiado para cantar los temas de QUEEN. Espero que este cover haya sido de su agrado, y lo hayan disfrutado de la misma manera que yo lo disfruté. Hasta el próximo mes de Abril, en el que tendremos un cover más de este buen recopilatorio. Y el próximo mes de Marzo, este segmento queenero descansa y regresa en abril. Será hasta el lunes 27 de Abril. Hasta entonces.

BEE GEES: LOVE SO RIGHT

En Octubre del 2011, en el segmento musical de 1976, de hace 35 años, incluí la canción “Love so Right” de los Bee Gees, junto con un tema de Yvonne Elliman. Y ese fue el primer paso para que en Diciembre del 2011, se diera inicio a esta sección musical dedicada a difundir una canción de los Bee Gees el tercer viernes de cada mes. Han pasado más de tres años y considero que era el momento apropiado para que ésta muy buena canción tuviera un post individual y separado dentro de este segmento musical, y por ello, he querido postear sobre esta maravillosa canción de los hermanos Gibb. Sin duda alguna, ésta es una de las más hermosas canciones de los Bee Gees en toda su trayectoria. Como señalé en el post que le dediqué a los BEE GEES, lo primero que escuché de ellos fue “”Voices” en 1975 y luego, les perdí el rastro hasta 1978 cuando gracias al film “SATURDAY NIGHT FEVER”, no solo volví a escuchar de ellos, sino también pude descubrir su mágica música de épocas anteriores. Pero, debo confesar que en 1976, llegué a escuchar “Love So Right” en la radio, recuerdo mucho en Radio Miraflores, y me gustó muchísimo por el enorme feeling y por sus coros armónicos y precisos. Pero no lo asocié a los Bee Gees por dos motivos, primero porque las pocas veces que la escuché, no dijeron quien la cantaba y en segundo lugar, porque tenía la idea de las voces de ellos tal como lo recordaba en “Voices”, y siendo en este caso, un tema cantado en falseto, ni siquiera imaginé que podían ser ellos. Y años después, me enteraría de mi soberana ignorancia. Pero, pese a haberla escuchado poco en ese año 76, fue suficiente para convertirse en una de mis favoritas.

She came on like the night, and she held on tight

And the world was right when she made love to me, we were free

She moved in like a friend, started loving me

And I thought I'd found my heaven in her arms

But the morning when I woke up, I was here and she was gone

Now I'm hangin' on, maybe you can tell me

How a love so right can turn out to be so wrong? Oh, my darling

How a love so right can turn out to be so wrong? Oh, my darling

Where did she go when I need her close to me?

And the perfect story ended at the start

I thought you came forever and you came to break my heart

Now I'm hangin' on, on the chance that you'll come back to me

Oh, my love

How a love so right can turn out to be so wrong? Oh, my darling

How a love so right can turn out to be so wrong? Oh, my darling

I could take it in my stride, start living for the moment

Maybe half the things we sought were never there

Simply open up our eyes and break it down to size

It isn't really fair

How a love so right can turn out to be so wrong? Oh, my darling

How a love so right can turn out to be so wrong? Oh, my darling

How a love so right can turn out to be so wrong? Oh, my darling

"Love So Right" fue escrita por Barry, Robin y Maurice Gibb y producida por Albhy Galuten, Karl Richardson, y Barry, Robin y Maurice Gibb. Fue el primer single del grupo en ser cantado con falseto por Barry en la voz principal y a lo largo de todo el tema. Ya en los dos anteriores singles del trio, habían contenido falseto en los coros, pero con registro normal en la voz principal en el caso de “Fanny (Be Tender with My Love)” y en “You Should Be Dancing”, en la estrofa Barry alternaba su voz en falseto con su voz natural. El tema fue grabado en los estudios Criteria el 18 de Enero y el 8 de febrero de 1976 en Miami, Florida, y el 6 de Mayo en Morin Heights, en Quebec, Canadá.  Y fue lanzado como single en setiembre de 1976, logrando ser Nº 3 en USA, según Billboard, Nº 2 en Canadá, Nº 8 en Brasil, Nº 14 en Irlanda, Nº 28 en Australia, Nº 38 en Alemania y Nº 41 en UK. Cuando la fiebre disco arrasó en 1978, aquí en nuestro país no fue la excepción, y debido a ello, mucha gente conoció “Love So Right” por primera vez en ese momento, dos años después de su lanzamiento e incluso su versión en vivo del album “HERE AT LAST … BEE GEES LIVE!” de 1977. Y por supuesto, en ese año 78, esta canción fue un lento obligado en toda fiesta de colegio a la cual iba y era motivo perfecto para meterte tus buenos apachurres con la chica que te gustaba. Finalmente, en lo que concierne a su performance en vivo, fue incluida en el set list de los shows de la banda en la gira de 1976 y también en la exitosa gira por USA en 1979. Luego de ello, ya no volvería a ser interpretado por el trío en sus conciertos. Hasta el próximo mes de Marzo, en donde tendremos un tema del álbum “MAIN COURSE”, que en este 2016 cumple 40 años de su lanzamiento. Será hasta el viernes 20 de Marzo. Hasta entonces.

MIS CANCIONES FAVORITAS: HACE 30 AÑOS (1985-II)

Llegamos al tercer miércoles de Febrero, y hoy toca presentar el segmento musical dedicado a 1985, hace 30 años, cuando quien escribe contaba con 22 años de edad. Para el día de hoy, tenemos dos muy buenas canciones del canadiense Bryan Adams, provenientes del álbum “RECKLESS”. Ya en el año 2010, hace 5 años, en el segmento de “Hace 25 años”, referente a 1985, posteamos sobre los temas “Heaven” y “Summer Of 69’”, pero quedaron en el tintero algunas canciones más de ese muy buen álbum, y hoy he querido postearlas.

1.- RUN TO YOU (Bryan Adams).- Aunque el álbum “RECKLESS” fue lanzado en noviembre de 1984, sería al año siguiente, en 1985, cuando Bryan Adams un rotundo éxito con dicho álbum y varias de sus canciones incluidas allí. Fue un álbum bien rockero y bastante parejo y definitivamente, uno de los temas más representativos de ese estilo rockero de Bryan Adams fue “Run To You”. Una canción con bastante ritmo y llena de energía y fuerza, destacando además la muy buena interpretación de Bryan. Y algo que contribuyó bastante al gran éxito de la canción fue su video, muy bien realizado y que fue bien difundido aquí en nuestro medio, en ese recordado programa “La Máquina del Rock”, que pasaban los sábados en la tarde en canal 4. Fue compuesta por Bryan Adams y Jim Vallance, siendo la última canción escrita para el “RECKLESS” y originalmente ambos la habían escrito para el grupo Blue Oyster Cult, quienes la desecharon. Fue grabada el 27 de Marzo de 1984 en el Little Mountain Sound, en Vancouver, Canadá y mezclada el 21 de Setiembre en New York por JIm Vallance, siendo producida por Bob Clearmountain y Bryan Adams. Fue lanzada como primer single del álbum “RECKLESS” el 18 de Octubre de 1984, llegando al N° 6 en USA, según Billboard. Además fue N° 1 en el USA Billboard Top Rock Tracks, N° 4 en Canadá, N° 8 en Irlanda, N° 11 en UK, N° 14 en Holanda y Nueva Zelanda, N° 21 en Bélgica y N° 24 en Australia. En cuanto al video, fue filmado en Londres y luego en Los Angeles, y fue dirigido por Steve Barron, y contó con la participación de la actriz británica Lysette Anthony –quien también apareció en otros tres videos más del “RECKLESS”. 30 años después, recordamos ésta muy buena canción de Bryan Adams.

She says her love for me could never die

But that'd change if she ever found out about you and I

Oh - but her love is cold

It wouldn't hurt her if she didn't know, 'cause...

When it gets too much

I need to feel your touch

I'm gonna run to you

I'm gonna run to you

Cause when the feelin's right I'm gonna run all night

I'm gonna run to you

She's got a heart of gold she'd never let me down

But you're the one that always turns me on

You keep me comin' 'round

I know her love is true

But it's so damn easy makin' love to you

I got my mind made up

I need to feel your touch

I'm gonna run to you

Ya - I'm gonna run to you

Cause when the feelin's right I'm gonna stay all night

I'm gonna run to you

Ya - I'm gonna run to you

Oh when the feelin's right I'm gonna run all night

I'm gonna run to you

2.- SOMEBODY (Bryan Adams).- Tras el gran éxito cosechado por el single “Run To You”, Bryan Adams continuó por la misma senda exitosa y su siguiente single fue “Somebody”, manteniendo ese estilo rockero que prevalecía en el álbum. Aquí también sonó regular en las radios locales y su video también fue visto en los programas musicales de la época. El tema fue escrito por Bryan Adams y Jim Vallance y grabado en marzo de 1984 en Vancouver, Canadá, siendo producido por Bryan Adams y Bob Clearmountain.  Fue lanzado como segundo single del “RECKLESS”, llegando al N° 11 en USA, según Billboard. Además fue N° 1 en el US Billboard Top Rock Tracks, N° 13 en Canadá, N° 20 en Irlanda y N° 35 en UK. Y algo que siempre recordaré mientras viva, fue haber tenido la dicha de haber vivido estas dos muy buenas canciones en concierto, en el inolvidable show que ofreció Bryan Adams en Lima, el 6 de Abril del 2008. Fue algo indescriptible. Han pasado ya 30 años, y es momento de evocar este gran tema.

I been lookin' for someone

Between the fire and the flame

We're all lookin' for somethin'

To ease the pain

Now who can you turn to

When it's all black and white

And the winners are losers

You see it every night

I need somebody

Somebody like you

Everybody needs somebody

I need somebody

Hey what about you

Everybody needs somebody

When you're out on the front line

And you're watchin' them fall

It doesn't take long to realize

It ain't worth fightin' for

I thought I saw the Madonna

When you walked in the room

Well your eyes were like diamonds

And they cut right through, oh they cut right through

I need somebody

Somebody like you

Everybody needs somebody

I need somebody

Hey what about you

We all need somebody

Another night another lesson learned

It's the distance keeps us sane

But when the silence leads to sorrow

We do it all again, all again

I need somebody

Somebody like you

Everybody needs somebody

I need somebody

Hey what about you

We all need somebody

Este ha sido el segundo segmento musical de 1985. Espero que estas dos buenas canciones de Bryan Adams hayan sido de agrado y como siempre, los espero con sus visitas y comentarios. Hasta el próximo mes de Marzo, mes de la Mujer, en donde tendremos dos recordadas canciones de Madonna. Será hasta el miércoles 18 de Marzo. Hasta entonces.