ABBA: WHAT ABOUT LIVINGSTONE?

Llegamos al último viernes de Junio, y hoy me corresponde presentarte el segmento musical dedicado a una canción del cuarteto sueco ABBA. En esta ocasión, he querido escoger para ti un tema musical del año 1974, proveniente del buen álbum “WATERLOO”: “What About Livingstone?”. En sí, el tema es muy poco conocido –por no decir absolutamente desconocido- por quienes conocen a ABBA únicamente por sus hits. Pero, para eso está el blog, para presentarte aquellos temas que nunca vas a escuchar en una radio y que forman parte de algún álbum, pero que ya fueron condenadas al olvido total y definitivo. En cuanto al tema, tiene un estilo pop bastante típico de la década del 70, con un muy buen ritmo, y maravillosamente interpretada de manera conjunta por Agnetha y Frida. Esta canción mostraba esa versatilidad musical que caracterizó la música de ABBA y que en el buen álbum “WATERLOO” ya formaba parte de su sonido musical.

http://www.metrolyrics.com/what-about-livingstone-lyrics-abba.html

“What About Livingstone?” fue escrita y producida por Benny Andersson y Björn Ulvaeus, y fue incluida como álbum track del “WATERLOO” -que fue lanzado el 4 de Marzo de 1974 en Suecia y el 25 de Mayo en UK. Fue grabada el 17 de Octubre en el Metronome Studios, en Estocolmo, Suecia. En cuanto a su performance en concierto, nunca fue interpretada por el cuarteto en sus conciertos ni incluida en el set list de sus shows. Hasta el próximo mes de Julio, en donde tendremos el tema “I Am Just A Girl” del álbum “RING RING” de 1973. Será hasta el viernes 28 de Julio. Hasta entonces.

BEE GEES: SEARCH, FIND

Llegamos al cuarto viernes de Junio, y como en este mes tenemos cinco viernes, se corrió una semana, y me hoy corresponde presentarte el segmento musical dedicado a una canción de los BEE GEES. En esta oportunidad, recordaremos el buen tema de 1979, “Search, Find”, incluido en el álbum “SPIRITS HAVING FLOWN”. Recordemos que ese año 79, fue el último año de la explosión de la música disco en el panorama musical mundial y en dicho álbum, los Gibb continuaron con la fórmula exitosa de 1978 con “Saturday Night Fever”, aunque en mi opinión personal, pienso que abusaron un poco del falseto. Recuerdo mucho, que esta canción “Search, Find” tuvo buena difusión en las emisoras de radio locales, en sus diversas programaciones. Por ejemplo, en Radio Panamericana sonó bastante, e igualmente en emisoras como 1160, Miraflores, América e Inca Radio. El tema tenía bastante ritmo e incluso, recuerdo haberla bailado de manera regular en las fiestas de colegio en ese entonces. Pero, dicha difusión fue relativamente de poca duración, a lo largo de la primera mitad de 1979, y no como tuvieron los temas de los Gibb un año atrás, en 1978. Como que aquí la gente comenzaba ya a sentirse algo saturada de la música de los Gibb, y en la segunda mitad el año, los Bee Gees ya eran considerados como algo “pasado de moda”. Sin embargo, en su momento, se llegó a disfrutar esta muy rítmica canción.

http://www.metrolyrics.com/search-find-lyrics-bee-gees.html

“Search. Find” fue escrita por Robin y Maurice Gibb y producido por los Bee Gees, Albhy Galuten y Karl Richardson. No fue single y fue solo un álbum track del álbum “SPIRITS HAVING FLOWN”, el cual fue lanzado El 5 de febrero de 1979, llegando al N° 1 en USA, según Billboard, por 6 semanas, y en UK por una semana. Y en cuanto a su performance en concierto, nunca fue tocada en vivo en los tours del grupo, probablemente debido al hecho de no haber sido single. Con esta muy buena canción, he querido recordar ese buen año de 1979, que definitivamente, me transporta mentalmente a mi último año en mi querido colegio, que el pasado 13 de Junio cumplió 100 años. Hasta el próximo mes de Julio, en donde tendremos un tema del álbum “BEE GEES’ 1ST”, que en Julio estará cumpliendo 50 años de su lanzamiento. Será hasta el viernes 21 de Julio. Hasta entonces.

HACE 30 AÑOS (1987-III)

Llegamos al cuarto miércoles del mes de Junio y hoy toca presentarte el segmento musical de 1987, hace 30 años, cuando quien escribe tenía 24 años de edad. Y para el día de hoy, he querido elegir tres temas de la banda sonora de la película “LA BAMBA”, originales de Richie Valens e interpretadas por el grupo norteamericano Los Lobos.

En primer lugar, tenemos el tema folk mexicano, “La Bamba”, que fue adaptado al rock por Richie Valens, y en 1987 llegó al N° 1 en USA el 29.08 por 3 semanas y en UK el 28.07. Luego sigue la canción “Come On, Let’s Go”, compuesta por Richie Valens. Y finalmente, tenemos el muy bello tema “Donna”, que fue escrito por Richie Valens, que se la dedicó a su novia Donna Ludwig.

http://www.metrolyrics.com/la-bamba-lyrics-los-lobos.html

http://www.metrolyrics.com/come-on-lets-go-lyrics-los-lobos.html

http://www.metrolyrics.com/donna-lyrics-los-lobos.html

Este ha sido el segundo segmento musical de 1987. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario, y por qué no, indicando cuál de estas tres canciones te ha gustado más. Yo ya tengo mi favorita y lo compartiré contigo cuando conteste tu comentario. Y como un bonus track, tendremos la hermosa canción “We Belong Together”. Hasta el próximo mes de Julio, en donde tendremos una trilogía con tres buenos temas del rockero norteamericano John Mellencamp. Será hasta el miércoles 20 de Julio. Hasta entonces.

QUEEN COVERS: KILLER QUEEN (SUM 41)

Llegamos al cuarto lunes del mes de Junio y toca el turno del segmento musical dedicado a aquellos buenos covers de QUEEN. Para el día de hoy he querido presentarte un cover de un clásico de QUEEN de la década del 70 y escrito por Freddie Mercury. Aquí en el blog, ya he posteado varios covers que se encuentran incluidos en el álbum recopilatorio “KILLER QUEEN: A TRIBUTE TO QUEEN” y nuevamente he querido abordar este álbum y el cover elegido es de la canción “Killer Queen” –original de 1974- e interpretado por la banda canadiense Sum 41. Cuando escuché este cover, me pareció cumplidor, porque realmente respeta mucho el estilo de la versión original y no hay mucha variedad o innovación en el cover. Y el vocalista Deryck Whibley la canta de manera aceptable.

Este cover se encuentra ubicado en el album recopilatorio titulado "KILLER QUEEN: A TRIBUTE TO QUEEN", que fue lanzado el 9 de Agosto del 2005 y llegó al Nº 105 en USA, según Billboard, y retornó al Nº 115 en abril del 2006 tras el round de QUEEN en la 5º temporada de "American Idol". El álbum fue producido por Brian Reeves y el tracklisting fue el siguiente:

Gavin DeGraw – "We Are the Champions"

Shinedown – "Tie Your Mother Down"

Constantine Maroulis, with the cast of We Will Rock You – "Bohemian Rhapsody"

Eleven, featuring Josh Homme (of Queens of the Stone Age) – "Stone Cold Crazy"

Jason Mraz – "Good Old Fashioned Lover Boy"

Joss Stone – "Under Pressure"

Breaking Benjamin – "Who Wants to Live Forever"

Be Your Own Pet – "Bicycle Race"

Josh Kelley – "Crazy Little Thing Called Love"

Los Lobos – "Sleepin' on the Sidewalk"

Sum 41 – "Killer Queen"

Rooney – "Death on Two Legs (Dedicated to...)" (features the piano intro to "Lazing on a Sunday Afternoon" at the end)

Jon Brion – "Play the Game"

The Flaming Lips – "Bohemian Rhapsody"

Ingram Hill – "'39”

Antigone Rising – "Fat Bottomed Girls"

Y a modo de información, es bueno saber que Sum 41 es una banda de rock de Canadá, formada en 1996 y es liderada por su vocalista, Deryck Whibley. Espero que este cover haya sido de tu agrado y como siempre, espero tu comentario. Hasta el próximo mes de Julio en el que tendremos otro buen cover de QUEEN. Será hasta el lunes 25 de Julio. Hasta entonces.

THE MOODY BLUES: TWILIGHT TIME

Llegamos al tercer viernes del mes de Junio, y como se corrió una semana, debido a que en este mes tenemos cinco viernes, hoy corresponde presentarte el segmento musical dedicado a una canción de THE MOODY BLUES, mi otra banda favorita de siempre. Este año 2017 es especial para los que amamos la música de esta gran banda, ya que el álbum “DAYS OF FUTURE PASSED” cumplirá en noviembre 50 años de su lanzamiento. Y a lo largo de este 2017, tendremos varios temas de dicho álbum. Para el día de hoy, he querido elegir la buena canción “Twilight Time”, y así transportarnos mentalmente hasta 1967. De dicho álbum, hemos tenido los temas “Nights In White Satin”, “Tuesday Afternoon” y “Peak Hour”, y en este año, la ocasión es más que propicia para regresar a este magnífico álbum, que es mi álbum favorito de siempre. Como señalé en el post que le dediqué a esta joya musical, la escuché por primera en 1991, en casa de mi gran y recordado amigo Raúl Alvarez y quedé impresionado con el toque sinfónico de su música. Me pareció una maravilla musical y me fascinó su carácter conceptual de musicalizar un día completo, desde el amanecer hasta la noche, pasando por todos los momentos del día. En el álbum, luego de haber transcurrido el amanecer y la mañana, a continuación, viene la tarde, y luego de ello, la tarde comienza a caer, a través del atardecer, y esto se refleja en la sección “The Evening”, que comprende dos canciones, “The Sunset” y “Twilight Time”. Pero antes de entrar de lleno en la canción, al terminar “The Sunset”, viene una muy breve parte orquestada que fue compuesta por Peter Knight. Nuevamente es alucinante cómo la música te transporta de manera visual por su recorrido. Luego de ello, viene la canción propiamente dicha, y es un tema rítmico, e impecablemente cantado por Ray Thomas. Y concluye nuevamente de manera instrumental, como un perfecto preludio para dar paso a la noche de un día cualquiera.

http://www.metrolyrics.com/evening-twilight-time-lyrics-moody-blues.html

“Twilight Time” fue escrita por Ray Thomas y producida por Tony Clarke. Fue grabada en octubre de 1967 e incluida en el álbum “DAYS OF FUTURE PASSED”, que fue lanzado el 11 de Noviembre de 1967. En lo que concierne a su performance en vivo, el tema fue interpretado por la banda en sus shows en 1968. Luego, en los años siguientes no se incluiría en el set list de sus shows y sería en el año 1978, cuando nuevamente volvió a ser tocada por el grupo hasta 1981. Posteriormente, sería encarpetada de manera definitiva, hasta este 2017. En efecto, desde el pasado 3 de Junio, la banda está llevando a cabo una gira denominada “Days Of Future Passed 50th Anniversary Tour”, en donde la primera parte, tocan sus grandes éxitos, y en la segunda, por primera vez en su trayectoria, TODO este maravilloso álbum, de principio a fin. Y por ende, este tema ha vuelto a ser tocado por el grupo, 36 años después, y el tour finalizará el 23 de Julio. Han transcurrido 50 años desde la aparición de esta canción en el panorama musical, y siendo parte de esa maravilla musical llamada “DAYS OF FUTURE PASSED”, es siempre recordada por los fans, además de transportarnos mentalmente a ese momento que antecede a la noche. Hasta el próximo mes de Julio, en donde estaremos celebrando el cumpleaños del gran John Lodge con otro tema de este extraordinario álbum, compuesto y cantado por él. Será hasta el viernes 14 de Julio. Hasta entonces.

HACE 35 AÑOS (1982-V)

Llegamos al tercer miércoles del mes de Junio y hoy me toca presentarte el segmento musical dedicado al año 1982, hace 35 años, cuando quien escribe contaba con 19 años de edad. Y en este mes, he querido elegir tres temas de la recordada banda australiana Men At Work, que tuvo su momento de furor en ese año 8, triunfando con su mega exitoso álbum “BUSINESS AS USUAL”.

En primer lugar, tenemos el gran hit “Who Can It Be Now”, que fue escrito por Colin Hay –vocalista de la banda- y que llegó al N° 1 en USA el 30.10.1982, permaneciendo 1 semana en dicha posición. Luego sigue la canción “Down Under”, escrita por Colin Hay y Ron Strykert, llegando al N° 1 en USA por 4 semanas y al N°1 en UK. Y finalmente, tenemos el buen tema “I Can See It In Your Eyes”, escrito por Colin Hay.

http://www.metrolyrics.com/who-can-it-be-now-lyrics-men-at-work.html

http://www.azlyrics.com/lyrics/menatwork/downunder.html

http://www.metrolyrics.com/i-can-see-it-in-your-eyes-lyrics-men-at-work.html

Este ha sido el quinto segmento musical de 1982. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario, y por qué no, indicando cuál de estas tres canciones te ha gustado más. Yo tengo mi favorita y lo compartiré contigo cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Junio, en donde tendremos una trilogía con tres temas interpretados por Elton John, Peter Gabriel y Rick Springfield. Será hasta el miércoles 13 de Julio. Hasta entonces.

BRIGHTON ROCK: EL SOLO DE GUITARRA DE BRIAN

Llegamos al tercer lunes del mes de Junio, y me corresponde presentarte el segmento queenero dedicado a un album track de QUEEN. En esta oportunidad, he querido escoger un tema proveniente del álbum “SHEER HEART ATTACK”. Me refiero al tema “Brighton Rock”. Recuerdo que la escuché por primera vez de manera parcial, en un especial de TV. Me explico. En Marzo de 1981, en el programa “Disco Club” –que conducía Gerardo Manuel-, difundieron un especial de QUEEN –era el primero que se hacía en nuestra TV-, y como una rareza, el programa arrancó con algo de QUEEN en vivo de 1974, con el tema “Son And Daughter”. Y en esa época, Brian May acostumbraba a tocar su clásico solo de guitarra. En ese solo, se escuchaban extractos de “Brighton Rock”, lo cual lo confirmé cuando me prestaron una edición en cassette importada del álbum “SHEER HEART ATTACK”. En ese instante, me encantó la canción, desde su inicio hasta el final, y el solo de guitarra lo encontraba ubicado de manera precisa en el tema. Era el perfecto inicio para el que es, en mi opinión personal, uno de los mejores álbumes de QUEEN. Los primeros segundos con un sonido de feria, para dar lugar al sonido inicial de la guitarra y luego Freddie cantando en falseto y con su voz normal. Sin duda, es una de las más emblemáticas canciones de QUEEN que haya sido escrita por Brian.

http://www.metrolyrics.com/brighton-rock-lyrics-queen.html

“Brighton Rock” fue escrita por Brian y producida por Roy Thomas Baker y QUEEN. En principio, el tema tuvo algunos títulos iniciales como “”Happy Little Fuck”, “Happy Little Day”, “Blackpool Rock”, “Southend Sea Scout”, “Skiffle Rock” y “Herne Bay”. Originalmente, el solo de guitarra de Brian provino del tema “Blag” del trío Smile –conformado por Brian, Roger y Tim Staffell-, y fue incluida como álbum track del “SHEER HEART ATTACK”. En una entrevista para Radio One en 1983, cuando fue preguntado sobre las influencias de Hendrix en el tema, Brian manifestó: “Podría ser, aunque me había alejado un poco de escuchar a Hendrix en ese momento, y quisiera pensar que realmente eso fue más como una forma de desarrollar mi estilo. Particularmente, el solo en el medio, el cual yo venía haciendo en la gira de Mott The Hoople y gradualmente se expandió y desde entonces, duraba más y más”. Finalmente, en lo que respecta a su performance en vivo, la canción fue incluida en la gira del “A NIGHT AT THE OPERA” y cuando llegaba el momento del solo de guitarra, éste se extendía a casi 10 minutos, para de allí empalmar con “Son And Daughter”. Esto se repitió para la gira del “A DAY AT THE RACES”, y en el siguiente tour del "NEWS OF THE WORLD", tocaron el tema completo. Posteriormente, lo único que se tocaba en vivo era el solo de guitarra, o como ocurrió en las giras de 1979, 1980, 1981, 1984 y 1985, en donde después del solo, la banda tocaba la parte final de “Brighton Rock”. Hasta el próximo mes de Julio, mes doblemente especial por los cumpleaños de Brian –quien cumplirá 70- y Roger. Y por ello, tendremos el tema “Drowse” del álbum “A DAY AT THE RACES”. Será hasta el lunes 18 de Julio. Hasta entonces.

ANGLO 60'S: BEATLES & STONES LXXXII

Llegamos al segundo viernes de Abril, y como en este mes de Junio hay cinco viernes, he querido presentar este segmento el día de hoy, y me toca presentarte el segmento musical “Anglo 60’s”, dedicado a un tema musical de los Beatles y los Rolling Stones. Este mes de Junio es doblemente especial. Por un lado, y sin duda alguna, el acontecimiento musical del mes ha sido la celebración de los 50 años del lanzamiento del histórico álbum “SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND”, que hace medio siglo le dio un punto de quiebre al panorama musical. Y por otro lado, próximo domingo 18 está cumpliendo 75 años, el inacabable PAUL MCCARTNEY. Y por ello, es que en este mes y el siguiente, tendremos una canción de ese gran álbum e interpretada por Sir Paul.

1.-  SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND (The Beatles).-  Se ha dicho tanto del revolucionario álbum “SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND”, y la canción que da inicio a ésta mítica producción musical, es precisamente “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, que anunciaba quien lo escuchaba, que algo novedoso llegaría a sus oídos. De hecho que éste tema está conectado con el que continúa, “With A Little Help From My Friends”, preparando el camino para un viaje musical variado y psicodélico. Aunque fue escrita por la dupla autoral Lennon/McCartney, realmente fue compuesta por Paul, quien en Noviembre de 1966, en un viaje de regreso a Inglaterra luego de unas vacaciones, concibió la idea de un álbum en el que cada uno de los miembros de la banda asumía un alter-ego en la “Lonely Hearts Club Band”. Fue grabada en el estudio 2 de Abbey Road el 1° de Febrero de 1967 y luego de tres sesiones de grabación, fue completa el 6 de Marzo, y producida por George Martin. Y finalmente, en lo personal, tuve la dicha de vivir este tema en vivo, en el segundo concierto de Paul McCartney en Lima, el 25 de Abril del 2014, y justo fue el tema con el que Paul comenzó su inolvidable y espectacular performance. Medio siglo después, esta canción sigue presente en la memoria colectiva y también, aprovechamos para desearle todo tipo de felicidades a Sir Paul en sus próximos 75 años.

http://www.metrolyrics.com/sgt-peppers-lonely-hearts-club-band-lyrics-beatles.html

2.-  THE LANTERN (The Rolling Stones).- En 1967, los Rolling Stones lanzaron como dos álbumes. Y el segundo fue meses después del ya mencionado “SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND”, con el que los Stones también le entraron a la onda psicodélica. En este segmento, ya hemos tenido varias canciones del álbum “THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST”, y para el día de hoy, he elegido para ti, el tema “The Lantern”, el cual tiene un sonido bastante psicodélico. Fue escrito por la dupla autoral Jagger/Richards y grabado entre el 9 de Febrero y el 23 de Octubre de 1967, en los Olympic Studios, en Londres. Fue producido por The Rolling Stones e incluido como álbum track en el “THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST”. Al respecto, los Stones experimentaron con muchos nuevos instrumentos y efectos de sonido durante las sesiones de grabación, pero su productor, Andrew Loog Oldham, llegó a hartarse de la falta de enfoque de la banda y se distanció, y luego se apartó, dejándolos sin productor. Por ello, es que este álbum fue el único en ser producido por la banda, lo cual de acuerdo a Mick Jagger, no fue para mejor. Al respecto, en una entrevista señaló: “Hay mucha basura en Satanic Majesties. Demasiado tiempo en nuestras manos, ningún productor que nos dijera, ‘Ya es suficiente, muchas gracias, ¿ahora pueden continuar con esta canción?’. Cualquier que estuviera perdido en el estudio produciría material como ese. Simplemente, hubo muchas vueltas. Es como creer que todo lo que haces es grandioso y sin tener que editarlo”.

http://www.metrolyrics.com/the-lantern-lyrics-rolling-stones.html

Este ha sido un segmento más de “Anglo 60’s”, dedicado a los Beatles y los Rolling Stones. Espero que estos dos buenos temas hayan sido de tu agrado y como siempre, espero tu comentario. Hasta el próximo mes de Julio, en donde estaremos celebrando los 77 años del gran Ringo Starr y los 74 años de Mick Jagger. Será hasta el viernes 7 de Julio. Hasta entonces.

HACE 40 AÑOS (1977-II)

Llegamos al primer miércoles de Junio y hoy me corresponde presentarte el segmento musical de 1977, hace 40 años.  En esta oportunidad, tendremos una trilogía con tres buenos temas interpretados, interpretados por tres artistas británicos. En primer lugar, tenemos el hermoso tema “I Don’t Want To Talk About It” de Rod Stewart, que fue escrito por Danny Whitten e incluido en el álbum “ATLANTIC CROSSING”, llegando al N° 1 en UK el 26.05.1977. En segundo lugar, tenemos la canción “I’m In You” de Peter Frampton, que fue escrito por el mismo Peter, e incluido en el álbum “I’M IN YOU”, llegando al N° 2 en USA. Y por último, tenemos el muy buen tema “Mull Of Kintyre” de la agrupación WIngs, liderada por Paul McCartney, que fue escrito por Paul McCartney y Denny Laine y llegó al N° 1 en UK por 8 semanas. Tres muy buenas canciones que triunfaron hace 40 años, y que hoy las tienes para disfrutarlas aquí.

http://www.metrolyrics.com/i-dont-want-to-talk-about-it-lyrics-rod-stewart.html

http://www.metrolyrics.com/im-in-you-lyrics-peter-frampton.html

http://www.metrolyrics.com/mull-of-kintyre-lyrics-wings.html

Este ha sido el segundo segmento musical de 1977. Espero que esta trilogía musical haya sido de tu agrado y como siempre, te espero con tu visita y comentario, y por qué no, indicando cuál de las tres te ha gustado más. Yo tengo mi favorita y lo compartiré cuando conteste tu comentario. Hasta el próximo mes de Agosto en donde tendremos una trilogía con tres recordados cantantes norteamericanos. Será hasta el miércoles 10 de Agosto. Hasta entonces.

ALL THE WAY FROM MEMPHIS: HARTO ROCK & ROLL

Llegamos al segundo lunes del mes de Junio, y como lunes queenero, corresponde presentarte el segmento musical dedicado a tema solista de un miembro de QUEEN. Y hoy le toca el turno a Brian May y tendremos una canción incluida en su álbum “ANOTHER WORLD” y que es un buen cover de un tema de la banda Mott The Hoople: “All The Way From Memphis”. La escuché por primera vez en 1998, cuando apenas salió el CD, porque una gran amiga pen-pal argentina me lo envió. Y cuando escuché esta canción, me gustó mucho porque generaba esa sensación de estar disfrutando en vivo un concierto. Es bueno indicar que este fue uno de los tres covers que Brian incluyó en este álbum, que originalmente iba a ser un álbum de covers de canciones que habían marcado e influido a Brian en su formación musical.

http://www.metrolyrics.com/all-the-way-from-memphis-lyrics-brian-may.html

“All The Way From Memphis” fue escrita por Ian Hunter y grabada originalmente por Mott The Hoople, como el track principal de su álbum “MOTT” en 1973. En 1996, Brian May grabó un cover de esta canción para un álbum tributo a Mott The Hoople, titulado “MOTH POET HOTEL”, que fue lanzado solamente en Japón en 1996 y que producido por Morgan Fisher. Dos años después, en 1998, Brian la incluyó en su segundo álbum solista y además, la produjo. Además, contó con la participación de Cozy Powell en la batería, Neil Murray en el bajo, Shelley Preston, Nikki Love y Becci Glover en los coros, y nada menos que el mismo Ian Hunter como narrador invitado. En una entrevista en 1998, Brian manifestó: “Mott The Hoople fue realmente nuestra primera experiencia de vida de gira y fue una experiencia muy deslumbrante, debo decir. Siempre permaneció cerca a mi corazón, porque crecimos en ese tour, tuvimos que hacerlo, fue una locura, y para sobrevivir, tenías que adaptarte, tenías que convertirte en una especie de animal de rock’n’roll; en el buen sentido de la palabra, tú sabes. Y yeah, fue fenomenal. Y solía verlos tocar ‘All The Way From Memphis’ cada noche, y cada noche el lugar estallaba, era como un terremoto. Ellos fueron una banda fantástica. Debieron haber permanecido juntos, debo decirlo”. Finalmente, en lo que concierne a su performance en vivo, fue interpretado por Brian en los shows de la gira del “ANOTHER WORLD”, y era el penúltimo tema en el concierto, con el que cerraba el primer bis. Hasta el próximo mes de Julio en donde tendremos una tema solista de Roger Taylor. Será hasta el lunes 11 de Julio. Hasta entonces.

LED ZEPPELIN: THAT'S THE WAY

Llegamos al primer domingo de Junio y siendo el segundo mes del segundo trimestre del año, hoy me toca presentarte el segmento musical dedicado a una canción de la legendaria banda Led Zeppelin. En esta oportunidad, he querido elegir para tí un tema del álbum “LED ZEPPELIN III”, y lo haremos con esta buena canción acústica de este tercer álbum de Led Zeppelin: “That’s The Way”. Era el tercer tema del buen lado B, que venía inmediatamente después del hermoso tema “Tangerine”, y que comenzaba con bellos acordes de guitarra a cargo de Jimmy Page y el inconfundible sonido de la mandolina de John Paul Jones, y por supuesto, la soberbia interpretación a cargo de Robert Plant.

http://www.metrolyrics.com/thats-the-way-lyrics-led-zeppelin.html

“That’s The Way” fue escrita por Jimmy Page y Robert Plant, y producida por Jimmy Page. Fue grabada en Island Studios, en Londres, en 1970, e incluida como álbum track en el “LED ZEPPELIN III”, que fue lanzado el 5 de Octubre de 1970. Sobre el momento en que la compusieron, Jimmy Page manifestó: “‘That’s The Way’ fue escrita en Gales. Fue uno de esos días luego de un largo paseo y decidimos volver a la casa de campo. Teníamos una guitarra con nosotros. Fue un agotador paseo bajando un barranco así que paramos y nos sentamos. Toqué la melodía y Robert cantó la primera estrofa de inmediato. Tuvimos una grabadora con nosotros y nos pusimos la melodía”. En una entrevista con Mojo Magazine en el 2010, comentó: “Todavía puedo recordar exactamente dónde estábamos cuando escribimos "That's The Way". Robert se vio seriamente afectado por la situación y pudo escribirla y hacer una declaración, fue genial. No habría sucedido si nosotros no hubiéramos estado allí". Originalmente, su título era “The Boy Next Door” y de acuerdo con la biografía de Stephen Davis de Led Zeppelin, “Hammer Of The Gods”, la letra de la canción reflejaba puntos de vista de Plant sobre la ecología y el medio ambiente. En cuanto a su performance en vivo, fue incluida en el set list de los shows del grupo en los tours desde 1970 a 1972, y luego fue nuevamente tocada en vivo por la banda, en serie de conciertos en Earls Court en 1975. Hasta el próximo mes de Agosto, en donde tendremos un tema del álbum “LED ZEPPELIN IV”. Será hasta el domingo 6 de Agosto. Hasta entonces.

MUSIC TRILOGY: NOW AND FOREVER

Llegamos al primer sábado del mes de Junio, y como ya sabemos, hoy corresponde presentarte el segmento “MUSIC TRILOGY”, consistente en una trilogía de temas musicales diferentes que comparten el hecho de tener un mismo título. En esta oportunidad, he querido escoger para tí el siguiente título: “Now And Forever”. Y compartiré contigo los videos de los siguientes temas: 1) Del dúo anglo australiano Air Supply, proveniente del álbum “NOW AND FOREVER” del año 1982, y escrita por Graham Russell; 2) De la gran cantante norteamericana Carole Kings, del soundtrack del film “A LEAGUE OF THE OWN” de 1992, y escrita por Carole King; y 3) Del cantante norteamericano Richard Marx, escrita por el mismo Richard Marx e incluida en el álbum “PAID VACATION” de 1994. Nuevamente estamos ante una variada trilogía musical, para que la puedas escuchar y disfrutarla. A nivel personal, como siempre, tengo mi predilecta de estas tres canciones, y te invito a dejar un comentario en el post, contándome cuál te gusta más y compartiré contigo cuál es la que más me gusta. Espero que disfrutes mucho de esta trilogía musical y nos volvemos a contactar el sábado 1° de Julio, Dios mediante, en donde tendremos otra trilogía de canciones, unidas bajo un mismo título, pero cada una con una riqueza musical diferente. Hasta entonces.